Юбилей композиторов в 2019: Композиторы — последние и свежие новости, статьи, фото и видео сегодня и за 2022 год на iz.ru

Содержание

Новости — Официальный сайт администрации Волгограда

До конца 2019 года в муниципальных библиотеках Волгограда будет работать передвижная выставка «Жизнь моя как исповедь, песня – как признание». Она посвящена 90-летию народной артистки СССР, композитора, почетного гражданина города-героя Волгограда Александры Николаевны Пахмутовой. Сотрудники ВМУК «ЦСГБ» подготовили подборку книг, статей и буклетов о жизни и творчестве композитора. Книжную выставку дополняет коллекция пластинок с песнями разных лет.

До 14 октября передвижная выставка будет работать в библиотеке-филиале № 4 им. Ю.С. Бондарева на улице Дзержинского, 19 в Тракторазаводском районе, с 15 по 31 октября – в библиотеке-филиале № 20 на улице Николая Отрады, 1а, с 1 по 15 ноября – в Ворошиловском районе, в библиотеке-филиале № 3 им. И.С.Тургенева на улице Ковровская, 20. С 16 по 29 ноября выставку смогут увидеть жители Краснооктябрьского района в библиотеке-филиале № 9 на улице Кузнецкой, 73. С 1 по 15 декабря выставку увидят читатели библиотеки-филиала № 25, на улице пр-т Университетский, 82 Советского района Волгограда, и до конца года она пробудет в библиотеке-филиале № 24 им. В.М. Шукшина на улице 8-й Воздушной Армии, 35 в Дзержинском районе.

Книжная экспозиция привлечет внимание людей старшего поколения, тех, кто с юных лет помнит песни творческого дуэта Пахмутова — Добронравов наизусть. Творческое наследие Александры Николаевны представлено книгами и сборниками: Е.А.Добрыниной «Александра Пахмутова», Л.А.Квасниковой «Дорогами песен Александры Пахмутовой», В.А.Мадянова «Мелодии моих земляков: песни Волгоградских композиторов» и многими другими. В коллекции пластинок можно будет найти песни разных лет: «До свиданья, Москва!», «Как молоды мы были», «Команда молодости нашей», «Надежда», любимыми всеми россиянами. Выставка будет интересна посетителям разных возрастов.

Еще один культурно-просветительским проект «Один день в гостиной Александры Пахмутовой», посвященный юбилею композитора, осуществлен в этом году Детской школой искусств № 1. Он организован по инициативе руководства школы для преподавателей и учеников общеобразовательных школ, лицеев и гимназий города. Школьники посещают гостиную с экскурсией, где узнают о детстве юной Александры, которое она провела в поселке Бекетовке, знакомятся с творчеством композитора. Затем получают мастер-класс на выбор — по хору, живописи, хореографии и под руководством преподавателей школы воплощают тематику и образы песен Александры Николаевны в разных видах искусства.

Свой юбилей знаменитая уроженка Волгограда Александра Пахмутова отмечает 9 ноября. В рамках празднования юбилейного дня рождения композитора в октябре, ноябре и декабре в областном центре пройдет множество мероприятий, среди которых концерт «Песня, ставшая судьбой» в Волгоградской консерватории им.П.А.Серебрякова, Вечер песни «Нам есть за что судьбу благодарить», эстрадный концерт Волгоградского духового оркестра «Знакомые песни в новых ритмах», книжные и интерактивные выставки творчества. 17 октября в Волгограде состоится фестиваль детских хоров муниципальных учреждений дополнительного образования Волгограда в сфере искусств. В ноябре песни Александры Пахмутовой представят волгоградской публике на фестивале «Главное, ребята, сердцем не стареть» ветеранские хоры. Завершением юбилейного года композитора станет финал традиционного Всероссийского конкурса фестиваля молодых исполнителей современной песни «Творческая неделя на родине А.Н.Пахмутовой». Гала-концерт победителей проекта в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра состоится 16 декабря в Волгоградском музыкальном театре.

В этом году в самом центре Волгограда рядом с интерактивным музеем «Россия – моя история» будет открыт сквер, которую назовут в честь Александры Пахмутовой.

Новости культуры в Вологодской области

Более 200 юных вологжан создали игрушки для петровской елки

26 декабря 2019

Игорь Авксентьевский: «Книжный мир не менее настоящ и не менее важен, чем мир человеческой повседневности»

26 декабря 2019

Культура Вологодской области: итоги 2019 года.

24 декабря 2019

Культура Вологодской области: итоги 2019 года.

23 декабря 2019

Культура Вологодской области: итоги 2019 года.

«Хотим подарить детям чудо и новогоднее настроение».

«Его работы – признание в любви всему человечеству».

12 декабря 2019

«Рождественская сказка в Вологде».

Эскиз променад-спектакля по дневникам Ольги Берггольц показали в Вологодском драмтеатре

03 декабря 2019

Вологодское кружево украсит Национальную галерею Республики Коми

03 декабря 2019

Валерий Есипов представит новый выпуск альманаха «Тобольск и вся Сибирь.

«Чтение – это удовольствие»: блогер и многодетная мама Мария Минаева присоединилась к проекту «Встретимся … в библиотеке»

25 ноября 2019

«Александровский бал» состоится в Вологде

25 ноября 2019

«Если есть золото в сердце – коже не нужно бронзы».

Старинный деревянный дом на ул.

Творческий вечер «В ковчеге Ноя»

В Центральном отделе Дубненской городской библиотеки семейного чтения на Большой Волге продолжается сезон творческих вечеров. Каждую субботу здесь ждут жителей города на очередную встречу с поэтами и писателями, музыкантами, художниками и авторами интересных проектов. В субботу здесь состоялся концерт творческого и семейного дуэта Галины Пуховой и Михаила Приходько.

Для кого-то любовь становится музыкой души и сердца, а для кого-то музыка — настоящей любовью… Когда Галину и Михаила объединили любовь и музыка, родилась семья и родился творческий дуэт. Они вместе почти четверть века, работают с вдохновением, создают новые песни и продолжают радовать многочисленных поклонников и ценителей их творчества.

Каждая их встреча со зрителями – это не просто концерт, а маленькая театрализованная постановка, душевный разговор и теплое общение. В этот раз поводом для встречи стало еще одно радостное событие – презентация нового музыкального альбома «В ковчеге Ноя». Накануне она с успехом прошла в московском «Доме поэтов». Оформление диска выполнено дубненской художницей, скульптором Галиной Хлопцовой. За исключением нескольких песен, альбом получился сольным в исполнении Михаила, выпущен он к юбилею композитора. У семейного дуэта около 15 музыкальных альбомов с песнями, написанными Михаилом Приходько на стихи Булата Окуджавы, Юнны Мориц, Юрия Левитанского, Николая Рубцова, Арсения Тарковского, Ларисы Миллер и других, порой малоизвестных, но всегда интересных поэтов, творчество которых дуэт открывает для слушателей. Ознакомиться со сборниками разных лет гости могли на встрече с авторами.

Музыканты уже седьмой год живут в нашем городе, но знакомство дубненцев с талантливой супружеской парой состоялось гораздо раньше – они постоянные участники фестиваля искусств «Серебряная псалтирь». В свое время им удалось покорить столицу, выступая на концертных площадках Москвы, в Доме литератора и музеях Маяковского и Окуджавы, в музыкальных программах на радио и телевидении. Их любят за душевное исполнение, артистизм и искрометный юмор.

Творческий дуэт составили профессиональные музыканты. Галина Пухова окончила дирижерско–хоровое отделение музыкального училища в Архангельске и Московский университет культуры и искусств с красным дипломом. Замечательно играет на флейте, преподает у самых юных вокалистов хоровой школы мальчиков и юношей «Дубна», ставит спектакли с участием детского хора. Она автор педагогических методик по музыкально-культурному развитию детей. Михаил Приходько – талантливый композитор, песни пишет с 16 лет. В юности он играл в оркестре и в вокально-инструментальном ансамбле, позднее окончил курсы авторской песни ГИТИСа, стал лауреатом регионального московского фестиваля в композиторской номинации. Где бы ни работал Михаил, и куда бы ни забрасывала его судьба, музыка всегда играла важную роль в жизни – на сегодняшний день в его творческой копилке более 400 песен и 6 детских мюзиклов. К спектаклям композитор пишет не только музыку, но и стихи. У Галины тоже есть авторские тексты для музыкальных спектаклей.

Помимо песен из нового альбома, на концерте прозвучали и давно полюбившиеся слушателям «Грачи прилетели» Давида Самойлова, «Песенка о художнике Пиросмани» Булата Окуджавы, «Все будет хорошо» Юнны Мориц, «Противоречивое» Наталья Ванханен и лирический гимн своей малой родине — «Архангелогородчина». «Мы неустанно воспеваем малую родину, ее просторы, ее замечательных людей, наших земляков, ее богатство и достижения. – рассказывает Михаил. — Везде мы несем свет и поэзию родного края, стараемся донести свою Любовь к Родине до каждого сердца. А вот малая Родина остается прежней, что бы ни происходило в стране и в мире. Она всегда живет в нашем сердце и наших песнях…»

Многое написано в соавторстве с давним другом семьи – Александром Ипатовым. К сожалению, несколько лет назад он ушел из жизни, но остались песни, которые звучат в исполнении дуэта. Одна из них — «Очень люблю русский язык», которую на севере считают неофициальным гимном «Тотального диктанта». У каждой песни — своя история. Однажды в интернете на поэтическом сайте Михаил нашел женское стихотворение-рассуждение «Когда мне будет 85». Здесь же был оригинальный ответ на эту тему от лица мужчины. Михаил написал замечательную песню-разговор, соединив творчество двух авторов.

Галина с Михаилом исполнили и песню «Проводы» на стихи Екатерины Горбовской, которая принесла победу в конкурсе, посвященном юбилею Великой Победы на телеканале «Столица». После ее исполнения на гала-концерте фронтовики встали и все свои цветы подарили Галине. В репертуаре дуэта много песен на военную тему, например, «Минута молчания», занявшая 1 место в конкурсе, посвященном 100-летию подводного флота России.

Завершить встречу музыканты предложили всем вместе песней «Надежда» замечательного композитора Александры Пахмутовой, которая в тот день отмечала свой юбилей. А после концерта мне удалось пообщаться с дуэтом и задать несколько вопросов.

— Что для вас музыка?

Михаил: Для меня это состояние души.

