Новые рисунки 2019 карандашом: Рисунки для срисовки карандашом очень легкие и красивые

Рисунки для срисовки карандашом очень легкие и красивые

Научиться рисовать можно срисовывая простые рисунки, постепенно переходя к более красивым. Далее представлены очень легкие картинки для срисовки простым карандашом для девочек и мальчиков 10-12 лет, прекрасно подойдут для начинающих художников в качестве образца. Выберете самое прикольное изображение и попробуйте срисовать в тетрадь.

Красивое сердце с капелькой для девочек

Изумительные два цветочка простым карандашом

Простенький котик.

Маленькая девочка

Глуповатая пандочка.

Надпись Любовь на английском.

Спящая сова.

Стройная дама с шалью.

Пушистый бельчонок.

Плюшевый медвежонок.

Чай с лимоном в чашке.

Грустный зайка.

Стеснительная девушка.

Пошаговый рисунок пингвина.

Девочка в аниме стиле.

Милый котенок.

Персонажи из мультфильма

Бульбазавр из Покемонов.

Лягушки с тенью.

Крейзи кошка.

Том из мультика.

Аватар Аанг из сериала.

Фея с длинными волосами.

Анимешная девочка.

Легкая сова.

Радостная кошечка в тетради

Маленький лисенок.

Пикачу в кепочке.

Страшный дракон.

Тыква на Хэллоуин.

Знак любви

Панда

Русалочка

Котик для срисовки

Рисунок мышки

Красивый дельфин для детей

Мороженка с глазками

Яблоко

Монстр

Лёгкий рисунок вишенки

Стич

Симба простым карандашом

Милая киса

Красивый котёнок

Тыква

Винни Пух

Модная девушка.

Радужный единорог.

Миньоны развлекаются с пони.

Харли Квин из Бэтмена.

Персонаж с воздушным платьем.

Прикольная точилка для карандаша.

Улыбающаяся шапка на девчонке.

Вкусная пироженка с посыпкой.

Дама в белой шляпе.

Очень красивая Ариэль.

Зайка из Зверополиса.

Котяра в шапке и очках.

Две птички с сердечками.

Динозавр с градусником.

Запутанная история.

Рапунцель с ящеркой.

Крутая сова карандашом.

Лицо с леденцом.

Лисенок с бабочкой на носу.

Девочка сидящая на книгах.

Совунья с кучей перышков.

Череп с открытым ртом.

Злобный бульдог.

Чайный пакетик в шапке в обличии девочки.

Няшный котенок.

Скейбордист с доской в кепке.

Молоко и печенька держатся за руки.

Винни Пух с улыбкой на лице.

Спящий миловидный щенок.

Различные покемоны  в одной картинке.

Легкие рисунки на Новый год 2020: идеи для срисовки

Если вы не нашли легкие рисунки для срисовки карандашом, красками и гуашью на тему Новый год 2019, приглашаю в гости. Мои красивые рисунки для детей от 4 и 6 – 7 лет, трафареты елки, деда Мороза для вырезания, поэтапные открытки свиньи для начинающих.

Друзья, если вам нужны самые красивые и новые рисунки для себя и своих детей, тогда вы попали именно туда, где все это есть. Ваши малыши пошагово узнают, как нарисовать красками или карандашами символ года 2019, яркие елки и красочные рисунки на окна.

Предлагаю не спеша пройтись по галерее картинок, а понравившуюся открытку можно скачать бесплатно на рабочий стол компьютера либо распечатать для срисовки.

Легкие рисунки для срисовки на Новый год 2019

Эти легкие и красивые рисунки для срисовывания подойдут даже для детей в детский сад, ведь очень часто к Новому году просят принести работы для конкурса.

Рисунки на окна к Новому году 2019 Самые красивые и прикольные рисунки для окон, вытыканки и шаблоны

Рисунок свиньи на Новый год 2019

Конечно, символ года хотят нарисовать многие, но все это могут сделать, для вас я подобрала самые простые шаблоны, для начинающих художников. Попробуйте повторить действия карандашом со своими детьми.

Рисунки на Новый год 2019 карандашом

Если ваши дети плохо владеют кистью, тогда новогодние рисунки для срисовки гуашью пока отложите в сторону, лучше будет, если вы подберете для них легкие шаблоны карандашом. А как только ваши ребята срисуют елку или свинку, тогда в ход можно пусть и краски и гуашь с пластилином.

Предлагаю ознакомиться с несколькими вариантами открыток к Новому году 2019 для детей для срисовки в школу и детский сад.

Рисунки для срисовки на Новый год 2019 – поэтапно

А здесь несколько вариантов, как нарисовать новогодние рисунки детям поэтапно, отличный урок для начинающих художников.

Рисунки на Новый год 2019 год для детей 6 – 7 лет

Для детей 6 – 7 лет я подобрала отдельную категорию, в которой собрала рисунки подходящие этому возрасту. Дошкольникам будет легко и просто повторить пошаговые действия и срисовать для вырезания на окна или для открытки маме эти чудесные и красивые открытки.

Кстати, если разукрасить гуашью или карандашами эти рисунки, после подписать красивыми стихами, то получится отличная открытка для мамы на Новый год, сделанная своими руками.

Друзья и гости сайта, поздравляю вас с Наступающим Новым годом Желтой свиньи, желаю вам здоровья и вдохновения. Пусть эти рисунки на Новый 2019 год подарят вам волшебство и сказку, и не важно, срисованные они поэтапно, нарисованные карандашом или гуашью, главное дети их сделали своими руками. Цените и любите своих родных.

РИСУЙ С НАМИ — официальный сайт всероссийских конкурсов рисунков

<tr class="row-3"><td class="col-1 col-first">
<div id="my-div-table-konkursy-3008" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Маме с любовью  - всероссийский творческий конкурс (рисунок, поделка, фото)" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/_foto-mother2_402-270m.jpg?itok=eKUal3Tm" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/mama">Маме с любовью</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-3008" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/mama" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-3008" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-3008" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-3008" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="3008"> 
			<input id="btn-konkursy-main-3008" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-3008"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-3008" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/diplom1_mama.jpg?itok=PClHaoJ7"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_mama.jpg?itok=IV-GXNTR"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-2">
<div id="my-div-table-konkursy-1117" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Конкурс Моя СЕМЬЯ - мое богатство рисунок логотип карандаш рисуйснами рисуйснами.рф" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto-family.jpg2_.jpg?itok=d8zAtGX6" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/moya-semya">Моя СЕМЬЯ - мое богатство</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-1117" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/moya-semya" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-1117" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-1117" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-1117" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="1117"> 
			<input id="btn-konkursy-main-1117" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-1117"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-1117" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/diplom1_semya.jpg?itok=rHGbcpwa"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_semya.jpg?itok=aI1W-DkR"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-3 col-last">
<div id="my-div-table-konkursy-50386" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Конкурс Подводный мир" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto_podvonuy_mir.jpg?itok=ozgrxRwr" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/podvodnyy-mir">Подводный мир</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-50386" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/podvodnyy-mir" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-50386" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-50386" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-50386" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="50386"> 
			<input id="btn-konkursy-main-50386" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-50386"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-50386" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/dipl1_podvodnmir.jpg?itok=nCLlwUlS"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_podvodnmir.jpg?itok=IKnuGQ26"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td></tr><tr class="row-4"><td class="col-1 col-first">
<div id="my-div-table-konkursy-1119" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Конкурс Любимый сказочный герой - рисунок логотип карандаш рисуйснами рисуйснами.рф" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto_-_skazka_0.jpg?itok=PUbtnIOb" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/skazochnyy-geroy">Любимый сказочный герой</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-1119" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/skazochnyy-geroy" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-1119" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-1119" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-1119" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="1119"> 
			<input id="btn-konkursy-main-1119" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-1119"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-1119" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/diplom1_skazgeroy.jpg?itok=DpqbM5o1"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_skazgeroy.jpg?itok=1JvpRcYv"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-2">
<div id="my-div-table-konkursy-50684" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Герои любимых мультфильмов" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto_multf.jpg?itok=4o2TMn9W" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/geroi-lyubimyh-multfilmov">Герои любимых мультфильмов</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-50684" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/geroi-lyubimyh-multfilmov" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-50684" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-50684" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-50684" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="50684"> 
			<input id="btn-konkursy-main-50684" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-50684"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-50684" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/diplom1_geroi_lubimih_multfilmov.jpg?itok=A_rUF2aI"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_geroi_lubimih_multfilmov.jpg?itok=-nPNUjCu"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-3 col-last">
<div id="my-div-table-konkursy-1115" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Конкурс Люби и знай родной свой край рисунок логотип карандаш рисуйснами рисуйснами.рф" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto-krai.jpg?itok=BuKCru0c" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/lyubi-svoy-kray">Люби и знай родной свой край</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-1115" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/lyubi-svoy-kray" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-1115" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-1115" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-1115" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="1115"> 
			<input id="btn-konkursy-main-1115" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-1115"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-1115" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/diplom1_lubi_i_znai_rodnoi_cvoi_krai.jpg?itok=mMpdsXWe"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_lubi_i_znai_rodnoi_cvoi_krai.jpg?itok=TEj2JgBD"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td></tr><tr class="row-5"><td class="col-1 col-first">
<div id="my-div-table-konkursy-9589" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Вечная память ВЕТЕРАНАМ  - всероссийский творческий конкурс рисунка" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268y180/public/pictures/konkurs/image/foto_pamyat_veteranam_mal9_0.jpg?itok=lpCA5Pwq" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/pamyat-veteranam">Вечная память ВЕТЕРАНАМ</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-9589" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/pamyat-veteranam" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-9589" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-9589" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-9589" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="9589"> 
			<input id="btn-konkursy-main-9589" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-9589"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-9589" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/dipl_1_pamyat_veteranam_1.jpg?itok=rK-qZ_bh"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_pamyat_veteranam.jpg?itok=R38Zn1lA"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-2">
<div id="my-div-table-konkursy-9822" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Подвиги наших СОЛДАТ творческий  Конкурс рисунка для детей" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268y180/public/pictures/konkurs/image/foto-podvig-soldat9.jpg?itok=GBYS_AEz" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/podvig-soldat">Подвиги наших СОЛДАТ</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-9822" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/podvig-soldat" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-9822" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-9822" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-9822" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="9822"> 
			<input id="btn-konkursy-main-9822" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-9822"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-9822" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/dipl_1_podvig_soldat.jpg?itok=FZxPyHJE"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_podvig_soldat.jpg?itok=vXq8sB4W"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-3 col-last">
<div id="my-div-table-konkursy-9801" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="На службе отечеству - всероссийский творческий конкурс (рисунок, поделка, фото)" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto-otechestvo_9mal.jpg?itok=OYG3kqrl" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/na-sluzhbe-otechestvu">На службе ОТЕЧЕСТВУ</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-9801" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/na-sluzhbe-otechestvu" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-9801" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-9801" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-9801" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="9801"> 
			<input id="btn-konkursy-main-9801" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-9801"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-9801" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/diplom1_otechestvo.jpg?itok=IZ1YKbOQ"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_otechestvo.jpg?itok=Z4g6ZoF8"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td></tr><tr class="row-6"><td class="col-1 col-first">
<div id="my-div-table-konkursy-884" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Конкурс Приключения на каникулах рисунок логотип карандаш рисуйснами рисуйснами.рф" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto-kanikuly-leto.jpg?itok=YRV1hnXC" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/kanikuly">Приключения на каникулах</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-884" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/kanikuly" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-884" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-884" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-884" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="884"> 
			<input id="btn-konkursy-main-884" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-884"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-884" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/universalnyy_diplom_1_stepeni.jpg?itok=bJyjb55S"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/universalnyy_sertifikat.jpg?itok=uFjynqNq"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-2">
<div id="my-div-table-konkursy-114" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Творческий Конкурс Краски лета рисунок рисуйснами рисуйснами.рф" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268y180/public/pictures/konkurs/image/foto-peizagi.jpg?itok=YlyfGmhx" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/peyzazhi">Пейзажи родного края</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-114" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/peyzazhi" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-114" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-114" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-114" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="114"> 
			<input id="btn-konkursy-main-114" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-114"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-114" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/peyzazh_-_diplom_1_stepeni.jpg?itok=mLpA78Ew"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/peyzazh_-sertifikat_uchastnika_15.jpg?itok=y6Rrr5v0"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-3 col-last">
<div id="my-div-table-konkursy-4497" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Конкурс Подарок своими руками всероссийский творческий рисунок карандаш" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268y180/public/pictures/konkurs/image/foto-_podarok2.jpg?itok=UaPGgaJT" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/podarok-svoimi-rukami">Подарок своими руками</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-4497" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/podarok-svoimi-rukami" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-4497" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-4497" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-4497" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="4497"> 
			<input id="btn-konkursy-main-4497" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-4497"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-4497" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/diplom1_podarok.jpg?itok=wh6_UnfW"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_podarok.jpg?itok=b4I2y10Y"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td></tr><tr class="row-7"><td class="col-1 col-first">
<div id="my-div-table-konkursy-1113" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="СТОП УГРОЗА Территория БЕЗопасности рисунок логотип карандаш рисуйснами рисуйснами.рф коронавирус карантин" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268y180/public/pictures/konkurs/image/foto-ugroza3.jpg?itok=qzEOGL2O" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/territoriya-bezopasnosti">СТОП, УГРОЗА. Территория БЕЗопасности!</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-1113" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/territoriya-bezopasnosti" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-1113" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-1113" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-1113" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="1113"> 
			<input id="btn-konkursy-main-1113" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-1113"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-1113" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/universalnyy_diplom_1_stepeni_3.jpg?itok=CXsGoeFy"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/universalnyy_sertifikat_3.jpg?itok=dFODmmTF"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-2">
<div id="my-div-table-konkursy-882" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Творческий бесплатный Конкурс Детские фантазии рисунок рисуйснами рисуйснами.рф" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto-fantazii_0.jpg?itok=9GjixEAc" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/fantazii">Детские фантазии</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-882" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/fantazii" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-882" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-882" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-882" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="882"> 
			<input id="btn-konkursy-main-882" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-882"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-882" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/universalnyy_diplom_1_stepeni_1.jpg?itok=VrI3rgPm"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/universalnyy_sertifikat_1.jpg?itok=TZ5SC2DG"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-3 col-last">
<div id="my-div-table-konkursy-50388" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Конкурс Спорт в моей жизни" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto_sport.jpg?itok=ByIroruK" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/sport">Спорт в моей жизни</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-50388" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/sport" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-50388" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-50388" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-50388" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="50388"> 
			<input id="btn-konkursy-main-50388" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-50388"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-50388" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/diplom1_sport.jpg?itok=U-xIneAx"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_sport.jpg?itok=i_5O1NDc"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td></tr><tr class="row-8"><td class="col-1 col-first">
<div id="my-div-table-konkursy-19433" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Волшебная Весна - всероссийский творческий конкурс (рисунок, поделка, фото)" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto-vesna.jpg?itok=x7MIp_BX" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/vesna">Волшебная ВЕСНА</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-19433" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/vesna" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-19433" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-19433" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-19433" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="19433"> 
			<input id="btn-konkursy-main-19433" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-19433"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-19433" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/diplom1_vesna.jpg?itok=WUJeq2gi"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_vesna.jpg?itok=z_LGijZr"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-2">
<div id="my-div-table-konkursy-36524" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Конкурс Спасибо скажем Докторам" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto-doctor.jpg?itok=qOTZxDWI" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/doctor">Спасибо скажем ДОКТОРАМ!</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-36524" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/doctor" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-36524" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-36524" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-36524" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="36524"> 
			<input id="btn-konkursy-main-36524" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-36524"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-36524" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/universalnyy_diplom_1_stepeni_4.jpg?itok=uavDSV9M"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/universalnyy_sertifikat_5.jpg?itok=AXnSkg46"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-3 col-last">
<div id="my-div-table-konkursy-5143" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Конкурс Зимние забавы" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto_zimnie_zabavy.jpg?itok=cWU5XcVP" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/zima">Зимние забавы</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-5143" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/zima" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-5143" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-5143" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-5143" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="5143"> 
			<input id="btn-konkursy-main-5143" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-5143"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-5143" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/diplom1_zima.jpg?itok=21RTEOJ7"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_zima.jpg?itok=t6V0zHkY"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td></tr><tr class="row-9 row-last"><td class="col-1 col-first">
<div id="my-div-table-konkursy-2914" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Конкурс Мы Встречаем Новый Год рисунок логотип карандаш рисуйснами рисуйснами.рф" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/fono_new_years.jpg?itok=2ue1rGVa" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/my-vstrechaem-novyy-god">Мы встречаем НОВЫЙ ГОД</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-2914" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/my-vstrechaem-novyy-god" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-2914" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-2914" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-2914" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="2914"> 
			<input id="btn-konkursy-main-2914" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-2914"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-2914" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/diplom1_novgod_0.jpg?itok=eHbnw7o3"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_novgod_0.jpg?itok=V2JzUUo7"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-2">
<div id="my-div-table-konkursy-1118" class="my-div-table-konkursy"> <!-- AVIS-->
  
