Последние коллекции известных дизайнеров 2019 2018: Модные показы 2022/2023

Содержание

Новости компании ЛевелПро

Добрый день!

Компания Левел Про благодарит Вас за сотрудничество, и рада сообщить, что в этом году мы решили возобновить прошлогоднюю акцию по межсезонным скидкам. Данная система скидок уже не первый год помогает Вам сэкономить ваши средства при составлении заказа новой коллекции и действует до 30.07.2017г.

Система скидок, действующая на предзаказ:

1.Данная система скидок действует на коллекцию осень-зима 2017-2018 года при условии оплаты 50% от суммы заказа до 30.07.2017г. и 50% перед отгрузкой товара.

2.При оплате 100% до 30.07.2017г. к скидке прибавляется 5%

3.При оплате на банковскую карту или при наличном расчете, даетсядополнительная скидка 5%

4.Начальная дата отгрузки товара не ранее 01.09.2017г.

5.Данная скидка действует только на предзаказ

Если Вы не готовы сделать предзаказ, но планируете сработать по новой коллекции во время выставки, Вы можете перечислить деньги до 30.

07.2017г. и получить скидку от перечисленной суммы.

1.От 100 тыс. р. на карту или нал. – скидка 5%

2.От 200 тыс. р. на карту или нал. – скидка 7%

3.От 300 тыс. р. на карту или нал. – скидка 10%

Заказ нужно сделать до 30.07.2017г., отправка с 01 сентября 2017г. Вы можете заранее уточнить удобные для Вас сроки поставки головных уборов и раньше своих конкурентов укомплектовать свою торговую точку новинками от Левел Про!

Пример: Если Вы сделали заказ на 155 тыс:

1.Оплатили 50% на р/с – скидка 5% = 7 750

2.Оплатили 100% на р/с – скидка 10% = 15 500

3.Оплатили 50% на карту или нал – скидка 10% = 15 500

4.Оплатили 100% на карту или нал – скидка 15% = 23 250

Если Вы сделали заказ на 385 тыс:

1.Оплатили 50% на р/с – скидка 7% = 26 950

2.Оплатили 100% на р/с – скидка 12% = 46 200

3.Оплатили 50% на карту или нал – скидка 12% = 46 200

4.Оплатили 100% на карту или нал – скидка 17% = 65 450

Пресс-релизы – модный дом Chapurin дизайнера Игоря Чапурина в Москве

ZHIVAGO

CHAPURIN haute couture 2020

Идея. Надломленная ветвь истории и сложная судьба русской интеллигенции, отраженные в великом романе Бориса Пастернака, стали идейной и стилистической подоплекой, которые легли в основу концепта новой коллекции Игоря Чапурина. Дизайнер тонко интерпретирует эстетику «эпохи перехода», составляя сложные образы haute couture, словно существующие в двух мирах: реальном и иллюзорном.

Силуэт. В новой коллекции Игорь Чапурин сочетает резкие геометрические формы и мягкость линий, плоские поверхности и сложные фактуры, минимализм и подчеркнутую избыточность. Вопреки традиции, дизайнер делает акцент на платьях мини длины, но по прежнему «играет» с асимметрией, сложным кроем, утрированными объемами и пропорциями, которые трансформируют фигуру.

Материал Коллекция ZHIVAGO создана из натуральных тканей – шелка, шерсти и хлопка, — произведенных французскими мануфактурами по заказу бренда. Дизайнерская студия CHAPURIN создала орнаменты для жаккардовых материй, деликатную сложность которых оттеняют материалы, покрытые бронзовым напылением.

Дизайнер применяет в коллекции отделку из натуральных перьев.

Цвет. Новая работа бренда CHAPURIN – ода монохромности. Лейтмотив коллекции – многогранная палитра черного, глубину которой подчеркивают жемчужный, медный и золотой оттенки.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

Главный офис:
Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Антон Копылов

CHAPURIN: TOUCH AND GO

Prêt-a-porter SS2020

Идея. Работая над весенне-летней коллекцией, дизайнер бренда Игорь Чапурин ориентировался на эстетику 70-х, сочетая в общей визуальной парадигме романтизм с подчеркнутым минимализмом. Коллекция объединена идеей тактильности и чувственного контакта, который возникает между вещью и человеком. Ощущение холодного шелка на коже, переплетение волокон хлопка, «рельеф» сукна, — все это напрямую влияет на выбор одежды, а скрупулезное внимание к деталям и выраженный почерк дизайнера в каждой модели — делает этот выбор осознанным.

Силуэт. Коллекция строится вокруг архитектурных силуэтов платьев-миди, жакетов и юбок-трапеций, которые дополняют объемные тренчи и шелковые струящиеся платья со сложными драпировками. Дизайнер создает «текучие» силуэты, которые обволакивают фигуру и по-разному раскрываются в движении.

Материал Игорь Чапурин в очередной раз сделал акцент на натуральных тканях – шелке и хлопке, но также ввел в коллекцию модели из сукна и льна вторичной переработки. Все паттерны, включая «горох» из отпечатков пальцев Игоря Чапурина, разработаны в дизайнерской студии бренда. Принт со стилизованным изображением модельера на шелковых топах и хлопковых футболках специально создан к 20-летию марки.

Цвет. Базовыми цветами коллекции стали оттенки белого, черный, а яркие вещи зеленого и теплого лимонного цветов лишь подчеркивают ее сдержанную гамму.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

Главный офис:
Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
e-mail: anton@chapurin. com
Контактное лицо: Антон Копылов

P’ART

CHAPURIN fall-winter 2019/20

Идея. Дискуссия о том, что такое современная мода – бизнес или искусство, не утихают уже несколько десятилетий. Каким бы ни был ответ, дизайнеры всегда старались приблизиться к арт вселенной, черпали вдохновение в творениях художников и мечтали о своем месте в парадигме современного искусства. Сегодня граница двух миров стала настолько зыбкой, что мода и арт не просто обогащают друг друга, но и существуют подчас в едином социальном и культурном контексте. Именно такой симбиоз вдохновил Игоря Чапурина на создание коллекции P’ART, которая впервые будет представлена в стенах арт галереи.

Силуэт.

Дизайнер строит коллекцию на основе четких силуэтов, которые либо повторяют линии тела, либо, наоборот, зрительно меняют пропорции благодаря асимметрии. Особый акцент в крое сделан на рукавах платьев и жакетов: иногда утрированно объемных, либо визуально «изломанных».

Игорь Чапурин использует прием «вытягивания» фигуры и ее легкой деформации, что достигается с помощью сложных драпировок и кроя, который слегка отклоняется от классических пропорций.

Материал В коллекции P’ART превалируют натуральные ткани, которые традиционно используют мастера бренда CHAPURIN. Это, прежде всего, фактурный шелк, сукно, созданное специально по заказу бренда в Испании, мягкая шерсть и жаккардовые ткани, отобранные на небольших фабриках на севере Италии.

