Рисунки свинки: Картинки свиньи для срисовки карандашом

Содержание

как нарисовать Свинку Пеппу поэтапно

Жизнерадостности этой милой свинки можно только позавидовать. Она умеет веселиться и в плохую погоду, и с плохими оценками в школе. Ведь для нее все это не главное, а важно только хорошее настроение. В игре Peppa Pig Drawing ты сможешь поднять себе настроение благодаря этой симпатичной свинке. Обаятельная мордочка девочки поросенка появится перед тобой на экране. Здесь ты увидишь ее в обычно платьице розового цвета с румяными щечками. А на второй странице игры Рисование со Свинкой Пеппой тебе покажется такая же свинка Пеппа, только черно-белая. Чтобы она стала такой же яркой, нужно немного постараться. Но для такой обаятельной свинки, можно выделить своего времени. Она должна стать красочной и веселой, как и ее настроение. Поэтому не медли, а бери в руки карандаш, чтобы нажать на любой цвет. Чтобы сделать какую-то область картинки цветной, делай мазки по нему. Если деталь маленькая, то ты можешь уменьшить толщину карандаша или кисти. Это все доступно благодаря функциям игры Рисование со Свинкой Пеппой.

А еще она может надеть цветное платье, если ты выберешь расцветку не обычную, а оригинальную. Рассмотри панель с атрибутами, и подумай, что свинку Пеппу можно украсить одним из них, или даже двумя. Усы наверно не подойдут девочке, но вот звездочки можно разместить на платьице, или над головой. Неудачный выбор краски, или неаккуратные движения можно запросто исправить с помощью виртуального ластика.

Шаг 1. Рисуем голову Свинки Пеппы (Peppa Pig)
В начале нарисуем овал, овал рисуем от руки. Рядом с ним рисуем под углом небольшой овал — это будет пятачок Свинки Пеппы (Peppa Pig). Соединим два овала с помощью дуг.

Шаг 2. Рисуем пятачок Свинки Пеппы (Peppa Pig)
В начале нужно стереть лишние линии. Теперь нужно нарисовать ноздри на пяточке в виде двух небольших овалов.

Шаг 3. Рисуем лицо Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Нарисуем два круга внутри каждого круга еще по одному небольшому кругу — это будут глаза Свинки Пеппы (Peppa Pig). Теперь рисуем рот в виде изогнутой дуги, Свинка Пеппа (Peppa Pig) улыбается.

Шаг 4. Рисуем ушки Пеппы (Peppa Pig)
Рисовать ушки очень просто — нужно нарисовать два полуовала и ушки готовы!

Шаг 5. Рисуем платьице для Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Платьице нарисовать очень просто: начиная от головы ведем линию вниз и немного в сторону, потом рисуем максимально ровную линию вправо и снова ведем линию вверху до самой головы Пеппы.

Шаг 6. Рисуем ручки Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Ручки у Пеппы состоят из нескольких фигур рисуем прямоугольник на конце рисуем три овала и лишние линии стираем. Точно также рисуем вторую ручку

Шаг 7. Рисуем ножки Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Рисуем два прямоугольника внизу платьица и вплотную к ним два овала вытянутой формы — это ножки Пеппы, она обута в туфельки.

Шаг 8. Рисуем хвостик Свинки Пеппы (Peppa Pig)
Последнее, что нам осталось нарисовать — хвостик. Пеппа — свинка, потому ее хвостик крючком, можно нарисовать петельку сразу цветным карандашом и понемногу утолщать ее, при этом кончик оставить тонким.

Свинка Пеппа (Peppa Pig) готова! Осталось раскрасить ее.

Забавная и сообразительная Свинка Пеппа популярна во многих странах мира. С ее изображением выпускаются игрушки, раскраски, книги, товары для школы и творчества, предметы одежды, атрибуты детских праздников. Внешне Свинка Пеппа довольно проста, поэтому ее может нарисовать даже ребенок.

Расскажем, как поэтапно нарисовать Свинку Пеппу на альбомном листе. Сначала карандашом, а потом можно будет обвести и раскрасить восковыми мелками. Ластик для этого детского мастер-класса не понадобится.

Кладем перед собой лист бумаги вертикально. Самое первое и главное, что надо изобразить – это голова. Голова Свинки – неполный круг с хвостиком сверху, который позже превратится у нас в пятачок. Взрослые скажут, что она чем-то напоминает отражение цифры 6.

Затем рисуем овал – это пятачок, а под ним еще одну небольшую изогнутую линию – контур головы полностью готов.

Оживим Свинку, нарисовав ей круглые глаза, ротик и щечку.

Теперь самое время подумать о том, кем же будет наша Пеппа на этой картинке. Один из любимых ее образов – это принцесса. Так и сделаем. У принцессы обязательно должна быть корона с драгоценными камнями. За короной не видны ушки, поэтому на нашем рисунке их нет. Если кто-то делает Пеппу без украшений и головного убора, то не забывайте о маленьких поросячьих ушках.

Теперь платье. Оно совсем простое, а места на листе бумаги занимает столько же, сколько и голова. Известно ведь, что у детей голова по отношению к телу намного больше, чем у взрослых, потому что дети растут физически, когда активно работает и развивается их мозг. Вот и у Пеппы, так как она еще девочка, приличная такая голова (у малыша Джорджа, кстати, тоже).

Теперь героиня вполне узнаваема, и нам осталось только добавить ей ножки и ручки — недлинные палочки, ну и, конечно, закрученный хвостик.

Теперь раскрасим.

Мама Свинка, Папа Свин и поросенок Джордж рисуются по тому же принципу, что и Пеппа. Меняются только пропорции и небольшие детали. Папе – очки и щетину, маме – ресницы, отличается и одежда. Впрочем, теперь вы уже сами справитесь 😉

Свинка Пеппа — героиня одноименного мультсериала для самых юных зрителей. Веселая хрюшка живет с родителями и братиком, ходит в школу, встречается с друзьями и участвует в разных мероприятиях. Добродушная Свинка нравится малышам. А производители детских товаров предлагают множество игрушек, одежды, посуды и праздничной атрибутики с любимым персонажем. Но чем скупать заманчивые дорогостоящие обновки, можно попробовать создать любимую Пеппу самостоятельно. Например, нарисовать фломастерами. Самым младшим поклонникам сериала, возможно, понадобится помощь взрослых, а детки постарше справятся с задачей сами.

Пеппа — свинка в розовом платье

Что же это за персонаж? Перед тем как нарисовать Свинку Пеппу, рассмотрим ее образ подробнее. Хрюша любит яркие оттенки красного и розового, поэтому в большинстве серий наряжена в терракотовое платье. Однажды ей купили новые красные туфли, и она стала чередовать их с обычными черными. Но когда на улице сыро, Пеппа обувает резиновые сапожки. Ведь скакать в них по лужам так весело! Оттенок ее кожи нежно-розовый. Как, впрочем, и у большинства свиней.

Как нарисовать Свинку Пеппу поэтапно?

Когда мультипликаторы создавали сериал, они словно позаботились о том, чтобы изобразить главную героиню было под силу даже юному художнику. Пеппа нарочито просто нарисована. У нее руки-веточки и ножки-палочки, ее лицо плоское. Круглые глазки не имеют ресниц, никаких следов детализации нет. Напротив, линии кое-где не сомкнуты должным образом, что придает очаровательному облику Пеппы некоторую небрежность. Чтобы получилась правдоподобная Свинка Пеппа, фото ее нужно внимательно рассмотреть и обратить внимание на все детали.

Приступим к процессу. Первым делом набросаем головку. У Свинки почти круглое лицо. Линия лба переходит в нос, на кончике которого расположен пятачок. Глазки у Пеппы некрупные, кругленькие. А уши ее не слишком-то похожи на свиные — они просто овальные, как у зайца, только мелкие.

На обаятельную улыбку мы обратили внимание сразу же. Рисуем полумесяц рта. И не забываем про кругленькую румяную щечку. Фигура у Пеппы полноватая и угловатая, с покатыми плечами. Рисуем платье длиной до бедер.

Добавляем детали — руки с тремя пальцами и ноги в туфельках. Пеппа готова! Осталось раскрасить ее цветными карандашами, фломастерами или красками. Не забываем и про хвостик-завиток.

Как раскрасить рисунок

Перед тем как нарисовать Свинку Пеппу, мы уже обратили внимание на ее наряд. Берем яркий красный фломастер и аккуратно заштриховываем платье. Саму хрюшку красим в розовый. Немаловажная деталь — все контуры изображения нарочито четкие, контрастные. Обводим лицо Пеппы темно-розовым фломастером. А для контура ее платья пригодится бордовый. Тем же цветом обведем и губы вечно улыбающейся Пеппы. Все, рисунок готов!

Другие персонажи мультфильма — рисуем по той же схеме

Мы детально рассмотрели, как нарисовать Свинку Пеппу. Можно приступать к практике. А когда рисунок ребенка будет готов, возможно, он захочет изобразить и остальных членов семейства Пиг. Для тех, кто справился с самой Пеппой, трудностей в этом не возникнет. Ведь персонажи похожи друг на друга, за исключением некоторых нюансов.

Так, у Мамы Свиньи накрашены ресницы, а наряжена она в такое же платье, как у Пеппы, только оно морковного цвета. Папа Свин тучен и бородат, его фигура округлая. Он носит одежду светло-бирюзового цвета. Малыш Джордж одет в синее, он ниже Пеппы ростом, хотя безумно похож на старшую сестру.

Рисовать семейство Свинок Пиг совсем не сложно! Это увлекательное занятие наверняка понравится малышу.

Очаровательная свинка по имени Пеппа – главная героиня замечательного доброго мультика, предназначенного для малышей. О том, как нарисовать свинку Пеппу задумываются не только дети, но и их родители, которые хотят помочь им в этом занятии. Конечно же, свинка Пеппа рисовать которую не слишком трудно, отличается весьма оригинальной внешностью и не совсем похожа на обычного поросенка. Это обязательно нужно учитывать во время работы над ее изображением.
Перед тем как нарисовать свинку Пеппу карандашом поэтапно, а затем раскрасить готовую картинку, стоит подготовить все те предметы, которые пригодятся в процессе работы:
1). Листочек бумаги;

2). Ластик;
3). Карандаши разных оттенков;
4). Ручку, которая имеет гелевый черный стержень;
5). Карандаш.

Если все из вышеперечисленных предметов уже находится рядом, можно приступать к изучению того, как нарисовать свинку Пеппу поэтапно:
1. Начертите контуры головы свинки;
2. Пририсуйте ей носик;
3. Прорисуйте пятачок;
4. На макушке головы свинки изобразите пару небольших ушек;
5. Изобразите два маленьких круглых глаза;
6. Нарисуйте круглый румянец на щеке свинки Пеппы;
7. Изобразите улыбающийся рот;
8. Нарисуйте свинке платье, которое по форме напоминает колокольчик;
9. Пририсуйте ручки свинке Пеппе, причем вторая рука должна быть видна не полностью;
10. Изобразите маленькую игрушку, которую свинка держит в руках;
11. Пририсуйте хвостик, изогнутый колечком;
12. Нарисуйте свинке ножки в ботиночках. А затем наметьте травку, на которой она стоит;
13. Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу карандашом. Но ее стоит еще и раскрасить. Для этого сначала ее нужно обвести ручкой;
14. Ластиком уберите карандашные линии;
15. Черным карандашом раскрасьте ботиночки, зрачки свинки и носик игрушки;
16. Светло-коричневым тоном раскрасьте игрушку;
17. Сиреневым оттенком закрасьте ноздри, рот и румянец свинки;
18. Розовым карандашом раскрасьте хвостик, ножки, ручки и голову свинки;
19. Красным тоном раскрасьте наряд;
20. Зеленым оттенком заштрихуйте траву.

Рисунок свинки Пеппы полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу, а затем раскрасить ее, используя цветные карандаши. Чтобы сделать ее цветной, можно использовать и какие-нибудь краски, например, хорошо подойдет гуашь или же темпера. Главное, чтобы изображение в итоге получилось ярким и, конечно же, позитивным.

Пятнистые — Рисунок — Это интересно

Гладкошерстные морские свинки с лоскутными рисунками.

Если ваша морская свинка не выглядит совершенной по рисунку, ( на самом деле большинство из них не идеальны), то это не имеет особого значения, если вы просто хотите иметь очень симпатичное домашнее животное и не ходить с ним на выставки.

Черепаховые

Черепаховые имеют только такие цвета — черный и красный. Должны иметь хорошие лоскуты с разделительной линией, которая проходит вокруг морской свинки.

По английски этот рисунок называется — tortoise(тортис) что переводится как черепаха (из-за формы лоскутов). У нас сейчас распространено такое название на русский манер — тортики. Иногда так сокращают название и для черепаховых с белым, выбросив из названия белый, что неверно. Такое название не относится к отдельной породе. Это просто рисунок, который может быть на любой породе. На фото порода гладкошерстная, или не-селф.