  <div class="views-field views-field-field-image-konkurs">        <div class="field-content view-field-image-konkurs-new ">
<img typeof="foaf:Image" alt="Конкурс Осенние фантазии рисунок логотип карандаш рисуйснами рисуйснами.рф" data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style268x180/public/pictures/konkurs/image/foto-autumn.jpg?itok=vjvtfjzy" width="300" height="201" /></div>  </div>  
  <div class="views-field views-field-title">        <div class="field-content label-info-konkurs-title-new"><a href="/konkurs/osennie-fantazii">Осенние фантазии</a></div>  </div><div class="animation-konkursy-btnPodrobnee">
<noindex><a id="konkursy-btnPodrobnee-1118" class="konkursy-btnPodrobnee" href="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/konkurs/osennie-fantazii" >ПОДРОБНЕЕ</a>
</noindex></div>

<table class="table-itogi-btn">
<tbody>
<tr>
<td class="table-itogi-btn-td-1">
	<div id="field-konkursy-btn-submit-1118" class="views-konkursy-field-btnMain" >
		<ul class="itogi-once" >
			<noindex><li>Итоги 2 раза в месяц</li></noindex>
		</ul>
	</div>	
</td>
<td class="td-konkursy-btnMain">
	<!--   Кнопка участвовать  -->
	<div>
		<form  id="formbtnzayvka-new-1118" method="GET" action="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/content/oformlenie-zayavki">  
			<input id="konkursnid-1118" class="konkursnid" type="hidden" name="konkursnid" value="1118"> 
			<input id="btn-konkursy-main-1118" 	class="konkursy-btnMain" type="submit" value="УЧАСТВОВАТЬ" name="zayvkakonkurs"   />
		</form>
	</div>
	<!--  END Кнопка участвовать  -->
</td>
</tr>
</tbody>
</table>



<div   id="winforkonkurs-1118"  class="winforkonkurs" >    
	<div id="in-winforkonkurs-1118" >
<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style100x140/public/pictures/konkurs/shablon/diplom/diplom1_osen_0.jpg?itok=RNFYbVFg"  height="120" width="85" class="primer-doc primer-doc-diplom"  alt="диплом победителя"/>&nbsp;&nbsp;

<img data-src="https://xn--80apbcqesjbs.xn--p1ai/sites/default/files/styles/style140x100/public/pictures/konkurs/shablon/sertificat/sert_osen_0.jpg?itok=ownHVr7b"  height="100" width="140" class="primer-doc primer-doc-sert"  alt="сертификат участника" />
    </div>
</div>


</div>





 </td><td class="col-3 col-last"> </td></tr>

КОНКУРС РИСУНКОВ, ПОДЕЛОК И ФОТОГРАФИЙ!

Приглашаем детей — школьников и дошкольников, а также взрослых к участию в творческих конкурсах рисунков и поделок! Наши Конкурсы позволяют обратить внимание детей и взрослых на историю нашей Родины, расширить знания по истории Великой Отечественной войны, воспитать у детей чувство патриотизма и гордости за Родину. Все творческие мероприятия разработаны с учетом рекомендаций Министерства образования и науки РФ и направлены на формирование у подрастающего поколения чувства любви и уважения к родным и близким, а также способствуют развитию интереса к художественным видам творчества. Каждый творческий конкурс позволяет проявить школьникам и дошкольникам свой талант и посоревноваться в масштабе страны — от Калининграда до Владивостока.

Творческая мастерская «РИСУЙ С НАМИ» проводит всероссийские конкурсы для всех возрастов. Всероссийские конкурсы являются открытыми и доступны для зарубежных участников. Участие в конкурсах без оплаты ОргВзноса. Принять участие в творческих конкурсах могут все желающие, для этого необходимо зарегистрироваться на сайте рисуйснами.рф и отправить электронную заявку с вашей работой (рисунок, поделка или фотография). Итоги по конкурсам подводятся два раза в месяц (5 и 20 числа) и публикуются в разделе РЕЗУЛЬТАТЫ, также ознакомиться с результатами можно в личном кабинете. Победители конкурса могут заказать дипломы в Личном кабинете (услуга платная). Педагоги, если их указали в качестве наставника, могут бесплатно получить благодарственное письмо при выполнении одного из условий (- в одном из конкурсов 5 и более участников стали Победителями, и у них в Заявке (в поле «E-mail наставника») указан электронный адрес Руководителя; — в конкурсе приняли участие более 15 участников, указавших в поле Заявки («E-mail наставника») электронный адрес Руководителя;) или платно заказать его в своем Личном кабинете. Дипломы, сертификаты и благодарственные письма разработаны в соответствии с требованиями ФГОС и позволяют сформировать качественное портфолио педагога для аттестации.

Преимущество наших творческих конкурсов рисунков и поделок:
— БЕСПЛАТНОЕ участие (ОргВзнос платить не надо).
— Справедливая и честная оценка каждой работы.
— Принимать участие можно из любой точки страны и мира, где есть Интернет.
— Все наградные документы остаются в Личном кабинете участника.
— Быстрая и удобная регистрация.
— Быстрое оформление заявки.
— Можно сформировать список учеников, чтобы каждый раз не вводить одни и те же данные при оформлении заявки.
— Расширенная тематика творческих конкурсов.
— В творческом конкурсе участвуют не только рисунки, но и поделки, и фотографии.

Рисунки карандашом

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим , но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши прикольные картинки приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Ноябрь 2019 рисунки карандашом: идеи, фото

Не только про месяц октябрь можно нарисовать интересные рисунки, но и ноябрь. Завершение осени может быть продемонстрировано не только, как холодная пора, потерявшая свои яркие краски, но и в виде ярких событий: праздников (в том числе и церковных), значимых дат и даже знаков зодиака. При желании, изобразить можно даже школьные каникулы, — время отдыха и развлечений для деток любого возраста.

30 календарных дней будут хорошо смотреться на бумаге, формата А4, если под рукой будет фото пример, простой карандаш и предметы для раскрашивания: цветные карандаши, акварельные краски или гуашь.

Итак, задумка «Ноябрь 2019 рисунки карандашом» можно перенести на альбомный лист, вдохновившись одной из представленных ниже задумок. Каждая, представляет собой отдельную историю…

Первая идея — пейзаж

Самой распространённой идеей является пейзаж. В последний месяц осени — он не такой сложный, как в сентябре и октябре. Листьев на деревьях практически не остаётся, а вот первый снег, слякоть, сильный ветер и лужи, — вполне допустимы. Изобразить их зачастую не составляет труда!

Вторая идея — знаки зодиака

Скорпионы и стрельцы могут быть изображены в виде буквенных обозначений или мультяшных персонажей. Каждый из вариантов по своему интересен и оригинален. Главное — выбрать идею по своему опыту. Чем проще задумка, тем больше она подойдет детям, сложнее — подросткам и взрослым.

Третья идея — праздники

В ноябре 2019 года можно выделить множество праздников. Однако, к самым распространённым, легко перерисованным с помощью карандаша, можно отнести только 6 дней:

1) народного единства;
2) полиции;
3) буквы Ё в русском алфавите;
4) День Рождение самого главного волшебника и деда страны — Мороза;
5) студента;
6) КВН.

Помимо этих праздников, актуальными будут ноябрьские святки, медицинские митинги против серьёзных болезней.

Четвёртая идея — ноябрьская революция

Несмотря на то, что ноябрь 1918 года связан исключительно с Германией, люди столкнувшиеся с революцией в следствии кризисной ситуации в стране, заслуживают, чтобы об их трагическом пути не забывали.

Пятая идея — цифры

В качестве рисунка можно использовать цифры. Например, хорошей идеей рисунка карандашом на тему «Ноябрь 2019» станет календарь на месяц или цифра, соответствующая месяцу — 11.

Шестая идея — свинья

Совсем скоро покровительницей 2020 года станет Белая Металлическая Крыса (Мышь), а это значит, что пора прощаться со свиньей, которая принесла не мало эмоций в 2019 году. Одним — подарила что-то хорошее, другим — плохое. Так почему бы не изобразить её на свой лад, показав, какая она была по отношению к художнику, его семье и друзьям.

Ноябрь 2019 рисунки карандашом, фото:

Рисование линии — Visio

1. Щелкните рисунок правой кнопкой мыши, откройте на перемещаемой панели инструментов список Средства рисования и выберите инструмент Линия или Карандаш.