Цвет. Базовая гамма коллекции включает сложные оттенки сиреневого, насыщенный черный, беж и «блики» сочного красного и рыжего цветов. Дизайнер использует неочевидные контрастные сочетания, а в монохромные модели добавляет текстовые принты.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS
Видео: Fashion TV

Главный офис:
Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
e-mail: anton@chapurin. com

Контактное лицо: Антон Копылов

Игорь Чапурин разработал эксклюзивный дизайн формы для сотрудников Альфа-Банка в преддверии Чемпионата Мира по Футболу FIFA 2018тм

В среду 16 мая состоялся пресс-завтрак, посвященный запуску капсульной коллекции формы для сотрудников Альфа-Банка — официального банка ЧМ-2018. Для разработки дизайна коллекции Альфа-Банк пригласил российского модельера Игоря Чапурина. Данное партнерство стало одним из нестандартных подходов к поддержке Чемпионата Мира по футболу FIFA 2018, реализованное впервые Альфа-Банком. Лицо коллекции — российская спортсменка и Посол ЧМ-2018 Ляйсан Утяшева.

В 2018 году Чемпионат мира по футболу впервые пройдет в России, и Альфа-Банк стал первой и единственной частной компанией в списке локальных спонсоров предстоящего турнира. Банк будет представлен на всех стадионах проведения ЧМ-2018 «Командой А». «Команда А» – это более двухсот лучших сотрудников банка, которые будут оказывать финансовые и консультационные услуги болельщикам со всего мира.

К тому, как сотрудники «Команды А» будут представлены на ЧМ, Альфа-Банк, как всегда, подошел нестандартно, создав эксклюзивную коллекцию формы в партнерстве с Игорем Чапуриным.

Коллекция предназначена исключительно для сотрудников банка и не появится в свободной продаже. Однако дополнительно в рамках сотрудничества будет выпущена капсульная коллекция для ВИП-клиентов Альфа-Банка, которая станет тематическим подарком для клиентов-гостей турнира.

Фирменный стиль коллекции — это соединение геометрических линий и полигональных форм. Дизайнер нашел вдохновение в гранях главного символа Чемпионата — футбольного мяча — и создал уникальное визуальное решение. Линия и плоскость, грань и ее преломление — вот, что лежит в основе фирменного стиля. Найденное решение воплотило в себя тренды, составляющие ДНК Альфа-Банка: инновационность, технологичность, лаконичность и современность. Цветовая гамма красных, серых и металлических оттенков передает накал и динамику эмоций, палитра которых отражает предстоящий Чемпионат.

Елена Чехоева, директор проекта FIFA в Альфа-Банке: «Россия уже приняла у себя Олимпийские Игры, теперь весь мир снова приедет к нам на Чемпионат Мира по футболу FIFA. Безусловно, для банка большая гордость быть причастным к мировому событию такого масштаба и обеспечивать работу финансовых сервисов на всех стадионах. К поддержке ЧМ FIFA Альфа-Банк подходит не только ответственно, но и креативно, в частности, мы впервые привлекли к своей активации дизайнера. Это в очередной раз подтверждает наше желание выйти за привычные границы и следовать современным трендам».

Игорь Чапурин, дизайнер: «Разработка формы для «Команды А» – очень интересный и статусный проект для меня лично и бренда Chapurin в целом. Объединить строгие принципы работы ведущего банка и бурлящую, эмоциональную концепцию самого значимого события в мире футбола было не самой простой задачей, но результат получился действительно крутой».

«Как Посол ЧМ по футболу FIFA 2018 я внимательно слежу за подготовкой к этому масштабному событию. Хочется отметить креативный подход Альфа-Банка, а также актуальный дизайн, стиль и практичность формы, разработанные в партнёрстве с Chapurin. Мне очень приятно быть частью проекта и первой примерить look от Альфа-Банка и Chapurin», — отметила Ляйсан Утяшева.

Фотоматериалы доступны по ссылке: https://yadi.sk/d/ii4EuPbI3VzrW7

Контакты для СМИ:

Руководитель по PR-сопровождению проекта FIFA в Альфа-Банке

Елена Горина
Тел: 8 495 974 25 15 доб. 2437
Email: [email protected]

Main PR

Арина Федотова

Тел: 8 916 492 04 76

Email: [email protected]

GREAT LAKES

CHAPURIN fall-winter 2018/19

Идея коллекции «Великие озера» родилась во время поездки Игоря Чапурина по северо-востоку США и провинциям Онтарио и Квебек в Канаде. Прилетев во франкоговорящий мегаполис Монреаль, дизайнер совершил путешествие к скалистому побережью Гурона, где посетил резервацию онандага, или «племени холмов». Дикая природная красота бассейна пяти непохожих друг на друга озер и уникальный микс культур и традиций, который сложился в этом регионе, стали той эмоциональной базой, на основе которой была создана осенне-зимняя коллекция бренда CHAPURIN.

Силуэт. В образах коллекции GREAT LAKES дизайнер легко комбинирует четкую геометрию идеальных пропорций и объемные вещи свободного кроя, которые зрительно меняют фигуру. Массивные плащи с каскадными рукавами, ассиметричные дубленки в стиле начала нулевых и свободные парки спортивного кроя гармонично сочетаются с приталенными жакетами, летящими блузами и драпированными комбинезонами-сафари.

Материал. Хотя Игорь Чапурин работает преимущественно с натуральными тканями – индийским шелком, шерстью, перуанским хлопком и кожей — в свою осеннюю коллекцию дизайнер вводит эко-материалы, которые созданы из переработанных тканей и с использованием передовых технологий обработки текстильных волокон. В GREAT LAKES появляются эко-кожа, искусственный мех и гибридные фактуры: сукно и неоновым напылением, искусственно скатанная шерсть с синтетическими нитями.

Цвет. Палитра коллекции бренда строится вокруг сложных природных цветов: оттенков серого, изумрудного и беж, глубоких нюансов красного цвета, густого черного и терракота, а также вариаций «пыльных» тонов бордо, зеленого и синего. Их колористическим антагонистом выступают «технологичные» цвета — неоновый мятный и розовый.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

Главный офис: Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
факс: +7 (495) 708-31-87
e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Антон Копылов

CHAPURIN PRE FW 2018/19

Идея. Идея новой пре-коллекции бренда CHAPURIN родилась во время путешествия Игоря Чапурина по штату Мэн в США и провинции Квебек в Канаде, где он познакомился с историей первых поселенцев и бытом коренных американцев времен колонизации Америки европейцами. Эстетические парадигмы двух культур, столкнувшихся друг с другом в Новом Свете, дизайнер пропускает через призму современности и создает гармоничную коллекцию, где главными выразительными элементами становятся цвет, фактура материала и символические детали.

Силуэт. В новой коллекции Игорь Чапурин делает акцент на прямых силуэтах пальто, женственной геометрии платьев и свободном крое плащей и топов. Дизайнер вводит в коллекцию вещи-трансформеры: удлиненные пальто-кардиганы, парки-кейпы, рубашки-туники.