Галина: Не только профессия, это вся жизнь! Музыка со мной с детства: первое выступление прошло в детском саду, когда мне было чуть больше года. С тех пор я не представляю себя вне сцены. В жизни был тяжелый момент, когда по состоянию здоровья могла лишиться этой возможности, и я всерьез искала замену своему профессиональному делу и увлечению. Решила, что буду лепить и разрисовывать глиняные фигурки. Некоторое время этим занималась, мои работы даже публиковались в журнале. К счастью, все обошлось — музыка осталась в моей жизни.

— Как рождается песня?

Михаил: Одного вдохновения мало. Музыка – это, прежде всего, работа. Раньше я и стихи писал, но когда познакомился с хорошими поэтами, решил, что каждый должен заниматься своим делом.

Галина: Миша считает, что в самом стихотворении уже звучит музыка. Я с ним согласна. Настоящий композитор тот, который услышит эту музыку, и слова зазвучат песней.

— Что вас объединяет? Помимо музыки…

Галина: Любовь! Это моя вторая половинка и, слава богу, что она нашлась! Мы смотрим в одну сторону, Михаил меня всегда и во всем поддерживает, вдохновляет, подсказывает идеи, которые я уже дальше развиваю.

— Когда вся семья творческая, как правило, на бытовые проблемы времени не остается…

Галина: у нас и сын занимается творчеством, в 13 лет у него уже есть свой музыкальный альбом. А в бытовом плане очень помогает бабушка. И еще есть маленькие традиции. К примеру, посуду моет тот, кто приходит последним после приглашения к столу. Сигнал подаем настоящей рындой — судовым колоколом, как на корабле. Получается буквально – морской закон!

— Есть ли у вас еще общие увлечения?

Михаил: Да у нас все увлечения — общие! Даже в декоративно-прикладном творчестве Галины участвую – глину, например, добываю…

— Музыка для вас безгранична? Или вы следуете только выбранным направлениям?

Галина: Конечно, мы никогда не будем петь попсу. Но нам интересна не только бардовская песня, но и рок, джаз, блюз, например. Мишей много написано песен для эстрады и театра, для детских спектаклей.

Назвать свой лучший концерт артисты затруднились: много было важных, интересных и запоминающихся выступлений. Нет у дуэта и далеко идущих творческих планов: продолжать жить, встречаться с поклонниками своего музыкального и вокального творчества, радовать слушателей новыми песнями, и главное – самим получать от этого огромное удовольствие! А значит – до новых встреч на концертах дуэта Галины Пуховой и Михаила Приходько!

Евгения Штайн,

фото автора.

Композитор Александра Пахмутова отмечает юбилей

В субботу, 9 ноября, Народной артистке СССР, композитору Александре Пахмутовой исполняется 90 лет. Сейчас юбиляр занята подготовкой к большому праздничному концерту, трансляцию которого будет вести телеканал «Россия 1».

Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка под Сталинградом, и уже в пятилетнем возрасте сочинила свою первую пьесу для фортепиано — «Петухи поют», а свои первые песни она написала, находясь в эвакуации в Караганде.

В 1943 году Александра Пахмутова переехала в Москву, где поступила в Центральную музыкальную школу, а в 1953 году она окончила Московскую консерваторию по классу композиции профессора Виссариона Шебалина, позже — аспирантуру.

Первой песней Александры Николаевны, которая была упомянута в печати, стала «Походная кавалерийская» на стихи Юлии Друниной, после нее последовала длинная вереница всенародно любимых произведений, большинство из которых были написаны в соавторстве с супругом, поэтом Николаем Добронравовым. Всего на счету композитора – около 400 песен. Композиции Александры Николаевны считают своими люди самых разных профессий — военные, космонавты, летчики, спортсмены, строители, напоминает ТАСС.

Несмотря на творческую занятость, Александра Пахмутова всегда активно участвовала в общественной жизни. Так, она возглавляла Союз композиторов, была депутатом Моссовета и Верховного совета РСФСР, входила в состав Президиума Верховного совета РСФСР. В настоящее время Александра Николаевна является почетным членом Патриаршего совета по культуре Русской Православной Церкви.

Свой юбилей Александра Пахмутова отметит в кругу друзей на сцене Большого театра. В ходе праздника прозвучат ее знаменитые песни и симфонические сочинения. Ожидается и премьера — — фрагменты новых балетов. Любимые миллионами россиян песни в большом концерте исполнят те, кого выбрала сама автор: на сцену выйдут и Денис Мацуев, и Николай Басков, споют и совсем неожиданные гости. А всего за время концерта на главной сцене страны выступят более 1000 музыкантов.

Увидеть историческое событие можно будет на телеканале «Россия 1». Прямая трансляция начнется 10 ноября в 17:00.

Юбилеи музыкальных событий 2019 год

ЮБИЛЕИ МУЗЫКАЛЬНЫХ СОБЫТИЙ 2019 ГОДА

Что готовит нам мир музыки в 2019 году? Мы станем свидетелями первого конкурса Евровидение Азия 2019, финал которого пройдет 7 декабря. Состоится ежегодная церемония вручения наград «Грэмми», конкурс песни Евровидение и Детское Евровидение 2019. Нас ожидают ежегодные фестивали, конкурсы, награды и выходы новых альбомов, синглов, а также хиты.

Мы знаем наверняка, что будем отмечать 215 лет со дня рождения Михаила Глинки, 130-летия Александра Вертинского и Чарли Чаплина, 120 лет Изабелле Юрьевой, 95 лет со дня рождения Булата Окуджавы и Шарля Азнавура. 90-летие отметит Александра Пахмутова, и не дожила до такого же юбилея Людмила Зыкина. Ей также исполнится в этом году 10 лет со дня смерти.

85 лет исполнится Нане Мускури, и столько бы исполнилось Эдуарду Хилю. Клод Франсуа не дожил до свого 80-го дня рождения, но свой 80-летний юбилей сможет отметить Тина Тёрнер. Любимый многими Николай Караченцов отметил бы 75-летие. Михаилу Боярскому исполнится 70, а Дитеру Болену – 65. 45-летие могли бы отпраздновать рано ушедшие Жанна Фриске и Василий Слипак. Юбилейным будет год и для Кэти Мелуа, ей исполнится 35 лет.

50-летние юбилеи отметят также коллективы групп «Машина времени» и «Цветы».

Йозефа Гайдна не стало 210 лет назад, 120 лет со дня смерти исполняется Иоганну Штраусу-младшему и 115 лет назад не стало Антонина Дворжака. Фредерик Шопен покинул этот мир 70 лет назад, 50 лет назад не стало Марка Бернеса, через десять лет после него ушел Натан Рахлин, а пятью годами позже – Клавдия Шульженко. 30 лет исполнится со дней смерти Яна Френкеля и Владимира Горовица и 10 лет назад мир попрощался с Майклом Джексоном.

Вот такой будет юбилейная и не юбилейная крупица необозримого мира музыки в 2019 году.

&&&&&

Для Мюнхена Вольфганг Амадей Моцарт 245 лет назад написал оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы и офферторий.

230 лет назад Антонио Сальери возобновил постановку оперы Моцарта «Свадьба Фигаро». В июне того же 1789 года был готов первый из квартетов композитора для Фридриха Вильгельма II – квартет Ре мажор (K.575).

&&&&&

М. Глинка и Н. Павлищев 190 лет назад издали «Лирический альбом», где среди сочинений разных авторов были и пьесы Глинки.

Симфонию на две русские темы Михаил Иванович начал писать в 1834 году, то есть 185 лет назад. Произведение было окончено и оркестровано Виссарионом Шебалиным.

Романсу «Я здесь, Инезилья» исполняется также 185 лет, а песни композитора «Мери» и «Адель» «отмечают» 170-летие.

&&&&&

Опера «Эрнани» по одноименной пьесе Виктора Гюго была написана Джузеппе Верди 175 лет назад. Также из-под пера композитора вышла опера «Двое Фоскари» по пьесе лорда Байрона.

170 лет исполняется операм Джузеппе Верди «Битва при Леньяно» по пьесе «Битва при Тулузе» Жозефа Мери и «Луиза Миллер» по пьесе «Коварство и любовь» Шиллера. Столько же и опере «Корсар» по одноименной поэме лорда Байрона. На десять лет младше опера Джузеппе Верди «Бал-маскарад», сочиненная 160 лет назад.

Сочинениям композитора «Libera Me» к Реквиему памяти Джоаккино Россини (остальные части были написаны ныне малоизвестными итальянскими композиторами) исполняется 150 лет. Пятью годами позже, в 1874-м, Джузеппе Верди написал Реквием на смерть почитаемого им писателя Алессандро Мандзони.

&&&&&

Оперу «Ундина» Петр Чайковский закончил 150 лет назад. Произведение никогда не ставилось, и было уничтожено автором в 1873 году, за исключением некоторых номеров, вошедших впоследствии в другие сочинения. Осенью написаны увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», а также романсы – «Нет, только тот», «И больно, и сладко», «Слеза дрожит», «Отчего» и «Ни слова, о друг мой».

140 лет назад Петром Ильичом написана опера «Орлеанская дева» и Сюита № 1. Сюиту № 3 композитор написал пятью годами позже, ей 135 лет.

Балет Петра Чайковскиого «Спящая красавица» отмечает 130-летие.

100 лет назад Исаак Дунаевский начал работать скрипачом в оркестре и концертмейстером.

Карьеру музыкального руководителя театра «Эрмитаж» Исаак Осипович начал 95 лет назад. Тогда же были написаны оперетта «И нашим, и вашим», а также 2 балета – «Отдых фавна» и «Мурзилка». Композитором и главным дирижером Ленинградского мюзик-холла Исаак Дунаевский был назначен 90 лет назад. В это время началось сотрудничество композитора с Леонидом Утесовым.

85 лет назад на экраны вышел кинофильм «Веселые ребята» с Утесовым в главной роли и с участием его оркестра. Музыку к картине написал Исаак Дунаевский, а тексты песен – Владимир Лебедев-Кумач. Исаак Дунаевский вместе с кинорежиссером Григорием Александровым создали жанр советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Фильм «Веселые ребята» принес Дунаевскому широкую известность. Тогда же, в 1934 году, композитором 2 балета – «Невеста и автомат» и «Джекки – 14-летний матрос», а еще музыка к кинофильмам «Дважды рожденный» и «Огни».

Музыка к кинофильму «Юность командиров» написана композитором в 1939 году. Событию 80 лет. Через десять лет Исаак Осипович написал музыку к фильму «Кубанские казаки», а 65 лет исполняется мелодиям, прозвучавшим в лентах «Испытание верности» и «Запасной игрок».

&&&&&

Дебют Клавдии Шульженко в Московском мюзик-холле состоялся 90 лет назад, а первая долгоиграющая пластинка певицы «отмечает» 65-летие.