   Когда инструмент «Линия» на этом этапе, указатель изменяется на .

2. Нажмите в месте, где нужно начать рисование линии, и, удерживая нажатой кнопку мыши, переместите указатель в точку, где должна заканчиваться линия, а затем отпустите кнопку мыши.

Чтобы добавить сегменты к нарисованной линии, используйте ленту.

1. На вкладке Главная в группе Инструменты нажмите кнопку Средства рисования и выберите инструмент Линия.

2. Начните линию в одной из конечных точек существующей линии. Каждый сегмент прикрепляется к конечной точке, из которой он выходит, чтобы линии формировали единую фигуру.

Изменение линии

Чтобы изменить линию, используйте инструмент «Указатель». Для перемещения линии щелкните ее и перетащите. Чтобы изменить направление линии, удлинить или сократить ее, перетащите одну из конечных точек.

Кроме того, вы можете изменить вид линии.

1. Щелкните линию правой кнопкой мыши и выберите пункт Формат фигуры.

2. В области Формат фигуры выберите пункт Линия и внесите необходимые изменения, например измените толщину или цвет линии, тип стрелки или линии.

1. На вкладке Главная в группе Инструменты щелкните стрелку вниз, чтобы открыть меню средств рисования. Выберите инструмент Линия или Карандаш.

   Когда инструмент «Линия» на этом этапе, указатель изменяется на .

2. Нажмите в месте, где нужно начать рисование линии, и, удерживая нажатой кнопку мыши, переместите указатель в точку, где должна заканчиваться линия, а затем отпустите кнопку мыши.

Вы можете добавить дополнительные сегменты к нарисованной линии.

1. На вкладке Главная в группе Инструменты нажмите кнопку Средства рисования и выберите инструмент Линия.

2. Начните линию в одной из конечных точек существующей линии. Каждый сегмент прикрепляется к конечной точке, из которой он выходит, чтобы линии формировали единую фигуру.

Изменение линии

Чтобы изменить линию, используйте инструмент «Указатель». Для перемещения линии щелкните ее и перетащите. Чтобы изменить направление линии, удлинить или сократить ее, перетащите одну из конечных точек.

Кроме того, вы можете изменить вид линии.

1. Щелкните линию правой кнопкой мыши и выберите пункт Формат, а затем — Линия.

2. В окне форматирования Линия внесите необходимые изменения, например измените толщину или цвет линии, тип стрелки или линии.

1. На панели инструментов «Рисование» щелкните инструмент «Карандаш» или «Линия» .

   Примечание: Если панель инструментов «Рисование» не отображается, нажмите кнопку «Средства рисования на стандартной панели инструментов, чтобы отобразить ее.

2. Нажмите в месте, где нужно начать рисование линии, и, удерживая нажатой кнопку мыши, переместите указатель в точку, где должна заканчиваться линия, а затем отпустите кнопку мыши.

   Примечания: 

   • Чтобы нарисовать ломаную линию, продолжайте рисовать линии, соприкасающиеся друг с другом.

   • Чтобы нарисовать многоугольник, нарисуйте линии, которые соприкасаются друг с другом и образуют замкнутую фигуру.

Изменение линии

Чтобы изменить линию, используйте инструмент «Указатель». Для перемещения линии щелкните ее и перетащите. Чтобы изменить направление линии, удлинить или сократить ее, перетащите одну из конечных точек.

Кроме того, вы можете изменить вид линии.

1. Щелкните линию правой кнопкой мыши и выберите пункт Формат, а затем — Линия.

2. В окне форматирования Линия внесите необходимые изменения, например измените толщину или цвет линии, тип стрелки или линии.

Методы и приемы штриховки с детьми начальных классов в изостудии «Цветная палитра»

Рисование имеет огромное значение для воспитания и развития ребёнка. Материал построен на собственном педагогическом опыте автора и нацелен на изучение графики во время занятий по изобразительному искусству. Актуальность данной темы в том, что дети начальной школы способны с помощью штриховки рисовать трехмерные объекты; монотонное движение руки улучшает моторику, повышает усидчивость, внимание, воспитывает аккуратность. В рисунке есть задачи, которые можно решить только с помощью штриховки. Здесь рассматривается дополнительный материал по штриховке для более детального изучения преподавателем, который может направить ребят по пути разумного и плодотворного использования штриха как одного из самых выразительных методов рисунка.

Т.Ю. Матюшина,
педагог дополнительного образования
Муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Дом детского творчества»,
Тула

Рисунок, если можно поставить так вопрос, — это
мужская часть, мужчина. Живопись — женщина.
Всё мужественное, твердое, устойчивое, благородное
В искусстве выражается рисунком…
П.П. Чистяков

Занятия в объединении «Цветная палитра» включают различные дисциплины («Рисунок», «Живопись», «Композиция»), необходимые для поступления в художественную школу моих воспитанников.

В данной статье хотелось бы представить работу в рамках дисциплины «Рисунок».

Штриховка — один из самых выразительных способов рисования, помогающий видеть изображаемые объекты на плоскости листа более объемными, требующий от художника не только мастерства, но и терпения. Как заинтересовать детей этим сложным приемом изображения? Если обучать их скучным тональным растяжкам, то процесс будет вялым, неинтересным. На этот случай я ввела в программу игровые методы и приемы обучения: знакомство с «волшебной линией», задания на развитие линейно-конструктивного мышления, упражнения на изучение перспективы, игры с падающей тенью.

Рисунок имеет огромное значение в развитии у детей зрительной памяти, наблюдательности, глазомера; но это занятие трудное, требующее особого усердия.

В.А. Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от П.П. Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать и не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.

Основным дидактическим принципом обучения в своем объединении я выбрала принцип «от простого к сложному». При этом развитие навыков идет как бы по спирали и с некоторым опережением. Дети 7–9 лет не должны бы серьезно погружаться в графическую технику, но они этого не знают и бесстрашно творят маленькие шедевры (Рис.1).

Рис.1 Драпировка. Уголь

В практике своей работы я убедилась в необходимости и пользе линейной начальной зарисовки, играющей решающую роль в рисунке, живописи и композиции. Поэтому при изучении графических приемов тонального рисунка считаю обязательным качественное выполнение сначала линейно-конструктивного (сквозного) изображения (Рис.2).

Рис. 2 Выполнение конструктивного рисунка

Я стараюсь расширить границы тональной шкалы рисунка, используя широкий спектр твердых и очень мягких графических материалов, например, художественного угля, соуса, простых карандашей различной твердости, пастели. Также с помощью чередования нажима кисти руки можно «живо» тонировать изображение (Рис.3).

Рис.3 Натюрморт. Угольный карандаш

Последовательность заданий, постепенность процесса рисования способствуют грамотному овладению искусством штриха, осознанию и выражению содержания формы, служат хорошей подготовкой обучающихся к художественной школе (Рис.4).

Рис. 4 Золотая рыбка. Уголь

В практике своей работы я пришла к выводу, что начинать штриховку лучше толстым, по сравнению с карандашом, углем, как бы увеличивая в масштабе динамичную линию штриха (Рис. 5, Рис. 6).

Рис. 5 Простые штриховые упражнения. Уголь

Рис 6. Штрих по форме . Уголь

Главный принцип штриховки — отрывать карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные динамичные линии (Рис.7).

Рис. 7 Пример перекрестной штриховки

При изучении этой темы занятия приобретают игровую форму: «Волшебная линия», «Кирпичики для домика» (Рис. 8), «Кто быстрее нарисует черепаху» (Рис. 9), «Веселый зонтик» (Рис. 10).

Рис. 10 Веселый зонтик. Уголь

Когда используем перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прямые линии, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наносится в отдельном направлении (Рис. 11).

Рис 11 Введение тона. Карандаш

Штрихуем от тени к свету, резким движением руки постепенно делая линии длиннее, светлее и тоньше. Главное, что нужно помнить, — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.

Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать объему (Рис. 12).

Рис.12 Штриховка. Карандаш

Во время работы надо акцентировать внимание ребят на тоновой растяжке, выясняя, какой предмет темнее других. В этом случае дети не запутаются в светотеневой моделировке формы, когда штрих надо брать многослойно (Рис.13, Рис.14).

Рис. 13 Штрихование цилиндрической формы предмета. Уголь

Необходимо тщательнее прорабатывать предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и тон.

Рис. 14 Воздушная перспектива. Уголь

Во время работы детям необходимо напоминать правила штриховки:

1. Штрихуем аккуратно. Во время штриховки кулачок держать на весу, опираясь на мизинец: только в этом случае работу не запачкаешь и штрих не растушуешь.
2. Штрихуем только в заданном направлении. Вообще, можно класть под любым углом, но нельзя менять направление, пока не затушуем всю плоскость.
3. Стараемся не выходить за контуры изображаемого предмета.
4. Соблюдаем одинаковое расстояние между штрихами.
5. Короткие штрихи. Не стремимся заштриховать сразу участок от верха до низа, если у вас большая площадь, выбираем наиболее удобный модуль штриха.
6. Для получения оттенков одного цвета выполняем разный нажим.
7. На округлых формах штрих изгибается, в противном случае пропадает ощущение округлости.
8. Учитываем освещенность (распределение светотени).

Дети часто справляются с постановкой быстро, потому оставшееся время используем для дополнительных заданий, за что ребята берутся с интересом. Считаю необходимым чередовать задания по штриховке с другими графическими техниками и приемами.

Различные методы обучения позволяют анализировать форму и развивают мышление художника, обогащают детей знаниями анатомии и перспективы. Копируя графические силуэты фигуры человека, животных, птиц, дети знакомятся с пропорциями, пластикой изображаемого объекта, что придает уверенность в самостоятельной работе (Рис.15).

Рис.15 Копирование фигуры человека

Начинающие художники воспринимают человека эмоционально, без особого чувства формы. Поэтому пропорциональные задачи решаем аппликационным способом. С помощью перемещения геометрических фигур детям интереснее разобраться с динамикой, пропорциями, характером и плановостью изображаемой модели, что непременно помогает передать штриховкой наброски (Рис. 16).

Рис. 16 Набросок. Уголь

Наброски и зарисовки служат ребятам специфическим средством изучения мира. Они, как и любые другие рисунки, выполняют две функции:

• учебно-познавательную, когда рисунок служит средством изучения натуры, действительности и накопления профессиональных знаний и умений;
• творческую, с точки зрения средств реалистического выражения творческого замысла.

Копии с работ старых мастеров тушуем «быстрой» пастелью, сопровождая образ придуманной историей (Рис. 17).

Рис. 17 С работы А. Харламова

Картины, выполненные моими воспитанниками, несут в себе частицу души и поэтому никогда не устаревают.

Не знаю, станут ли все мои ученики профессиональными художниками, но я уверена, что сейчас они счастливые люди, вдохновенно занимающиеся созданием своего красочного мира детства.

Список литературы:

1. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания”. — М., 1953.
2. Школа рисования [сайт]. URL: http://artlab.club/diary/school (дата обращения: 03.02.2019).
3. Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка. — М., 2005.
4. Жабинский В.И. Рисунок. — М., 2006.
5. Андрияка С.Н. Рисунок. — М., 2005.
6. Шпикалова Т.Я, Ершова Л.В, Макарова Н.Р, Щирова А.Н. Изобразительное искусство. 1 класс. — М., 2005.

известных художников-гиперреалистов, работающих с карандашом

Умение рисовать окружающие нас предметы — базовый навык для художников. Однако для некоторых это главное средство их работы, инструмент для создания чего-то большего, чем просто копия реального мира.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020

Рисование — один из первых способов запечатлеть окружающую обстановку.Для многих художников это первое необходимое умение. На первый взгляд простой прием, он основан на ассоциации между изображаемым и визуальной композицией — линиями, знаками и текстурами.

Это интуитивно понятная техника, которая естественным образом присуща человечеству. Хотя красивые наброски и произведения искусства на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, рисование совсем не сложно — для этого достаточно использовать карандаш и, возможно, резину, мел или палочку древесного угля.

Он отвечает на нашу потребность наблюдать, общаться и созидать.Даже у детей есть тяга к рисованию. Это делает нас людьми.

Тем не менее, овладеть этим навыком может быть невероятно сложно. Эскизы Леонардо да Винчи тщательно изображают конструкции военных, гидравлических или летных машин, а также части человеческого тела, мускулы и скелеты — они являются примером того, как рисование может быть кропотливым.

Роберт Гук, Иллюстрация бегства в Micrographia, 1665, любезно предоставлено UCL Library Services.

Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, мышечных положений, мимики и объектных композиций.Но в настоящее время эта форма выражения признана художниками и экспертами как самостоятельная техника — центральная и фундаментальная для многих художников.

Сегодня для художника-любителя незаменимыми инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитовых карандашей премиум-класса. Однако не нужно спешить, чтобы купить полный набор рисунков, поскольку большинство художников используют то, что есть под рукой.

Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву само по себе является видом искусства.Рисование остается центральным, даже если было разработано много других точных инструментов и техник, например фотография. Но этот художественный прием стал вызовом для нас как наблюдателей.

Все больше и больше рисунков заставляют нас сомневаться в простоте этого вида искусства и его функции репрезентации. Фактически, некоторые талантливые художники создали — с помощью на первый взгляд простых рисунков — иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.

Они создали расширенную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали.Работы на бумаге — это гиперреальность.

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480 г., любезно предоставлено leonardodavinci.net

Что такое карандашное искусство?

Рисунки, выполненные карандашом, могут быть как очень простыми, так и чрезвычайно сложными. От первых набросков, созданных на картинах пещерных людей, до абстрактного искусства 20-го века, где рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом — даже в наши дни искусство, линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей. будь то грубая или хрупкая, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели.На протяжении всей истории искусства, науки и техники рисунки всегда занимали центральное место.

Используемый сейчас инструмент — современный графитовый карандаш с графитовой сердцевиной, помещенной в полый деревянный футляр. В средневековье рисунок выполнялся металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стало революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не пишет карандашом?

Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования.Карандаши с твердым графитом используются для создания четких линий фигур и деталей ландшафта, тогда как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам богатые цвета и текстуры — как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.

Понимание силы реалистичных чертежей

Первоначально графит использовался для предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но постепенно его использование расширилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров.Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.

Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Им удалось создать сильный эффект всего несколькими линиями — как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.

В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию.Это конечная цель начинающего художника.

С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект более эффективны.

Со времен древнегреческих художников «Мимесис» копирование реальности таким образом, чтобы она имитировала реальный объект, создавая необычайную иллюзию, было стремлением искусства.На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.

Для большей части художественной традиции имитация реальности выполняла функцию представления религиозных или мифологических предметов, но с приходом в XIX веке реализм представил натуралистический подход к подражанию. Масляными красками и большими натянутыми холстами художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.

Изображены сцены крестьянской и рабочей жизни, акцент делается на внешний мир и реальную жизнь людей.Они были изображены художниками со скромной честностью. Для них они были настоящими подданными окружающего мира.

В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию. Это конечная цель начинающего художника. С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект чрезвычайно сильны.

Рон Муек, Пара ложек, 2005, любезно предоставлено галереей Тейт © Рон Муек

Гиперреалистичный рисунок

Гиперреализм — один из крупнейших и наиболее успешных художественных жанров новейшей современной истории. Известный также как фотореализм в живописи, но даже расширившись до скульптуры, этот жанр родился из потребности переопределить само искусство. В то же время в 70-е у нас уже были абстрактный экспрессионизм, искусство цветного поля и поп-арт.Эти движения раздвигали границы живописи и искусства.

С появлением авангардных движений, фотографии и последующего подъема абстрактного искусства акцент на имитацию стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, среде и том, как они могут преобразовать реальность, а не просто создавать копии. Художники почувствовали необходимость поиска новой цели, которая бы вышла за рамки фотографии. Фотография получила чрезвычайно широкое распространение, и это постепенно изменило цель искусства, поскольку художники начали сосредотачиваться сначала на акте рисования, качестве текстуры краски и силе материалов, а затем на распространении и производстве своих работ.

Поскольку фотографии постепенно превратились в нечто большее, чем просто способ документировать мир вокруг нас, этот быстрый носитель вскоре стал рассматриваться как отправная точка — инструмент для художников для достижения новой цели, выходящей за рамки необходимости запечатлеть важные моменты или реальную жизнь. В гиперреалистичных рисунках и картинах фотография использовалась в своих интересах, поскольку работы художника захватили и создали больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.

Не только идея рисования для подражания, вернувшаяся в 1960-70-е годы, с фотореализмом и гиперреализмом художники также создавали иллюзорные, даже преувеличенные сцены в своих работах.Фактически, эти работы пытались воспроизвести расширенную версию объекта. В некотором роде это переориентировало художника как единственную фигуру, которая действительно могла дать больше зрителю, играя со светом, атмосферой и одержимо ища детали.

Художник начал пытливо взглянуть на несовершенство и напряженность человеческого существования, на баланс природных пейзажей или натюрмортных композиций. Рисунки, графит, уголь, масло и мел были вновь признаны превосходящими фотографию как чистое изобразительное искусство.Многие художники привыкли переключаться между этими техниками, став искусными гениями, посвятившими себя созданию поистине шокирующих шедевров. Гиперреалистичные рисунки и картины обладали невероятно мощной способностью, что часто подчеркивалось крупномасштабностью произведений. Они представляют собой сырые и. деликатное изображение человека и окружающего нас мира.

Многие художники-гиперреалисты специализируются на рисовании, доводя карандаши до крайности и широко применяя точность и гибкость техник графитового или цветного карандаша.Их рисунки — это переоцененные изображения, прямо противоположные фотографии и в некотором роде даже самому объекту. Эти работы на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши. Они демонстрируют нам выдающийся уровень детализации, тщательно продуманный, с особым вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.

Это создание другой реальности, которая основана на тщательном внимании к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное — гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.

Современные гиперреалисты, работающие карандашом

1. Пол Кадден

Шотландский художник Пол Кадден широко известен своими гиперреалистическими рисунками. Несмотря на то, что он занимается печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

Его рисунки основаны на фотографиях и видеороликах. Вдохновленный тем, как СМИ манипулируют аудиторией, выбирая одни темы перед другими, его намерение состоит в том, чтобы изобразить предмет в деталях, показывая больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.Его рисунки, манипулирующие реальностью, представляют собой переоцененные изображения, несущие невероятную эмоциональную глубину.

См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

нет данных, Пол Кэдден работает в своей студии, нет данных, предоставлено художником.

2. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирский — немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его выдающаяся техника, благодаря чему его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и попали в многочисленные международные коллекции.

Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно продуманным эффектам светотени. Почти совершенствуя реальное, его работы создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.

н.д., Дирк Дзимирский в рабочем состоянии, н.д., любезно предоставлено Square Rock Group.

3. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник Школы искусств в Глазго, специализируется на трехмерности, контрастах и ​​текстурах.Его работы выставлялись на многих площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.

Его работы создают творческую обстановку, предпочитая нестандартные ракурсы. Часто изображая только фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенной трехмерностью рисунка. В работах представлены сцены, одновременно пустые и полные, с точными деталями, невероятно реалистичными оттенками и деконтекстуализированными изображениями.

Джонни Шоу, Lip, 2010, любезно предоставлено художником.

4. Мэгги Тукманиан

Мэгги Тукманян окончила Парсонс со степенью бакалавра моды. Работая в моде, она многое почерпнула из скульптуры и постепенно перешла к творческой карьере, сочетающей в себе пристальное внимание к деталям и глубокое понимание ремесла.

Помимо работы в скульптуре, она также изображает свои работы графитовыми рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две точки зрения, которые являются точным повторением и совершенно другой точкой зрения.

Мэгги Тукманиан, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.

5. Джесси Лейн

Джесси Лейн из Техаса изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды от Salmagundi Club, International Artist Magazine, Американского общества цветных карандашей и Художественной ассоциации долины Гудзона.

Его портреты сделаны цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента.Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темными настройками, он хочет создать необычный образ. Его работы отражают тайну и самоанализ, эмоции и истории силы и уязвимости.

Джесси Лейн, Adrenaline, без даты, Предоставлено veronicasart.com

6. Льюис Чемберлен

Родившийся в Восточном Йоркшире, Льюис Чемберлен окончил Художественную школу Слейда в 1988 году. Принимая участие в выставках в Нью-Йорке и Великобритании, он был выбран на шесть премий BP Portrait Awards.Он выиграл конкурс «Разборчивый взгляд», и его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.

Его рисунки и картины — это гиперреалистичное отображение творческих и игривых сцен, сочетающих абсурдное, сюрреалистическое и образное с узнаваемым. Тщательно изученные объекты и сцены в значительной степени искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя тревожным.

Льюис Чемберлен, Edge of the World, n.d, Предоставлено автором.

7. CJ Hendry

Австралийская художница Си Джей Хендри известна своими гиперреалистичными крупномасштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем обратиться к искусству, она изучала архитектуру.

Ее предметы — предметы роскоши и поп-объекты, в которых для создания своих работ используются перенасыщенные фотографии. Она переводит их цветным, графитным карандашом и тушью. Ее работы напоминают движение поп-арта с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.

без даты, CJ Hendry, без даты, любезно предоставлено журналом Grazia.

8. Армин Мерсманн

Армин Мерсманн — немецкий художник, известный в основном своими яркими натуралистическими графитовыми рисунками, а также работающим с фотографиями и энкаустическим воском. Обучая и получая множество наград, его работы выставлялись по всей территории США.

Создавая гиперреалистичные рисунки, его искусство — личное убежище. Мерсманн заинтересован в том, чтобы изобразить то, как он видит мир, а не копировать то, что он видит на фотографиях, — преследуя концептуальную цель больше, чем создавать идеальную копию.

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

9. Вери Априятно

Вери Априятно — индонезийский художник. Он получил высшее образование в области изобразительного искусства в Технологическом институте Бандунга, издал шесть книг с тех пор, как окончил университет, и его работы выставлялись на международном уровне во многих учреждениях.

Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистических и творческих композициях.

Рисунок Вери Априятно «Рисунок ВЫСОТЫ», без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.

10. Аринце Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник, окончивший Государственный университет ИМО по сельскохозяйственной инженерии. Обращенный к простым инструментам карандаша и бумаги, Эгбенгву стремится к скрупулезному самовыражению через терпеливую и настойчивую художественную практику.

В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими проблемами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах.Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

Аринзе Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.

11. Кэт Райли

Кэт Райли — британский художник, получивший степень бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и завоевали множество наград. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.

Большинство работ Райли делают упор на текстуру, тени и форму. Она изображает самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой. Для нее рисунки — это часть постоянного исследования и художественного развития.

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

12. DiegoKoi

Известный как ДиегоКой, Диего Фацио — итальянский художник-самоучка, который разработал особенно изысканную технику.Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыб, обитающих в Японии и Китае, которые символизируют любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.

Его работы невероятно детализированы, изящны и тщательно продуманы. Работы Фацио обыгрывают свет и тень, создавая завораживающий контраст в изображенных фигурах. Сосредоточившись на различных предметах, он проявляет большую гибкость и легкость в использовании материалов и методов, которые он использует.

Диего Фацио, Рифлессо, без даты. Предоставлено художником.

13. Готфрид Хельнвайн

Австрийско-ирландский художник Готфрид Хельнвайн известен своими фотореалистичными картинами психологической тематики. Работая художником, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником по инсталляции и перформансам, он использует в своей работе различные медиа. Однако сила его образов в картинах и рисунках определенно противоречива. Его работы представляют собой вызывающие тревогу сцены, которые относятся к историческим и политическим темам, или тревожные портреты и композиции детей, часто держащих оружие и покрытых кровью.

Готфрид Хельнвайн, Искушение II, 1999, любезно предоставлено художником.

14. Эмануэле Дасканио

Эмануэле Дасканио родился в 1983 году в Северной Италии в Гарбаньяте Миланезе. Он изучил традиционные техники у Джанлуки Корона, который передал ему навыки, которым научил его мастер Марио Доницетти. Постоянно работая над совершенствованием своих навыков, он был признан одним из самых выдающихся художников-рисовальщиков, получившим множество международных наград.Его картины и рисунки, являющиеся фотографическими копиями натюрмортных композиций, характеризуются чрезвычайной точностью и традиционными методами. Чрезвычайно реалистичные рисунки играют с тонким светом, из-за чего фигуры кажутся недосягаемыми.

Эмануэле Дасканио, De Natura Universi, без даты, любезно предоставлено художником © EmanueleDascanio.org 2018.

15. Иштван Сандорфи

Иштван Шандорфи — венгерский художник-гиперреалист, родился в Будапеште в 1948 году.Из-за того, что его отец был связан с американской компанией, при коммунистическом режиме его семья была сначала депортирована, а затем смогла бежать в Германию и Францию. Влияние политической ситуации привлекло его к рисованию и живописи, а также к изучению изящных искусств.

Его работы — это отработанные композиции, сбалансированные цвета и плавные переходящие друг в друга оттенки. Сюжеты — это преимущественно человеческие фигуры, изображенные с невероятным вниманием к деталям в очень эмоциональных и драматических сценах.

Иштван Сандорфи, k-pek, 1972, любезно предоставлено художником.