Черепаховые с белым

Черепаховый с белым, это морская свинка окрашенная в цвета черный, красный и белый. Эти цвета как квадратные лоскуты, и свинка выглядит как лоскутное одеяло. То есть, если у вас есть такая — прекрасно. Отлично если лоскуты имеют разделительную линию от кончика носа, вдоль спины до крупа, а затем снизу по центру, пока она не соединится снова на носу. Пятна красиво разделены вертикально вниз с каждой стороны, от разделительной линии верха и до разделительной линии низа, чтобы обозначились границы каждого лоскута. Все три цвета должны присутствовать на обеих сторонах морской свинки.

По английски этот рисунок называется — tortoise with white (тортис виз вайт), что переводится как черепаха с белым. У нас называют этот рисунок тортиком, якобы потому что как кусочки торта, ан нет, это просто английское название на русский манер не более )) Но название просто тортик для этого рисунка неправильно. Так как в рисунке присутствует еще и белый. )) Называть тогда уж тортик со сливками, или с кремом более правильно. Хотя называют сейчас так любое трехцветное животное не имеющее вообще правильных лоскутов, делая «кашу» в умах людей.

Трехцветные

Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк

.
░░░░░░░░▄███▄▄░░░░░░░░▄▄███▄░░░░░░░░
░░░░░░░░██▀░▀██▄░░░░▄██▀░▀██░░░░░░░░
░░░░░░░░██░░░░▀██▄▄██▀░░░░██░░░░░░░░
░░░░░░░▄██░░░░░▀▀▀▀▀▀░░░░░██▄░░░░░░░
░░░░░▄██▀▀░░░░░░░░░░░░░░░░▀▀██▄░░░░░
░░░▄██▀░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▀██▄░░░
░▄██▀░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▀██▄░
░██░░░░░░░░░░░░█▀░░▀█░░░░░░░░░░░░██░
██▀░░░░░░░░░░░░▄▄▄▄▄▄░░░░░░░░░░░░▀██
██░░░░░░░░░░▄▀▀░░░░░░▀▀▄░░░░░░░░░░██
▀██░░░░░░░░█▀░░▄░░░░▄░░▀█░░░░░░░░██▀
░██▄░░░░░░░█░░░▀▀░░▀▀░░░█░░░░░░░▄██░
░░▀██▄░░░░░░█▄░░░░░░░░▄█░░░░░░░██▀░░
░░░▀███▄░░░░░▀▀▄▄▄▄▄▄▀▀░░░░░▄███▀░░░
░░░░░░▀███░░░░░░░░░░░░░░░░███▀░░░░░░
░░░░░░░░██░░░░░░████░░░░░░██░░░░░░░░
░░░░░░░░██▄░░░░░████░░░░░▄██░░░░░░░░
░░░░░░░░▀████████▀▀████████▀░░░░░░░░

.
════███
════█══███████═════════════████████
═══█══════════█══════════██═══════█════███══█
══█════════════█════════█═════════█═══███═████
═█═════════════█═══════█══════════█═══██═█═██
═█════════════█████████═══════════██═══███═█
═█══════════█████═════█═══════════██═█═█═══█
══█═══════████════════██══════════█═══██══█
═══██═████═════════════██════════█══════██
═════██══███════════════███═════█════════█
═════█══█████════════██════█████══════════█
════█════███═████═══████═══════════════════█
═══█═══════██════██═████═══════════════════█
═══█══════█════════█═██════════════════════█
═══█═════█═██═══════█══════════════════════█
═══█═════█═════██═══█══════════════════════█
═══█══════█═══════█═══════════════════════█
════█══════███████═══════════════════════█
═════█═══█═════════█════════════════════█
══════█════███████════════════════════████
═══════█═════════════════════════════█═══██
════════██══════════════════════════█══════█
═══════█══███══════████═════════════█═══════█
══════█══════██████════█════════█████═════███
════████═════██══█═════█████████═══██═█████══█
═══█═══██══███══█══════█═══█══════██═█════█══█
════███══███═══█═══════█═══█═══██══█══█═══███
══════█████═══██████████═══█═══█══██═══███
══════════════█═══██═══█════███████
═══════════════███═████

____¶¶¶
____¶__¶¶¶¶¶¶¶_____________¶¶¶¶¶¶¶¶
___¶__________¶__________¶¶_______¶____¶¶¶__¶
__¶____________¶________¶_________¶___¶¶¶_¶¶¶¶
_¶_____________¶_______¶__________¶___¶¶_¶_¶¶
_¶____________¶¶¶¶¶¶¶¶¶___________¶¶___¶¶¶_¶
_¶__________¶¶¶¶¶_____¶___________¶¶_¶_¶___¶
__¶_______¶¶¶¶________¶¶__________¶___¶¶__¶
___¶¶_¶¶¶¶_____________¶¶________¶______¶¶
_____¶¶__¶¶¶____________¶¶¶_____¶________¶
_____¶__¶¶¶¶¶________¶¶____¶¶¶¶¶__________¶
____¶____¶¶¶_¶¶¶¶___¶¶¶¶___________________¶
___¶_______¶¶____¶¶_¶¶¶¶___________________¶
___¶______¶________¶_¶¶____________________¶
___¶_____¶_¶¶_______¶______________________¶
___¶_____¶_____¶¶___¶______________________¶
___¶______¶_______¶_______________________¶
____¶______¶¶¶¶¶¶¶_______________________¶
_____¶___¶_________¶____________________¶
______¶____¶¶¶¶¶¶¶____________________¶¶¶¶
_______¶_____________________________¶___¶¶
________¶¶__________________________¶______¶
_______¶__¶¶¶______¶¶¶¶_____________¶_______¶
______¶______¶¶¶¶¶¶____¶________¶¶¶¶¶_____¶¶¶
____¶¶¶¶_____¶¶__¶_____¶¶¶¶¶¶¶¶¶___¶¶_¶¶¶¶¶__¶
___¶___¶¶__¶¶¶__¶______¶___¶______¶¶_¶____¶__¶
____¶¶¶__¶¶¶___¶_______¶___¶___¶¶__¶__¶___¶¶¶
______¶¶¶¶¶___¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶___¶___¶__¶¶___¶¶¶
______________¶___¶¶___¶____¶¶¶¶¶¶¶
_______________¶¶¶_¶

дизайн маникюра с использованием акварельной роспись, техники рисования с использованием лака

Маникюр с рисунком

Акварельная роспись ногтей является одной из ведущих тенденций современного нейл-арта. Такой маникюр стоит дорого, он завораживает, восхищает и не позволяет отвести глаз. Поскольку мнения о материалах и самой технике сегодня противоречивы, стоит подробно остановиться на этой теме и указать ее нюансы.

Материалы и инструменты

Акварельным дизайн называют потому, что внешне у него есть сходство с художественной акварелью. Это те же полутона, легкость и полупрозрачность красок, использование разжиженной консистенции и легкий эффект растекания. Но вопреки сложившемуся мнению, используют в работе вовсе не детские, а художественные акварельные краски. Они отличаются составом и формой выпуска, а также мягко ложатся на рабочую поверхность.

Однако далеко не все такие пигменты ложатся на ноготь так, чтобы поверх одного слоя можно было накладывать другой. А потому подходить к выбору материалов для акварельного дизайна нужно основательно.

Рисуют на ногтях специальными маникюрными кистями. Как правило, они очень тонкие, отличаются длиной и толщиной. Например, размер кисти может быть не только нулевым, но и имеющим маркировку два ноля.

Разводят акварельные краски обычной холодной водой, а потому проблем с консистенцией в работе обычно не возникает. Точно так же, как и при работе с бумажным листом, используют палитру для разведения красок, получения необходимых тонов, выполняют наложение цвета. Кроме того, в работе можно пользоваться акриловыми красками, которые также предусматривают разведение водой. Однако их отличает тот нюанс, что после высыхания их не получится убрать с кисти, а потому в процессе работы придется следить за тем, чтобы кисточка не пересыхала.

Если один инструмент меняют другим при необходимости выбора инструмента другой толщины, придется сразу промывать использованную кисть. Кроме акварели и акриловых красок, некоторые мастера могут использовать для этой техники и разведенный гель-лак. Разводить его приходится потому, что сам гель-лак отличается густоватой для рисунка консистенцией. В качестве разжижающего средства можно использовать топ либо клинсер.

Особенности подготовки фона

Выполняют акварельный дизайн на подготовленном основании, работая с гель-лаком. Поскольку покрытия такого типа имеют свои особенности в технологии нанесения, изначально под рисунок создают фон, следуя всем правилам его послойного выполнения. Именно он и будет своеобразным холстом для дизайна. В работе придется пользоваться сушильной лампой, без которой используемые составы не будут сохнуть.

Сначала готовят ноготь, удаляют вокруг него кутикулу и птеригий, придают нужную форму, вычищают все лишнее. После осуществляют снятие глянца с самой ногтевой пластины. После этого наносят слой базы, пигмента и топа, каждый из них сушат сразу после нанесения в специальной лампе. После того как высушивают топ, поверхность под рисунок бафируют (обрабатывают мягким шлифовщиком) для получения чуть шероховатой поверхности. После этого можно рисовать по ней красками на водной основе.

Как рисовать?

Не нужно ничего дополнительно смачивать, акварельный эффект достигается за счет легкости текстуры самих красок. Ими можно заполнять сразу основу будущего рисунка, используя очень светлый пигмент, хорошо разбавленный водой. За счет жидкой консистенции краска будет ложиться на фон с мягким переходом степени интенсивности. Можно высветлять какие-то участки, стараться в некоторых местах оттенять нужные зоны.

По сути, работа напоминает работу художника, разве что в уменьшенном формате. Постепенно цветами оттеняют нужные области, подрисовывают полутени, выделяют нужные части рисунка, какие-то прорабатывают больше, иные оставляют размытыми. При этом нужно учитывать, что краска в процессе работы будет высыхать очень быстро, ведь разведена она будет крошечным количеством воды. А потому для эффекта плавного перетекания из одного в другой цвет надлежит работать быстро.

Чтобы желаемое изображение получилось более красивым, нелишне будет воспользоваться готовой картинкой. Смотря на нее, будет проще увидеть, где и что стоит подчеркнуть конкретными оттенками используемых красок. Методика работы примечательна тем, что краски можно смешивать между собой, получая новые оттенки и полутона. Как правило, такие рисунки не перегружают количеством слоев, их лишь делают ярче, прорисовывая конкретную часть изображения.

Когда нужно высветлить какие-либо элементы рисунка, краски смешивают с белым пигментом. При этом белый цвет может доминировать в некоторых используемых тонах, поскольку этим можно создать эффект легкости. Однако не стоит слишком выбеливать фактуру: нельзя забывать и о полупрозрачности используемых оттенков.

Можно добавлять прямо на ноготь яркие пятна, помогая кистью им растекаться в нужное место рисунка.

Кисти в работе меняют по мере необходимости. Чем больше площадь нужно ими окрасить, тем толще может быть кисть. В конце подчеркивают не все, а лишь некоторые контуры и элементы рисунка, тем самым оставляя ему легкость и полупрозрачность. Стоит учесть, что чем меньше будет обводка и тоньше контур линии, тем более похожим получится акварельный эффект.

Важно учитывать и необходимость оттенения фона, для чего к используемой краске добавляют большее количество воды. Этот прием позволит усилить эффект акварели на акцентных ногтях. Выполняя контуры в некоторых местах рисунка, стараются набирать на кисть меньше воды. Для этого в работе используют специальные мягкие кисти, разработанные для акварели.

Чтобы линии получались ровными и уверенными, кисть нужно располагать перпендикулярно ногтю.

Рисовать акварельную роспись можно по-разному. Иногда мастер выполняет на акцентном ногте обыкновенную кляксу, а после ее высыхания подрисовывает ее контуры, например, в виде лепестков, тем самым создавая красивый цветок. Кроме того, можно выполнять предварительный эскиз будущего рисунка, выводя примерные контуры. Основу заполняют с постепенным наложением цвета и оттенков. После для обводки на края принта наносят порой и прерывистые линии, нередко выполняя подчеркивание контура несколькими тонами помимо черного.

Как запечатывать?

Закрывают дизайн по определенной технологии. Однако для начала нужно дождаться, чтобы рисунок, нанесенный на ноготь акварельными либо акриловыми красками, окончательно высох. В противном случае он будет размазываться при нанесении запечатывающего материала.

Перекрывать дизайн можно каучуковым топом либо специальной базой-топом «два в одном».

В методике использования каучукового топа есть один недостаток. После перекрытия им дизайна придется поверх него наносить еще и обычный топ для придания поверхности эффекта глянца. Если используют вариант «два в одном», достаточно одного перекрывающего слоя с обязательной его сушкой в специальной лампе. Этот материал удобен тем, что он очень надежно запечатывает все слои покрытия, а потому отпадет необходимость в коррекции пластины в течение всего времени, пока маникюр будет украшать женские руки. После того как запечатывающий слой высушат в лампе, останется снять дисперсионный слой.