&&&&&

90 лет назад Изабелла Юрьева участвовала в вечере цыганского романса в Колонном зале Москвы.

&&&&&

Альбом Фрэнка Синатры «Frankly Sentimental» запиан 70 лет назад. Двум альбомам певца «Songs For Young Lovers» и «Swing Easy!» исполняется 65 лет.

«Come Dance With Me!», «Look To Your Heart» и «No One Cares» «отмечают» 60-летний юбилей. «America I Hear You Singing», «Days Of Wine And Roses Moon River And Other Academy Award Winners», «It Might As Well Be Swing», «Softly As I Leave You» – такие альбомы Фрэнка Синатры вышли 55 лет назад.

50-летний выход в свет «празднуют» альбомы «A Man Alone The Words And Music Of McKuen» и «My Way». 45-летие встречают «Some Nice Things I’ve Missed» и «The Main Event Live».

Один из своих шедевров – «New-York, New-York», Фрэнк Синатра записал 40 лет назад, став единственным певцом в истории, сумевшим через пятьдесят лет вернуть себе популярность и любовь публики.

Альбом Фрэнка Синатры «LA Is My Lady» увидел свет 35 лет назад. Последнее концертное выступление исполнителя состоялось 25 лет назад, когда ему было 78 лет. Тогда же вышло три – «Duets II», «Sinatra & Sextet Live In Paris» и «The Song Is You». Альбому Фрэнка Синатры «’57 In Concert» исполняется 20 лет.

&&&&&

Любовь Орлова сыграла Анюту в фильме «Веселые ребята» 85 лет назад.

Леонид Утесов снялся в первом в СССР и в мире музыкальном клипе к песне «Пароход». Событию исполняется 80 лет.

&&&&&

75 лет назад Ив Монтан познакомился в Париже с Эдит Пиаф. Она занялась его репертуаром и просила своих соавторов написать ему несколько песен. Они вместе выступали на эстраде два года.

&&&&&

Пегги Ли стала сочинять свои собственные песни, а 75 лет назад приступила к их записям на студии «Capitol Records», где был записан ряд ее хитов.

50 лет назад песня «Is That All There Is?» принесла Пегги Ли единственную премию Grammy, хотя певица номинировалась на нее 12 раз.

&&&&&

65 лет назад Далида сыграла эпизодические роли в фильмах «Маска Тутанхамона» и «Стакан и сигарета», для которого записала песню «Desiderio di un`ora».

Далида 60 лет назад с триумфом вернулась в Каир после выступлений в Америке.

Песню «Gigi l`amoroso», ставшую хитом № 1 в 11 странах мира, Далида представила в «Олимпии» 45 лет назад.

&&&&&

60 лет назад на фирме грамзаписи Versailles вышел диск-сорокопятка с песнями в исполнении Джозефа Дассена к фильму «Закон» (1958).

Подруга Дассена, а впоследствии его первая жена, Мариз Массьера тайком от Джо 55 лет назад передала пленку в звукозаписывающую компанию. На записи Дассен поет песни, аккомпанируя себе на гитаре. Вскоре Джозеф Дассен выпустил первую пластинку.

&&&&&

Ансамбль «Дружба», в котором пела Эдита Пьеха, расформировали 60 лет назад за пропаганду джаза, за то что певица коверкает русский язык, а музыканты стиляги. Коллектив собрался только через год.

Гастрольные маршруты Эдиты Пьехи Россия – от Калининграда до Хабаровска, страны Балтии, США, Израиль, Беларусь, Украина, Молдавия начался 10 лет назад.

&&&&&

Настоящую известность Анне Герман 55 лет назад принесла песня «Танцующие Эвридики».

&&&&&

55 лет назад Олег Анофриев озвучил мультфильм «Ситцевая улица». Тогда же году к передаче «Спокойной ночи, малыши!» он написал и исполнил песню «Спят усталые игрушки».

Мультипликационный фильм «Бременские музыканты» был озвучен Олегом Анофриевым50 лет назад. Он исполнил партии Трубадура, Атаманши, Разбойников, Короля, Петуха, Кота, Пса, охранников короля, спев известные всем ребятам и взрослым песни: «Ох, рано встает охрана», «Ничего на свете лучше нету», «Пусть нету ни кола и не двора», «Говорят, мы бяки-буки», «Дуэт Трубадура и Принцессы», «Песня переодетых Бременских музыкантов», «Песня Трубадура», «Дуэт Глупого Короля и Прекрасной Принцессы» и «Такая-сякая сбежала из дворца».

Мультфильм «Шел трамвай десятый номер» артист озвучил 45 лет назад. Тогда же был записан и мультфильм «Как львенок и черепаха пели песню». Работу над мультфильмом «Очень синяя борода» Олег Анофриев проделал 40 лет назад.

Музыку к песне «Патефон» на слова Константина Максимюка Олег Анофриев написал 10 лет назад. Песню исполняет группа «Пиджаки».

&&&&&

Рапсодию для фортепиано и эстрадного оркестра Раймонд Паулс написал 55 лет назад.

Миниатюры балетов «Витражи» и «Ритмы, ритмы, ритмы», а также мюзиклы «Сестра Керри» и «Шерлок Холмс» вышли из-под пера композитора 40 лет назад.

Мюзиклу Раймонда Паулса «Все о Золушке» исполняется 5 лет.

&&&&&

Первой сольной записью Шер 55 лет назад стала «Ringo, I Love You» под псевдонимом Бонни Джо Мэйсон. Еще через десять лет песня «Dark Lady» возглавила чарт США.

30 лет назад видеоклип на популярную песню «If I Could Turn Back Time» был запрещен к показу на MTV из-за откровенного наряда Шер.

Певица в числе других исполнителей приняла участие в записи альбома «The Beavis and Butt-head Experience». Музыкальному событию исполняется 25 лет.

Перед огромной телевизионной аудиторией 20 лет назад Шер исполнила государственный гимн США на финале Суперкубка по Американскому футболу.

&&&&&

«Колыбельную медведицы» к мультфильму «Умка» Аида Ведищева исполнила 50 лет назад.

&&&&&

Первая грамзапись Андрея Миронова увидела свет 50 лет назад. На пластинке «Музыка и песни из к/ф „Бриллиантовая рука“» артист исполняет ставшую суперпопулярной песню «Остров невезения».

Композиции «Женюсь» и «Песенка о шляпке» в исполнении Андрея Миронова прозвучали в двухсерийном художественном музыкальном фильме «Соломенная шляпка» 45 лет назад.

50 лет назад Антонова пригласили на работу в популярный ленинградский ВИА «Поющие гитары» инструменталистом-клавишником. В этом коллективе Юрий впервые становится вокалистом. Тут прозвучали и первые песни его авторства: «Аэропорт», «Если любишь ты» и др., но особую популярность ансамблю и самому Юрию Антонову принесла композиция «Нет тебя прекрасней» на слова ленинградских авторов Михаила Белякова и Ирины Безладновой в исполнении солиста ансамбля Евгения Броневицкого, вышедшая затем на миньоне фирмы «Мелодия» в 1971 году.

Ансамбль «Весёлые ребята» 45 лет назад исполнили песню Юрия Антонова «Отчего». Тогда же вышел миньон ВИА «Акварели», в который вошла одна из песен Юрия Антонова «Рыжее лето», также LP ВИА «Веселые ребята». В их исполнении на диске звучит песня Юрия Антонова «Отчего». Миньон Юрия Антонова и ВИА «Магистраль» с песнями «Наша магистраль» и «Забыть бы» вышел также 45 лет назад.

Сотрудничество с группой «Аракс», начавшееся 40 лет назад, принесло Юрию Антонову всесоюзную славу. Три пластинки-миньона с записанными в сопровождении этого ансамбля песнями «Анастасия», «Зеркало», «Золотая лестница», «Тебе», «Я вспоминаю», «Не забывай», «Мое богатство», «Жизнь», «Дорога к морю», «Двадцать лет спустя», а также две пластинки-миньона с песнями «Маки», «Море», «Вот как бывает», «Крыша дома твоего», «Родные места», «Наша магистраль», записанные с другими музыкантами, разошлись тиражом свыше 20 миллионов копий, сделав Антонова одним из самых популярных исполнителей в СССР. 40-летний юбилей также у миньона – «Юрий Антонов с группой «Аракс».

35 лет назад вышел фильм «Прежде, чем расстаться», к которому Юрий Антонов написал песни. Тогда же исполнитель и автор песен второй раз вышел в финал телефестиваля «Песня года» с песней «Снегири».

LP Юрия Антонова «Кузнечик Кузя на планете Туами» вышел 30 лет назад. 25 лет исполняется двум CD – «Музыка и песни из кинофильмов. Ю. Антонов» и «Лунная дорожка».

&&&&&

После 8-летнего перерыва Элвис Пресли вернулся к концертной деятельности, которая стала доминирующей чертой его последующей карьеры. Этому событию исполняется 50 лет.

&&&&&

Натан Рахлин дирижировал в фильме «Цветы запоздалые» 50 лет назад.

&&&&&

Альбом группы Kozmic Blues Band, в состав которой входила и Дженис Джоплин, «I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!» в октябре 1969 года поднялся до #5 в «Billboard 200» и вскоре стал золотым. Событию 50 лет.

Сборник Дженис Джоплин «Cheaper Thrills» вышел 35 лет назад. 20-летие исполняется сборникам певицы «Live at Woodstock: August 19, 1969» и «Box of Pearls».

Альбом группы Aphrodite’s Child – «It’s Five O’Clock» – вышел 50 лет назад. Тогда в составе коллектива еще был Демис Руссос.

45 лет назад к Демису Руссосу пришел успех с альбомом «Forever & Ever». Тогда же вышли и альбомы «My Only Fascination» и «Auf Wiederseh’n».

Сольный альбом исполнителя «Universum» увидел свет 40 лет назад. А альбомам Демиса Руссоса «Reflection» и «Ballads» исполняется 35 лет.

30-летие сольным альбомам «Voice and Vision» и «My Friend the Wind» и 25 лет «отмечает» «Adagio». В мае 2009 года вышел сольный альбом Демиса Руссоса «Demis». Событию 15 лет.

&&&&&

Диск «Поет Людмила Сенчина» вышел 45 лет назад. Десятью годами позже свет увидел диск певицы «Любовь и разлука».

&&&&&

45 лет назад Тина Тёрнер открыла звукозаписывающую студию Bolic Sound и выпустила первый сольный альбом «Tina Turns the Country On». Альбому певицы «Love Explosion» исполняется 40 лет.