16. Клаудио Браво

Клаудио Браво, чилийский художник, родился в 1936 году. Он известен своими гиперреалистическими натюрмортами, сочетающими классицизм и эротизм. Борясь против воли отцов, он занимался искусством, рисованием и обучался у Мигеля Венегаса, копируя старые шедевры, чтобы развивать свою технику.

За шесть десятилетий своей карьеры он создал более 500 работ, этюдов и рисунков, которые ищут навязчивую имитацию реальной жизни.Его работы основаны на уникальной изысканной эстетике, сочетающей в себе скульптурные знания и извилистые плавные линии с чистой светлой палитрой.

Клаудио Браво, Папель Бланко / Белая книга, 2006 г., предоставлено Artsy © 2021 Artsy-

Ричард Эстес, Таймс-сквер, 2004, любезно предоставлено WikiArt © Ричард Эстес.

17. Селия де Серра

Селия Де Серра, 1973 года рождения, живущая в пределах Уэльса, художница, которая в последнее время в основном занимается рисованием.Она выбирает этот вид искусства из-за чувствительности и вовлеченности, которые она ощущает при использовании карандашей, которые, по ее мнению, больше связывают ее с предметом ее работы.

Она уделяет особое внимание свету и атмосфере в своих работах, уделяя особое внимание изображению деревьев для описания тропинок и путешествий, пытаясь разрушить «тесный» визуальный ландшафт североевропейских лесов.

Селия Де Серра, Падшая, 2014.

18.Мэри Джейн Анселл

Мэри Джейн Анселл — английская художница. Она была финалистом премии BP Portrait в 2004, 2009, 2010 и 2012 годах. Ее работы несколько раз выбирались ежегодной выставкой Королевского общества портретистов и премией Threadneedle.

Ее работы, картины, гравюры и рисунки представляют собой интригующие драматические рассказы, а ее портреты полны исторической ностальгии. История, которую она изображает, опираясь на традиции портретной живописи, является результатом повествования, построенного с участием натурщика или основанного на личных воспоминаниях.В портретах есть как личная глубина, так и тонкая политическая.

Мэри Джейн Анселл, Девушка в треуголке, 2010, любезно предоставлено художником.

19. Чиамону Джой

Чиамонву Джой родился в 1995 году в штате Анамбра в Нигерии. С 2014 года Чиамонву Джой страстно сосредоточился на гиперреализме. Теперь она осваивает графитовые и угольные карандаши, используя эти материалы для создания произведений искусства с высочайшим уровнем детализации.Как объясняет Чиамону Джой, она черпает вдохновение и стремится сохранить историю, наследие, красоту и уникальность африканского народа и своей культуры, используя свои произведения искусства, чтобы передать это будущим поколениям.

Джой Чиамону, те дни прошли II, 2018, любезно предоставлено художником.

20. Ричард Филлипс

Ричард Филлипс — очень влиятельный американский художник, родился в 1962 году. Он чрезвычайно известен своими крупномасштабными фотореалистичными картинами.Его работы взяты из глянцевых журналов. Для него искусство и мода не раздельны, а переплетены.

Его картины используют воск и масляную краску, чтобы воспроизвести блестящую поверхность страницы журнала, но его рисунки также впечатляют. Менее известные, чем его картины, в невероятно скульптурных и туманных работах, выполненных с использованием угля, графита и мела, есть прозрачный и скромный аспект.

Ричард Филлипс, Старый дедушка, 2000.

21.Чак Клоуз

Американский художник Чак Клоуз, 1940 г.р., известный художник-гиперреалист. Как один из выдающихся авторов этого движения, он особенно известен своими крупномасштабными портретами. По его словам, именно прозопагнозия, неспособность узнавать лица, заставила его делать портреты центральным элементом своей художественной практики.

Воспроизводя и увеличивая изображения на фотографиях, его работа является результатом постепенного отказа от абстрактного экспрессионизма.Все внимание уделяется деталям человеческой фигуры, включая все изъяны и недостатки, а также размытость и искажения, обнаруживаемые на фотографиях. Тем не менее, даже если выделить недостатки, его масштабные работы монументальны.

Чак Клоуз, Джон, 1972–3, любезно предоставлено Тейт и Пейс Вильденштейн © Чак Клоуз.

Изображение на обложке: Джонни Шоу, губа, 2010 г., предоставлено художником.

Автор Зои Ривас Занелло

Следите за обновлениями в журнале Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

Лучшие карандаши для художников — 2019

15 товар в этой статье 2 шт. В продаже!

Фото: Суджай Говиндарадж / Getty Images

Поскольку карандаши можно стирать, они часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, картины или даже дизайна для новой линии одежды.Карандаши также во многих случаях являются тем инструментом, который те же художники использовали с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться такими же обычными, как вилка, но (как и в случае с вилками) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они обращаются снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или добавляют последние штрихи к крупномасштабной работе.«Я всю свою сознательную жизнь рисовал карандашами», — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек делятся своими любимыми карандашами для рисования, а также своими мыслями о тонкостях дизайна карандашей, о том, какие прекрасные ощущения должны ощущаться, когда вы держите их в руках, и какая степень качества свинца лучше всего.

Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, пришли к единому мнению, что карандаши для рисования Staedtler лучше. Немецкий бренд любят художники и графические дизайнеры, и его рекомендовали нам три человека, с которыми мы говорили.Он был официально основан в 1835 году, но его корни уходят в историю около 1662 года в анналах города Нюрнберга, где упоминается ремесленник по карандашам по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что видно в ее предложениях (например, ее диапазон марок свинца шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает линейки от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец.(Жесткие грифели создают более чистые линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что использует только карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph с 2004 года. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы производить широкий различные отметки в зависимости от скорости и давления, которые я применяю ». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, оба живописцы, говорят, что тоже предпочитают Штедтлера.Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, середина марок свинца, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя диапазон шага грифеля, от HB до 8B, так что вы можете проверить все три любимых грифеля художника.

Как следует из названия карандашей Staedtler, инструменты созданы специально для рисования и зарисовок.Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic — не менее достойный карандаш для рисования — в основном потому, что вы можете купить их где угодно, грифель не размазывается и нет необходимости в заточке. Иллюстратор и дизайнер одежды Вторник Бассен — поклонница механических карандашей, потому что они от природы точные, и сказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях.Они разбросаны повсюду в моей жизни ». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным инструментом», добавляя, что «любит их вездесущность и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы быстро набросать идеи в моем Moleskine или сделать четкие проясняющие линии при завершении композиции картины ». Иллюстратор Дэниел Фишел сказал нам, что его старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши для ряда грифелей (например, вышеперечисленных Staedtlers), но сказал, что он постоянно ломал их, потому что он всегда их ронял.Его решение? Использование механических карандашей Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто бросить в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они клянутся карандашами для рисования Faber-Castell. Клайн отмечает, что «они очень хорошо подходят к палочке для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что бывает не очень часто), я использую Faber-Castell. У них гладкое, однородное качество.Он предпочитает серию 9000 бренда, в которой грифели сделаны из комбинации мелко измельченного графита и глины, в то время как Круш выбирает графитовые карандаши Pitt Pure от Faber-Castell (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и изготовлены из чистого графита. Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, «чтобы подчеркнуть контур или нарисовать отдельные жирные линии». Показанный набор включает ряд карандашей для рисования Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Клайна и Круша. Для контрастирования мелких деталей Крушу нравится еще один карандаш Faber-Castell — Clutch — с 0.5-миллиметровый грифель (художник и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).

Хотя он признается, что покупает «аморальное количество предметов искусства», Ниманн говорит, что часто использует то, что находится в пределах досягаемости. Тем не менее, для более крупных рисунков карандашом он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче нарисовать короткую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает безударные графитовые палочки марки, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры, если держать их под углом.«Графитовые стержни — это, по сути, более толстая версия проводов, которые вы кладете в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Ниманн также говорит, что ему нравятся карандаши Derwent для рисования — особенно то, как они выглядят. «Они выглядят лучше, чем у конкурентов», — объясняет он. «Матовый и блестящий черный, с белым шрифтом, а затем с этой сексуальной оранжевой полосой». Как и карандаши Staedtler и Faber-Castell, эти карандаши Derwent имеют шестиугольную форму, что обеспечивает больший контроль и точность.Провода сделаны из смеси глины и мелко измельченного графита, и их твердость варьируется от 9B до 9H, а этот набор — от 6B до 4H.

Как мы уже отмечали выше, истинным любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «объемную эстетику» и владеет тремя цветами: белым, темно-синим и ярко-розовым. Она сказала нам, что заполняет его всеми имеющимися у нее зацепками; Механический карандаш Kaweco занимает 0.7-миллиметровый грифель любой марки, поэтому вы можете менять жесткость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

Когда точность не является ее целью, Бассен любит использовать один из этих очень больших зеленых карандашей от Jolly. На самом деле они предназначены для использования в учебных классах, они имеют графитовый сердечник 2B толщиной 6,5 мм и прочный корпус из экологически чистой древесины. Бассен называет их «коренастым мальчиком, которого я использую, когда хочу расслабиться в рисовании», и говорит: «Их очень приятно использовать для« забавного »рисования.”

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказывала, Круш говорит, что ей также нравится делать наброски тем, что она называет «классическими карандашами с резиной на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB, а не любые другие марки. Она сказала нам, что гробницы помогают ей мотивировать к созданию новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также становиться легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш.У них также есть превосходный ластик, который не сохнет и стирает чище, чем ваш классический желтый № 2.

Когда он не хватается за Bic, любимым карандашом № 1 Фишеля является механический карандаш Alvin Draftmatic, который он использует с грифелем HB Pentel Hi-Polymer (более прочный, чем другие грифели, он не ломается по средней линии). Фишел впервые заметил Элвина за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его купили в спешном порядке.Ему особенно нравится, как эти карандаши лежат у него в руке, и он говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической ручкой на конце, поэтому мои потные руки не могут постоянно приближаться к кончику карандаша, и у них есть тяжеловес для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости нажимать на бумагу так сильно, как с другими механическими или обычными карандашами ».

У Куо также есть любимый механический карандаш, который он специально использует для рисования своих картин на холсте и льне.Он говорит, что грифель HB 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не разбиться о шероховатую поверхность любого материала. И, по его словам, «зуб полотна заживо ест графит», поэтому этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.

Иллюстратор Эмбер Виттория рассказала нам, что ее новый любимый карандаш — это угольный стиль от General Pencil. «Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре в Ботаническом саду Квинса», — говорит она.«Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать более темные и насыщенные тона, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для свободных начальных эскизов.

Трое наших художников также рекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на открытом воздухе, готовых рисунков и даже акварельных картин. Круш является поклонницей этого набора Faber-Castell Polychromos, хотя она признает, что они немного дорогие.По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, нелегко ломаются, и мне кажется, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих настоящих работ — в основном я заранее рисую в черно-белом цвете, а затем рисую ими на светлом столе. Так что большая часть моей редакционной работы с иллюстрациями выполняется с их помощью ».

Художник

Land Studio and Gallery Карло Далео любит цветные карандаши Prismacolor, потому что, по его словам, они «придают великолепный цвет и жизнерадостность лучшим рисункам, которые я когда-либо делал.Далео говорит, что ему нравится использовать их в коммерческих проектах не меньше, чем когда он рисует для развлечения.

Художник Лорен Бек говорит, что она очень страстно относится к цветным карандашам Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных картин на бумаге. В акварельных карандашах используются водорастворимые связующие вещества, удерживающие пигменты вместе, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или погружать в воду, чтобы размыть и распределить пигмент, как акварельные краски.Бек доверяет им из-за их богатого пигмента и дизайна без древесины, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства для лечения акне , чемодан на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки. Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство.В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

Как люди видят мир отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции через свои гиперреалистичные карандашные рисунки.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждая часть представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны, в удобной обстановке. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Кристианом Лабутеном в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наслоив их, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Аринз Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет

Нигерийский художник Аринз Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя «Пс»: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кадден — Душ

Иллюстрации Пола Каддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Каддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они на самом деле были карандашными рисунками — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

В этой серии, написанной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти

Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования. и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал на основе сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунок

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. примерно 200 часов Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Этот художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Этот поразительно реалистичный образ кошки был создан традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета, для этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более невероятно реалистичные карандашные рисунки

«Вдохновение для рисования» демонстрирует художников, которые делают отметки на бумаге, а не на холсте: NPR

Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, виноградный уголь, бумага Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Каково ваше предположение? Это фотография? Лицо такое близкое и конкретное.Держал ли фотограф в одной руке фотоаппарат, а в другой — зонт? Может быть, хотите подержать зонтик над женщиной, чтобы она не промокла? Ничего подобного. Это рисунок . Замечательный, кропотливо созданный рисунок. Я расскажу об этом подробнее позже, но поскольку рисунок является предметом этого эссе и выставки в Нью-Йорке, в которую входит великолепный пример Алиссы Монкс, давайте задержимся на множестве лиц, которые может выразить рисунок.