Советы специалистов

Начинающим мастерам, решившим познакомиться с интересной акварельной техникой дизайна, нужно прислушаться к основным рекомендациям мастеров в сфере нейл-арта.

Используя в технике акварель, важно учитывать, что для нее нужно именно матовое покрытие. С глянца она будет скатываться вне зависимости от ее консистенции и фирмы-производителя.
Пользуясь акриловыми красками либо гель-лаком, можно не обращать внимания на тип используемого для подложки лака. Чтобы беспрепятственно выполнить дизайн, в этом случае достаточно снять дисперсионный липкий слой с рабочего фона.
Цвет подложки предпочтительно использовать белый либо светлый. Темные и яркие тона основы будут искажать красоту рисунка и портить акварельный эффект.
Выполняя рисунки в мокрой технике, нужно добавлять в краску больше воды, а сами мазки должны слегка растекаться, переливаясь из одного тона в другой, что возможно только тогда, когда краска еще не высохла.

В случае необходимости коррекции нужно выполнять вымывание краски. Для этого используют полусухую кисть и ее ворсом вбирают лишнюю интенсивность пигмента. Этим же приемом можно корректировать огрехи работы.
Можно пользоваться приемом отмывки, при котором один слой накладывают на другой с короткой просушкой в лампе (по 2 секунды). Так можно набрать яркость в отдельных местах определенного элемента изображения.
Чтобы выполнить свои первые дизайны более красиво, можно ориентироваться на примеры опытных мастеров, выполняя по их видеоурокам пошагово каждый момент прорисовки акварельной росписи.

О том, как нарисовать красивые абстрактные розы на ногтях в технике аварельной росписи, смотрите в видео ниже.

Что можно нарисовать на новый год ребенку. Как нарисовать новый год карандашом поэтапно

Практически все учебные и дошкольные учреждения перед зимними каникулами проводят утренники, конкурсы рисунков и другие развлекательные мероприятия. Детям дают задание на дом нарисовать красивые новогодние картинки или . К сожалению не все ребята имеют навыки в изобразительном искусстве, особенно в садике или начальных классах. Также и родители не всегда могут поэтапно показать технику рисования, поэтому используют шаблоны для срисовки, которые можно скачать бесплатно на многих веб-ресурсах. Мы предлагаем не только загрузить большую галерею оригинальных рисунков карандашом на Новый год 2019, но и пройти несколько мастер-классов для детей до 3 лет и старше.

В , самыми актуальными станут изображения с тотемом . Это может быть поросёнок, новогодняя свинка в колпаке или смешная Хрюша в компании со сказочными персонажами. Поэтому в первую очередь, научим малышей рисовать лёгкие и красивые картинки с этим милым животным, а потом перейдём к рисованию снеговика и Деда Мороза.

Как нарисовать поросёнка ребёнку

Как нарисовать Деда Мороза

Не будем пошагово описывать процесс рисования, так как на картинках подробно и доходчиво всё показано. Мы постарались выбрать одну из самых лёгких схем, поэтому её сможет осилить даже маленький ребёнок. Чтобы малышу было удобней рассматривать этапы, можно распечатать картинки на принтере. Кликните на изображение, чтобы увеличить .

Шаг 1	Шаг 2	Шаг 3	Шаг 4
Шаг 5	Шаг 6	Шаг 7	Шаг 8
	Шаг 9	Шаг 10

Рисуем снеговика карандашом поэтапно

Сначала нужно нарисовать три окружности. Верхняя должна быть ровной, две нижние – немного приплюснутые.
Далее прорисовываем округлую линию на голове для основания ведра, руки, ноги и прямой черенок метлы, как показано на рисунке.
Стираем ластиком черновые линии и дорисовываем кисть метлы, ведро, глаза и нос-морковку.
Добавляем рот-улыбку, зрачки, штрихи на теле, морковке и метле для объёмности.

Шаг 1

Подготовка к праздникам в школе и детском саду включает проведение интересных конкурсов рисунков и поделок. Создать оригинальные изображения обычно нужно в соответствующей тематике приближающегося торжества. Поэтому рисунок на Новый год 2017 может включать как привычных героев, так и сам символ года. О том, как нарисовать Петуха, Елку, Деда Мороза в начальной, средней, старшей группе детского сада и в школе расскажут поэтапные инструкции. Идеи и примеры изображений для конкурса, нарисованных карандашом по клеточкам, на чистом листе или красками, также можно найти в данной статье.

Поэтапный рисунок на Новый 2017 год карандашом для школы и детского сада

Красивая елочка является одна из самых популярных картинок, которые задают нарисовать в школе и детском саду. Символ наступающего праздника можно изображать разными способами: и карандашами, и красками. Подготовить такой рисунок своими руками на Новый год не составляет труда, поскольку исполнить его по силам даже малышам 3-4 лет. Ниже представлен мастер-класс, в котором описывается, как создать такой необычный изображение. Для работы потребуются обычный и цветные карандаши, ластик.

«Красивая елочка» — рисунок на Новый год поэтапно с инструкцией

Рисуются две вертикальные линии, которые будут «скелетами» будущим елочек.
Добавляется верхушка стоящей впереди елочки.
Прорисовывается второй слой хвои.
Изображается нижние веточки и «ножка» елочки.
Первая елочка украшается небольшими шариками.
Прорисовываются верхние слои хвои на елке, стоящей чуть дальше.
Добавляются нижние веточки и ствол.
Прорисовывается снежок, лежащий на веточках дальней елки.
Удаляются «скелеты» и проводится раскрашивание елочек и фона.

Простой рисунок поэтапно на Новый год 2017 — красивый Петух в школу и детский сад

Изображение символа года Петуха позволит каждому ребенку в школе и детском саду создать красивый декор для дома или кабинетов. Легче всего готовить такой рисунок к Новому году с помощью карандашей. Согласно указанному ниже мастер-классу, рисовать Петушка нужно небольшими линиями. Это значительно упростит задачу изображения птицы и поможет сделать простой и красивый рисунок к Новому году Петуха. В работе следует использовать обычный карандаш, ластик. Раскрасить рисунок на Новый год 2017 можно по собственному желанию: с использованием цветных карандашей любых оттенков. Но лучше сделать его красным или оранжевым, ведь новый символ считается огненным.

Мастер-класс «Петушок» — поэтапное изображение птицы

Изображается верхняя часть шеи и спинка петушка, затем добавляется его небольшой гребешок. Далее ребенок должен дорисовать острый клювик, «сережку», нижняя часть шеи.
Волнообразной линией прорисовывается грудка и переход к лапкам. Добавляются лапки со шпорой и нижний завиток хвостика.
Прорисовываются перья крылышка, добавляется длинное перо хвоста. Готовый хвостик переходит в спинку и соединяется с первым отрезком.
Добавляются линии, отграничивающие сережку и гребешок от головы. Добавляется глазок, и прорисовываются силуэты крыла и перышек на нем. Готовый петушок раскрашивается.

Рисунок своими руками на Новый год 2017 карандашом — Дед Мороз для школы и сада

Яркий Дедушка Мороз — главный персонаж приближающихся новогодних праздников. Он приносит деткам подарки, награждая их за старания и хорошее поведение. Подготовить красочный рисунок на Новый год 2017 карандашом Дед Мороз могут дети разных возрастов. Простая инструкция по создания картинки поможет легко и аккуратно изобразить сказочный персонаж. Подойдет такой рисунок на Новый 2017 год для школы и детского сада. Для работы ребятам потребуются простой и цветные карандаши, ластик.

Мастер-класс «Дед Мороз» — пошаговая инструкция по рисованию персонажа

Нужно нарисовать небольшой круг-голову и разделить его горизонтально линией пополам. Внизу дорисовывается «мешочек», который и будет телом Деда Мороза.
Аккуратно на равном расстоянии о горизонтальной линии прорисовываются носик, борода и краешек шапочки Дедушки Мороза.
На голову переносятся глазки, пушистые брови и небольшая улыбочка.
Добавляется пышная борода и отворот шапочки.
Дорисовывается шапочка с помпоном.
Силуэт тела разделяется пополам. Параллельно проведенной линий добавляется еще одна. Полоски потом превратятся в поясок.
Дорисовывается пряжка и руки Деда Мороза, мешочек за спиной.
Дорисовываются сапожки.
С картинки удаляются вспомогательные линии, а полученная картинка раскрашивается.

Детский рисунок на Новый 2017 год в садик Петух — для начальной, средней, старшей группы

Для малышей в детском саду в качестве основы для рисования воспитатели подбираются простые фигуры. В их основе обычно находятся простые геометрические фигуры. Правильно повторяя за педагогом нанесение линий, ребята смогут сделать привлекательную картинку. Яркий детский рисунок на Новый год может стать отличным украшением спальни или столовой. Могут использовать ребята картинки и для украшения своих комнат дома. Простой рисунок на Новый 2017 год карандашом не требует особых навыков и художественных умений. Крохам лишь потребуется правильно выполнять нижеизложенную инструкцию и повторять каждый шаг за воспитателем как можно точнее. Для работы деткам потребуются цветные карандаши, простой карандаш и ластик.

Мастер-класс «Сказочный Петушок» для самых маленьких — рисунок для детского сада

На листе изображаются два овала: один для головушки, другой ля тельца.
Овалы соединяются между собой плавными линиями, которые станут шеей Петушка. К большому овалу дорисовывается крылышко.
Лишние линии удаляются. К большому овалу дорисовывается пушистый хвостик с перышками. Нижняя часть хвостика должна быть закругленной: из нее получится симпатичная ножка.
Добавляется еще один полукруг в нижней части большого овала. К ним дорисовываются ножки Петушка.
На головке прорисовываются большие глаза, лишние линии аккуратно удаляются ластиком.
Под глазками прорисовывается большой клюв, а на голове нужно изобразить гребешок. Лишние линии удаляются, а картинка раскрашивается.

Конкурс рисунков к Новому году в школе и детском саду — идеи и примеры

Проведение конкурса перед новогодними праздниками позволяет детям приятно и занимательно провести время, посоревноваться с другими учениками. Красивые картинки обычно содержать тематические изображения Деда Мороза, Снегурочки, подготовки или празднования. Это может быть рисунок на Новый год 2017 для садика в виде обезьяны, петуха, пингвина. Подготовить к такому конкурсу можно рисунок по клеточкам про Новый год: добавить яркость и насыщенность изображению можно с помощью цветных карандашей, фломастеров или гелевых ручек. Можно подготовить и оригинальное изображение с веселыми животными. Проводимый конкурс рисунков к Новому году может дополняться и стилизованными изображениями-аппликациями и другими необычными поделками. Среди предложенных идей можно найти оригинальные картинки, которые помогут вдохновить ребенка и помогут выбрать подходящую тематику или персонажа.

Милые детские поделки и тематические новогодние рисунки — лучший декор для дома, школы и садика. Яркие изображения отлично подходят для проведения творческих уроков или проведения занимательного конкурса. Оригинальный рисунок на Новый год 2017 для малышей и школьников можно подобрать среди предложенных идей и примеров. Поэтапные мастер-классы с фото и видео помогут аккуратно и быстро сделать красивую картину карандашами или красками, фломастерами. Переносить изображения можно на ватманы, обычные листы А4 или большие листы в клеточку. Используя приведенные инструкции, сделать хорошие рисунки смогут и малыши 3-4 лет и ученики начальной, средней школы.

Новый год – это, пожалуй, любимейшее торжество большинства детей и взрослых. В новогоднюю ночь принято преподносить подарки не только малышам, но и родным, а также самым близким друзьям и коллегам. Замечательным презентом может стать яркая открытка с новогодним сюжетом. О том, как нарисовать новый год знают даже дети, ведь данный праздник ассоциируется с дедом морозом, зимой, елкой и, конечно же, подарками.
Перед тем как нарисовать новый год, надо приготовить несколько предметов:
1). Карандаш;
2). Листок бумаги;
3). Разноцветные карандаши;
4). Линер черного цвета;
5). Ластик.