Материал. Дизайнер традиционно использует в коллекции натуральные материалы: перуанский хлопок, шерсть, креп, сукно и шелк. Детали некоторых вещей созданы из натуральной кожи, меха ламы и енота.

Цвет. Основные цвета коллекции – пастельная гамма беж и коричневого, черный, алый, сложные оттенки зеленого. Одним из ключевых выразительных элементов новой работы бренда стали авторские принты в этническом стиле, разработанные Игорем Чапуриным.

New Black

CHAPURIN haute couture 2018

Идея новой коллекции Игоря Чапурина органично связана с площадкой, где состоится показ Haute couture 2018. Петровский путевой дворец – не только прекрасный образец русского зодчества XVII века, но и знаковое место в российской истории. Здесь останавливались члены императорской фамилии перед венчанием на царство. А во времена Отечественной войны 1812 года Дворец на подступах к Москве был выбран в качестве ставки Наполеона I. Однако дизайнер обратил внимание не на церемониал и «фасадную» летопись Путевого дворца, а на частную жизнь царской резиденции, ее будуары, спрятанные в глубине помпезных переходов спальни, мрачные тайны и рассказанные полушепотом легенды.

Силуэт. В коллекции Haute Couture 2018 дизайнер возвращается к истокам своей профессии, ставя во главу угла сложный крой и древний муляжный метод конструирования одежды. В то же время Игорь Чапурин не отказывается от приема деконструкции, деликатно препарируя традиционные представления об одежде haute couture. Базовой длиной становится мини, а детали, отсылающие к истории барочного костюма, дизайнер соединяет с хаотичными драпировками и асимметрией.

Материал. В коллекции New Black Игорь Чапурин остается верен своим принципам работы в стилистике haute couture. Большая часть тканей, использованных в коллекции, специально произведена для бренда CHAPURIN, а инкрустации и драпированные детали собраны мастерами бренда вручную. Ключевые ткани – индийский шелк, парча, туркменский хлопок, тончайшая шерсть и жаккардовые ткани.

Цвет. Новая работа дизайнера – ода монохромности. Главный цвет коллекции – черный и его варианты, оттененные деликатным блеском серебра.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

GENERATION ZERO

CHAPURIN prêt-a-porter spring-summer 2018

Идея. Рубеж веков – удивительное время, щедрое на новые идеи и тенденции в культуре, политике и моде. Преодолев тектонический разлом 20 и 21 веков, поколение нулевых вступило в эпоху социальных медиа и виртуальной реальности, быстро усвоив новую эстетику, которую теперь определяют мода улиц, визуальный концепт андеграунда и вездесущий масс-маркет. Это противоречивое, но красочное поколение, свободное от груза прошлого и активно осваивающее то настоящее, о котором грезили писатели-фантасты 60-х годов, и стало источником вдохновения для новой весенне-летней коллекции Игоря Чапурина GENERATION ZERO.

Силуэт. Взяв на вооружение свой ключевой принцип графической эклектики, Игорь Чапурин строит коллекцию на основе моделей прямого и трапециевидного силуэта. Объем превращается в самостоятельный дизайнерский элемент, что в содружестве с прозрачностью материалов создает измененные визуальные формы платьев, блуз и летних пальто. Асимметрия в GENERATION ZERO становится более выраженной, а длина рубашек служит стилевым антиподом ультра-короткой длине платьев и шорт.

Материал. Дизайнер строит коллекцию на основе натуральных тканей, делая акцент на индийском шелке, перуанском хлопке и органзе. Матовые и глянцевые пайетки становятся основой вечернего блока GENERATION ZERO, а перфорированная тончайшая кожа вносит гранжевый элемент в коллекцию.

Цвет. Колор-карта коллекции базируется на черном, активном розовом и холодном лимонном цветах. Игорь Чапурин интегрирует в коллекцию принтованные ткани, основанные на геометрическом авторском рисунке дизайнера, а серебряные пайетки придают GENERATION ZERO деликатную футуристичность.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS
Украшения: CHAPURIN for SMOLENSK DIAMONDS
Оптика: CHAPURIN for HARRY COOPER

ВАРВАРЫ

CHAPURIN fall-winter 2017/18

Идея. На протяжении истории человечества цивилизация молодела варварами, впитывала их привычки, сбрасывала с их помощью старые идеалы, рушила стены и возводила новые города. Варвары, как катализатор глобальных изменений, повлияли на фундаментальные основы культуры и традиции многих народов, а их брутальная сила и дикая свобода одновременно и ужасали, и восхищали художников, скульпторов, писателей и музыкантов разных эпох и стран. В своей новой коллекции дизайнер Игорь Чапурин обращается к эстетике эпохи варварства и вписывает ее визуальные символы в парадигму современной моды.

Силуэт. Базисом коллекции «Варвары» становится А-образный силуэт, который дизайнер зрительно вытягивает и делает максимально пластичным. Игорь Чапурин экспериментирует с объемами блуз, жакетов и скульптурных платьев, добавляя к мягкости линий сложные драпировки, которые создают эффект «гармонии хаоса». В коллекции представлены и вещи-трансформеры, вроде сложных пальто, которые меняют форму с помощью отстегивающихся элементов.

Материал. В «Варварах» доминируют натуральные материалы — крепы разных фактур, сукно, шерсть. Дизайнер вводит в коллекцию дикий мех ламы и яка, как прямую аллюзию с костюмами племен кельтов и гуннов. Один из ключевых блоков в новой работе Игоря Чапурина становятся платья и комбинезоны из натуральной кожи грубой выделки.

Цвет. Базовая гамма коллекции «Варвары» включает сложные оттенки экрю, графитовый цвет, палитру бирюзы и приглушенного розового, а также варианты черного цвета с матовыми золотыми и серебряными нитями.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS
Музыка: Nicolas

LIBERTY

CHAPURIN spring/summer 2016

Идея. Артур Либерти – фигура легендарная, как в мире моды, так и в истории художественного направления ар-нуво. Ему удалось влюбить чопорную богему викторианской Англии в кимоно, цветочные принты, сари и яркие шелка, заново открыв Европе эстетику Азии. «Стиль либерти» — синоним модерна – вдохновил Игоря Чапурина на создание новой коллекции, в которой дизайнер объединил западную прагматику с чувственным очарованием Востока.

Силуэт.Сочетание резкой графики и мягких естественных линий – излюбленный прием дизайнера, который иллюстрирует весенне-летняя коллекция бренда. Четкие, почти скульптурные формы двубортных пиджаков, резкие силуэты расклешенных брюк, напоминающие об эпохе 70-х, соседствуют с воздушными платьями, живописно обволакивающими моделей. Дизайнер деконструирует традиции восточного костюма, превращая оби — деталь классической японской одежды – в современный пояс.