«Рисунки показывают руку художника», — думает Никола Лоренц.Она исполнительный директор Манхэттенской галереи Forum и куратор ее выставки «Рисование вдохновения». Вы получаете более личную связь с создателем рисунка. «Нет двух художников, которые делают свои работы одинаково, как и нет двух людей с одинаковым почерком», — говорит она. Кроме того, это то, что мы все делали — рисовали в детстве, жалкие фигурки из палочек или, может быть, действительно хорошие, если есть немного таланта. Для некоторых художников рисунок просто необходим.

Пикассо однажды сказал: «Я рисую, как другие люди грызут ногти.«Он рисовал на всех носителях — карандаш, тушь, уголь, мел, мелок, акварель. Да, акварель. Как работа на бумаге, акварель также считается рисунком, поскольку она как бы соединяет миры живописи и рисунка.

At Галерея Форума, Рэнс Джонс, который нарисовал нижеприведенную акварель, — одаренный путешественник. Он носит альбом для рисования, когда путешествует и находит жизнь и культуру Кубы богатым источником вдохновения. Во время многих посещений он переворачивал свои маленькие быстрые впечатления в более крупные работы, фотографии кубинцев, занятых своими повседневными делами.«Вы видите жизнь, запечатленную на их лицах», — говорит Лоренц.

Рэнс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Рэнс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель

Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Всю свою жизнь этот человек продавал сахар и табак.«Если задуматься, это довольно странная смесь». Но не на Кубе. Это основные культуры. На акварели Джонса изображен старинный масштаб магазина, а также неизменный спутник мужчины — сигара.

Джонс — один из 28 современных художников, участвующих в этой выставке рисунков. Форум представляет их всех. Пандемия закрыла 60-летнюю галерею на Парк-авеню на несколько месяцев. Продажи рисунков от 5000 до 55000 долларов были нерегулярными. Это намного дешевле, чем картины, и новые коллекционеры иногда начинают с их покупки.Некоторые покупают только рисунки. Если у вас есть запасные мелочи, это стоит 14000 долларов.

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь

Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Это лицо !? Немного озорной, готов к приключениям.Рисунок — карандашом и углем — такой тщательный. Гильермо Муньос Вера, чилиец, живущий в Испании, считается виртуозом, мастером-реалистом, известным своими картинами.

На протяжении веков, как говорит куратор Лоренц, рисунки были «репетицией художественного перформанса», то есть картинами. Что-то вроде растяжки перед забегом на 10 миль. Дега и Сёра изменили это в середине 19 века, когда они представили свои работы на бумаге как полностью разработанные произведения искусства. Как произведения Муньоса Веры или американца Стивена Ассаэля.

Стивен Ассаэль, Генри и Хаммер, 2020, бумага, графит и мелок Авторские права Стивен Ассаэль / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Стивен Ассаэль / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

«Его рисунки сошли со страницы», — говорит Лоренц.Вы почти можете видеть, как они дышат. Ассаэля называют «новым старым мастером». Рисует каждый день. «Уводит его от живописных трудов». И он черпает из жизни. Старик Генри там модель и актер. Он одевается в соответствии с характером, наносит макияж и соответствующую одежду перед тем, как уйти из дома на посиделки. В этот день Генри пришел в студию Ассаэля, одетый так, как он представлял себе, что может одеться бездомный. Как он задумчивый на рисунке. Отдыхаете? Думаете о ремонте этого молотка? Или, может быть, он мечтал о более легких днях, которые у него когда-то были? Ассаэль, рисующий его, выказывает такое сострадание.Художник не только представляет жизнь, но и переносит ее на бумагу.

Наконец, снова рисунок Алиссы Монкс Transfixed. Женщина все еще там, смотрит, но не прямо на нас. Модели монахов обнажены. В душе или ванне. Я никогда не видел ничего подобного этому стилю, который был бы ее визитной карточкой.

Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, виноградный уголь, бумага Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Alyssa Monks, Transfixed (рисунок), 2020, бумага, уголь

Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Красивую купальщицу нам трудно увидеть.Это умышленно. Монкс начинает с того, что фотографирует то, что она хочет нарисовать, а затем решает, что с этим делать. Мне это решение кажется технически невозможным. Она заставляет нас смотреть сквозь воду, чтобы увидеть, что за ней стоит. Здесь женщина смотрит сквозь мокрую стеклянную стену душа. Монахи всегда показывают лица сквозь какую-то вуаль — стекло, воду, капли, пар. Что-то, что мешает нам ясно видеть. Лоренц говорит, что это цель: «Чтобы мы замедлились, чтобы посмотреть и понять, чтобы наш мозг не сразу делал предположения.»Какое настроение это создает.

Секрет создания настроения, помимо таланта и воображения, — это виноградный уголь. Он намного мягче обычного угля и оставляет следы мелкой пыли при каждом прикосновении. Пальцами или размазыванием. палочки, Монкс перемещает пыль, чтобы доставить ее туда, где она хочет (это занимает несколько часов), а затем распыляет ее на место карандашом Sennelier Delacroix Pencil и Charcoal Fixative. Название бренда фиксирует в моей памяти историю, которую я написал в Париже в течение Morning. Выпуск 2006 г.Sennelier — это магазин предметов искусства для почтовых марок, расположенный через Сену от Лувра.

Доминик Сеннелье, владелец Maison Sennelier, в магазине Sennelier в Париже 7 апреля 2014 года. Джоэл Сагет / AFP через Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Джоэл Сагет / AFP через Getty Images

Внутри полки забиты амбициями и надеждами.Поколения художников приходили сюда за принадлежностями для искусства — углем, фиксатором, пастелью (Сеннелье изобрел масляную пастель для Пикассо), красками. На виду у большого парижского музея молодые и старые, мужчины, женщины и дети приходят сюда, чтобы купить орудия творчества. Подобно художникам Forum Gallery, они берут чистые листы бумаги и с помощью своих принадлежностей делятся миром воображения, который они видят.

Искусство там, где вы находитесь — это неофициальная серия, посвященная онлайн-предложениям музеев и галерей, которые вы, возможно, не сможете посетить.

Logitech Crayon vs. Apple Pencil Обзор: какой стилус выбрать?

На своем образовательном мероприятии в Чикаго в начале этого года Apple анонсировала Logitech Crayon за 49 долларов, который был доступен только школам и преподавателям. На прошлой неделе Apple изменила свою настройку, и теперь Crayon доступен для всех нас по цене 69 долларов.99. Вопрос о том, «какой стилус использовать» между Logitech Crayon и Apple Pencil, на самом деле является проблемой только в том случае, если у вас есть последний iPad за 329 долларов, который является единственным iPad, с которым совместим Crayon.

Хотя его можно рассматривать как более дешевую альтернативу Apple Pencil, разница в 30 долларов обходится именно из-за отсутствия чувствительности к давлению. Да, вы не ослышались, у этого стилуса за 70 долларов нет чувствительности к давлению. Однако у него есть поддержка наклона, которая позволяет регулировать толщину линии в зависимости от угла, под которым вы рисуете.

Logitech

У вас может возникнуть соблазн пойти на «тупые» стилусы за 10 долларов, но отказ Crayon от ладони имеет большое значение для того, чтобы вам понравилось писать на своем iPad. Если вы сравниваете стилусы от других компаний, таких как Adonit или Wacom, и пытаетесь сократить свой выбор в диапазоне от 70 до 90 долларов, это будет компромисс между тем, какие функции вы цените больше всего. Первый стилус сторонних производителей — беспроигрышный вариант, так как он работает так же хорошо, как Apple Pencil.Он мгновенно подключается без сопряжения по Bluetooth и работает плавно, без задержек и дрожания.

Взгляните на различия в спецификациях ниже:

Apple Pencil в сравнении с Logitech Crayon

Характеристики	Apple Pencil	Цветной карандаш Logitech
Характеристики	Apple Pencil	Цветной карандаш Logitech
Совместим с	iPad Pro, iPad (6-го поколения)	Только iPad (6-го поколения)
Соединение	Bluetooth	Частота беспроводной сети
Срок службы батареи при одной зарядке	12 часов	Семь часов
Чувствительность к давлению	Есть	№
Опора наклона	Есть	Есть
Отказ от ладони	Есть	Есть
Кнопка включения / выключения	№	Есть
Цена	99 $.00	69,99 долл. США

Вы определенно можете быть менее осторожными с ним, как с Apple Pencil, с плоской формой, предотвращающей его скатывание со стола, и резиновым колпачком, делающим его устойчивым к падению (официально до четырех футов, если быть точным). Мой самый большой страх в связи с опасной ситуацией с зарядкой типа «воткни Apple Pencil в порт Lightning для iPad» состоит в том, что я каким-то образом споткнусь и сломаю карандаш пополам, но, тем не менее, я должен признать, что удобно иметь возможность заряжать мгновенно без кабель.Crayon, с другой стороны, нужно заряжать через женский порт Lightning в его колпачке; у него есть мини-светодиодный индикатор, который загорается зеленым во время зарядки или красным, когда батарея разряжена.

Также большая разница в сроке службы батареи. Apple Pencil работает без подзарядки 12 часов, а Crayon — семь часов. Но это не должно иметь большого значения для принятия решений, поскольку никто не рисует семь часов подряд. Кроме того, оба могут заряжаться очень быстро: Pencil может использовать 30 минут после 15 секунд зарядки, Crayon получает такое же количество после двух минут зарядки.

Нарисовано с помощью Logitech Crayon. Иллюстрация Дами Ли / The Verge Нарисовано Apple Pencil. Иллюстрация Дами Ли / The Verge

Используя кисть 6B Pencil в Procreate, я попытался нарисовать одно и то же изображение с помощью Logitech Crayon и Apple Pencil, чтобы выявить различия. Вы можете увидеть тонкие изменения в ширине линии и давлении пера, а рисование с Apple Pencil стало намного естественнее.С точки зрения эргономики я обнаружил, что захват обоих стилусов более или менее одинаков, но детям с маленькими руками может быть удобнее держать Crayon.

Вы не можете использовать карандаш, когда карандаш подключен к одному и тому же iPad, если вы надеялись на совместную работу, но использовать несколько карандашей одновременно можно. Apple заявляет, что Crayon предназначен для сопряжения с любым iPad, чтобы учителя могли ходить с ним и использовать его на устройствах учеников. Для преподавателей 49 долларов — отличная сделка, но если вы находитесь на грани между карандашом и мелком для личного использования, приобретите карандаш.По крайней мере, вы точно знаете, что Pencil будет совместим с будущими поколениями iPad. Это спокойствие стоит больше, чем разница в 30 долларов.

Вид сетки

• Фото Амелии Холовати Кралес / The Verge
• Фото Амелии Холовати Кралес / The Verge
• Фото Амелии Холовати Кралес / The Verge

В книге обнаружена новая работа Ван Гога

Три левых изображения крупным планом показывают недавно открытую закладку Ван Гога, полностью показанную справа. Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам (приобретено при поддержке BankGiro Loterij)

Только что вышло в свет одно из самых необычных произведений Ван Гога — три неизвестных зарисовки крестьян.Они нарисованы на тонкой вертикальной полоске бумаги — любопытный формат на выбор художника. Рисунки были найдены в романе о французском крестьянстве, а высота бумаги точно такая же, как у книги.

Три эскиза The Art Newspaper воспроизводятся здесь впервые. Открытия совершенно неизвестных рисунков Ван Гога сейчас редки — возможно, один или два раза в десятилетие. Лист только что был выставлен в музее Ван Гога в Амстердаме на новой выставке приобретений, Here to Stay (до 12 сентября).Хотя на выставке он представлен просто как три эскиза, он почти наверняка послужил неожиданной цели.

Ван Гог Три наброска идущей женщины, сидящего мужчины и сидящей женщины (осень 1881 г.), 28 x 5 см Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам (приобретено при поддержке BankGiro Loterij)

Тейо Медендорп, старший научный сотрудник Амстердамского музея, сказал нам: «Я считаю, что это было сделано в виде закладки.Было бы любопытно нарисовать три эскиза в этой конфигурации, если только для этого не было причины, и она плотно умещается в книге, в которой была найдена ».

«История Пайсана» Эмиля Эркмана и Александра Шатриана (1869) на выставке «Здесь, чтобы остаться» в музее Ван Гога, Амстердам Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам.

Винсент, заядлый читатель, подарил свой экземпляр романа о французском крестьянстве своему другу голландскому художнику Антону ван Раппарду.В письме Ван Раппарду 15 июня 1883 года он сказал, что отправит ему в Утрехте посылку с гравюрами и книгой французских писателей Эмиля Эркмана и Александра Шатриана, которыми он очень восхищался. Histoire d’un Paysan рассказывает историю Французской революции глазами эльзасского крестьянина. Проиллюстрированный Теофилем Шулером, Винсент заверил своего друга, что «я действительно думаю, что вы сочтете Эркманн-Шатриан прекрасным».