Собрав все то, что перечислено несколько выше, можно перейти к изучению вопроса о том, как нарисовать новый год поэтапно:
1. Легкими штрихами наметьте сугробы. Затем изобразите два прямоугольника;
2. В первом прямоугольнике начертите сани;
3. В санях наметьте очертания парочки зайчиков, мешка с подарками и Деда Мороза;
4. Прорисуйте обоих зайцев;
5. Прочертите мешок с подарками. Затем более четко прорисуйте Дедушку Мороза, который сидит впереди и правит лошадью;
6. В том месте, где изображен второй прямоугольник, нарисуйте силуэт коня;
7. Прочертите сбрую лошади и ее саму более детально;
8. Нарисуйте наряженную елочку в санях. Затем изобразите очертания леса на заднем плане;
9. Теперь вы отлично знаете, как нарисовать новый год карандашом. Но такой рисунок, к сожалению, не выглядит законченным. Его необходимо раскрасить. Поэтому аккуратно обведите набросок линером;
10. Уберите линии, выполненные карандашом, ластиком;
11. Зная, как нарисовать новый год карандашом поэтапно, нужно сразу же переходить к следующему этапу – раскрашиванию картинки. Заскрасьте лицо Дедушки Мороза карандашом телесного тона, а розовым наметьте румянец на его щеке. Бороду и волосы слегка заштрихуйте серым тоном. Шапку и пальто закрасьте красным карандашом, а меховую опушку на них заштрихуйте голубым цветом. Зайчиков раскрасьте карандашами серых и телесных тонов, а игрушку, которую держит в лапках один из них – карандашами коричневой цветовой гаммы;
12. Карандашами зеленого и других ярких оттенков закрасьте елочку и игрушки. Карандашом коричневого тона закрасьте мешок, а красным и синим – заплатки на нем;
13. Темно-серым, лиловым и желтым тонами прокрасьте

Тематический рисунок на Новый год выполняет несколько важных функций. Например, новогодний рисунок карандашом может быть основой для поздравительной открытки или плаката. Отличным вариантом он станет и для художественного конкурса в канун Нового года в детском саду или школе. Также новогодние рисунки можно использовать для декора интерьера. Самыми популярными персонажами таких творческих работ являются традиционные герои: Дед Мороз, Снегурочка, снежинки, Снеговик, новогодняя елка. В Новом 2017 году к ним присоединится и символ наступающего года — Огненный Петух. Несколько интересных пошаговых мастер-классов рисунков на новогоднюю тематику с фото, а также подборка оригинальных идей для художественного творчества, ждут вас далее.

Простой рисунок карандашом на Новый год 2017 «Елочка», поэтапно с фото

Первым предлагаем освоить очень простой рисунок на Новый год 2017 «Елочка», выполненный обычным карандашом. Этот вариант прекрасно подойдет как для совсем маленьких детей, так и для деток постарше. Как понятно из названия, рисовать елочку будем простым карандашом. Но это не означает, что конечный результат нужно оставить черно-белым. Ярко раскрашенным простой рисунок на Новый год 2017 карандашом «Елочка» смотрится намного эффектнее.

Необходимые материалы для простого рисунка карандашом на Новый год «Елочка»

бумага
простой карандаш
ластик
черный маркер
цветные фломастеры или краски

Инструкция, как нарисовать простым карандашом новогодний рисунок «Елочка»

Яркий рисунок «Петух» на Новый год 2017 в детский сад, мастер-класс с фото

Так как символом наступающего Нового 2017 года является Огненный Петух, то это яркая птица автоматически становится популярным персонажем рисунков в детских садах и школах. Правда, многие считают, что нарисовать петушка маленьким деткам своими руками очень сложно. Наш следующий мастер-класс с пошаговыми фото яркого рисунка «Петух» на Новый год 2017 в детский сад убедит вас в обратном. Это настолько простой мастер-клас, что подойдет даже для самых маленьких воспитанников детских садов.

Необходимые материалы для яркого петушка на Новый год 2017 в детский сад

черный фломастер
карандаши
бумага

Инструкция, как нарисовать яркого петушка в детский сад

Как нарисовать петуха на Новый год 2017, мастер-класс с фото для школы

Конечно, первый мастер-класс рисунка петушка для детского сада очень прост и не подойдет для школы. Поэтому предлагаем вам второй вариант с пошаговыми фото, как нарисовать петуха на Новый год 2017 для школы. Этот вариант вряд ли с первого раза освоят ученики начальной школы, но зато он отлично подойдет для конкурсов в средних классах. Подробнее о том, как нарисовать петуха в школу на Новый год 2017 читайте далее.

Необходимые материалы для рисунка петуха в школу на Новый год 2017

бумага
простой карандаш
ластик

Пошаговая инструкция, как нарисовать петуха на Новый год 2017 в школу

Рисунок карандашом Дед Мороза своими руками на Новый год 2017

Дед Мороз — постоянный герой детских рисунков своими руками карандашом на Новый год. Его изображение украшает поздравительные открытки, новогодние плакаты и стенгазеты, декоративные элементы. Рисунок карандашом Деда Мороза своими руками на Новый год 2017, мастер-класс которого найдете далее, несложен в воспроизведении. Поэтому освоить данную технику смогут уже учащиеся начальных классов школы.

Необходимые материалы для рисунка Деда Мороза карандашом своими руками

бумага
простой карандаш
ластик
цветные карандаши

Инструкция, как нарисовать Деда Мороза карандашом своими руками

Идеи для конкурса рисунков к Новому году в школе и детском саду, фото

Рисунок на Новый год своими руками — популярная тема для тематических детских конкурсов. Надеемся, что вышеперечисленные уроки карандашом вдохновят вас на интересные идеи для конкурса рисунков к Новому году в детском саду или школе. Вдобавок к этим мастер-классам предлагаем вам еще взглянуть и на подборку потрясающих работ, посвященных Деду Морозу и новогодним праздникам. Возможно, именно эти идеи рисунков на Новый год 2017 Огненного Петуха подойдут для ваших конкурсов в школе и детском саду. Также ниже вы найдете и несколько видеоуроков по созданию потрясающих новогодних рисунков своими руками. Не бойтесь творить, и пусть вдохновение всегда сопутствует вам!

Не знаю, как у вас, а у меня новогоднее настроение появляется уже в ноябре. И это хорошо. Ведь к Новому году нужно многое успеть: украшение дома, открытки, подарки… Поэтому подготовку стоит начинать заранее!

И встает вопрос, что нарисовать к Новому году , чтобы порадовать своих друзей и близких?

Мы собрали для вас 25 идей новогодних сюжетов. Пригодятся для открыток, стенгазет, картин на подарки. Выбирайте те, что по душе, и рисуйте вдохновенно! А картинки-референсы помогут достичь ожидаемого результата:)

25 идей, что нарисовать к Новому году:

1. Новогодняя елка

Новый год можно представить без серпантина, бенгальских огней, даже мандаринов, но, если не будет празднично убранной елки, считай, что праздник не состоялся!

Нарисовать ёлку – это очень просто! При этом можно использовать самые простые образы, которые под силу даже детям.

2. Дед Мороз

И какой же Новый год без Деда Мороза?

Красный нос, румяные щечки, борода, а главное – красный тулупчик и мешок подарков!

3. Снежинки

Не ждите снегопадов и метелей – красивые снежинки можно нарисовать!

Сложно придумать ажурный узор? Тогда найдите в сети несколько понравившихся вариантов по запросам “снежинки из бумаги” или “шаблоны снежинок” 🙂

4. Снеговик

Снеговик – довольно популярный персонаж новогодних и зимних сюжетов.

А рисовать его совсем просто: пара-тройка кругляшей, нос морковкой, ручки веточки, а все остальные атрибуты – полет вашей фантазии!

Не умеете рисовать людей? Снеговик вполне их заменит! Может делать все, как человек: дарить подарки, кататься на коньках, смеяться и танцевать.

? МК в картинках!

История создания первого снеговика, по старинному преданию, уносит нас в далекий 1493 год. Именно тогда Микеланджело Буонаротти, скульптор, поэт и архитектор, слепил первую снежную фигуру. А вот первое письменное упоминание о красивом огромном снеговике встречается в одной из книг 18 века. 19 же век ознаменовался «потеплением» в отношениях человека со снеговиками. Эти зимние красавцы становятся добрыми героями праздничных сказок, неотъемлемыми атрибутами новогодних открыток.

5. Новогодний (рождественский) венок

Украшать дом рождественским и новогодним венком – это очень красивый обычай, пришедший к нам из западных стран. Новогодние венки в последние годы становятся популярным украшением интерьера.

“Плетите” рисованные новогодние венки из еловых веток или остролиста, добавляйте красные цветы “рождественской звезды”, фрукты, ленты, бусы, елочные игрушки. В составлении композиций найдется, где разгуляться фантазии.

Кстати, украшать венок можно не только привычными новогодними украшениями, но и всем, что может подсказать вам ваше воображение. Например — сухоцветами, шишками, ягодами, фруктами, овощами, корицей в палочках, специями, кожурой от цитрусовых, срезанной в виде спирали, кайенским перцем, мандаринами, яблоками, цветами, конфетами, сладостями, рождественским печеньем.

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

6. Носки для подарков

Вы знаете, откуда пошла традиция вешать носки на камины для подарков?

Согласно легенде, бедняк был обеспокоены тем, что его дочери не выйдут замуж, потому что у него не было для них приданого.

Святой Николай, узнав об их бедственном положении, захотел им помочь. В канун Рождества, после того, как девушки повесили свои чулки сушиться на камин, он бросил несколько золотых монет в дымарь дома. Монеты приземлились в чулках и наполнили их.

Когда весть об этом распространилась, другие люди тоже начали вешать чулки в надежде, что они получат подарки.

Это интересно:

7. Имбирные печенья и прянички

Пожалуй, самый аппетитный сюжет нашей новогодней подборки!

У каждой хозяйки наверняка найдутся формочки в виде звездочек, домиков, сердечек… Их можно использовать не только в выпечке, но и в рисовании:)

Кстати, если у вас есть проверенный рецепт печений – делитесь в комментариях!

8. Атмосферные чашки

Если вы еще не знакомы с моим курсом

В одном из уроков мы рисуем милый акварельный сюжет с чашками. Такая зарисовка станет отличным дополнением к подарку маме, сестре, подруге, тому, с кем хочется поговорить по душам за чашечкой чая или кофе…

9. Елочные шары

Елочные шарики – один из самых распространенных сюжетов для новогодних открыток.

Их можно рисовать очень простыми, плоскими, с акцентом на узоре. А можно, если умеете, во всей их красоте стеклянного блеска.

10. Остролист и пуансеттия

Красный яркий цветок пуансеттии напоминают звезду. Цветёт это растение зимой. Поэтому цветы пуансеттии стали называться звездами Вифлеема.

Остролист (падуб) — одно из самых распространенных растений Рождества. Считается, что остролист раскрывает свои магические свойства именно под Рождество принося в дом здоровье, любовь и достаток.

11. Рождественские кексы (капкейки)

12. Рукавички

Вязаные рукавицы – очень уютный зимний аксессуар. Для тех, кого хочется согреть теплом своего сердца!

13. Коньки

Пара коньков может не только скрасить зимний уикенд, но и стать необычным элементом новогоднего декора или украсить поздравительную открытку необычностью идеи!

14. Санки

А как вам такой сюжет с зимними салазками? И подарки на них можно сложить, и зимнего персонажа прокатить.

15. Гномы, эльфы

Маленькие человечки в красных колпачках открывают дверцу в мир волшебства и сказки!

16. Ангелы

Изображение ангела эффектно украсит ваш подарок и подчеркнет искренность пожеланий. Кстати, с древнегреческого языка слово «ангел» переводится как вестник, посланник. Пусть ваши праздничные картины и новогодние открытки несут хорошие вести и поднимают настроение!

Вы новичок в акварели? Хотите увидеть, как создаются подобные картинки?

Хотите нарисовать открытки с зимними ангелами вслед за художником?

Мастер-класс “Ангел Рождества” для вас!

В результате этого видео мастер-класса вы нарисуете 3 красивых рождественских (новогодних) изображения.

Используйте их для открыток или оформите в рамку.

17. Снежный шар

Снежные шары – изысканные сувениры на Рождество и Новый год.

В центре шара обычно помещается фигурка: снеговик, дед Мороз или известная достопримечательность. Встряхнув такой шар, можно увидеть, как падают снежинки.

Я их просто обожаю…

18. Колокольчики, бубенцы

Бубенцы из упряжи повозки Деда Мороза и Санта Клауса – хороший вариант простого изображения. (Это если оленей и лошадей рисовать не умеешь..)

Да и просто колокольчик – очень хорошее украшение, часто встречается в новогодней тематике.

19. Подарки

А вы любите красиво упакованные подарки? Или больше внимания уделяете наполнению?

В любом случае гора ярких праздничных коробочек с пестрыми бантами – прекрасная идея, что нарисовать к Новому году!

20. Фонари

Приятный мерцающий огонек в ночи, на фоне снега – это так романтично и красиво! И, опять же, просто!

21. Зимние пейзажи с домиками

Даже если мы живем в мегаполисе, то символ домашнего уюта у нас почему-то – вот такой вот заснеженный домик с приветливо горящим окошком…

Ну что же, значит порадуем такими праздничными домиками себя и друзей!

Что такое метафорические ассоциативные карты и с чем их едят? Механизмы воздействия и основные способы работы

Сегодня все чаще в работе психологов используются метафорические карты. Проводится множество обучающих семинаров и вебинаров по картам, даже целые фестивали, посвященные работе с колодами. Это направление, этот инструмент работы приобретает все большую популярность во всем мире. Так что же это такое – метафорические ассоциативные карты?