В марте 1984-го сингл Тины Тёрнер «Let’s Stay Together» попал в первые тридцатки американских поп-чартов. Он попал в первую пятерку ритм-н-блюз и танцевальных чартов. Тогда же, 35 лет назад, вышел сингл «What’s Love Got to Do With It?» для поддержки будущего альбома. В конечном счете, сингл стал всемирным хитом, достигнув первой позиции в Billboard Hot 100 и став, тем самым, официально первым и, на сегодняшний день, единственным американским хитом номер один Тины Тёрнер. Песня, помимо этого, также попала в первые десятки чартов разных европейских стран. Альбом «Private Dancer» – самый успешный альбом певицы.

Седьмой студийный альбом «Foreign Affair», включивший всемирный хит – песню «The Best», певица выпустила 30 лет назад.

20-летие «отмечают» следующие события: Тина Тёрнер открыла специальный концерт телеканала Vh2 Divas Live’99, исполнив несколько своих хитов 1980-х и песню «Proud Mary» с Элтоном Джоном и Шер; выпустила танцевальную песню «When the Heartache is Over» из будущего альбома «Twenty Four Seven».

Сборник лучших песен певицы «All the Best» вышел 15 лет назад. В поддержку альбома был выпущен сингл «Open Arms».

&&&&&

Песня Стиви Уандера «Cause We’ve Ended As Lovers» в исполнении его уже бывшей супруги Сайриты Райт 45 лет назад вышла в альбоме «Stevie Wonder Presents Syreeta». Композиция интересна тем, что это одна из самых сильных вещей Уандера, никогда не исполнявшаяся им самим. Инструментальная версия этой композиции через год появилась в сольном альбоме британского гитариста Джеффа Бэка под названием «Blow by Blow». «Cause We’ve Ended As Lovers» в роковой аранжировке становится едва ли не главным его хитом и приносит музыканту международную известность.

ВИА «Весёлые ребята» 40 лет назад выпустил альбом «Музыкальный глобус», в котором присутствовала композиция «Школьная пора» с русским текстом В. Харитонова. В оригинале это песня Стиви Уандера «Ebony Eyes» из альбома «Songs in the Key of Life» 1976 года. Из этого же сборника 20 лет назад американский актер и исполнитель хип-хопа Уилл Смит записал песню «Wild Wild West» и снял видеоклип на нее, в котором снялся сам Стиви. В оригинале это песня Уандера «I Wish».

&&&&&

Для спектакля Марка Розовского 45 лет назад Максим Дунаевский написал многие песни, вошедшие затем в телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978).

Диск-гигант «Музыка и песни из телефильма «Мэри Поппинс, до свидания!», написанные Максимом Дунаевским, вышел на фирме «Мелодия» 35 лет назад.

Специально для Николая Караченцова 25 лет назад Максим Дунаевский написал 10 песен на стихи Ильи Резника.

&&&&&

Один из наиболее популярных альбомов Адриано Челентано«Soli», созданный в сотрудничестве с Тото Кутуньо, вышел 40 лет назад. Альбом продержался на вершине итальянского хит-парада 58 недель. Тогда же прошел концертный тур Челентано, собравший полные стадионы по всей стране, после чего был издан концертный альбом «Me Live!».

15 лет назад свет увидел диск с альбомом «C’è sempre un motivo», на который было сделано около 500 тыс. предварительных заказов, что подтвердило популярность Адриано Челентано. Альбом включает неопубликованную ранее песню «Lunfardia» и ремейк «Il ragazzo della via Gluck», исполненный вместе с Сезарией Эворой.

&&&&&

Пластинка Владимира Высоцкого вышла в Финляндии 40 лет назад.

&&&&&

35 лет назад выпущен альбом «I miei americani», а в 1986-м – «I miei americani 2», представляющие собой собрание кавер-версий песен известных англоязычных исполнителей, таких как The Beatles, The Platters, Литл Ричард и др.

&&&&&

Игорь Тальков выступал в группе, которая аккомпанировала Людмиле Сенчиной, и параллельно работал аранжировщиком у Стаса Намина35 лет назад. В это время написаны песни на музыку Якова Дубравина «Замкнутый круг», «Аэрофлот», «Ищу в природе красоту», «Праздник», «Право всем дано», «Час до рассвета», «Преданная подруга» и др.

В декабре 1989 года ведущий телепрограммы «До и после полуночи» Владимир Молчанов включил клип на песню «Россия», снятый съёмочной группой телепрограммы, в свою передачу. После этого аудитория по-настоящему узнала Игоря Талькова, он стал известен как автор и исполнитель разноплановых песен. Событию 30 лет.

&&&&&

35 лет назад под студийным псевдонимом Ryan Simmons Дитер Болен выпустил сингл «Lucky Guy». Через 5 лет певец стал самым популярным зарубежным исполнителем в СССР.

Проект Дитера Болена Hit the Floor начался 25 лет назад. Из этого же коллектива затем появился проект Major T. Группа просуществовала с 1994 по 1996 год.

На праздновании 100-летия Эйфелевой башни Мирей Матье 30 лет назад была удостоена чести спеть гимн Франции – «Марсельезу» – в сопровождении оркестра Республиканской гвардии и хора французской армии. Это свидетельствовало о безусловном признании Мирей Матье великой французской певицей.

&&&&&

Робертино Лоретти 30 лет назад впервые посетил СССР.

&&&&&

Студийный альбом Фила Коллинза «But Seriously» увидел свет 30 лет назад. Через 10 лет вышел концертный альбом «A Hot Night in Paris».

15-летие «празднуют» концертник «Finally… First Farewell Tour» и два сборника Фила Коллинза «The Platinum Collection» и «Love Songs: A Compilation… Old and New».

&&&&&

Второй альбом Лары Фабиан «Carpe Diem» вышел в Канаде 25 лет назад.

Двойной Live певицы увидел свет в феврале 1999 года и менее чем через 24 часа после выхода он поднялся на вершины французских хит-парадов, затмив мюзикл «Notre-Dame de Paris». Этому музыкальному событию 20 лет.

15 лет назад Лара Фабиан дебютировала в кино в музыкальной драме «De-lovely» о жизни композитора Коула Портера (Cole Porter).

Альбом Лары Фабиан «Toutes les femmes en moi» мир увидел 15 лет назад. И столько же лет исполняется альбому «Every Woman in Me», для которого Лара Фабиан исполнила песни своих любимых англоязычных певиц исключительно в сопровождении фортепиано.

&&&&&

20 лет назад Джордж Майкл выпустил альбом кавер-версий своих любимых песен «Songs From The Last Century». В марте 2004 года альбом исполнителя «Patience» дебютировал в Великобритании на первом месте. Событию исполняется 15 лет.

&&&&&

Четвертое мировое турне Патрисии Каас началось 20 лет назад. Она пела в парижском Зените перед тем как поехать в Лас-Вегас, куда ее пригласили на открытие знаменитого отеля-казино Paris.

&&&&&

Антология вокального искусства. Коллекция на 20 дисках «Я люблю Вас… Людмила Зыкина» вышел 15 лет назад. Тогда же изданы «Великие исполнители России XX века. Людмила Зыкина», диски 1 и 2, а также «Людмила Зыкина. Любимые песни» и «Отчалившая Русь» (Людмила Зыкина, Михаил Кизин, ГАРНА «Россия»).

&&&&&

Два диска Марка Бернеса серии «Великие исполнители России XX века» увидели свет 15 лет назад. 10-летний юбилей «отмечает» диск певца «Неизвестный Бернес».

&&&&&

Импровизации «Рапсодия любви» и Муслим Магомаев вышли на CD 15 лет назад.

&&&&&

Второй альбом Анны Нетребко – «Sempre Libera» вышел 15 лет назад. Исполнение оперных партий в «Ромео и Джульетте» в паре с Роландо Вильясоном было оценено достаточно высоко. Столько же лет назад певица снялась в американском фильме «Дневники принцессы-2» в роли самой себя.

&&&&&

Студийный альбом американской поп-певицы Анастейши «Anastacia» вышел 15 лет назад.

&&&&&

Премьера песни Тины Кароль «Не бойся, мальчик» состоялась 15 лет назад в феврале, а в марте 2 песни – «У неба попросим» из альбома «Полюс притяжения» и новая композиция «Боль» – стали саундтреками к двум телевизионным сериалам.

5 лет назад, а конце февраля 2014-го, завершился всеукраинский тур Тины Кароль с сольной программой «Сила любви и голоса». В том же году состоялся релиз сингла «Мы не останемся друзьями (#МНОД)» и выпущен клип на эту песню. 5-летие исполняется также двум альбомам: военному «Девять песен о войне» и концертному «Сила любви и голоса».

&&&&&

Восьмой альбом Шакиры «She Wolf» вышел 10 лет назад. 5-летие «отмечает» альбом певицы «Shakira».

&&&&&

5 лет назад вышел альбом совместных песен Фредди Меркьюри и Майкла Джексона. Неизвестные записи вокала Фредди Меркьюри были обнаружены барабанщиком Queen Роджером Тейлором осенью 2013 года, когда он разбирал архивы группы. Среди этих материалов оказалось несколько дуэтов Меркьюри с Майклом Джексоном и другие записи, относящиеся в основном к 1980-м годам, когда Queen были на пике славы. Треки хотели опубликовать до конца 2013-го, но при дальнейшей работе с архивом обнаружились новые материалы, которых оказалось достаточно для издания полноценного альбома, получившего название «Queen Forever».

Путин поздравил композитора Зацепина с юбилеем

https://ria.ru/20210310/zatsepin-1600632783.html

Путин поздравил композитора Зацепина с юбилеем

Путин поздравил композитора Зацепина с юбилеем — РИА Новости, 10.03.2021

Путин поздравил композитора Зацепина с юбилеем

Президент России Владимир Путин поздравил композитора Александра Зацепина с юбилеем, отметив, что его произведения дарят радость от встречи с настоящим… РИА Новости, 10.03.2021

2021-03-10T16:00

культура

владимир путин

александр зацепин

новости культуры

музыка

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/07e5/03/0a/1600632526_0:0:2047:1152_1920x0_80_0_0_0360597de534adef2ab44799378e5ed7.jpg

МОСКВА, 10 мар — РИА Новости. Президент России Владимир Путин поздравил композитора Александра Зацепина с юбилеем, отметив, что его произведения дарят радость от встречи с настоящим искусством, телеграмма опубликована на сайте Кремля.Композитор Александр Зацепин отмечает в среду 95-летие.Всего Зацепин написал музыку к более чем 90 фильмам. Он является автором свыше 300 песен, среди них «Остров невезения», «А нам все равно», «Есть только миг…» и другие.Александр Зацепин был удостоен различных званий и наград. В 1997 году он стал заслуженным деятелем искусств РФ, в 2003 году ему было присвоено звание Народный артист РФ. В 2011 году за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность композитор был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. В 2015 году он был удостоен Премии дружбы народов «Белые журавли России».

https://ria.ru/20210310/zatsepin-1600430436.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/03/0a/1600632526_0:0:2047:1536_1920x0_80_0_0_5f25150dde7b62be263bc7acd136f7b0.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

владимир путин, александр зацепин, новости культуры, музыка

МОСКВА, 10 мар — РИА Новости. Президент России Владимир Путин поздравил композитора Александра Зацепина с юбилеем, отметив, что его произведения дарят радость от встречи с настоящим искусством, телеграмма опубликована на сайте Кремля.