Фотография Антона ван Раппарда (около 1885 г.) Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам.

Ван Раппард умер в 1892 году в возрасте 33 лет, и затем книга перешла к его жене Генриетте, которая жила до 1910 года. Histoire d’un Paysan вместе с закладкой незаметно хранилась ее семьей до 2019 года, когда обе книги были проданы в частном порядке музею Ван Гога.

Рисунки карандашом грубые, так как они были сделаны вскоре после того, как Винсент намеревался стать художником, но они важны, поскольку сохранилось очень мало его ранних неформальных эскизов. Стилистически они могут быть датированы осенью 1881 года, когда он жил в деревне Эттен, где проживали его родители, и был глубоко заинтересован в съемке фигур местных крестьян за работой.

Лишь два года спустя Винсент отправил Ван Раппарду Histoire d’un Paysan , предполагая, что закладка осталась забытой в романе и не была замечена, когда он завернул посылку. Если бы Винсент намеревался дать Ван Раппарду несколько набросков, он, скорее всего, прислал бы совсем свежие, чтобы продемонстрировать, как развивается его искусство.

На закладке высотой 28 см верхний рисунок показывает женщину, идущую мимо опушенного дерева. На среднем рисунке изображен сидящий мужчина у костра. Работа напоминает законченный рисунок, сделанный Ван Гогом в ноябре 1881 года: Старик у камина (ныне Музей Креллер-Мюллер, Оттерло).Нижний рисунок изображает женщину в профиль. Ван Гог, возможно, счел эти фигуры вольной иллюстрацией романа Эркмана-Шатриана.

Подпись Винсента в Histoire d’un Paysan Эмиля Эркмана и Александра Шатриана Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам.

Лицевая сторона книги подписана «Винсент». Он отправил книгу Ван Раппарду «для прочтения», и неясно, указывает ли подпись, что это был подарок, или вежливое напоминание о том, что это ссуда и ее следует вернуть.

Ван Гог Портрет Антония ван Раппарда (верхняя половина) (октябрь 1884 г.) Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога)

В октябре, через год после отправки книги, Ван Раппард посетил Винсента в Нюэнене, но так и не вернул книгу. Во время визита Ван Гог нарисовал портрет своего друга, самый большой нарисованный портрет во всем его творчестве.Уцелела только верхняя половина работы.

К сожалению, их дружба внезапно оборвалась в мае 1885 года после того, как Ван Раппард критически отзывался о единственной литографии Винсента, на которой была изображена его картина Едоки картофеля . Винсент, который был в ярости, расчленил портрет, аккуратно разрезав его пополам. Нижняя половина была утеряна, но вскоре он повторно использовал обратную сторону верхней, чтобы сделать грубые наброски пары женщин и мужчины, несущих связку дров.

Благодаря этой переработке была сохранена самая важная половина портрета Ван Раппара с глазами — яркое свидетельство теснейшей дружбы Ван Гога в годы его голландского творчества.

Другие новости Ван Гога

• Christie’s продаст рисунок The Potato Harvester (Aardappelrooier) в Лондоне 30 июня по цене от 300 000 до 500 000 фунтов стерлингов. Датируемая июнем-июлем 1885 года, она была сделана в деревне Нуэнен на юге Нидерландов. Мужик с вилкой в ​​руке копает картошку, курит трубку. Картофелеуборочный комбайн первоначально принадлежал выдающемуся голландскому историку искусства Х. Бреммер. ОБНОВЛЕНИЕ : Рисунок продан за 862 000 фунтов стерлингов (цена молотка 700 000 фунтов стерлингов), что значительно выше оценки.

Картофелеуборочный комбайн Ван Гога (Aardappelrooier) (июнь-июль 1885 г.) Фото: Christie’s Images Ltd 2021 г.

• Подсолнухи (август 1888 года) снова в Лондоне на этой неделе, после того как они стали главной достопримечательностью во время тура картин Национальной галереи в Японию и Австралию. В Национальной галерее Австралии в Канберре выставку из 61 работы за 15 недель работы посмотрели 201 000 человек.С Covid-19 она, вероятно, войдет в число самых посещаемых выставок в мире в 2020-2021 годах.

«Подсолнухи» Ван Гога повторно вешают в лондонской Национальной галерее на этой неделе после возвращения из тура по Японии и Австралии. © Национальная галерея, Лондон

Мартин Бейли — ведущий специалист по Ван Гогу и репортер-расследователь газеты The Art Newspaper .Бейли был куратором выставок Ван Гога в Художественной галерее Барбикан и Комптоне Верни / Национальной галерее Шотландии. Он был сокуратором выставки Tate Britain The EY Exhibition: Van Gogh and Britain (27 марта — 11 августа 2019 г.). Он написал ряд бестселлеров, в том числе Подсолнухи — мои: История шедевра Ван Гога (Фрэнсис Линкольн, 2013, доступен в Великобритании и США), Студия Юга: Ван Гог в Провансе (Фрэнсис Линкольн 2016, доступно в Великобритании и США) и Starry Night: Van Gogh at the Asylum (White Lion Publishing 2018, доступно в Великобритании и США).Книга Бейли Living with Vincent Van Gogh: The Homes & Landscapes that Shaped the Artist (White Lion Publishing 2019, доступна в Великобритании и США) представляет собой обзор жизни художника. Его последняя публикация — переизданная книга The Illustrated Provence Letters of Van Gogh (Batsford 2021, доступна в Великобритании и США).

• Для связи с Мартином Бейли, пожалуйста, напишите по электронной почте: [email protected] Пожалуйста, направляйте вопросы об аутентификации возможных Ван Гогов в Музей Ван Гога.

Подробнее из блога «Приключения Мартина с Ван Гогом» здесь .

Лучший iPad для художников 2021

Источник: Дэниел Бадер / Android Central

Лучшее iPad для художников Я больше 2021 г.

iPad — отличный инструмент для любого художника, работающего в цифровом формате, особенно в сочетании с лучшими приложениями для рисования для iPad и Apple Pencil. Эти планшеты портативны, но при этом остаются мощными, и ни один iPad не демонстрирует этого так, как 12.9-дюймовый iPad Pro 2021 года, который предлагает самый большой из доступных дисплеев для iPad, поэтому вы получаете самый большой пустой холст, а также мощность, превосходящую многие другие ноутбуки и планшеты для рисования.

Лучший результат:

iPad Pro 2021 (12,9 дюйма)

Источник: Дэниел Бейдер / Android Central

Если вам нужен лучший iPad для художников в 2021 году, вам понадобится 12,9-дюймовый iPad Pro последнего поколения. Он может быть дорогим (например, дорогим MacBook Pro), но вы получаете самый мощный планшет из когда-либо созданных Apple, с еще лучшим дисплеем, M1 SoC, поддержкой Face ID и многим другим.

Начнем с размера экрана. 12,9-дюймовый дисплей iPad Pro — отличный размер холста для рисования, рисования или редактирования фотографий — он по-прежнему позволяет вам оставаться мобильным. Новый дисплей Liquid Retina XDR в 12,9-дюймовом iPad Pro обеспечивает невероятную точность цветопередачи и демонстрирует HDR-изображения и видео во всей красе. Таким образом, вы получаете самый насыщенный черный цвет и самые яркие цвета. Это также дисплей ProMotion, что означает, что он будет работать с частотой до 120 Гц. Это замечательно при работе с Apple Pencil, поскольку ваши штрихи появляются на экране практически мгновенно, как настоящий лист бумаги, и отображаются более плавно, чем на других iPad.Но ProMotion — это больше, чем просто работа на частоте 120 Гц. Это также означает, что дисплей будет динамически настраиваться в зависимости от содержимого на экране. Вы испытаете более быстрое обновление при работе над произведением и более медленное обновление, когда вы сделаете перерыв, чтобы посмотреть фильм или телешоу.

Что касается мощности, iPad Pro действительно впечатляет. Чип M1 тот же, что и в последних моделях iMac, MacBook Air и MacBook Pro. Это означает, что вы получаете 8-ядерный процессор, четыре из которых предназначены для производительности, а остальные четыре — для эффективности.Он также оснащен 8-ядерным графическим процессором и 8 ГБ ОЗУ на моделях 128/256/512 ГБ или 16 ГБ ОЗУ на вариантах 1 ТБ и 2 ТБ.

Для приложений для рисования, таких как Procreate, или фоторедакторов, таких как Pixelmator Photo, эта дополнительная мощность может быть неоценимой для более плавного рисования или создания эскизов или более быстрого редактирования фотографий. Каждое из ваших приложений, какими бы хорошими они ни были для чего-то вроде iPad Air, будет еще лучше на iPad Pro.

12,9-дюймовый iPad Pro сочетает впечатляющую мощность и большой красивый дисплей в первоклассном мобильном художественном инструменте.

Как и его предшественник, этот iPad Pro поддерживает Face ID. Я считаю, что Face ID достаточно быстр, чтобы разблокировать iPad сразу после включения дисплея. На данный момент это не совсем то, о чем я думаю, по сравнению с Touch ID, о котором вы должны думать, даже немного, каждый раз, когда вы его используете. Все, от разблокировки iPad до аутентификации деталей веб-сайта, стало лучше с Face ID.

iPad Pro 2021 года работает только с новым Apple Pencil второго поколения, когда дело доходит до цифровых эскизов, рисования и других художественных проектов, который магнитно прикрепляется к одной стороне iPad.Эта точка крепления также служит местом для индуктивной зарядки карандаша, поэтому вы можете носить его с собой и одновременно заряжать, не высовывая его из зарядного порта самого iPad Pro.

Для фотографов, которые снимают на свои мобильные устройства, камеры iPad Pro на этот раз еще лучше. Вы получаете широкоугольный объектив 12 МП с диафрагмой / 1,8 и сверхширокоугольный объектив 10 МП с диафрагмой / 2,4 и полем зрения 125 градусов. Также есть 2-кратный оптический зум, 5-кратный цифровой зум, Smart HDR и многое другое.Еще есть сканер LiDAR, который был представлен в моделях 2020 года.

Фронтальная камера TrueDepth — это сверхширокоугольный объектив на 12 МП с полем обзора 122 градуса и диафрагмой / 2,4 с поддержкой портретного режима и многого другого. И в довершение всего, новую камеру TrueDepth можно использовать для видеозвонков с помощью Center Stage, который использует новое разрешение для цифрового кадрирования и «следования» за вами, когда вы перемещаетесь в кадре. Center Stage работает практически во всех приложениях для видеозвонков, которые вы можете использовать регулярно, поэтому это одна из тех функций, которые встроены и не требуют дополнительной настройки.

Фронтальная камера TrueDepth — это сверхширокоугольный объектив на 12 МП с полем обзора 122 градуса и диафрагмой / 2,4 с поддержкой портретного режима и др.

Использование карандаша в основном такое же, как и на других iPad. Карандаш распознает такие вещи, как наклон и давление, приложенные к кончику, и поддерживает отклонение ладони. У него новое матовое покрытие, которое по ощущениям лучше, чем глянцевое покрытие первого карандаша. Apple Pencil также имеет небольшую область для жестов на плоской стороне, которую вы можете дважды коснуться, чтобы быстро переключаться между двумя последними инструментами.

Размер iPad Pro может быть не для всех. Для многих 12,9-дюймовый iPad Pro может быть слишком большим, чтобы быть полностью практичным. Я бы, конечно, взял iPad и побольше, но каждому свое. Если вам нужен iPad не в качестве основного художественного инструмента, а в качестве дополнения к вашему Mac или чего-то подобного, возможно, вам подойдет меньший размер. То же самое, если вам нужно, чтобы он поместился в несколько меньших сумках. Недавний редизайн, возможно, снизил общую площадь, занимаемую 12-ю.9-дюймовый iPad Pro, но это все равно большой планшет.

Самый большой удар по 12,9-дюймовому iPad Pro — это цена. iPad Pro всегда был дороже, чем его аналоги, не относящиеся к категории Pro, но iPad Pro 2021 года, который стоит чуть выше 1000 долларов, может стать большим спросом для некоторых. Еще 130 долларов, когда вы добавляете Карандаш. Это абсолютно самый большой и лучший экран для iPad, который вы можете получить, и он обладает большой мощностью, но просто имейте в виду, что вы собираетесь потратить много денег на этот экран и эту мощность.

Но если вы готовы потратить деньги и хотите получить самый лучший планшет для творчества, вам подойдет 12,9-дюймовый iPad Pro.