Что такое метафорические карты?

На изображении представлены карты и слова из колод «О природе и погоде» и «Из сундука прошлого»

Метафорические карты представляют собой набор карточек размером с игральную карту или открытку. Что на них изображено? Может быть изображено все, что угодно: люди, пейзажи, животные, сказочные персонажи, абстракция – абсолютно разные по стилю и содержанию картинки, иногда подкрепленные словами и фразами. Важнее всего понимать, что главное – не то, что изображено на карте, а то, как изображенное на ней откликается в человеке.

Когда человек всматривается в метафорическую карту, он, по сути дела, путешествует по своему внутреннему музею. Например, он смотрит на картинку, изображающую плачущего ребенка, и она порождает в нем какое-то воспоминание – это может быть ситуация, участником которой он был сам, а может – что-то, что происходило не с ним самим, но каким-то образом затронуло его. В любом случае, подобный экспонат или даже несколько в его личном музее есть, и при взгляде на карту они «оживают».

© «Метафорические карты. Руководство для психолога» Г. Кац, Е. Мухаматулина

Метафорические карты также имеют и другие названия и у каждого из вариантов есть право на существование:

Ассоциативные карты – карты вызывают у человека различные ассоциации из его жизни, опыта, которые актуализируют чувства и проблемы;
Проективные карты – трактовка карты всегда индивидуальна, каждый человек видит именно то, что каким-либо образом перекликается с его внутренними ощущениями;
Психологические карты / терапевтические карты – карты являются инструментом в работе психологов, психотерапевтов.

Метафорические ассоциативные карты (сокращенно их еще называют МАК) – это не новое направление в психологии, не проективная методика, это – действенный и разносторонний инструмент, опора, наглядное средство в работе психолога.

На какие возрастные группы рассчитаны метафорические карты?

На изображении представлена карта из колоды «Про тебя»

Один из наиболее распространенных вопросов при работе с метафорическими картами – на какой возраст они рассчитаны? Условно можно считать, что применять карты в работе стоит с клиентами не младше 5 лет. Почему? Потому что работа с картами предполагает определенный уровень развития абстрактного мышления, возможность обращаться к образам. Поэтому перед началом работы стоит оценить, насколько ваш клиент способен к этому. В остальном никаких ограничений нет – метафорические карты подходят для работы с детьми, с подростками, со взрослыми, независимо от пола, социального положения и других факторов. Метафорические карты могут использоваться в консультировании, групповой и индивидуальной работе, в коучинге и т.д.

Зачем нужны метафорические карты?

На изображении представлена карта из колоды «Это все о нем»

Метафорические карты – помощники на разных этапах работы психолога.

1. Помощь в установлении контакта с клиентом.

Не так-то просто пришедшему на консультацию человеку взять и разговориться, поведать подробно о своих чувствах и переживаниях (тревога, защита, отрицание – причин может быть много). Не так просто завоевать внимание ребенка на консультации. Карты же могут помочь на начальном этапе. Для ребенка карточки становится увлекательной «игрой», для взрослых «игра» с картинками позволяет расслабиться, создает некое безопасное ощущение. Таким образом, зрительная метафора позволяет установить контакт и войти в проблематику клиентов в достаточно безопасной, «игровой» форме. При работе с группой это так же позволяет создать более теплую обстановку, начать работу.

2. Снятие барьеров, защит.

Зачастую человеку сложно сказать о проблемах напрямую. Когда клиент говорит не о себе, а описывает то, что видит на изображении – снимаются барьеры. С помощью карт человек начинает раскрываться, они помогают вынести проблему «во вне» и начать говорить о темах, на которые наложены внутренние запреты, табу.

3. Обращение к подсознательному.

В изображениях карточек зашифровано множество посланий. Рассматривая, описывая карту, клиент может понять то, чего не понимал до этого. Открываются возможности восприятия, которые протекают за пределами сознания.

4. Актуализация проблем.

Карты позволяют осознать, прочувствовать и вербализировать актуальные, волнующие проблемы. Несмотря на то, что изображение на карточке содержит различные мелочи, детали, клиент увидит именно то, что соответствует его актуальному состоянию.

5. Поиск новых вариантов решения.

Разглядывая и описывая карты, человек включает фантазию, запускает механизм ассоциаций, которые могут привести клиента к самым неожиданным решениям, взглядам и открытиям!

Метафора позволяет приблизиться к внутреннему миру, ощутить проблему как отдельно существующую, увидеть перспективу преодоления как путь со своими преградами, ощутить ресурсы. В этом ее сила.

Как работать с метафорическими картами?

На изображении представлены карты из колод «Про тебя» и Это все о нем»

Общие стратегии работы.

Можно выделить следующие стратегии работы с метафорическими ассоциативными картами:

Произвольный, открытый выбор карточек – клиент сам выбирает изображения. Это более безопасный и менее тревожный вариант работы для клиента.
Закрытый выбор, выбор вслепую – клиент выбирает карточку наугад, не видя изображения. Такой вариант с одной стороны сложнее и требует более глубокой работы, а с другой – привносит элемент игры, судьбоносности.

Так же можно подразделить стратегии работы с картами на:

Есть клиенты, которым проще работать со зрительными образами, есть те, кому легче работать со словами, «называть вещи своими именами». Можно сочетать обе стратегии, и работать с двойным рядом карточек.

Выбор колоды и техники работы.

На изображении представлены колоды «О природе и погоде», «Oh» и «Cope»

На выбор колоды карт влияет тематика колоды (Женская идентичность, Мужская идентичность, Детские переживания, Образ Я, Отношения в паре и др.), стиль, изображения и цвета. В работе может использоваться как одна, так и несколько колод – это зависит от того, какие цели ставит перед собой психолог (сузить проблему, сфокусироваться на чем-то, или же наоборот расширить проблематику).

Помимо общих стратегий работы с картами существуют и конкретные техники. Конечно, каждый психолог сам решает, какие техники использовать, руководствуясь конкретной ситуацией. Нет четко установленных правил. Здесь специалист абсолютно свободен в выборе и даже имеет право придумывать что-то свое.

В нашей статье приведем некоторые варианты техник работы с метафорическими картами:

Одушевление – клиент выбирает карточку, которая олицетворяет его проблему и ведет с ней диалог;
Зум – совместно с клиентом можно «приближать» и «удалять» изображение на карточке. Например, можно «разделить» изображение на мелкие части, и рассмотреть их подробнее. Или же наоборот попросить выбрать другие карточки, расположить их вокруг основной на расстоянии в соответствии с их близостью к идее основной карты, что позволит увидеть всю ситуацию в целом;
Очки – клиенту предлагается взглянуть на проблему под разными углами. Например, поразмыслить как изображенное на карте выглядит с обратной стороны;

Подробнее о принципах и техниках работы с ассоциативными картами можно прочитать в книге «Метафорические карты. Руководство для психолога» (авторы — Г. Кац, Е. Мухаматулина).

В завершение хотелось бы подчеркнуть, что работа с метафорическими картами не предполагает просто распечатанные из интернета изображения. В психотерапевтической работе с метафорическими картами все имеет значение – формат, материал, покрытие (иногда может сыграть роль, глянцевое или матовое покрытие карты) и, конечно же, мастерство психолога!

В нашем интернет-магазине «Книги по психологии» вы можете приобрести колоды метафорических ассоциативных карт и литературу по работе с ними в соответствующем разделе.

Также приглашаем в наш розничный магазин, который находится в г. Москве (метро ВДНХ, ул. Ярославская, д. 14, корп. 1.), где вы сможете получить консультацию наших сотрудников по интересующей вас продукции и самое главное – рассмотреть, пощупать, почитать инструкции и приобрести интересующие вас колоды.

Вернуться в раздел

Интересные факты о животных и растениях с картинками, фото факты для детей школьников учащихся классов

Мы собрали 4000 интересных, занимательных, любопытных, редких и научных фактов о животных и растениях.
Это не просто тексты, но и красочно оформленные картинки, которые можно бесплатно использовать для создания собственных презентаций, докладов и рефератов. Теперь можно не только скачать уже готовую презентацию, но и собрать из фактов свою, что позволит получить высокую оценку в школе. Удачи!

Интересные факты о китовой акуле 19306

Китовая акула — крупнейшая из существующих в настоящее время видов акул, а также крупнейшая из современных рыб. Её размер достигает по меньшей мере 12-14 м, возможно, до 18 м. Приводим 10 интересных фактов про китовых акул…

Интересные факты о тигровых акулах 14357

Тигровая акула — один из наиболее распространенных видов акул на Земле, который обитает как в открытых водах, так и вблизи побережья. Пока акула не достигнет двухметровой длины, на её боках заметны поперечные полосы, похожие на тигриные, из-за этого она и получила свое название — «тигровая». Публикуем 8 интересных фактов про этих акул…

Новинки раздела

Интересные факты о гигантских акулах 12637

Гигантская, или исполинская акула — крупная акула из семейства гигантских акул. Это второй по величине вид рыб после китовой акулы. Гигантская акула питается планктоном — плавает с открытой пастью, фильтруя через жабры все, что в нее попадёт. Публикуем 6 интересных фактов про исполинских акул…

Интересные факты о белых акулах 19005

Белая акула, или акула-людоед встречается в поверхностных прибрежных и открытых водах всех океанов Земли. В среднем представители вида вырастают до 4,6 м в длину. Продолжительность жизни оценивается приблизительно в 27 лет. Читайте 35 интересных факта про белых акул…

Интересные факты об акулах 20055

Акулы — надотряд хрящевых рыб. Самые древние представители существовали уже около 420-450 млн. лет назад. К настоящему времени известно более 450 видов. Акулы широко распространены в морях и океанах, от поверхности до глубины более 2000 метров. Читайте 160 интересных фактов про акул…

Интересные факты о бабочках (1-100) 32363

Бабочки — отряд насекомых с полным превращением. Форма и размах крыльев весьма разнообразны: от 2 мм до 28 см. В настоящее время бабочки являются одним из наиболее богатых видами отрядов насекомых, в котором насчитывается более 158000 видов. Читайте 100 интересных фактов из жизни бабочек…

Жесткошерстная такса — фото собаки обои

Целующиеся свиньи — фото смешная картинка

Интересные факты о черепахах 15676

Черепахи черепахи насчитывает около 328 современных видов, распространенных в тропической и умеренной климатических зонах почти по всей Земле и живущих как в воде, так и на суше. Отличительным признаком черепах является панцирь, состоящий из двух частей — карапакса и пластрона. Читайте 99 интересных фактов о черепахах…

Интересные факты о сухопутных черепахах 12188

Сухопутные черепахи — наземные животные с высоким, реже приплюснутым, панцирем, с толстыми столбовидными ногами. Обитают эти черепахи в Африке, Азии, Южной Европе и Новом Свете. По сравнению с пресноводными черепахами сухопутные очень медлительны и неуклюжи, в случае опасности прячутся в панцирь. Читайте 14 интересных фактов из их жизни…

Это изображение свиньи, которому 45 500 лет, является старейшим в мире искусством животных.

Около 45 500 лет назад на индонезийском острове Сулавеси древние люди отважились войти в пещеру и нарисовали округлую форму местной свиньи с щетинистой щетиной. бородавки на спине и лице. Археологи теперь считают, что эта толстая свинья является самым старым изображением существа, обнаруженным где-либо в мире.

В исследовании, опубликованном на этой неделе в журнале Science Advances, изображение рисунка показывает, что животное, по-видимому, смотрит на двух других свиней, которые ссорятся между собой.Очертания двух человеческих рук расположены возле крупа свиньи, а щетинистое пятно в центре смеси может намекать на четвертое существо.

Картина, нанесенная мазками красной охры на внутренних стенах пещеры, была обнаружена в декабре 2017 года местным археологом Басраном Бурханом, в настоящее время доктором философии. студент австралийского университета Гриффита. Он возглавил небольшую группу по поиску пещер в Южном Сулавеси в поисках следов древней человеческой деятельности, когда он обнаружил новообретенное искусство свиней в месте, известном как Леанг Тедонгнге.

По словам Адама Брамма, первого автора нового исследования и археолога из австралийского Университета Гриффита, древняя картина со свиньями может изображать главные охотничьи трофеи.

«Это очень, очень маленькие поросята, но эти древние художники изображали их с такой великолепной жирностью, которая, как я полагаю, была как-то связана с их интересом к убийству самых больших и толстых свиней, которых они могли найти, что дало самые большие количество мяса и белка », — говорит он.

Хотя вновь обретенная картина является старейшим в мире искусством, изображающим найденную фигуру, это не обязательно самое древнее искусство.«Это зависит от того, какое определение« искусство »вы используете», — говорит соавтор исследования Максим Обер, археолог из Университета Гриффита. Недавно были обнаружены некоторые поразительно древние проблески творчества, в том числе рисунок в виде хэштега возрастом 73000 лет из Южной Африки, который, по мнению некоторых, является самым старым из известных рисунков.