Материал.Ткани коллекции LIBERTY отражают дуализм новой работы дизайнера. С одной стороны, Игорь Чапурин использует классические «западные» материалы, напоминающие по фактуре твид, сукно и хлопок, с другой, – вводит в коллекцию ориентальные ткани с золотым блеском, полупрозрачную органзу, струящийся шелк и пайетки. Принты коллекции отсылают к знаменитому цветочному орнаменту Артура Либерти, который привлекал к созданию рисунков азиатских и европейских художников.

Цвет. Базовая гамма коллекции LIBERTY раскрывается через оттенки золота, гамму серого, зеленого, насыщенного синего, контрастируя с густым черным и пастельными оттенками ванили и сирени.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

ALL ABOUT EVE

CHAPURIN pre collection fall/winter 2013/14

50-е годы – время расцвета Голливуда, рок-н-ролла и пик популярности Элвиса Пресли. Эпоха, когда полный надежд и энергии послевоенный мир переживал второе рождение. В эти годы создавались литературные произведения, вошедшие в золотой фонд литературы нового времени: от шедевров Трумэна Капоте до романов Хемингуэя и Сэлинджера. На экран выходят легендарные фильмы классиков Фабрики Грез, в том числе и великая картина, удостоившаяся шести премий Оскар, – «Все о Еве» (All about Eve). Ставшая культовой лента, снятая в декорациях Бродвея, вдохновила Игоря Чапурина на создание одноименной пре-коллекции сезона осень-зима 2013/14.

В своей новой работе дизайнер ориентируется на стилистику начала 50-х годов: лаконичные линии, простые аристократические силуэты и естественные формы. В коллекции преобладают мягкие линии плеч, прямая или зауженная форма брюк, объемные формы верхней одежды (пальто и жакетов), платья-трапеции и пиджаки прямой геометрии в стилистике «over size».

Игорь Чапурин использует контрастные сочетания цветов, комбинируя «фактуры» черного с терракотовым, желтым, фиолетовым оттенками. В коллекции представлены вещи черного, серого, коричневого цветов, оттенков беж.

Материалы — шерсть, сукно, твид, шелк, жаккардовые ткани, натуральная кожа и кашемир – отражают «производственную» идею коллекции: максимальный комфорт вещей.

Воплотить настроение новой работы дизайнера в look book пре-коллекции осень-зима 2013/14 помог макияж модели, концепция которого была разработана ведущим визажистом марки CLARINS Ольгой Комраковой.

BRICK LANE

CHAPURIN HAUTE COUTURE 2013

Идея. В каждом мегаполисе есть промышленные районы, которые, отслужив свой век, становятся центром притяжения для писателей, артистов, персонажей мира моды и искусства. «Стрелка» и «Винзавод» в Москве, район Meat packing в Нью Йорке, заводские лофты Берлина, портовые доки Тель Авива и, пожалуй, один из первых примеров микса индустриальной формы и богемной начинки – лондонский East End. Подобные места силы, концентрирующие творческую энергию города, вдохновили Игоря Чапурина на создание коллекции haute couture 2012 Brick Lane.

Цитата. «Я впервые попал в лондонский East End в 2007 году во время премьеры балета Большого театра «Класс концерт», для которого я создал костюмы, – говорит Игорь Чапурин. – Тогда меня поразила атмосфера свободы, творчества с налетом анархизма, которая царила здесь. Спустя пять лет я решил исследовать этот район и его нерв – окрестности улицы Brick Lane, полные арт-галерей, антикварных лавок, аутентичных ресторанов и людей, изучающих моду, мечтающих о ней и в итоге ее создающих. Выражением моих эмоций, испытанных здесь, стала коллекция haute couture 2013».

Силуэт. В новой коллекции дизайнер сочетает скульптурные формы и свободный крой, приталенные платья и мягкие по форме полупальто. Игорь Чапурин вводит в коллекцию такой элемент, как баски, зрительно подчеркивающие талию, и воланы, придающие образу артистический тон.

Материал. Дизайнер комбинирует грубую кожу рептилии и нежнейший шелк, кружево и пайетки, шерсть и брутальный металл. Утонченные вечерние платья в коллекции становятся арт-объектами благодаря винтажной вышивке и аксессуарам в стиле модерн.

Цвет. Базовые цвета коллекции: гамма белого, «стального» серого и беж, в сочетании с коричневым, черным и фиолетовым цветами.

STYLE_IS_GREAT(BRITAIN)

CHAPURIN pre collection spring/summer 2013

Великобритания – пожалуй, главное из королевств на земле. И не только потому, что эта страна оказала огромное влияние на ход мировой истории, подарила сотни гениев, тысячи изобретений, Гарри Поттера и чету Бэкхем. Иногда туманный, а нередко очень солнечный Альбион стал для человечества примером удачного сочетания классики и авангарда, традиций и ультрасовременных трендов. Эклектичная и изменчивая атмосфера Соединенного Королевства вдохновила Игоря Чапурина на создание пре-коллекции сезона весна-лето 2013 STYLE_IS_GREAT(Britain).

Новая Англия сегодня – это творения Фостера и Хадид, громкие арт-перфомансы, Гластонбери и герои глянцевых обложек: Сиена Уильямс, Бэт Дитто и Шерил Коул – самая стильная певица Королевства по версии критиков моды. Выпустив недавно новое видео на песню Call My Name, она вновь заставила говорить о себе как об одной из самых ярких и перспективных звезд Великобритании. Именно Шерил Коул – которая уже не первый год выбирает одежду марки CHAPURIN для красных дорожек, вечеринок и телешоу, – стала героиней новой работы Игоря Чапурина.

«Рассуждая о героини пре-коллекции, я представлял себе Шерил, а ее новая песня была в play-листе, который сопровождал мой творческий процесс, – говорит Игорь Чапурин. – Поэтому коллекция получилась очень яркой, насыщенной, разнообразной по палитре, но в то же время точно выверенной по форме».

В STYLE_IS_GREAT(Britain) сочетаются шелковые блузы рубашечного типа и юбки с воланом, хлопковые драпированные платья, зауженные к низу брюки из тончайшего хлопка, короткие шелковые шорты и футболки с принтами.

Цветовое настроение коллекции определяют яркие сочетания – сочного желтого и глубокого синего, оттенков зеленого и нежно-розового, бирюзы и фиолетового.

Над созданием образов для фотосъемки пре-коллекции весна-лето 2013 работали визажисты CLARINS.

С 17 июня пре-коллекция CHAPURIN сезона весна-лето 2013 будет представлена в шоу-руме марки в Милане.