Плюсов:

• Большой 12,9-дюймовый дисплей Liquid Retina XDR с ProMotion
• пакетов в чипе Apple M1
• Улучшенные камеры с Center Stage
• ОЗУ до 16 ГБ
• Поддерживает Apple Pencil 2-го поколения

Минусы:

• Дорогой
• Размер может быть слишком большим для некоторых
Чип
• M1 ограничен iPadOS

Лучший результат

iPad Pro 2021 (12.9 дюймов)

Лучший планшет, который когда-либо производила Apple, отлично подходит для художников.

12,9-дюймовый ноутбук обладает невероятной мощностью благодаря дисплею Liquid Retina XDR, M1 и до 16 ГБ оперативной памяти. Но это недешево.

Лучшая альтернатива:

iPad Pro 2021 (11 дюймов)

Источник: Кристин Ромеро-Чан / iMore

Честно говоря, об 11-дюймовом iPad Pro 2020 года можно сказать не так много, что я еще не сказал о его более крупном собрате.Я разделил их на две части, потому что, когда дело доходит до художественных начинаний, их размер действительно делает их двумя разными продуктами и дисплеем.

Одно из больших преимуществ 11-дюймового iPad Pro над 12,9-дюймовой моделью и 10,9-дюймовым iPad Air заключается в том, что он балансирует между портативностью старого 10,9-дюймового Air и мощностью 12,9-дюймового. Pro. Это означает, что 11-дюймовый iPad Pro имеет примерно такой же физический размер, что и предыдущая 10,9-дюймовая модель iPad Air, с чуть большим экраном.Это может показаться не таким уж большим, но даже малейшее различие дает больше, чем вы думаете, когда размер дисплеев составляет около фута. С 11-дюймовым экраном это все еще приличный размер для рисования, фотографий и любой другой художественной деятельности. Я по-прежнему предпочитаю больший 12,9-дюймовый экран, но вы, возможно, захотите пойти на этот компромисс.

Другим важным компромиссом между 11-дюймовым и 12,9-дюймовым iPad Pro (2021 г.) является тот факт, что только 12,9-дюймовый дисплей поставляется с дисплеем Liquid Retina XDR. У 11-дюймового по-прежнему есть только обычный дисплей Liquid Retina, поэтому 12.9-дюймовый экран лишь немного превосходит его с точки зрения содержания HDR, ярких оттенков и глубочайшего черного. Тем не менее, обычный дисплей Liquid Retina по-прежнему выглядит великолепно, поэтому он по-прежнему должен быть отличным экраном для всех, кто занимается искусством или графическим дизайном и ценит портативность выше мощности.

И, несмотря на то, что они меньше, чем 12,9-дюймовая модель, оба iPad Pro имеют внутри чип M1, так что у вас все еще есть 8-ядерный процессор и 8-ядерный графический процессор. Он также имеет 8 ГБ оперативной памяти для моделей 128/256/512 ГБ и 16 ГБ оперативной памяти для вариантов 1 ТБ / 2 ТБ.Оба имеют примерно одинаковое 10-часовое время автономной работы, камеры с поддержкой Center Stage и многое другое. На самом деле разница между ними только в размере и дисплее.

Хотя я всегда предпочитаю экран большего размера, если размер и повышенная портативность этого iPad Pro делают его более привлекательным для вас, чем его старший брат, это все равно отличный и мощный выбор.

Плюсов:

• Также упаковывается в чип M1 с оперативной памятью до 16 ГБ
• Меньше и легче 12.9 дюймов Pro
• Face ID
• Дисплей Liquid Retina с ProMotion
• Поддержка Apple Pencil 2-го поколения

Минусы:

• Все еще дороговато
• Некоторым может понадобиться дисплей побольше
• Нет дисплея Liquid Retina XDR на 12,9-дюймовом

Лучшая альтернатива

iPad Pro 2021 (11 дюймов)

Почти такой же, как 12,9-дюймовый, но более портативный.

Он обладает мощностью M1 в меньшем корпусе, но вы просто не получите дисплей Liquid Retina XDR на 12.9-дюймовая версия.

Лучшая цена:

iPad Air 4 (2020)

Источник: iMore

iPad Air 4 находится на грани между недорогим (iPad 8-го поколения) и большим экраном в линейке iPad Pro 2020 года, что делает его лучшим iPad для большинства людей. IPad Air с диагональю 10,9 дюйма предлагает приличный экран для рисования и рисования, а также отличный портал для просмотра и редактирования фотографий.

В iPad Air 4 также есть кое-что, что обязательно будет очень важно для самых разных художников: поддержка Apple Pencil 2.В отличие от более дешевых моделей iPad, которые поддерживают только Apple Pencil первого поколения, iPad Air 4 может использовать все возможности и функции Apple Pencil 2. Он заряжается, когда он закреплен на стороне iPad Air 4, просто как на iPad Pro, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы вставить его в порт Lightning,

iPad Air 4 — это устройство с отличным соотношением размера экрана, мощности и цены.

Самый большой шок в iPad Air 4 — это то, что находится внутри — чип A14 Bionic, за которым стоит приличная мощность.В его основе лежит новейший мобильный чип Apple, которым iPad Pro даже не может похвастаться, что делает iPad Air 4 чрезвычайно отзывчивым и быстрым, независимо от того, какую задачу вы ему ставите. Для многих это будет идеальная мобильная художественная платформа.

Air также имеет ламинированный дисплей True Tone. Ламинированный дисплей объединяет сенсорный слой экрана вашего iPad и слой ЖК-дисплея в единое целое, не оставляя зазора между ними. Это важно, поскольку общее качество вашего дисплея будет лучше, чем у неламинированного дисплея, что позволит получать более качественные изображения с более ярким диапазоном цветов.True Tone великолепен, потому что он адаптирует температуру дисплея к освещению вашей текущей комнаты, благодаря чему дисплей выглядит так, как будто комната освещает его. Это не слишком подавляюще, но если вы обнаружите, что это мешает вашему художественному рабочему процессу, его достаточно легко отключить в Центре управления.

Итак, почему iPad Air 4 — лучший выбор, а не лучший в целом? В основном все сводится к размеру экрана, дизайну и набору функций. Внешне iPad Air 4 имеет в основном тот же дизайн, что и 11-дюймовый iPad Pro.Однако, если вы присмотритесь, вы начнете понимать, почему iPad Pro по-прежнему остается лучшим.

В то время как на задней панели находится улучшенная 12-мегапиксельная камера, передняя камера остается 7-мегапиксельной камерой FaceTime HD. Несмотря на то, что iPad Air 4 выглядит так, как будто он будет выполнять FaceID, вы фактически разблокируете его с помощью Touch ID, который находится внутри кнопки питания, расположенной в верхней части iPad. Для некоторых это может быть профи, но за месяцы, прошедшие с тех пор, как я использую Face ID, я чувствую, что делаю шаг назад всякий раз, когда мне нужно использовать устройство с Touch ID.Кроме того, в iPad Air 4 нет дисплея ProMotion, а это означает, что вы не получите гладкого дисплея с частотой до 120 Гц, который делает прокрутку и другие плавные движения на экране четкими и четкими. Вдобавок ко всему, вы также упускаете систему с четырьмя динамиками, которую имеет iPad Pro, и новый массив с двумя камерами, который имеет датчик LiDAR) и дополнительную 10-мегапиксельную сверхширокую заднюю камеру.

Тем не менее, для многих iPad Air 4 будет непростой задачей. При цене 599 долларов он стоит на целых 200 долларов дешевле, чем 11-дюймовый iPad Pro, и предлагает довольно много тех же функций.Если вам не нужны несколько профессиональных функций, которые предлагает iPad Pro, iPad Air 4 — явный победитель для художников.

Плюсов:

• Отличное соотношение цены и мощности
• Достаточно большой экран
• Apple Pencil 2 поддержка
• Отличный дисплей

Минусы:

• Нет дисплея ProMotion
• Без лица ID

Лучшее соотношение

iPad Air 4 (2020 г.)

Отличный баланс мощности и цены.

iPad Air 4 — отличный продукт для художников, которым нужен очень мощный планшет по цене iPad Pro.

Лучшее с ограниченным бюджетом:

iPad 8-го поколения (2020 г.)

Источник: Люк Филипович / iMore

Если у вас ограниченный бюджет, но вам по-прежнему нужен лучший iPad для художников, тогда не ищите ничего, кроме iPad 8-го поколения (2020). Это может быть iPad начального уровня, но он по-прежнему отлично подходит для начинающих художников, тем более что он поддерживает Apple Pencil первого поколения.Чип A12 Bionic по-прежнему достаточно мощный для базового рисования, набросков, просмотра видео, чтения, письма и многого другого.

Вы получаете красивый 10,2-дюймовый ЖК-дисплей Retina, который обеспечивает невероятно четкую и детальную графику и текст на iPad. Несмотря на то, что это второй по размеру дисплей, он по-прежнему дает вам достаточно места для рисования и набросков с помощью Apple Pencil с лучшими приложениями для рисования.

Говоря об Apple Pencil, iPad 8-го поколения может иметь поддержку Apple Pencil только первого поколения, но это по-прежнему прекрасный инструмент для любого цифрового художника.С Apple Pencil вы получаете лучший стилус для iPad, который прекрасно работает с вашим iPad. Вы сможете легко рисовать с чувствительностью к наклону и давлению, а также с отклонением ладони, поэтому на вашем эскизе не останется никаких нежелательных следов. Просто знайте, что Apple Pencil первого поколения заряжается только через Lightning и не поддерживает беспроводную зарядку, как Apple Pencil 2. А Apple Pencil первого поколения полностью цилиндрический, без плоских краев, поэтому он может быть склонен к качению. ровная поверхность.

В любом случае, iPad 8-го поколения по-прежнему остается отличным выбором, когда речь идет о лучшем iPad для художников, если у вас ограниченный бюджет.

Плюсов:

• Много места с 10,2-дюймовым дисплеем
• A12 Bionic по-прежнему хорош по цене
• Поддерживает Apple Pencil первого поколения
• Очень доступный
• До 128 ГБ памяти

Минусы:

• Начинается только с 32 ГБ
• A12 устарел по сравнению с другими моделями
• Работает только с Apple Pencil первого поколения

Лучшее с ограниченным бюджетом

iPad 8-го поколения (2020 г.)

Отлично подходит для ограниченного бюджета

iPad вместительный 10.2-дюймовый дисплей и быстрый с чипом A12 Bionic. Он также поддерживает Apple Pencil первого поколения.

Раскройте свой творческий потенциал с лучшим iPad для художников

12,9-дюймовый iPad Pro 2021 года — отличный, мощный планшет, который отлично подходит для любого искусства, которое вы создаете, поэтому мы выбрали его как лучший iPad для художников. Его большой дисплей должен дать вам достаточно места для вашей работы, а его размер не должен мешать вам брать его с собой куда угодно. Кроме того, он оснащен новым красивым дисплеем Liquid Retina XDR, поэтому вы получаете абсолютно лучшие цвета и лучший способ просмотра HDR-контента.

Возможность прикрепления Apple Pencil 2 с помощью магнита к боковой стороне iPad Pro не может быть более приятным дополнением. Теперь вы можете не только легко взять с собой Apple Pencil, но и потому, что магнитная точка крепления на iPad Pro также является индуктивным зарядным устройством, Pencil всегда заряжен и готов к работе в любое время, когда приходит вдохновение.

Разработчики сделали все возможное, чтобы воспользоваться преимуществами мощного процессора M1 в iPad Pro. Хотя такие приложения, как Procreate, по-прежнему хороши на остальных iPad, они действительно сияют на iPad Pro.От новых функций, таких как поддержка касания на Apple Pencil до увеличенной графической мощности на 8-ядерном графическом процессоре по сравнению с предыдущими моделями, последний iPad Pro идеально подходит для ваших творческих начинаний, какими бы требовательными они ни были.

Хотя другие iPad могут быть более портативными или менее дорогими, они не совсем соответствуют общему опыту использования 12,9-дюймового iPad Pro в творческих целях.

кредитов — Команда, которая работала над этим руководством

Кристин Ромеро-Чан — старший писатель и редактор iMore.Она пользуется iPad с момента их дебюта, и, хотя сама она не артистка, она понимает, что нужно артисту, когда дело касается лучшего iPad.

Джозеф Келлер — управляющий редактор iMore. Являясь пользователем Apple более полутора десятилетий, он тратит свое время на изучение тонкостей iOS и macOS, всегда находя способы максимально эффективно использовать свой iPhone, iPad и Mac.

Лори Гил — бывший управляющий редактор iMore. Она также считает себя рок-звездой в своем городе и слишком много времени проводит за чтением комиксов.Если она не печатает на клавиатуре, вы, вероятно, сможете найти ее в Диснейленде или смотреть «Звездные войны» (или и то, и другое).

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Выучить больше.

.