Но вновь обретенные картины действительно дополняют все более богатую традицию наскального искусства, обнаруженную по всей Индонезии. Только в Сулавеси ученые за последние 70 лет обнаружили изображения примерно в 300 пещерах.Сюда входят следующие по возрасту фигуративные наскальные рисунки — виньетка возрастом не менее 44 000 лет, изображающая острые ощущения древней охоты, когда гуманоиды ростом от двух до четырех дюймов преследуют свиней и крошечных родственников водяных буйволов.

Наскальное искусство может изображать сцену, в которой взаимодействуют несколько свиней. Но эрозия смела большую часть тел двух, а возможно, и трех существ, из-за чего трудно сказать, что именно изображало исходное изображение.

AA Oktaviana

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Множество открытий в Индонезии начало менять представления ученых о том, когда, где и как пролетели первые искры человеческого творчества, говорит Обер, отвернувшись от «европоцентрического взгляда на мир», когда сложная живопись возникла только тогда, когда люди прибыли в Европу.

Ранние проблески искусства

Чтобы определить, когда была создана большая картина со свиньей, международная группа исследователей использовала радиоактивный уран, который естественным образом образуется в известняке.По мере того, как вода просачивается через пещеру, она растворяет кусочки известняка и содержащийся в нем уран, осаждая их тонкими пластинами вдоль стен пещеры. Поскольку уран распадается на торий с известной скоростью, ученые могут оценить минимальный возраст для данной области техники, проанализировав относительные количества этих двух элементов.

Исследователи использовали небольшое долото, чтобы удалить узловатый кластер минералов, отложившийся на задней ноге самой полной фигуры свиньи для уран-ториевого датирования, и результаты показали, что этой картине было не менее 45 500 лет.Также возможно, что картины даже старше, поскольку этот метод датирует только месторождения полезных ископаемых поверх произведений искусства, а не саму картину.

Без дополнительной датировки других элементов сцены авторы пока не могут подтвердить, была ли фреска создана целиком сразу. Одна из частичных свиней сделана из двух разных цветных пигментов, которые, как отмечают авторы, могут отражать несколько периодов живописи.

Соавтор исследования Адхи Агус Октавиана, исследователь из Pusat Penelitian Arkeologi Nasional в Джакарте, Индонезия, говорит, что он получил новое уважение к древним художникам, когда он нарисовал цифровые изображения фигур для исследования.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Леанг Тедонгнге, пещера, в которой была найдена самая старая картина свиней, находится на краю пышной долины, окруженной высокими скалами.

Справа : Ученые обнаружили произведение искусства на задней стене пещеры, расположенной высоко над землей.

«Я думаю, это невероятно. Я думаю, они точно знали, как использовать инструменты для рисования, как управлять композицией панелей », — говорит Октавиана, которая также является доктором наук.Студент D. Студент Университета Гриффита.

Такие ранние проблески искусства отражают жизненно важные изменения в том, как наши древние предки взаимодействовали со своей средой и окружающим ландшафтом, — говорит Эйприл Ноуэлл, палеолитический археолог из Университета Виктории в Британской Колумбии, не входившая в исследовательскую группу. «Они наполняют свое место смыслом, значимостью, возможно, символическим измерением», — говорит она.

Новое исследование Science Advances также документирует возраст другой картины свиньи в соседней пещере — Леанг Балангаджия 1, обнаруженной командой во время экспедиции 2018 года и датированной не менее 32000 лет назад.А возраст человеческой деятельности на острове Сулавеси ранее был подтвержден наличием инструментов, используемых для обработки охры на соседнем участке Леанг Булу Беттуе, погребенном в слоях отложений, возраст которых составляет не менее 40 000 лет.

«Возможно, они использовали этот пигмент для создания наскального искусства, но мы не смогли установить прямую связь между [инструментами] и самим наскальным искусством», — говорит Брамм. Тем не менее, учитывая количество находок наскального искусства аналогичного возраста в этом регионе, Брамм считает, что связь между ними вполне вероятна.

Изменение разговоров

До недавнего времени большая часть научных разговоров о сложных наскальных рисунках концентрировалась на Европе. Зверинецам, мчащимся по стенам пещеры Шове-Пон-д’Арк на юге Франции, около 36000 лет. Стадо бизонов, танцующих на потолке Альтамиры на севере Испании, относится к тому же периоду. А толпа протянутых рук и красных дисков пещеры Кастильо в Испании насчитывает более 40 800 лет.

Но в 2014 году команда, в которую входили Обер и Брамм, изменила сценарий, объявив об обнаружении на Сулавеси наскальных рисунков возрастом не менее 39 900 лет. До этого предполагалось, что возраст произведений искусства не превышает 12000 лет.

«Это действительно разрушает представление о Европе как о завершающей школе человеческой эволюции», — говорит Ноуэлл. Хотя новообретенное существо всего лишь немного старше предыдущего рекордсмена, его открытие придает еще больше глубины искусству в этом регионе.

«Некоторые люди могут сказать, что это просто еще одна свинья», — говорит Ноуэлл. «Но дело не в этом, это действительно говорит о более широком устойчивом изменении поведения».

Растущее число открытий в Индонезии предполагает возможность того, что сложное искусство могло развиваться независимо в Европе и Азии, говорит Обер. Или, возможно, у людей уже была способность создавать такие произведения искусства, когда они выезжали из Африки, «и теперь мы начинаем находить их следы, где бы они ни были.

Эпоха вновь обретенного искусства также начинает заполнять 20 000-летнее белое пятно в археологической летописи, когда древние люди прыгали по островам через территорию современной Индонезии в Австралию. Недавние раскопки в северной Австралии показали присутствие современного человека по крайней мере 65 000 лет назад, в то время как свидетельства человеческой деятельности в Индонезии, похоже, появились на 20 тысячелетий позже.

Однако даже с новой находкой остается хронологическая пустота. Нет причин думать, что жители Сулавеси внезапно начали рисовать около 45000 лет назад, говорит Обер, добавляя, что, вероятно, более старые произведения искусства все еще существуют.

Одно можно сказать наверняка, говорит Брамм: вас ждут новые сюрпризы. «Это просто показывает, сколько произведений искусства ждут, чтобы их можно было найти на этом острове, — говорит он. — Они прячутся у всех на виду».

Живопись свиней в Индонезии, которой 45 000 лет, может быть самым древним из известных видов искусства животных | Наука

По оценкам ученых, эта картина со свиньей была нарисована 45 500 лет назад. Максим Обер

Реалистичное изображение дикой свиньи, бородавок и прочего доисторического художника, возможно, является самым старым известным примером картины, изображающей мир животных.

Четыре года назад ученые обнаружили лиловую свинью, украшающую стены пещеры, спрятанной в высокогорной долине на индонезийском острове Сулавеси. По их оценкам, это было 45 500 лет назад. Если эта дата верна, находка в пещере Леанг Тедонгнге может представлять собой самый ранний известный пример изобразительного искусства, который создается, когда художники иллюстрируют объекты из реального мира, а не просто абстрактные узоры и рисунки.

Даже если картина окажется старейшим из известных произведений искусства в своем роде, авторы нового исследования Science Advances , датирующего и описывающего ее, подчеркнули, что у них нет оснований подозревать, что она уникальна.В последние годы известняковые карстовые пещеры Сулавеси стали известны изобилием доисторического искусства. В сотнях пещер и убежищ в этом регионе были обнаружены изображения, от трафаретов с отпечатками рук до рисунков животных, которые позволяют заглянуть в исчезнувший мир доисторического прошлого человечества.

Животные были популярными предметами для художников эпохи плейстоцена, которые использовали мазки кисти и пальцы, чтобы изобразить их в красных и пурпурных тонах. Сулавесская бородавчатая свинья ( Sus Celebensis ), идентифицированная по характерным остроконечным гребням на голове и бородавкам на морде, встречается более чем в 80 процентах известных изображений животных в Южном Сулавеси.

«Это маленькие местные свиньи, которые являются эндемичными для Сулавеси и все еще встречаются на острове, хотя их количество постоянно сокращается», — говорит соавтор Адам Брамм, археолог из Университета Гриффита в Квинсленде, Австралия. Брумм добавляет, что археологические раскопки показывают, что Sus Celebensis был наиболее часто добываемым видом крупной добычи в этом районе на протяжении десятков тысяч лет. «Распространенное изображение этих бородавчатых свиней в наскальных рисунках ледникового периода также дает намек на глубокое символическое значение и, возможно, духовную ценность бородавчатых свиней Сулавеси в древней культуре охоты», — говорит он.

Вход в пещеру Леанг Тедонгнге, где была обнаружена картина со свиньей. А.А. Октавиана

Почти полная фигура свиньи в Leang Tedongnge появляется на задней стене пещеры и связана с парой ближайших трафаретов рук, в то время как несколько других незавершенных фигурок свиней в различных состояниях разложения появляются поблизости. Если бы все они были раскрашены одновременно, что неизвестно, свиньи могли бы запечатлеть эпизод противостояния или спаривания. «Расположение фигур, на наш взгляд, наводит на размышления о повествовательной композиции или сцене в современном западном смысле», — пишут авторы в своем исследовании.

Картины со свиньями были созданы путем измельчения охры в порошок, который был смешан с водой, чтобы получить яркую краску, которая, к сожалению, не поддается датированию. Чтобы определить возраст картины, Брамм и его коллеги использовали метод старения минеральных отложений, известных как «пещерный попкорн», которые образовались на частях свиньи. Вода, просачивающаяся по стенам пещеры на протяжении веков, оставила после себя кальцитовые корки. Эти корки содержат уран, который с известной скоростью распадается на торий — процесс, который позволяет датировать возраст, называемый анализом урановых рядов.Поскольку картины должны были быть на стене до того, как на них могли образоваться минералы, этот метод обеспечивает минимальный возраст для искусства, представленного ниже, хотя его точность вызвала некоторые научные дискуссии. Один критик отмечает, что если часть урана выщелачивается в воде, а не разлагается, возраст может быть искусственно увеличен.

Пол Петитт, археолог из Даремского университета (Великобритания), не участвовавший в исследовании, поставил под сомнение правильность датировки пробы свиньи Леанг Тедонгнге.По его словам, поскольку они со временем накапливаются, образцы минералов, расположенные ближе всего к картине, должны быть старше, чем образцы, расположенные ближе к поверхности, и пока неясно, так ли это на самом деле. Он также отметил, что даже если возраст правильный, результаты исследования не исключают возможности того, что наскальные рисунки, описанные им и другими в Европе, на самом деле старше. Минимальный возраст, предлагаемый датировкой картин в Европе и Сулавеси, просто означает, что произведениям искусства, по крайней мере, столько же лет, сколько и на эту дату, но картины из любого места могут быть старше.

«Нам действительно нужно увидеть немного меньше преувеличений и немного больше строгости, прежде чем мы начнем переписывать предысторию», — говорит Петтит.

До недавнего времени археологи считали, что европейцы первыми создали изобразительное искусство, записывающее впечатления от мира. Самые старые из известных образцов были взяты из потрясающих и заслуженно известных пещерных коллекций в пещере Эль-Кастильо в Испании и пещере Шове во Франции, где от 30 000 до 40 000 лет назад были нарисованы изящные львы и мамонты.

То, что европейцы нарисовали первое изобразительное искусство, было поставлено под сомнение в 2014 году, когда группа, в которую входил Брамм, нашла изображения свиней-оленей и отпечатки ладоней на стенах пещеры Сулавеси. С тех пор появились свидетельства, свидетельствующие о широко распространенном мастерстве доисторических художников на островах Уолласеа, регионе, соединяющем Азию и Австралию.

В 2018 году Брамм и его коллеги обнаружили изображения, украшающие стены пещеры Лубанг Джериджи Сале в отдаленных тропических лесах индонезийского Борнео.Было обнаружено, что одной картине, изображающей животное, похожее на дикий крупный рогатый скот, было не менее 40 000 лет. Год спустя они представили поразительное изображение охоты на свиней и буйволов, найденное на Сулавеси и датированное примерно 44 000 лет назад. Состав этих животных наводит на мысль, что они могут представлять собой тип повествовательного искусства или рассказывания историй, хотя эта интерпретация является спорной.

Это самое недавнее открытие изображения свиньи теперь «добавляет веса к мнению о том, что первые современные традиции наскального искусства человека, вероятно, не возникли в Европе ледникового периода, как это давно предполагалось», — говорит Брамм.

Огромные географические и культурные различия между объектами наскального искусства в Европе и Юго-Восточной Азии могут свидетельствовать о том, что предки человека независимо друг от друга в разных местах развили одни и те же типы абстрактного мышления и художественные навыки. Другая теория предполагает, что семена такого художественного самовыражения могли быть посажены в Африке, на родине человечества, и входили в набор инструментов, которые люди брали с собой во время миграций в другие части мира.