LEAGUE/ ЛИГА

CHAPURIN prêt-a-porter fall-winter 2013/14

Идея. «Лига плюща» – негласное объединение восьми лучших университетов Северной Америки – в том числе, Гарварда, Принстона и Йеля. Мишель Обама и Билл Гейтс, Натали Портман и кронпринц Дании Фредерик, Жаклин Кеннеди и Генри Киссинджер, — выпускники этих вузов всегда задавали тон в мировой политике, медицине, юриспруденции, искусстве. Атмосфера учебных «городков» членов Лиги – это не только «школа элит», но и студенческие братства с их безумными вечеринками, напряженная борьба университетских спортивных команд и красные ковровые дорожки приемов, недоступных простым смертным. Колоритный микс амбиций, огромных возможностей, красоты и энергетики юности вдохновил Игоря Чапурина на создание осенне-зимней коллекции prêt-a-porter «Лига».

Силуэт. Дизайнер сочетает мягкие формы «спортивных» жакетов и приталенные силуэты коктейльных платьев, создавая разные по настроению, но всегда динамичные образы. Асимметрия становится одним из основных приемов новой коллекции бренда, который отражается, прежде всего, в крое комбинезонов и платьев. Игорь Чапурин комбинирует объем рукава топов и длинных пальто с графичностью юбки-карандаша, смело вводит в дизайн женственных платьев элементы классического мужского костюма – брутальные лацканы.

Материал. Традиционно в коллекциях Дома CHAPURIN преобладают натуральные ткани, новая работа дизайнера – не исключение. Игорь Чапурин использует тончайший кашемир, креп разных фактур, твид и матовую кожу, добавляя к благородному лаконизму материалов цветные и металлизированные пайетки.

Цвет. Идея коллекции «Лига» находит отражение в цветовой палитре. Дизайнер использует базовые оттенки формы выпускников университетов: беж, экрю, графитовый, черный, фиолетовый. Динамизм и харизма элитарного сообщества Лиги выражается в сочном алом цвете, который яркими мазками появляется в коллекции.

News — Atlas Concorde

Мероприятия

Atlas Concorde участвует в проекте Etekina.

Европейские университеты и компании работают вместе, чтобы снизить воздействие энергоемких производств на окружающую среду.

Мероприятия

Новые коллекции Atlas Concorde – на сцене международного дизайна.

В шоу-руме в Дубае компания Atlas Concorde представила архитекторам и специалистам отрасли новую главу своего творческого процесса.

Продукт

Aplomb: Нейтральная декоративность

Коллекция Aplomb задумана, чтобы украсить пространства по-современному стильно и вдохнуть в них тихую и спокойную атмосферу.

Продукт

Boost World: новый стиль для современного дизайна

Boost World – это подборка стильных коллекций плитки от Atlas Concorde, способная удовлетворить даже самые взыскательные требования современной архитектуры и дизайна.

Продукт

Boost Stone: эффект камня для архитектуры

Boost Stone предлагает современному дизайну керамогранит с лаконичным рисунком известняка, добываемого во французских Пиренеях.

Продукт

Boost Natural: керамическая поверхность с душой сырой глины

Тактильные и визуальные свойства такого древнего материала, как сырая глина, сочетаются с превосходными техническими и функциональными характеристиками керамики, пополняя гамму Atlas Concorde новой натуральной фактурой.

Мероприятия

Компания Atlas Concorde открыла свой первый шоу-рум в Южной Корее.

Atlas Concorde приносит итальянский стиль в сердце Сеула, чтобы вписать его в тенденции азиатского интерьерного дизайна.

Компания

Премьер-министр Италии Марио Драги посетил с визитом завод Atlas Concorde.

Председатель правительства Италии Марио Драги в сопровождении губернатора области Эмилия-Романья и высшего руководства ассоциации Confindustria Ceramica побывал на заводе Atlas Concorde.

Продукт

Рисунок кварцита и беолы в плитке Norde

В основе всего – природа. Коллекция керамогранита Norde, смешивая нейтральные тона и серые оттенки кварцита и беолы, выводит на поверхность плиток деликатную окраску и выразительную фактурность с теплым чарующим эффектом.

Мероприятия

Design Week 2021

Трехмерная плитка и предметы для ванных на неделе дизайна. С Недели дизайна начинается семестр, в течение которого в Милане в центре внимания снова оказывается дизайн. По этому случаю Atlas Concorde впервые представляет два новых проекта, отражающих современное взаимодействие архитектуры и интерьерного дизайна.

Мероприятия

Открытие нового шоу-рума в Лилле вместе с Carrières Rigail.

Новый шоу-рум в Лилле укрепляет стратегическое партнерство Atlas Concorde и Carrières Rigail, позволяя быть ближе к французским архитекторам и дизайнерам.

Мероприятия

Семинары CPD по преимуществам уличного керамогранита.

Atlas Concorde, партнер CDP Providers, организует для английских дизайнеров и архитекторов семинар, в рамках которого представит все преимущества уличного керамогранита.

Продукт

Prism: цвет и материал

Atlas Concorde и Пьеро Лиссони окрашивают фактуру смолы в новые цвета с помощью коллекции Prism. Тринадцать мягких тонов коллекции и становится характеризующим элементом интерьеров, средством для их стильной индивидуализации.

Компания

Atlas Concorde Studio Milano

После Дубая, Москвы, Лондона, Парижа и Лиона Atlas Concorde открывает свой шоу-рум в сердце одного из самых известных дизайнерских кварталов Милана – Брера.

Продукт

Marvel Shine: дань красоте белого мрамора

Коллекция Marvel Shine от Atlas Concorde – дань красоте белого итальянского мрамора, материала, издавна тесно связанного с монументальным искусством и архитектурой.

Продукт

Venti Boost: возрождение плиток-чементин

Коллекция Venti Boost от Atlas Concorde – это современное переосмысление плиток-чементин. Смешивает она разные европейские культуры. Элегантные минималистические ноты на ряде плиток вызывают в памяти простоту североевропейской архитектуры.

Компания

Atlas Concorde на Milano Design City 2020

Выставка Milano Design City 2020 может стать прекрасным поводом для посещения Atlas Concorde Studio Milano, нового шоу-рума в сердце квартала Брера.

Продукт

Boost Pro: теплый эффект цемента

С появлением коллекции Boost Pro гамма плитки под цемент от Atlas Concorde расширяется, открывая новые горизонты для современного дизайна.

Компания

Atlas Concorde. Мы всегда с вами.

В эти трудные дни Atlas Concorde продолжает оставаться рядом со своими клиентами, партнерами, сотрудниками. Для защиты здоровья наших работников мы предприняли такие меры как работа из дома и социальное дистанцирование на предприятии.

Мероприятия

Открытие монобрендового магазина в Нижнем Новгороде

Открытием нового монобрендового магазина в Нижнем Новгороде Atlas Concorde еще раз подтверждает свое желание поддерживать мир интерьерного дизайна новыми креативными стимулами.

Мероприятия

Участие компании Аtlas Concorde в выставке IDF Oman 2020

C 11 по 13 февраля мы будем принимать участие в наиболее важной выставке, проводимой в Омане и посвященной дизайну интерьеров, декорированию и оформлению помещений.

Мероприятия

Участие компании Аtlas Concorde в выставке EuroShop 2020

Значимая витрина для презентации богатого выбора предложений в области дизайна внутренних и наружных помещений, а также коммерческих площадей.