Композитор Александр Зацепин отмечает в среду 95-летие.

«Талант музыканта и композитора, целеустремленность и поистине неиссякаемая энергия помогли вам добиться успеха на творческом поприще, создать замечательные произведения, заслужившие поистине всенародную любовь. Многие годы они звучат в исполнении известных эстрадных артистов, украшают художественные и мультипликационные фильмы, дарят слушателям радость от встречи с настоящим искусством», — говорится в телеграмме.

Всего Зацепин написал музыку к более чем 90 фильмам. Он является автором свыше 300 песен, среди них «Остров невезения», «А нам все равно», «Есть только миг…» и другие.

Александр Зацепин был удостоен различных званий и наград. В 1997 году он стал заслуженным деятелем искусств РФ, в 2003 году ему было присвоено звание Народный артист РФ. В 2011 году за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность композитор был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. В 2015 году он был удостоен Премии дружбы народов «Белые журавли России».

10 марта 2021, 03:41

Биография Александра Зацепина

В филармонии пройдет юбилейный вечер к 80-летию Самарской организации Союза композиторов России

Во вторник, 14 сентября, в 18:30 в Самарской филармонии пройдет юбилейный вечер к 80-летию Самарской организации Союза композиторов России. В концерте «От Шостаковича до наших дней» прозвучит симфоническая, камерная и эстрадная музыка.

Музыкальная организация ведет свой отсчет с 1941 года, когда Дмитрий Дмитриевич Шостакович основал в нашем городе Куйбышевский Союз советских композиторов. Тогда Куйбышев стал запасной столицей СССР, и сюда были эвакуированы Большой театр, многие выдающиеся композиторы и музыканты. Позже — в 1948 году — образовался Союз композиторов СССР. Именно поэтому Самарский Союз считается старейшим в России.

Самарская организация Союза композиторов занимается поддержкой, продвижением произведений авторов, их творчества, помощью молодым композиторам, поддержкой ветеранов. Союз не замыкается на узкопрофессиональной деятельности, активно участвуя в музыкальной и общекультурной жизни города и области. Проводит фестивали, создает свои проекты: международные фестивали «Музыкальные автографы», «Шостакович. Самарское время. DSCH», программы «Композиторы — детям, дети — композиторам», «Таланты земли Самарской» и др.

В фестивалях и концертах Самарской организации Союза композиторов России за эти годы приняли участие выдающиеся композиторы: Андрей Эшпай, Родион Щедрин, Владислав Казенин, Сергей Слонимский, Александр Чайковский, Глеб Май, Вадим Биберган и другие. А также пианисты Денис Мацуев, Борис Березовский, Александр Гиндин, Екатерина Мечетина, Полина Осетинская, Тихон Хренников (внук знаменитого композитора), скрипач Максим Венгеров, певец Иосиф Кобзон, режиссер Марлен Хуциев, актеры Сергей Безруков, Виктор Проскурин, Ольга Прокофьева и многие другие.
22 года Самарскую организацию Союза композиторов возглавляет народный артист РФ Марк Левянт. Его мелодии хорошо знакомы многим по спектаклям Самарского театра драмы, по концертам в филармонии и на многих площадках города и страны.

Музыка самарских композиторов вызывает большой интерес у жителей города. Широко известны имена самарских композиторов — Григория Файна, Аллы Виноградовой, Павла Плаксина, Илоны Дягилевой, Леи Витковской, Вячеслава Шевердина, Василия Тонковидова. Их музыка понятна и близка самарцам.

Большое внимание Самарской организации Союза композиторов России уделяет художественный руководитель Самарской филармонии, главный дирижер Академического симфонического оркестра Самарской филармонии Михаил Щербаков. Во всей России только у Самарского отделения Союза композиторов есть свой абонемент в филармонии. Он существует уже 10 лет.

Март 2019: Юбилеи композиторов — musicainfo.blog

Поздравить композиторов с юбилеем 2019 года

В марте 2019 года исполняется 100 лет со дня рождения некоторых композиторов. Родились в марте 1919 года:

Хуберт Камензинд , (Герсау, Швейцария): Камензинд был кларнетистом и саксофонистом. После того, как он начал свою десятилетнюю деятельность на шелковой прядильной фабрике в Герзау в школьном возрасте и познакомился с игрой на кларнете с членом местного музыкального общества в возрасте семнадцати лет, он переехал в Зеевен в 1945 году, где он остался. на короткое время.Затем он присоединился к профессиональной группе аккордеониста Эрнста Цвалена из Интерлакена, с которым он ежемесячно работал на протяжении более пяти лет на таких концертных площадках, как Genferstube и Glocke в Берне. Свои услуги в качестве опытного духового музыканта, образцом для подражания которого был Йост Рибари, он в дальнейшей своей карьере музыканта оказывал помощь многим известным группам Бернбита, таким как Фриц Мосиманн, Вальтер Бальмер-старший, Лоренц Джованелли и Виктор Гаджиоли. Проживая в Бенигене с 1951 года, он ушел из профессиональной музыки в возрасте сорока лет в конце пятидесятых годов.Затем он нашел работу кладовщиком в Mühlen AG в Интерлакене, но, тем не менее, продолжал заниматься музыкой на полставки до 1970 года. Физическое состояние вынудило его рано прекратить свою карьеру. Тем усерднее он занимался сочинительством, которого в итоге создал около 150 произведений. Его самые известные названия, опубликованные Готфридом Эглером, — это «Schwyzergeist» и «Fest im Schritt», последнее — марш духовой музыки, записанный папской швейцарской гвардией.

{% Нат Кинг Коул, 1919-1965%}

«Нэт Кинг» Коул , (Монтгобери, Алабама, США): американский джазовый музыкант, певец, пианист и актер умер от рака легких в возрасте 46 лет 15 февраля 1965 года после непродолжительной болезни.Уже в 1934 году, в возрасте 15 лет, у него была своя группа. В 1939 году он основал King Cole Trio, в котором использовалась уже необычная для того времени электрогитара. Трио быстро стало популярным в Америке как инструментальная группа. Когда Коул начал петь, начался его настоящий успех. Готов 1944 году первая запись была найдена в американских чартах. Многие его песни стали вечнозелеными.

Уолтер Алан Финлейсон , (Берлингзон, Вермонт, США): Уолтер А. Финлейсон получил степень бакалавра наук в области музыкального образования в колледже Итака (1941 г.) и степень магистра музыкальных искусств в Колумбийском университете (1957 г.).Он изучал композицию у Нормана Локвуда. Хотя Финлейсон известен как композитор/аранжировщик, он также является профессиональным художником, иллюстрировавшим каверы на детские фортепианные пьесы для Boosey and Hawkes. Его карьера музыкального педагога включает председательство в музыкальном отделе школы Катона-Льюисборо. Вышел на пенсию в 1974 году.

Лютер Линкольн Хендерсон мл. (Канзас-Сити, Миссури, США): Хендерсон был мастером аранжировки в любом стиле и десятилетиями был главным аранжировщиком на Бродвее. У него были особенно прочные отношения с музыкой диксиленда и ранним американским джазом и блюзом. Он вырос на этой музыке и не понаслышке знал некоторых музыкантов, которые определили и развили эти стили. Он также прославился как композитор.

Курт Шмидек , (Вена, в): Курт Шмидек преподавал пение и ораторское искусство в Венском университете музыки, а также был музыкальным критиком.

Марсель Валих , (Цюрих, Швейцария): Марсель Валих родился в старом городе Цюриха в семье известного мастера по ремонту духовых инструментов.Там он вырос на попечении семьи, любящей музыку (его отец был президентом Stadtmusik с 1924 по 1946 год). Первые уроки музыки он получил от Джан Баттиста Мантегацци в музыкальном клубе для мальчиков города Цюрих. После окончания школы Марсель Валих начал заниматься музыкой у Эмиля Фангенеля в Цюрихской консерватории (ныне Musikhochschule) по классу кларнета. После окончания учебы он расширил свои знания под руководством Пауля Мюллера, изучая контрапункт, а под руководством Фолькмара Андреа он прошел обучение в качестве дирижера, а тогдашний директор Stadtmusik Джан Баттиста Мантегацци привнес свои особые навыки для духовой секции. После государственного экзамена его карьера опытного кларнетиста привела его на тридцать лет к различным симфоническим оркестрам и Швейцарскому фестивальному оркестру Люцерна. Он также преподавал в различных музыкальных школах и гимназиях, а в 1963 году был назначен учителем кларнета в профессиональном училище Цюрихской консерватории.

С 1958 года дирижировал различными духовыми оркестрами старших классов. В течение многих лет он также возглавлял музыкальную комиссию Швейцарской рабочей музыкальной ассоциации.Поэтому неудивительно, что существование эффективного духового оркестра в Швейцарии вдохновило Марселя Валиха на изучение сочинения симфонической духовой музыки. Разнообразие его творчества поражает: от балетной музыки и концертных произведений до учебной литературы и более 50 маршей, каждый со своим уникальным звучанием, до выразительных композиций для духовых оркестров. Его музыке свойственна стилистическая самостоятельность, мелодическое своеобразие, гармония и ритмичность. Марсель Валих получил множество премий и наград за свою композиционную работу.