Существует вероятность, что по крайней мере некоторые из древних художников в Европе и Азии не были современными людьми.Фигуративное искусство представляет собой когнитивный скачок в абстрактном мышлении, который до сих пор окончательно ассоциировался с людьми. Но похоже, что неандертальцы также могли создавать искусство, хотя пока что появились только более упрощенные линии, точки и ручные трафареты. В одном ключевом месте пещер в Испании, где работал Петтитт, похоже, кто-то создал более упрощенные наскальные рисунки 65 000 лет назад — за 20 000 лет до того, как в этом регионе жили люди, — хотя это место было датировано.

Неизвестно, жили ли современные люди в Индонезии 45 000 лет назад, когда какой-то человек эпохи плейстоцена трудился своим умом и руками, украсив стену пещеры лиловой свиньей.

Каменные артефакты на Сулавеси датируются 194–118 тысячами лет назад, но ученые считают, что они были сделаны некоторыми вымершими видами древних гомининов. Недавние данные, в том числе ископаемые зубы, позволяют предположить, что некоторые современные люди, возможно, жили в Азии от 80 000 до 120 000 лет назад. Но ученые не нашли доказательств того, что они населяли Уолласею.

«Работа Брамма и др., Если она верна, безусловно, добавит правдоподобия представлению о том, что фигуративное искусство было создано Homo sapiens , когда оно распространилось по Старому Свету до 40 000 лет назад.Это скупое объяснение », — говорит Петтитт. «Учитывая небольшое количество человеческих окаменелостей в регионе в настоящее время, мы, конечно, не можем исключить авторство другого человеческого вида, такого как неандертальцы, которые создавали нефигуративное искусство в Европе».

Похоже, что среди пещер и убежищ Сулавеси и по всей Индонезии, где многие острова даже не исследовались археологами, появятся новые доисторические произведения искусства. Учитывая присутствие художников-современников как в плейстоценовой Европе, так и в Юго-Восточной Азии, Брумм даже думает, что могут быть найдены новые центры древнего художественного выражения.Доисторические люди жили во многих регионах, лежащих между Европой и Юго-Восточной Азией, и их произведения искусства могли еще ждать открытия.

«На самом деле некоторые из известных мест наскального искусства в этой области могут быть такими старыми, просто они еще не датированы научно», — говорит он. «Так что самое раннее искусство человечества могло скрываться у всех на виду».

Антропология Археология Изобразительное искусство Гоминиды

Милый поросенок, нарисованный 45 500 лет назад, может быть первым каракули животного

Эта маленькая поросенок вошла в доисторическую эпоху в -м-м-м--м году.

Археологи считают, что они обнаружили самое древнее изображение животного в истории человечества — дородную свинью, нарисованную охрой на индонезийском острове Сулавеси, в месте, известном как Леанг Тедонгнге.

Поверхностное тестирование минералов показало, что каракулю, первоначально обнаруженному в 2017 году местным исследователем, не менее 45 500 лет, но, согласно новому исследованию, опубликованному в Science Advances, на определение возраста ушли годы.

На самом деле рисунок представляет собой небольшую стаю свиней, хотя одно изображение выделяется среди остальных: большая бородавчатая свинья в бегах, на размер которой указывает пара рук, тянущихся к ее мясистой задней части.

«Это очень, очень маленькие, маленькие свиньи, но эти древние художники изображали их с такой великолепной жирностью, что, как я полагаю, было как-то связано с их интересом к убийству самых больших и толстых свиней, которых они могли найти, что дало наибольшее количество мяса и белка », — сказал Адам Брамм, первый автор исследования, в интервью National Geographic.

Возможно, что рисунок создавался в течение нескольких лет, о чем свидетельствуют различные пигменты, использованные для завершения рисунка.В близлежащей пещере, Leang Balangajia 1, есть свиноводческое искусство, возраст которого насчитывает не менее 32 000 лет. Древние инструменты, предназначенные для обработки охры, были ранее обнаружены на острове Сулавеси, что указывает на то, что эти инструменты могли использоваться для создания рисунков.

Хотя некоторые из наиболее заметных открытий в зверинцах наскальной живописи произошли во Франции и Испании, некоторым из которых более 40000 лет, открытия Леанг Тедонгнге являются самыми древними и, следовательно, представляют собой убедительное доказательство против теории о том, что древняя Европа играла центральную роль в эволюции человека. .

Посмотрите самую старую наскальную живопись в мире — бородавчатую свинью, возраст которой 45 500 лет.

Исследователи считают, что это изображение свиньи является самым старым из известных рисунков, изображающих животное.

Максим Обер

Более 45 000 лет назад древние художники нацарапали подробное изображение дикой свиньи на стене пещеры в Индонезии.Исследователи теперь считают, что это самая старая в мире наскальная живопись, а также самое раннее известное сохранившееся изображение животного мира.

Группа из австралийского Университета Гриффита обнаружила удивительно хорошо сохранившееся изображение в известняковых карстах Сулавеси, индонезийского острова к востоку от Борнео. На изображении изображен костюм в натуральную величину — четыре ноги, хвост, морда, уши, щетина, бородавки на лице и все остальное — красного и пурпурного пигмента, сделанного из измельченной охры, смешанной с жидкостью. Над округлым задом свиньи появляются два отпечатанных по трафарету человеческих отпечатков ладоней, один слева и один справа, возможно, оставленный там как своего рода подпись творцов Сулавеси.

«Эти люди из ледникового периода из Сулавеси были опытными и талантливыми художниками с высокоразвитыми знаниями поведенческой экологии и социальной жизни диких свиней, изображенных на этом недавно датированном произведении искусства», — Адам Брамм, профессор археологии в Университете Гриффита в Австралии. , сказал мне. Он также является соавтором исследования, опубликованного в среду в журнале Science Advances, в котором подробно рассказывается о происхождении картины, а также еще одного найденного поблизости исследования, датируемого 32000 лет назад.

Из лаборатории в ваш почтовый ящик. Получайте последние научные новости от CNET каждую неделю.

Размер самого старого из двух рисунков составляет 136 на 54 см (примерно 4,5 на 1,7 фута). Похоже, что на нем изображена бородавчатая свинья Sus Celebensis , или Сулавеси, участвующая в каком-то социальном взаимодействии с двумя другими свиньями (драка? Брачный ритуал?), Хотя эрозия затруднила точное определение того, что происходит в суид сцена.Также трудно сказать, были ли два других животных нарисованы одновременно с лучше сохранившейся свиньей.

Команда из Гриффита обнаружила рисунок в задней части пещеры, известной как Леанг Тедонгнге, во время исследования Сулавеси в 2017 году. Чтобы определить ее возраст, они использовали метод, называемый датированием по урановым сериям, для анализа отложений кальцита, которые образовались на части изображение. Возраст минерального образования составляет не менее 45 500 лет, а это значит, что сами произведения искусства могут быть еще старше.

За последние несколько лет были сделаны другие захватывающие открытия древних рисунков, хотя и не являющихся фигурами, в том числе один, найденный в Южной Африке 73000 лет назад и напоминающий хэштег, и другой, датируемый 2100–4100 гг. До н.э., который может показать удивление людей перед звездным взрывом.

Находка Сулавеси, однако, носит образный характер и в потрясающих деталях отражает существо, являющееся ключом к жизни давних жителей острова.

«Охотничье хозяйство этих людей в основном вращалось вокруг бородавчатых свиней на протяжении десятков тысяч лет, и большинство сохранившихся изображений животных, которые мы находим в наскальных изображениях, также принадлежат этим свиньям», — сказал Брамм. «Вы могли бы назвать это своего рода древней« свиньей любовью », которая является отличительной чертой ранней человеческой культуры на этом острове».

Вход в пещеру Леанг Тедонгнге, в которой находится рисунок.

А.А. Октавиана

Бородавчатая свинья — старейшее из известных наскальных рисунков животных

Самый старый из известных рисунков животных в мире — это изображение волосатой бородавчатой свиньи , которому 45 500 лет, на стене пещеры в Индонезии, как показало новое исследование.

Картина цвета шелковицы, нарисованная красным минералом охра , показывает профиль того, что, вероятно, является бородавчатой свиньей Сулавеси ( Sus Celebensis ), диким коротконогим зверем с бородавками на лице, которые могут весить почти до 190 фунтов (85 килограммов).Эти свиньи «все еще встречаются там и сегодня, хотя их количество постоянно сокращается», — сказал со-руководитель исследования Адам Брамм, профессор археологии Австралийского исследовательского центра эволюции человека при Университете Гриффита.

Находка дает еще одно свидетельство того, что древняя Индонезия была горячей точкой для наскального искусства, и что «первые традиции наскального искусства, вероятно, не возникли в Европе ледникового периода, как это давно предполагалось», — сказал Брамм Live Science в электронном письме.

Связанный: Фотографии: Древние наскальные изображения Южной Африки

В декабре 2017 года Брамм и его коллеги нашли по крайней мере три рисунка бородавчатой свиньи в пещере Леанг Тедонгнге на Сулавеси, индонезийском острове, который немного больше, чем Флорида.Эта пещера находилась в небольшой долине, в настоящее время населенной фермерами-бугисами, энтической группой в Индонезии. «В эту долину нет дорог; чтобы добраться туда из прилегающих низменностей, потребуется трудный путь по лесной тропе, которая ведет вверх в известняковые холмы и заканчивается узким проходом через пещеру — это единственный вход в долину», — сказал Брамм. .

Итак, несмотря на близость долины к большому городу Макассар, «по словам людей, живущих в этой долине, никто из жителей Запада никогда не ступал на это место раньше», — сказал Брамм, который работал с международной командой из Австралии и Индонезия об исследовании, опубликованном в Интернете в среду (янв.13) в журнале Science Advances .

Изображение 1 из 14

Очень волосатая бородавчатая свинья, которая датируется по крайней мере 45 500 лет назад, была найдена в индонезийской пещере. (Изображение предоставлено Максимом Обертом) Изображение 2 из 14

Панно наскального искусства изучается в пещере Леанг Тедонгнге. (Изображение предоставлено AA Oktaviana) Изображение 3 из 14

Цифровое усиление изображения трех или четырех свиней в пещере Леанг Тедонгнге. (Изображение предоставлено А.А. Октавиана) Изображение 4 из 14

Исследователь указывает на бородавчатую свинью с крошечным хвостом.(Изображение предоставлено AA Oktaviana) Изображение 5 из 14

Исследователь указывает на других бородавчатых свиней на каменной панели в пещере Леанг Тедонгнге. (Изображение предоставлено: AA Oktaviana) Изображение 6 из 14

Самая старая из известных картин животных — это бородавчатая свинья в пещере Леанг Тедонгнге в Индонезии. (Изображение предоставлено А.А. Октавиана) Изображение 7 из 14

Внешний вид пещеры Леанг Тедонгнге. (Изображение предоставлено: А. А. Октавиана) Изображение 8 из 14

Устье пещеры Леанг Тедонгнге. (Изображение предоставлено: AA Oktaviana) Изображение 9 из 14

Эта свинья, как и другие, указывает на то, что Индонезия была горячей точкой для наскального искусства в эпоху плейстоцена.(Изображение предоставлено AA Oktaviana) Изображение 10 из 14

На этом увеличенном цифровом изображении крупным планом показаны бородавки на свинье, датируемые по крайней мере 45 500 лет назад. (Изображение предоставлено А.А. Октавиана) Изображение 11 из 14

Цифровые изображения наскальных рисунков в пещере Леанг Тедонгнге. (Изображение предоставлено AA Oktaviana) Изображение 12 из 14

Размер второй свиньи в пещере Леанг Тедонгнге составлял 4,1 на 1,7 фута (125 на 53 см). (Изображение предоставлено: AA Oktaviana) Изображение 13 из 14

Еще одна бородавчатая свинья в пещере Леанг Тедонгнге размером 4.5 на 2,3 фута (138 на 71 см). (Изображение предоставлено Басраном Бурханом) Изображение 14 из 14

Обратите внимание на два отпечатка руки большой свиньи (слева) и двух или трех других свиней (справа) на панели. (Изображение предоставлено Басраном Бурханом)

Выкопание свиней

Из нескольких рисунков свиней в известняковой пещере наиболее хорошо сохранившимся является самый старый. На нем изображена большая свинья размером примерно 4,5 на 1,8 фута (136 на 54 сантиметра) с очертаниями двух человеческих рук, нарисованными над ее крупом. Волосатый свиной с крошечным хвостом сталкивается с двумя или тремя другими свиньями, которые менее хорошо сохранились и, похоже, имеют какое-то социальное взаимодействие с гигантской свиньей.

В соседней пещере под названием Leang Balangajia 1 команда заметила на потолке нарисованную свинью еще большего размера, размером примерно 187 на 110 см, с четырьмя нарисованными по трафарету руками. Исследователи заявили, что в этой пещере есть как минимум два других изображения животных, но они слишком повреждены, чтобы их можно было расшифровать. Несколько анатомических подсказок намекают, что наскальные изображения в обеих пещерах изображают взрослых самцов свиней — например, они нарисованы впечатляющими лицевыми бородавками, которые у взрослых самцов больше, чем у самок.