Мероприятия

Новые коллекции керамогранита и настенной плитки Atlas Concorde покоряют Дубай.

Яркий вид плиток под мрамор Marvel Shine, богатые оттенки настенной плитки и керамогранита под смолу Prism, традиционный шарм чементин Venti Boost – все это новые коллекции, которые компания Atlas Concorde представила в своем шоу-руме в Дубае.

Продукт

RAW. Witness of life

Идеальная гармония между прошлым и будущим воплощается в Raw, новой коллекции плитки с эффектом цемента от Atlas Concorde, невероятно реалистично воспроизводящей текстуру и облупленную штукатурку долгое время использовавшейся поверхности

Продукт

DOLMEN PRO. The essence of the material

Легендарный порфир из Трентино-Альто-Адидже оживает в Dolmen Pro, новой коллекции плитки с эффектом камня от Atlas Concorde, характеризующейся очарованием природных несовершенств натурального камня

Мероприятия

ПЕРВЫЙ МОНОБРЕНДОВЫЙ МАГАЗИН ATLAS CONCORDE В САРАТОВЕ

Концепт магазина разработан до мельчайших деталей, чтобы привнести в Саратов неповторимый стиль итальянского бренда.

Продукт

AIX. The Enchant of Reclaimed Stone

В идеальном симбиозе архитектуры и природы рождается Aix, новая коллекция плитки с эффектом камня от Atlas Concorde, воспроизводящая традиционное напольное покрытие французских вилл восемнадцатого века.

Мероприятия

Atlas Concorde at Sleep & Eat 2019

At the London event, which has become an international point of reference for the hospitality sector, Atlas Concorde will present its own innovative idea of hospitality.

Мероприятия

Atlas Concorde отмечает 50-летие производства керамической плитки образцового качества

Компания Atlas Concorde отпраздновала свой 50-летний юбилей двумя праздничными вечерами, тематикой которых стал взгляд в будущее

Мероприятия

Новинки Atlas Concorde на Cersaie 2019

Множество материалов, от старинных и драгоценных камней до ценных пород древесины и окисленных металлов, определили разнообразие поверхностей новых коллекций Atlas Concorde.

Мероприятия

Atlas Concorde at Cersaie 2019

Tiles & Interiors, уникальные жилые пространства, на выставке Cersaie 2019

Продукт

MARVEL DREAM | COLLECTION

Atlas Concorde’s Marvel Dream collection is composed of porcelain flooring and coordinated wall tiles that replicate precious marbles and stones of extraordinary beauty, reflecting both an international inspiration and Italian tradition.

Мероприятия

Atlas Concorde во Вьетнаме на выставке VIFA GU

Atlas Concorde вместе со своим вьетнамским дистрибьютором Vietceramics примет участие в выставке VIFA GU 2019. Выставка, которая пройдет в городе Хошимине во Вьетнаме с 16 по 19 мая 2019 года, является важной площадкой для встреч и обсуждения новых тенденций в дизайне интерьера.

Мероприятия

Superior ceramics by Atlas Concorde meet international design in New York for the ICFF 2019

ICFF – the International Contemporary Furniture Fair di New York – is the most important international design exhibition in North America, showcasing the industry’s best products and latest trends.

Мероприятия

Новые коллекции Atlas Concorde на Coverings 2019

Недавно в Орландо завершилась Coverings, крупнейшая североамериканская выставка керамики и природного камня.

Мероприятия

Mosbuild 2019: новые коллекции плитки Atlas Concorde на российской выставке

Компания Atlas Concorde на недавно прошедшей в Москве выставке Mosbuild представила свои последние коллекции керамогранита и настенной плитки из белой глины – синтез высоких технических и эстетических качеств.

Мероприятия

Atlas Concorde вместе с дистрибьютором Al Ethead на выставке Gulf Construction Expo в Бахрейне

Atlas Concorde примет участие в международной выставке Gulf Construction Expo вместе со своим бахрейнским дистрибьютором El Ethead.

Компания

Керамика. Надежный выбор В интернете запущена новая коммуникационная кампания федерации Confindustria Ceramica

Коммуникационная кампания «Керамика. Надежный выбор», запущенная федерацией Confindustria Ceramica, знакомит потребителя с достоинствами и преимуществами этого удивительного с любой точки зрения материала.

Мероприятия

Новые коллекции плитки на выставке Coverings 2019

Atlas Concorde примет участие в Coverings, крупнейшей североамериканской выставке керамики и природного камня, которая пройдет в Орландо (штат Флорида, США) с 9 по 12 апреля. Специалисты отрасли смогут увидеть различные коллекции Atlas Concorde, новые напольные и настенные плитки Atlas Concorde USA, а также большие плиты Atlas Plan.

Мероприятия

Новинки Atlas Concorde будут представлены на выставке Mosbuild.

В Москве по случаю выставки Mosbuild 2019, которая пройдет со 2 по 5 апреля, будут выставляться современные по эстетике и технически авангардные коллекции керамической плитки для полов и стен. Именно здесь Atlas Concorde впервые представит международной публике свои последние новинки Made in Italy, а также последние проекты Atlas Concorde Russia – плод совмещения итальянских ноу-хау и русского стиля.

Продукт

ARBOR | COLLECTION

Плитка под дерево все чаще применяется для отделки современных архитектурных пространств и все более реалистично имитирует рисунок природного материала. Arbor – это коллекция Atlas Concorde, в которой удивительно точно, вплоть до мельчайших деталей, оживает пленительный рисунок древесины дуба.

Мероприятия

Интерьерный дизайн для индустрии гостеприимства: Atlas Concorde на выставке BDNY в Нью-Йорке

Совсем скоро, 11 и 12 ноября 2018 года, в пятый раз пройдет Boutique Design New York, главная выставка интерьерного дизайна для объектов индустрии гостеприимства Соединенных Штатов.

Мероприятия

Atlas Concorde на Equip Hotel в Париже

С новинками и тенденциями в области дизайна и архитектуры объектов индустрии гостеприимства можно будет ознакомиться совсем скоро на Equip Hotel. Выставка, считающаяся ключевой площадкой для встреч отельеров и рестораторов, пройдет в выставочном центре Paris Expo с 11 по 15 ноября.

Мероприятия

Sleep+Eat: Atlas Concorde в Лондоне встретит операторов индустрии гостеприимства

Ближайший форум, посвященный дизайну объектов индустрии гостеприимства, пройдет в Лондоне: Atlas Concorde с 20 по 21 ноября 2018 г. примет участие в выставке Sleep+Eat — Inspiring hospitality through design, где представит напольную и настенную плитку для оформления гостиниц и ресторанов.

Мероприятия

Дизайн для жизни: инновационная концепция пространств от Atlas Concorde на Cersaie 2018

«Дизайн для жизни» на выставочном стенде наглядно показал высокие технические и эстетические качества напольного керамогранита и настенной плитки из белой глины, выпускаемой компанией.