Воршау, апрель 2019 г.:

Jaroslav Andrejs (Kamenice, Böhmen, Tschechien)
Seymour ‘CY’ Coben (Джерси Сити, Нью-Джерси, США)
Brian Fahey (Margate, Kent, Великобритания)
Josef Ginzl (Brezovice, Tschechien )
Franz von Suppé (Spalato/Split, Kroatien/Alt-Osterreich)
Richard ‘Billy’ Vaughn (Glasgow, Kentucky, USA)
Silja Walter-Glutz (Rickenbach, Schweiz)

Из России с музыкой – центр города Солсбери, Мэриленд

Название: Из России с музыкой: красивые истории и наследие русских композиторов и Учительница из Филадельфии Кэт Супонецки.
Исполнители: местные студенты (средний – продвинутый)
Специальный гость и исполнитель: российский композитор КАТ СУПОНЕЦКИЙ
Дата и время: 14 апреля 2019 г. , два сеанса: 14:00 и 16:00.
Место: Большой зал Holloway Hall, SU
Открыт для публики. Вход свободный, однако приветствуется пожертвование в размере 5 долларов в фонд SU Performing Arts Fund.
Вы можете посетить обе сессии, но, пожалуйста, приходите на одну из них, чтобы познакомиться с местными талантами. Вы будете приятно удивлены, если раньше не посещали одну из программ Праздника.

Кэт Супонецки краткая биография:
Композитор и пианист Кэт Супонецки окончила Джульярдскую школу, Институт музыки Кертиса и Манхэттенскую музыкальную школу. Ее произведения исполнялись и транслировались по всему миру, включая США, Европу, Россию и Австралию. Как сольная пианистка, Кэт стала победительницей государственного конкурса пианистов MTNA и студенческой музыкальной премии журнала DownBeat, еще учась в старшей школе. Она исполняла свои собственные произведения на уважаемых площадках, таких как Chamber Music Northwest, где она была первым молодым композитором-резидентом, концертный зал Арлин Шнитцер, Curtis Summerfest, Fontainebleau Schools и Atlantic Music Festival среди других. В свободное от концертной деятельности время активно преподает фортепиано, композицию и теорию музыки. Ее цель — вдохновить учеников любить музыку так же сильно, как и она, и при этом воспитывать в них энтузиазм заниматься игрой на фортепиано. Она использует новаторский и веселый подход к обучению игре на фортепиано через собственные изданные книги и композиции. За последние несколько лет ее книги «Оригинальные фортепианные соло» продавались по всему миру, вдохновляя сотни студентов расти как музыканты.

О К.Супонецкого:
«Страстный и настоящий талант!»
— Джон Корильяно, лауреат премии «Оскар», композитор

«…находчивый, тщательно сконструированный и уныло интроспективный, с напористыми, иногда джазовыми ритмами и учтивыми текстурами».
— The Oregonian

Подробнее о мероприятии:
Цикл «Праздник великих композиторов» был создан Любе Паськовой и группой местных учителей игры на фортепиано в 2006 году как способ отпраздновать 250-летие со дня рождения Моцарта. Являясь частью программы по работе с музыкальным отделом, серия концертов — это прекрасная возможность привлечь молодых пианистов в Концертный зал SU и подарить им незабываемые впечатления от публичного выступления.Ежегодное мероприятие открыто для публики.
В течение последних двух лет нам посчастливилось принимать таких приглашенных композиторов, как Виктория Бабаева из Санкт-Петербурга, Россия, и Джеффри Чаппелл из Вашингтона. Встреча с живым композитором всегда производит огромное впечатление на местных студентов и публику. Это дает молодым людям огромную мотивацию и вдохновение для дальнейшего обучения.

Обновление 25.06.2019 Фото и отчет — Музыкальная студия отмечает свое 10-летие! Концерты Gotthard Kladetzky, Knut Hanßen и Yin Chiang

Дорогие друзья музыки и искусства,

Время пришло! Сегодня, 22 июня 2019 года, Musikstudio отмечает свое 10-летие .Известное: «Уже 10 лет прошло?» приходит на ум, в первую очередь мне и моим друзьям, конечно. Но, с другой стороны, за последние 10 лет произошло многое, о большинстве из которых я не мог и мечтать.
Музыкальная студия начиналась как место, где пожилые люди могут научиться играть на фортепиано. Конечно, благодаря красивым комнатам, было очевидно и их наполнение красивым искусством, поэтому идея сделать из студии еще и галерею пришла легко. Кроме того, еще со времен учебы у меня возникло большое желание организовывать на своей территории высококлассные концерты с участием музыкантов со всего мира.И действительно, это удалось! Здесь музицируют не только музыканты из ближнего и дальнего зарубежья, но и артисты со всего мира показывают в этой студии свои великие произведения. Теперь, я считаю многих среди них среди моих друзей! Кроме того, мои любимые ученики, которые сопровождали меня практически на протяжении всего времени и сегодня даже не чураются публичных выступлений.
Неожиданное, но радостное нововведение произошло, когда около трех лет назад ко мне в студию позвонила канадка с тайваньскими корнями и спросила, может ли она давать уроки игры на фортепиано на китайском и английском языках. Образование ее детей привело Мишель Йен-Хауленд в Германию, где она искала место, где она могла бы снова работать учителем игры на фортепиано. Я до сих пор помню ее слова: «Не волнуйся, Габриэле! Я заполню вашу студию своими учениками в кратчайшие сроки. Просто подожди и увидишь!» Так и случилось. За короткое время она приобрела десятки учеников из разных уголков мира, все они увлеченно играют на фортепиано и успешно участвуют в конкурсах.
Кроме того, мне очень повезло, что Кнут Хансен теперь преподает и в моей студии! Кнут также является давним компаньоном Musicstudio.Уже будучи молодым студентом, он отпраздновал свой первый выход на студию в 17 лет. То есть уже 8 лет назад. За это время он превратился в выдающегося концертирующего пианиста, сдавшего концертный экзамен по игре на фортепиано с отличием почти 3 года назад.
С 3 лет мой сын Йоханнес также активно участвует в успехе музыкальной студии. Хотя он «только» делал для меня графический дизайн в дополнение к изучению философии, с тех пор он стал преданным сотрудником, который, помимо своих старых обязанностей, теперь также занимается веб-сайтом, социальными сетями, маркетингом, офисной работой и переписка с клиентами, а также поручение организации выставок и концертов. Мой номер 2 в музыкальной студии!

В этот день я хочу отпраздновать сейчас с моими друзьями, товарищами и конечно же с вами эти 10 прошедших лет, которые тоже были очень трудоемкими и порой стоили мне слез. Помимо праздничных речей с 15:00 вас ждет программа, конечно же насыщенная музыкой и искусством. Студенты музыкальной студии подготовили специальные произведения, которые они исполнят для нас. Среди них даже такие экзотические вещи, как фортепианные пьесы для 8, а то и 12 рук!
В 17:00 на сцену выйдут сами мастера, все они уже несколько раз бывали в музыкальной студии: Gotthard Kladetzky председатель немецкого Tonkünstler Verband Bonn/Rhein-Sieg.В качестве заместителя председателя Готтхард и я очень тесно сотрудничаем уже несколько лет и, помимо моих собственных мероприятий в Musicstudio, организуем множество музыкальных мероприятий в районе Бонна. Бывший ученик всемирно известного пианиста Клаудио Аррау, Готхард Кладецкий, конечно же, также является выдающимся пианистом, наиболее известным своей интерпретацией произведений Людвига ван Бетховена и Ференца Листа.
Yin Chiang родом из Тайваня. После завершения учебы она сначала работала преподавателем в Музыкальном колледже в Шанхае, прежде чем она приехала в Германию.Последний раз она появлялась всего несколько недель назад . 4 мая она дала прекрасный концерт со своей сестрой Хуэй Чан (скрипка) с произведениями Бетховена и в сопровождении чтения Марком Херрманном «Крейцеровой сонаты» Толстого. Кроме того, она несколько раз вдохновляла публику своими интерпретациями как классической, так и современной китайской музыки.
О Кнуте Хансене теперь мы уже знаем, что он одаренный пианист. Кстати, не так давно он тоже играл в Музыкальной студии.9 марта он исполнил произведения Гайдна, Бетховена и Брамса, за что получил большую критику в General Anzeiger.
На этот раз искусство представлено не менее чем семью художниками, которые стали очень близки моему сердцу за последние несколько лет: Алехандро ДеЧинти, Мария Диркер, Дао Дросте, Кирстен Любах, Антонио Маро, Рафаэль Рамирес Маро и Отто фон Коцебу. Подробнее о прекрасной выставке можно узнать здесь .

Анонс юбилейных мероприятий Бетховена 2020 | Музыка | ДВ

Ожидается, что около 1000 концертов, оперных представлений, фестивалей и выставок по всей Германии приурочены к 250-летию со дня рождения композитора Людвига ван Бетховена (1770–1827), возможно, самого известного гражданина Германии, как сказала Комиссар по культуре и СМИ Моника Грюттерс. в пятницу на пресс-презентации предстоящего юбилейного года, также известного как BTHVN2020.

Город Бонн, где композитор родился и жил до переезда в Вену в возрасте 22 лет, будет играть центральную роль в программе юбилейного года, добавил министр-президент земли Северный Рейн-Вестфалия Армин Лашет.

Сэр Саймон Рэттл будет среди дирижеров, которые будут отмечать большой день рождения Бетховена

Основные события включают концерт Лондонского симфонического оркестра с Саймоном Рэттлом и скрипачкой Лизой Батиашвили, а также премьеру заказанного китайцами произведения «Девять». композитор Тан Дун.

Берлинский филармонический оркестр планирует 24-часовой бетховенский марафон на 25 апреля.

Немецко-французский культурный канал Arte будет транслировать в прямом эфире исполнение всех девяти симфоний Бетховена из разных городов.

Даниэль Баренбойм закроет мероприятие 17 декабря 2020 года исполнением Девятой симфонии со своим оркестром «Западно-Восточный диван» в Бонне.

Федеральное правительство Германии финансирует юбилей в размере 27 миллионов евро (33 миллиона долларов), город Бонн вносит 5 миллионов евро, а сельский округ Рейн-Зиг-Крайс добавляет еще 1 евро.5 миллионов.