Итак, почему свиньи были популярным предметом для художников пещер?

Сулавесские бородавчатые свиньи уникальны для этого острова — они развивались там изолированно сотни тысяч лет назад, сказал Брамм. Археологические данные свидетельствуют о том, что люди охотились и даже приручили этих свиней. «Таким образом, кажется очевидным, что древние люди тесно взаимодействовали с этой свиньей на различных уровнях в течение очень длительного периода времени», — сказал Брамм. «На самом деле, художники ледникового периода Сулавеси, кажется, были одержимы бородавчатыми свиньями, что, возможно, не удивительно, учитывая их экономическое значение.»

Связано: Фотографии: Наскальное изображение« Крылатое чудовище »в каньоне Черного Дракона

Запросы о знакомствах

Ранее самая старая известная наскальная живопись, изображающая животное, бородавчатую свинью Сулавеси, была найдена в другой пещере на Согласно исследованию 2019 года, опубликованному в журнале Nature , остров датируется не менее 43900 лет назад , который также был обнаружен Браммом и его коллегами, включая Максима Обера, археолога и геохимика из Университета Гриффита.Между тем, самый старый известный рисунок (любого рода), сделанный человеком, — это хэштег возрастом 73 000 лет, нарисованный на камне из Южной Африки, Live Science ранее сообщал .

Чтобы определить дату открытия наскального искусства, команда исследовала образцы нескольких минералов кальцита, которые «выросли» на свиньях после того, как они были раскрашены. Исследователи сделали это с помощью датировки серии урана и — метода, который измеряет радиоактивный распад урана. Когда дождевая вода просачивается через известняковую пещеру, она растворяет крошечные количества урана, который со временем распадается на элемент торий .Измеряя соотношение урана и тория в каждом образце минерала, ученые определили, когда минералы начали расти над картинами.

Этот метод показал, что бородавчатой свинье из Леанг Тедонгнге было не менее 45 500 лет, а возраст свиньи на потолке из Леанг Балангаджия 1 — не менее 32 000 лет. Свинья Леанг Тедонгнге — не только старейшее известное наскальное изображение животного, но и «самое раннее известное репрезентативное произведение искусства в мире» и, возможно, самое раннее свидетельство существования современного человека на Сулавеси, если предположить, что современные люди (а не близкородственный человеческий родственник, такой как Denisovans ) нарисовал свиней, пишут исследователи в своем исследовании.

Однако исследователи столкнулись с рядом технических трудностей с уран-ториевым датированием, которые они признают, но делают даты приблизительными, сказал Дэвид Пирс, доцент Исследовательского института наскального искусства Университета Витватерсранда. в Южной Африке, который не принимал участия в исследовании. «Важно помнить, что это относительный возраст … а не даты на самих картинах», — сказал Пирс Live Science в электронном письме.

Проблемы датировки были также отмечены Жоао Зильяо, профессором Каталонского института исследований и перспективных исследований (ICREA) при Университете Барселоны, который не принимал участия в исследовании. Но «эта статья подтверждает их предыдущий вывод о том, что наскальные рисунки создавались в Индонезии более 43 900 лет назад», — сказал он Live Science.

Первоначально опубликовано на Live Science.

Археология: Картина дикой свиньи, нарисованная более 45 000 лет назад.

Максим Обер

На снимке изображена сулавесская бородавчатая свинья с отпечатками двух рук над ней

Археологи обнаружили в пещере Леанг Тедонгнге в Индонезии, по их мнению, самое древнее известное изображение животных в мире.

Считается, что рисунок, на котором изображена бородавчатая свинья Сулавеси с отпечатками двух рук над ним, был нарисован 45 500 лет назад.

Он был написан с использованием темно-красной охры, природного пигмента земли, содержащего различные минералы, и считается частью сюжета, рассказывающего историю.

Изображение является самым ранним свидетельством поселения людей в этом регионе.

EPA

Так выглядит стена пещеры Леанг Тедонгнге.

«Люди, которые сделали ее, были полностью современными, они были такими же, как мы, у них были все возможности и инструменты, чтобы нарисовать любую картину, которая им нравится», сказал Максим Обер, который является соавтором отчета, опубликованного в журнале Science Advances.

Команда г-на Обера удалила слой кальцита (горного минерала) поверх картины и использовала процесс, называемый изотопным датированием серии урана, чтобы определить его возраст — и, следовательно, приблизительный возраст произведения искусства.

«Это [картина] может быть намного старше, потому что датировка, которую мы используем, датирует только кальцит на ней», — добавил Максим Обер.

В отчете говорится, что на картине размером 136 см на 54 см изображена свинья, которая, похоже, сталкивается с двумя другими свиньями, сохранившимися лишь частично.

A.A. Октавиана

После изучения пещеры с помощью компьютеров эксперты говорят, что на полном изображении видно, что одна свинья сталкивается с двумя другими

«Свинья, похоже, наблюдает за дракой или социальным взаимодействием между двумя другими бородавчатыми свиньями», — сказал соавтор Адам Брамм.

Исследователи полагают, что художники, создавшие изображение, положили руки на поверхность пещеры, прежде чем пролить на нее пигмент, чтобы создать отпечатки рук. Они надеются извлечь образцы ДНК из оставшейся слюны.

Древнее искусство

AFP

Эти красные линии немного напоминают старинный хэштег. Этому рисунку, найденному на камне в пещере в Южной Африке, 75000 лет, и он считается самым ранним из известных рисунков, сделанных людьми.

Картина может быть самым старым изображением животных в мире, но на самом деле это не самое древнее наскальное искусство, созданное руками человека.

Рисунок, найденный в Южной Африке в 2018 году, датируется примерно 73000 лет назад и считается самым старым из известных рисунков.

Этот наскальный рисунок свиньи, которому 45 500 лет, может быть самым старым из известных произведений искусства.

45 500 лет — это долгий, долгий срок. Это почти в 23 раза больше, чем расстояние между точкой, в которой вы читаете эту статью, и рождением Иисуса Христа. Это примерно в 9 раз больше, чем расстояние от сегодняшнего дня до возникновения древнеегипетской цивилизации.

И, согласно недавней археологической статье, именно так давно художники на острове в современной Индонезии находились в пещере и рисовали очаровательную свинью. Если их оценки верны, то портрет свиньи может быть самым старым известным примером фигуративного рисунка, что означает форму искусства, которая пытается изобразить реальный мир, а не рисунки или узоры.

Согласно статье, опубликованной в журнале Science Advances, в пещере Леанг Тедонгнге на индонезийском острове Сулавеси изображена лиловая свинья, которую можно проследить, по крайней мере, 45 500 лет назад с помощью метода, известного как датирование по урановой серии.Рисунок свиньи был первоначально обнаружен в декабре 2017 года во время археологических раскопок в известняковых карстовых пещерах Сулавеси, которые известны своим доисторическим искусством. После этого ученые решили узнать его возраст.

Примечательно, что возможно, что картине даже больше 45 500 лет; датирование урановой серии позволило измерить только возраст месторождения полезных ископаемых, известного как образование на стенах пещеры. Также возможно, что картины не такие уж и старые, поскольку некоторые ученые утверждают, что датирование урановых серий ненадежно, потому что уран может вымываться в воду, а не распадаться, и тем самым искусственно увеличивать видимый возраст объекта, как показывает радиоуглеродное датирование.

Свинья на картине поразительно похожа на бородавчатую свинью (S. Celebensis), которая существует до сих пор и даже живет на том же острове, где была обнаружена картина. Авторы полагают, что это может быть идентифицировано как бородавчатая свинья из-за ее «колючих» гребней на голове, представленных рядом коротких пунктирных линий в области макушки и верхней части спины », а также того факта, что у нее близко к глазам« лицевые бородавки ». , представленный двумя заметными роговидными выступами, изображенными бок о бок в верхней области рыла.«

Есть и другие изображения свиней рядом со свиньей в пещере, многие из них находятся в состоянии разложения. Авторы исследования предполагают, что художники могли рассказывать историю об охоте на свиней или наблюдении за их спариванием.

Исследователям было непросто найти этот древний портрет свиньи.

«Чтобы добраться до него, нужно пройти сложный путь по неровной лесной тропе, которая вьется через гористую местность и заканчивается узким проходом в пещере, который является единственным входом в долину», — Адам Брамм, археолог из Университета Гриффита и соавтор книги исследование, сообщило The New York Times.«Доступ в долину возможен только в сухой сезон; во время сезона дождей дно долины полностью затоплено, и жители вынуждены передвигаться по долине на каноэ».

Еще один интересный поворот в истории заключается в том, что художники, возможно, не были людьми, по крайней мере, в анатомически современном смысле этого слова.

как нарисовать Свинку Пеппу поэтапно

Пеппа — свинка в розовом платье

Как нарисовать Свинку Пеппу поэтапно?

Как раскрасить рисунок

Другие персонажи мультфильма — рисуем по той же схеме

Пятнистые — Рисунок — Это интересно

Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк

дизайн маникюра с использованием акварельной роспись, техники рисования с использованием лака

Материалы и инструменты

Особенности подготовки фона

Как рисовать?

Как запечатывать?

Советы специалистов

Что можно нарисовать на новый год ребенку. Как нарисовать новый год карандашом поэтапно

Как нарисовать поросёнка ребёнку

Как нарисовать Деда Мороза

Рисуем снеговика карандашом поэтапно

Поэтапный рисунок на Новый 2017 год карандашом для школы и детского сада

«Красивая елочка» — рисунок на Новый год поэтапно с инструкцией

Простой рисунок поэтапно на Новый год 2017 — красивый Петух в школу и детский сад

Мастер-класс «Петушок» — поэтапное изображение птицы

Рисунок своими руками на Новый год 2017 карандашом — Дед Мороз для школы и сада

Мастер-класс «Дед Мороз» — пошаговая инструкция по рисованию персонажа

Детский рисунок на Новый 2017 год в садик Петух — для начальной, средней, старшей группы

Мастер-класс «Сказочный Петушок» для самых маленьких — рисунок для детского сада

Конкурс рисунков к Новому году в школе и детском саду — идеи и примеры

Простой рисунок карандашом на Новый год 2017 «Елочка», поэтапно с фото

Необходимые материалы для простого рисунка карандашом на Новый год «Елочка»

Инструкция, как нарисовать простым карандашом новогодний рисунок «Елочка»

Яркий рисунок «Петух» на Новый год 2017 в детский сад, мастер-класс с фото

Необходимые материалы для яркого петушка на Новый год 2017 в детский сад

Инструкция, как нарисовать яркого петушка в детский сад

Как нарисовать петуха на Новый год 2017, мастер-класс с фото для школы

Необходимые материалы для рисунка петуха в школу на Новый год 2017

Пошаговая инструкция, как нарисовать петуха на Новый год 2017 в школу

Рисунок карандашом Дед Мороза своими руками на Новый год 2017

Необходимые материалы для рисунка Деда Мороза карандашом своими руками

Инструкция, как нарисовать Деда Мороза карандашом своими руками

Идеи для конкурса рисунков к Новому году в школе и детском саду, фото

25 идей, что нарисовать к Новому году:

1. Новогодняя елка

2. Дед Мороз

3. Снежинки

4. Снеговик

5. Новогодний (рождественский) венок

6. Носки для подарков

7. Имбирные печенья и прянички

8. Атмосферные чашки

9. Елочные шары

10. Остролист и пуансеттия

11. Рождественские кексы (капкейки)

12. Рукавички

13. Коньки

14. Санки

15. Гномы, эльфы

16. Ангелы

Мастер-класс “Ангел Рождества” для вас!

17. Снежный шар

18. Колокольчики, бубенцы

19. Подарки

20. Фонари

21. Зимние пейзажи с домиками

Что такое метафорические ассоциативные карты и с чем их едят? Механизмы воздействия и основные способы работы

Популярные статьи

Интересные факты о животных и растениях с картинками, фото факты для детей школьников учащихся классов

Это изображение свиньи, которому 45 500 лет, является старейшим в мире искусством животных.

Живопись свиней в Индонезии, которой 45 000 лет, может быть самым древним из известных видов искусства животных | Наука

Милый поросенок, нарисованный 45 500 лет назад, может быть первым каракули животного

Посмотрите самую старую наскальную живопись в мире — бородавчатую свинью, возраст которой 45 500 лет.

Бородавчатая свинья — старейшее из известных наскальных рисунков животных

Выкопание свиней

Запросы о знакомствах

Археология: Картина дикой свиньи, нарисованная более 45 000 лет назад.

Этот наскальный рисунок свиньи, которому 45 500 лет, может быть самым старым из известных произведений искусства.

Добавить комментарий Отменить ответ