Мероприятия

L’ospitalità secondo Atlas Concorde al SIA Guest 2018

Esclusività e accoglienza: con i pavimenti in gres porcellanato e i rivestimenti in pasta bianca firmati Atlas Concorde prendono vita progetti dedicati all’ospitalità di forte impatto visivo. Le nuove superfici ceramiche sono presentate alla 66° edizione del SIA Guest, il Salone Internazionale dell’Accoglienza. L’evento, che ogni anno si conferma come la più grande piazza di networking per i professionisti italiani e internazionali del mondo alberghiero, si terrà a Rimini dal 10 al 12 ottobre.

Мероприятия

Cersaie 2018: все новинки Atlas Concorde

С 24 по 28 сентября напольный керамогранит и настенная плитка из белой глины Atlas Concorde будут выставлены на Cersaie 2018, Международной выставке керамической плитки и оборудования для ванных комнат.

Мероприятия

Atlas Concorde ждет вас на Cersaie 2018

Напольный керамогранит и настенная плитка из белой глины Atlas Concorde будут представлены на выставке Cersaie 2018, которая пройдет в Болонье с 24 по 28 сентября.

Мероприятия

Atlas Concorde на Project Lebanon вместе с Emporio Ceramico

Atlas Concorde совместно с Emporio Ceramico примет участие в 23-ей Международной выставке строительных материалов и оборудования, которая пройдет в Ливане с 26 по 29 июня.

Мероприятия

На выставке ICFF 2018 – итальянское качество плитки Atlas Concorde

С воскресенья, 20 мая, по среду, 23 мая, компания Atlas Concorde будет в Нью-Йорке, где примет участие в ICFF — High End Luxury Furniture Fair, крупнейшей североамериканской выставке архитектуры и интерьерного дизайна, которая в этом году отметит свое 30-летие. Более 35.000 архитекторов, дизайнеров, дилеров, проектировщиков и специалистов отрасли вообще смогут оценить технические и эстетические качества престижных коллекций напольного керамогранита и настенной плитки итальянского производства.

Мероприятия

Atlas Concorde на Coverings 2018

Atlas Concorde примет участие в Coverings, крупнейшей североамериканской выставке керамики и природного камня, которая пройдет в Атланте, в США, с 8 по 11 мая.

Продукт

КАК ПРЕВРАТИТЬ ВАННУЮ В СПА

Материалы, перенятые у СПА-салонов, превращают ванную комнату в оазис релаксации.

Продукт

ТРЕНДОВАЯ ПАЛИТРА ЦВЕТОВ

Натуральные, элегантные, наполненные смыслом тона: эти 4 продолжают оставаться трендами сезона

Мероприятия

Batimat Russia 2018

Atlas Concorde примет участие в международной строительно-интерьерной выставке Batimat 2018, которая пройдет с 3 по 6 апреля в московском МВЦ «Крокус Экспо». Мероприятие является для компании прекрасной возможностью представить свои коллекции дизайнерам, архитекторам, производителям, специалистам строительных организаций, работающим на российском рынке. Ожидается, что число посетителей превысит 90000 человек.

Мероприятия

Atlas Concorde вместе с Fliesen Atelier на Wohnen & Interieur 2018

Atlas Concorde вместе с компанией Fliesen Atelier примет участие в выставке Wohnen & Interieur 2018. Мероприятие, которое пройдет в Вене с 10 по 18 марта, является престижной витриной для всех компаний, работающих в области дизайна и занимающихся оформлением внутренних и наружных пространств.

Мероприятия

Atlas Concorde на The Big 5 Saudi

Компания Atlas Concorde примет участие в The Big 5 Saudi — International Building&Construction Show, крупнейшей строительной выставке арабского региона и одной из важнейших мировых площадок для встречи профессионалов в области строительства.

Мероприятия

Atlas Concorde and Kakeldesign at the Stockholm Furniture & Light Fair

Atlas Concorde, in partnership with Kakeldesign, participates in the 2018 edition of the Stockholm Furniture & Light Fair, the Swedish trade show that brings together the latest trends in interior architecture and commercial and residential lighting.

Мероприятия

Atlas Concorde на Maison & Objet 2018

Компания Atlas Concorde примет участие в международной выставке интерьерного дизайна и предметов декора Maison&Objet, которая пройдет в Выставочном комплексе Парижа с 19 по 23 января 2018 года.

Мероприятия

Atlas Concorde на Passagen 2018

Новые коллекции Atlas Concorde будут выставлены с 15 по 21 января 2018 года на Кёльнской неделе дизайна Passagen 2018, которая пройдет одновременно с международной интерьерной выставкой IMM.

Продукт

KONE | COLLECTION

Плитка под известняк становится авангардным дизайнерским решением для пространств, в которых жить уютно и приятно. Kone – это коллекция напольного керамогранита и настенной плитки из белой глины со строгой лаконичной фактурой: теплое естество природы оживает в современной архитектуре внутренних и наружных пространств, тесно сплавляясь со стойкостью каменной материи.

Продукт

новые рельефы для коллекции 3D Wall Design

Ассортимент трехмерных плиток Atlas Concorde пополняется новыми мотивами для стильного оформления домашних и коммерческих пространств. Новые трехмерные настенные покрытия придают интерьерам яркую индивидуальность благодаря оригинальной игре света и тени, созданной рельефом.

Компания

День открытых дверей в шоу-руме по случаю Cersaie 2017

По случаю Cersaie 2017 компания Atlas Concorde, как обычно, распахнула двери своего шоу-рума в Фьорано-Моденезе для многочисленных итальянских и зарубежных партнеров из более чем 50-ти стран мира.

Компания

Atlas Concorde – партнер Swiss Deluxe Hotels

Atlas Concorde становится партнером ассоциации 42-х швейцарских пятизвездочных отелей Swiss Deluxe Hotels и подтверждает свою роль мирового ориентира также для гостиничного сектора.

Продукт

Декоративные элементы с металлизированными геометричными мотивами

Коллекцию плитки Mek от Atlas Concorde для коммерческих и жилых интерьеров дополняет широкий набор декоративных элементов. Декоры, богато украшенные металлическими переливами, прекрасно гармонируют как с напольными, так и с настенными плитками.

Продукт

Трехмерная керамическая плитка для стен с металлическим блеском

Гамма настенных покрытий из белой глины коллекции Mek, для которой характерны легкие металлизированные полоски на стильном однотонном фоне, включает трехмерную плитку с изумительным декоративным потенциалом.

Компания

Роскошь и традиции на высоких скоростях: Atlas Concorde для новой штаб-квартиры Pagani Automobili

Высокое мастерство, изысканная элегантность, итальянское производство – вот что отличает компанию Pagani Automobili, производственную реалию, превратившуюся со временем в живую легенду спортивного автомобилестроения.