Подробнее: Много женщин в жизни Бетховена

От революционерки до поп-идола
Харистичная, но темпераментная
Серьезный взгляд, слегка мрачноватое лицо и львиная грива запечатлели на себе образы Бетховена Людвига в коллективное воображение, пожалуй, больше, чем любой другой композитор. Тем не менее, именно поздние портреты сформировали сегодняшнее представление о революционном, воинственном и сложном художнике.
От революционера до поп-идола
Падающая звезда в Вене
Напористый, но с намеком на улыбку молодой Бетховен смотрит на зрителя на этой картине 1803 года. из самых влиятельных покровителей музыки венской аристократии.
От революционера до поп-идола
В гостях у принца
Принц Карл фон Лихновский был одним из первых сторонников Бетховена, с которым он позже поссорился.На этой картине Юлиуса Шмида 1900 года «Бетховен играет у Лихновского» спор между князем и композитором как будто уже идет.
От революционера до поп-идола
Гордый и уверенный в себе
Бетховен не только встретился с Гёте в Теплице, Богемия, в 1812 году, но и имел место легендарное и скандальное пренебрежение: Пока поэт благоговейно преклонялся перед князем, композитор Бетховен прошел мимо него с высоко поднятой головой. По крайней мере, так представлял себе революционную сцену Карл Ролинг.
От революционера до поп-идола
Композитор-революционер
Бетховен был увлечен не только идеями Французской революции, но и новыми методами композиции. Здесь, на этом изображении Виллиброрда Йозефа Мелера 1804 года, он, кажется, выражает их широким размашистым жестом.
От революционера до поп-идола
Оригинал
Нет сомнений в том, что Бетховен был одним из самых популярных художников своего времени, о чем свидетельствуют бесчисленные его портреты.Одним из самых известных является этот образ, созданный Йозефом Карлом Штилером в 1820 году.
От революционера до поп-идола
Становящийся популярным
По сравнению с другими художниками, Штилер изображал Бетховена менее реалистично, но более идеализированно. . Позже картина использовалась как шаблон для гравюр, в которых контуры стали еще более выраженными. Конечно, неслучайно Энди Уорхол выбрал это изображение для своих интерпретаций.
От революционера до поп-идола
Напыление на
Бонн — родина Бетховена — также является домом для нескольких вариаций образа Штилера: как каменная скульптура перед Бетховенским залом, иногда — особенно во время Бетховенского фестиваля в сентябре — как картина на тротуаре или как граффити на стене — например, здесь, возле дома Бетховена, где родился композитор.
От революционера до поп-идола
Борьба с каждой нотой
О том, что Бетховен не облегчал себе жизнь при сочинении музыки, музыкальный мир узнал только после его смерти в 1827 году. Описания современников, видевших его на работе, несомненно, повлиял на романтический образ маэстро, который неустанно и бескомпромиссно работал в поисках музыкального совершенства.
От революционера до поп-идола
Гений и мания
Современники восхищались гениальными произведениями Бетховена.Однако последующие поколения композиторов были запуганы ими и боялись, что они не смогут соответствовать стандартам Бетховена. На этом изображении Германа Торгглера 1902 года композитор изображен почти в демоническом образе, созданном на основе посмертной маски композитора.
От революционера до поп-идола
Поп-кумир
Вряд ли сегодня есть композитор, который так известен во всем мире, как Людвиг ван Бетховен, во многом благодаря его фортепианной пьесе «К Элизе». «Его жизнь несколько раз экранизировали в фильмах и даже превратили в мультфильмы и комиксы. обозначают немецкими словами пять ключевых аспектов или «столпов» характера композитора: Бетховен как гражданин, как композитор, гуманист, провидец и любитель природы
Запланированные события будут соответствовать этим пяти столпам .Некоторые примеры:
«B» для Бюргера (гражданин): Эти события включают «Бетховен Бюргерфест» (народная вечеринка), шествие Бетховена, прослеживающее его жизнь в Бонне и его окрестностях, освещение города звуком и светом, а также новая презентация и расширение Дома Бетховена в Бонне — дома, где родился композитор.
«T» для Тонкюнстлера (композитор): в юбилейный год будет представлено полное собрание сочинений чрезвычайно продуктивного композитора.Бетховенфест, который обычно проходит в сентябре, будет иметь дополнительный сезон в начале года. Будет заказана новая музыка, а джаз, рок, поп и клубная музыка получат бетховенский оттенок.
«H» для Humanist: Гражданская инициатива в честь юбилея будет направлена на организацию 2500 концертов в частных домах по всей Германии. Запланирована выставка на тему «Музыка и политика», где будет освещено значение Девятой симфонии Бетховена в различных культурах мира.Искусство танца представлено в хореографическом проекте «ДВИЖЕНИЯ БЕТХОВЕНА».
«V» для Visionary: в проекте под названием FUTURA «концертная баржа» должна путешествовать по водным путям из Бонна в Вену и исполнять экспериментальную музыку. В «Новом музыкальном базовом лагере» молодые люди изучат основы музыкальной композиции. Завершит тему фестиваль музыки 21 века, а также виртуальные звуковые среды и музыкальные эксперименты во внутренних пространствах.
«N» для природы: в Пасторальном проекте Бетховена концерты и представления будут проходить во всемирной сети во Всемирный день окружающей среды 2020 года.Также запланированы выезды на природу и пикники.
- Кладбище молодого Бетховена
  Бонн около 1790 г.
  С начала 18 века в городе кипела музыкальная жизнь. Его придворный оркестр и хор были предметом похвалы музыкального журналиста Карла Людвига Юнкера: «Редко можно найти музыкальный ансамбль с таким гармоничным слиянием звука. В частности, качество тона имеет высокую степень правды и совершенства. такое встречается очень редко.»
- Убежище молодого Бетховена
  Князь-курфюрст с жаждой музыки
  В 1784 году Максимилиан Франц Габсбург-Лотарингский (1756-1801) начал свое правление в качестве курфюрста и архиепископа Кельна, заняв резиденцию в Бонне и принес с собой музыкальную коллекцию, которая со временем выросла до 3500 произведений композиторов 270. Его придворный оркестр и театр исполняли новейшие произведения со всей Европы, и он проводил много часов в свободное время, пел или играл на альте.
- Павильон молодого Бетховена
  Дворец курфюрста в Бонне
  Место проведения многих концертов камерной музыки, на которые Максимилиан Франц приглашал избранных музыкантов из своего оркестра. Помимо юного Людвига ван Бетховена, среди них были его учитель Кристиан Готлоб Неефе и солисты Андреас и Бернхард Ромберги — музыканты, известные далеко за пределами города.
- Кладбище молодого Бетховена
  Людвиг, 13 лет
  Сын певца и внук директора придворного оркестра, вице-органист, пианист на придворных концертах и альтист в театральном оркестре: Могли ли быть лучшие условия для многообещающая карьера в музыке? Не в последнюю очередь Бетховена благоволил и продвигал Максимилиан Франц, и государь продолжал интересоваться деятельностью Бетховена даже после его переезда в Вену.
- Родина молодого Бетховена
  Ромберги
  За кем было последнее слово в их совместном опусе 1: за скрипачом Андреасом Ромбергом (1767-1821) или изображенным здесь человеком, его двоюродным братом, виолончелистом Бернхардом Ромбергом (1767- 1841)? Может быть, это не имеет большого значения: Ромберги часто появлялись в двойном действии. Два успешных молодых музыканта были вызваны ко двору в Бонне и стали музыкальными компаньонами Бетховена.
- Родина юного Бетховена
  Вечный ученик Бетховена
  Можно ли когда-нибудь перерасти эпитет «ученик…», если этим учителем является Бетховен? Фердинанд Рис (1784-1838) был другом семьи из Бонна, который учился у Бетховена в Вене. Позже он переехал в Англию и сочинял причудливые пьесы для фортепиано. Еще позже он дирижировал собственными произведениями на музыкальных фестивалях Нижнего Рейна и знакомил жителей своей родины с произведениями Бетховена.
- Родина юного Бетховена
  Вечный учитель Бетховена
  Учитель Бетховена в родном городе Кристиан Готтлоб Нифе (1748-1798), тоже почти никогда не выходит из тени своего знаменитого ученика — а жаль, так как его сочинения звучат свежо и изобретательный.Органист, руководитель оркестра и музыковед также интересовался политическими событиями своего времени и был защитником идеалов Просвещения — еще в чем-то, что он разделял с Бетховеном.
  Автор: Рик Фулкер
Сезон DSO 2019-2020 празднует 100-летие Orchestra Hall
Объявление нового сезона классической музыки в Детройтском симфоническом оркестре всегда является событием, которое следует отпраздновать. Но открытие сезона в октябре.4 также отмечает 100-летие Оркестрового зала, что делает этот год необычным радостью.
Соответственно, сезон 2019-2020 начнется с повторения самой первой программы, когда-либо сыгранной на августейшей сцене зала, еще в 1919 году под руководством легендарного Осипа Габриловича.
Во время празднования столетнего юбилея на открытии уик-энда зрители услышат Увертюру к Оберону Вебера, Концерт ми-бемоль Моцарта для двух фортепиано, Концерт № 2 для трех фортепиано Баха и Симфонию № 2 Бетховена.5.
Дирижировать будет Майкл Фрэнсис, музыкальный руководитель Флоридского оркестра и главным образом Моцарта, Сан-Диего. Среди солисток на фортепиано будут близнецы Кристина и Мишель Нотон, а также Кеун-А Ли.
Это будет, конечно, первый сезон, когда Леонард Слаткин, ныне лауреат премии музыкального директора, не удостоится награды открытия. Однако позже в этом сезоне он вернется с четырьмя программами, включая две недели подряд в мае.
«С долгожданным возвращением солистов Джошуа Белла и Гаррика Олссона, — сказал Слаткин, намекая на скрипача и пианиста, которые будут играть в его программах, — Оркестровый зал наполнится музыкой и изобретательностью. Я с нетерпением жду возможности разделить этот особенный год и отпраздновать свое 75-летие как с оркестром, так и с публикой». член секции труб DSO.
В наступающем году также исполняется 250 лет со дня рождения Бетховена, поэтому во второй половине сезона будет представлено три основных произведения, в том числе его Симфония № 1.6, «Пастораль», Концерт «Император» и закрытие сезона Концертом для скрипки с оркестром. «Турандот» в июне, когда Слаткин был отстранен от операции на сердце.
Новые произведения, заказанные DSO в этом году , включают произведения американских композиторов Мохаммеда Файруза, уроженца Мичигана Джеймса Ли III, Нкеиру Окойе и Джулии Вулф.
Оркестр вернуться к теме столетия с другими произведениями позже в этом сезоне, которые также исполнялись в 1919–1920 годах.Среди них «Фантастическая симфония» Берлиоза, Первый фортепианный концерт Чайковского и Симфония «Новый мир» Дворжака.
Произведение по заказу композитора Ли – это «American», ответ на «New World», в котором комментируется культурное присвоение, заложенное в классическом произведении.
«Ли — выдающийся афроамериканский композитор, — сказал Эрик Рёнмарк, вице-президент и генеральный директор DSO. «Для него очень интересно написать новую работу в дополнение к «Новому миру», в которой рассматриваются вопросы присвоения из мексиканской и индейской истории.»
Годовое празднование столетней годовщины также будет отсылать к воплощению Orchestra Hall как Paradise Theater с 1941 по 1951 год, когда DSO выступал на других площадках.
Paradise был популярным местом для исполнителей джаза, бибопа и блюза. Чтобы отдать дань уважения этому наследию, оркестр Дюка Эллингтона выступит в декабре в рамках серии Paradise Jazz Series DSO, которая в этом сезоне отмечает свое 20-летие.
(313) 222-6021
Детройтский симфонический оркестр
Макс М.& Marjorie S. Fisher Music Center
3711 Woodward
(313) 576-5111
Black Composers 2 – Bill Dogett Productions – Портфолио стратегического маркетинга
Тем не менее, в темных облаках были лучи солнца и лучи солнца
Примечательные моменты
– 1975–1976 годы ознаменовались запуском культовой серии Columbia Records Black Composers Series, которую отстаивал дирижер Пол Фриман и Детройтский симфонический оркестр. В этой серии представлена критическая музыка чернокожих композиторов с 1650 по 1976 год

90 004 – 1986 год стал свидетелем появления Энтони Дэвиса и его знаковой оперы: X, The Life and Times of Malcolm X, премьера которой состоялась в недавно закрытой Нью-Йоркской городской опере.

90 004 – 1989 год стал свидетелем появления и критической записи блестящей оркестровой музыки Элвина Синглтона The Atlanta Symphony , включая культовую After Fallen Crumbs.

– В 1995 году был выпущен альбом Олли Уилсона Shango Memory for Orchestra, выпущенный к 150-летию Нью-Йоркского филармонического оркестра и Проекта афроамериканских композиторов, презентация компакт-диска с произведениями Билли Чайлдса «Далекая земля», Симфонией № 6 Билла Бэнфилда и Джазовой сюитой Дэвида Бейкера для кларнета и Симфонический оркестр

— 1997, «Амистад», «История восстания невольничьих кораблей», премьера новой критической оперы Энтони Дэвиса состоялась в Лирической опере Чикаго.

– Важно отметить, что произошел расцвет и критическое появление важного молодого поколения композиторов, включая Тревора Уэстона, Джонатана Бейли Холланда, Шона Окпебхоло, Джоэла Томпсона, Джона Вайнгласса, Гэри Пауэлла Нэша и Джесси Монтгомери. 90 005 Задача 2014–2015 годов для чернокожих композиторов – это задача, которая была широко представлена на конференции мозгового центра Sphinx Con 2014  в Детройте, спонсируемой Sphinx Music www.sphinxmusic.org.

Художественные администраторы и костяк музыкантов в крупных симфонических оркестрах состоят преимущественно из белых мужчин и женщин-музыкантов из высшего и высшего среднего класса, которые не спешат принять глубокую приверженность разнообразию в классическом исполнительском искусстве.

Чернокожие музыканты составляют не более 2 % состава американских оркестров.

Институционально американские оркестры и их администрация чувствуют себя комфортно в этом статусе башни из слоновой кости. Укоренившаяся практика проведения прослушиваний с экранами фактически делает почти невозможным достижение цели сделать симфонические оркестры более этнически разнообразными.

Такая реальность вызывает вопрос, являются ли оркестры и другие организации классического исполнительского искусства расположенными в городских центрах с демографически изменяющимся населением…..заинтересованы или озабочены созданием аудитории 21 века, отражающей сообщества, в которых они существуют…

Риторически, предпочитая ли оркестровые залы и оперные театры развивать и строить отношения с сыновьями, дочерьми и внуками их стареющей демографической группы, которая закрепляет статус-кво, или принимать мультикультурную демографическую группу, которая находится всего в 10-15 минутах ходьбы? расстояние от места их выступления

Эта задача особенно актуальна для мира The Black Composer.

На Sphinx Con один белый ведущий совершенно открыто и декларативно…. с исключительной демонстрацией статистического анализа доказал, что, поскольку белые мужчины руководят большинством ведущих художественных организаций, эта привилегия белых мужчин… царит… и чернокожие и латиноамериканцы стремятся к более быстрому разнообразию… нужно преодолеть это Реальность «чисел» отражает основное различие в том, что считается «существенным» при определении того, кто может играть, и кто имеет влияние, чтобы предложить, что «Изменение» ценится и….какие изменения … управляемы.

Кроме того, последовало предложение о том, что такие художественные организации [в частности, театр], в которых преобладает белая посещаемость и демографическая группа белых доноров/пожертвований, должны гордиться и удовлетворяться своим «постепенным изменением» на 1 % или 2 % в отношении аудитории и участие сообщества

Другими словами, инкрементализм – действительно лучший подход, но слишком много разнообразия сродни кодовому слову джентрификации «шустрый». .Не на моем заднем дворе….

В этом свете изменение или разнообразие ради разнообразия не может опережать то, что согласуется с основными ценностями и миссией правления организации, доноров и демографических пожертвований.

В терминологии 1960-х годов десегрегацию следует оценивать медленно, обдуманно и в каждом конкретном случае.

Во время Движения за гражданские права этот рефрен… «медленнее… применяй постепенный подход» неоднократно повторялся Мартину Лютеру Кингу.
Эта парадигма «не торопитесь», исходящая как от гражданских, так и от межконфессиональных лидеров, побудила его написать свое культовое «Письмо из бирмингемской тюрьмы» в 1963 году

Риторически положение дел в 2014-2021 годах напрашивается:

Несмотря на символические и измеримые успехи как в концертных залах, так и на оперных сценах 1960–90-х годов, а также влияние карьеры Андре Уоттса, Леонтины Прайс, Грейс Бамбри, Мартины Арройо, Джесси Норман, Кэтлин Баттл, Денис Грейвс … и Уильям Уорфилд, Джордж Ширли, Саймон Эстес… наряду с… «Новым поколением» – мир классического исполнительского искусства в Соединенных Штатах – последний оплот сегрегации?

Если растущий пул исключительно талантливых афроамериканских инструменталистов, певцов, композиторов и дирижеров с классическим образованием в 2014–2020 годах будет держаться подальше, как Человек-невидимка из знаменитого одноименного произведения Ральфа Эллисона, куда мы движемся?

На этот риторический вопрос дан ответ…. в проблематичной реальности, с которой Черный композитор сталкивается в 2014 и 2015 годах, через 50 лет после принятия Законов о гражданских правах 1964 и 1965 годов.
– Черные композиторы были переданы комиссиям для написания музыки, посвященной важным годовщинам Движения за гражданские права. например, март в Вашингтоне, взрыв церкви в Бирмингеме, убийства в Миссисипи в 1964 г., марш на Сельму в 1965 г. и убийство Мартина Лютера Кинга в 1968 г.

– Как это возможно… что композиторы, не являющиеся чернокожими, рассматриваются как более  инстинктивно способные сочинять музыку, которая является критически важной и основанной на опыте того, чтобы быть черными….чем Черные Композиторы, многие из которых являются детьми Движения за гражданские права? Напрашивается критический вопрос…. как это возможно и почему?
– Можно ли оправдать…..предполагать, что у опытных чернокожих композиторов, таких как Адольфус Хейлсторк, Энтони Дэвис, Билл Бэнфилд, Билли Чайлдс, Терренс Бланчард, не хватает необходимых навыков для сочинения музыки, которая чтит наследие гражданских прав их родителей


В этом свете я бесконечно аплодирую прогрессивному видению и работе дирижера Леонарда Слаткина и Детройтского симфонического оркестра за приглашение к разговору о воспитании и развитии разнообразия в классической музыке.

В марте каждого года, начиная с середины 2000-х годов, Слаткин и Детройтский симфонический оркестр представляли презентацию музыки современных афроамериканских композиторов и связанный с ней симпозиум в своем чтении классических корней для слышимости совместно с Американским форумом композиторов / оркестром.
Оркестр других американских композиторов. Мероприятия «Разнообразие в композиции», демонстрирующие новые произведения чернокожих композиторов, проводились с 2014 по 2019 год.
Любимый композитор: Неделя классической музыки
[ Прочитайте все наши репортажи о классической музыке здесь. ]
Читатели! Вот прекрасный профиль композитора Джорджа Крамба, который устраивает небольшой фестиваль от Общества камерной музыки Линкольн-центра в воскресенье и вторник, поскольку этой осенью ему исполняется 90 лет.
Коринна отправился в свою домашнюю студию в Пенсильвании, и мы собрали некоторые моменты из богатой карьеры чудесных звуков:
Вот «Черные ангелы», вдохновленные войной во Вьетнаме и написанные для струнного квартета с усилителями, полностью:
А вот и всеми любимый «Vox Balaenae»:
Другие новости!
Сумасшедшая история из Венгрии:
Когда белые певцы Венгерской государственной оперы собрались в Будапеште в начале этого месяца, чтобы возродить постановку оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс», они получили письма с необычной просьбой: объявить себя афроамериканцами.
Яап ван Зведен, музыкальный руководитель Нью-Йоркского филармонического оркестра, обжегся на прошлой неделе во время обледенения — я знаю, я знаю — так что Симона Янг в эти выходные приняла участие в исполнении Шестой оперы Малера. Джош полагает, что ее обширная работа в опере могла повлиять на ее подход.
Хороших выходных! ZACHARY WOOLFE
В то время как Театр Миллера в Колумбийском университете начинает подводить итоги своего 30-летнего юбилейного сезона — концерт «Портрет композитора» с участием Дэвида Т.Музыка Литтла будет следующей, в четверг — я думал о некоторых из лучших концертов, которые я слышал там за последние годы.
Одно особенно прекрасное выступление состоялось в октябре 2007 года, когда композитор Дэвид Сэнфорд дирижировал своим собственным биг-бэндом Pittsburgh Collective. Одновременно хриплая и изысканно сбалансированная музыка была украшена некоторыми широко уловимыми ориентирами, включая следы классического модернизма, джазовой импровизации и атаки панка. И все же самым запоминающимся оказался способ композитора объединить эти поверхностные черты.
В то время как музыку мистера Сэнфорда почти не слушают в Нью-Йорке, можно попробовать его более поздние работы благодаря сету на лейбле Boston Modern Orchestra Project. 11-минутная работа, давшая название альбому «Black Noise», написана в 2017 году по заказу оркестра, известного как BMOP.
Менее бурный, чем то, что г-н Сэнфорд написал для своей группы, «Black Noise» тратит время на исследование спектральных тенденций в современной классической гармонии.В своих примечаниях к книге г-н Сэнфорд цитирует композитора Фаусто Ромителли, оказавшего влияние, а также «гармонический мир» Пьера Булеза.
«Нотации» Булеза для оркестра местами не кажутся такими уж далекими. Но другие стилистические пристрастия мистера Сэнфорда также выходят на первый план, в том числе неистовая секция в середине, которой поначалу помогают авторитарные басовые партии пиццикато, наводящие на мысль о том, что мистер Сэнфорд ценит Чарльза Мингуса.