Компания

Шоу-рум Atlas Concorde в Фьорано-Моденезе

Штаб-квартира компании Atlas Concorde в Фьорано-Моденезе располагает просторным шоу-румом для выставления коллекций напольной и настенной плитки, давно ставшей синонимом высокого итальянского качества керамики во всем мире.

Компания

Шоу-рум Atlas Concorde в Париже

Расположившийся в сердце Парижа бутик-шоу-рум Atlas Concorde предлагает французским архитекторам и дизайнерам оригинальную и элегантную плитку для полов и стен строго итальянского производства.

Компания

Шоу-рум Atlas Concorde в центре Москвы

В самом центре Москвы расположился шоу-рум Atlas Concorde – место, где архитекторы и дизайнеры со всей России могут найти огромное количество решений для реализации своих даже самых сложных замыслов.

Компания

Lifestyle Lab от Atlas Concorde

На Cersaie 2016 компания Atlas Concorde представила Lifestyle Lab – концептуальный стенд, который выходит за рамки традиционного деления пространства, разбивая его на мелкие функциональные микрозоны с ярким индивидуальным характером.

Компания

Atlas Concorde – топ-спонсор клуба U.S Sassuolo Calcio 2016

Atlas Concorde, ведущий производитель керамической плитки, становится топ-спонсором футбольного клуба U.S Sassuolo Calcio в чемпионате серии A сезона 2016-2017.

Продукт

Marvel Gems Wall Design

Керамогранитные плитки оригинально воспроизводят богатое разнообразие цветов и зернистости венецианских полов. Пять цветов, чьи оттенки фона и мраморной крошки подобраны в цвет проекта Marvel, дают возможность создавать необыкновенно изысканные сочетания.

Продукт

Marvel Gems Floor Design

Компания

Atlas Concorde представляет новый бренд Atlas Concorde USA

Atlas Concorde, ведущий мировой производитель керамогранита и настенной керамической плитки, укрепляет свои позиции на североамериканском рынке введением нового бренда – Atlas Concorde USA. В Соединенных штатах эта новая плитка будет реализовываться наряду с плиткой итальянского производства компании (, которая уже продается в более чем 110 странах по всему миру).

Компания

Organic Hall | Food&Design – Exquisite Club

Organic hall представляет собой концептуальный интерьер для бранчей в рамках Exquisite Club – пространства, отражающего последние тенденции дизайна в индустрии развлечений и общественного питания.

Компания

SCAVOLINI И ATLAS CONCORDE: СТИЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ КУХНИ

Для презентации гарнитура Foodshelf компания Scavolini, которая вот уже более 50 лет производит элитную кухонную мебель, выбирает напольную и настенную плитку Atlas Concorde. Результат – современная, стильная и практичная кухня.

Компания

Premium Hall | Food&Design – Exquisite Club

Premium Hall является частью концептуального пространства Exquisite Club, задуманного как место для ценителей вкусной еды и приятной компании.

Компания

Executive Hall | Food&Design — Exquisite Club

Executive hall представляет собой концептуальный интерьер для деловых обедов в рамках Exquisite Club – проекта инновационных пространств, в которых можно не только вкусно поесть, но и приятно отдохнуть.

Компания

Устойчивая архитектура и настенная плитка Atlas Concorde

Проекты, реализованные с помощью обширной гаммы изделий Atlas Concorde, – это совершенный синтез стилистических поисков и экологически устойчивого проектирования, оригинального дизайна и уважительного отношения к окружающей среде.

Все коллаборации H&M – от Лагерфельда до Giambattista Valli

«, «articleBody»: «Вот уже на протяжении 15 лет шведский ритейлер и один из крупнейших гигантов быстрой моды H&M сотрудничает с самыми известными дизайнерами индустрии, тем самым собирая у своих дверей толпы покупателей.

Основным фактором успеха коллабораций H&M является то, что компания создала условия, при которых люксовую одежду стало возможным приобрести по ценам масс-маркета.Представляем историю всех коллабораций H&M, начиная с первого партнера бренда — модельера Карла Лагерфельда, приглашенного в 2004 году, и заканчивая последним объявленным сотрудничеством с Джамбаттистой Валли.Все коллаборации H&M: Karl Lagerfeld x H&M Stella McCartney x H&M Viktor & Rolf x H&M Roberto Cavalli x H&M COMME des GARÇONS x H&M Jimmy Choo x H&M Matthew Williamson x H&M Sonia Rykiel x H&M Lanvin x H&M Versace x H&M Marni x H&M Maison Martin Margiela x H&M Isabel Marant x H&M Alexander Wang x H&M Balmain x H&M Kenzo x H&M Erdem x H&M Moschino x H&M Giambattista Valli x H&M Simone Rocha x H&MKarl Lagerfeld x H&M — 2004 год[metaslider id=25702]В 2004 году Карл Лагерфельд стал первым дизайнером, сотрудничавшим с H&M.

Представленные в коллекции футболки с изображением дизайнера, рубашки, узкие джинсы и куртки со стразами были распроданы всего за час. Однако сам Лагерфельд был расстроен этим фактом, так как хотел, чтобы его одежду мог носить каждый желающий. Stella McCartney x H&M — 2005 год[metaslider id=25705]Следующим дизайнером, работавшим со шведской компанией, была Стелла Маккартни. Британский модельер создала для H&M коллекцию, ставшую отражением ее основной линейки. В нее вошли брюки, пиджаки, блузки, а также платья в стиле бохо-шик. Четверть прибыли от продаж хлопковых футболок была направлена в приюты для животных.Viktor & Rolf x H&M — 2006 годВ 2006 году H&M обратился к голландскому дизайнерскому дуэту — Виктору Хорстингу и Рольфу Снорену. Созданная ими одежда была вдохновлена идеей любовной истории. Помимо повседневных предметов гардероба, коллекция включала в себя и вечерние наряды, такие как элегантный смокинг для мужчин и коктейльные платья, а также первые в истории H&M свадебные платья.

Roberto Cavalli x H&M — 2007Спустя год свою коллекцию для H&M представил знаменитый итальянский дизайнер Роберто Кавалли, ставшую полной противоположностью базового гардероба. Красочная лимитированная линейка женской одежды и аксессуаров, которая оказалась одной из самых дорогих в H&M, состояла из одежды белых, черных и золотых цветов, украшенной леопардовыми пятнами, принтами зебры и множеством блесток.COMME des GARCONS x H&M — 2008В 2008 году компания привлекла к сотрудничеству Модный дом COMME des GARÇONS. В коллекцию вошли мужская и женская одежда, а также аксессуары, включая сумки, кошельки и шарфы. Рей Кавакубо использовала узор в виде мелкого и крупного гороха, который позже вернула в сезоне SS18. Кроме того, в ходе сотрудничества был также выпущен совместный аромат с нотами кедра.Jimmy Choo x H&M — 2009Работа с Jimmy Choo стала первой коллаборацией с дизайнером аксессуаров, а не одежды. Партнерство бренда с H&M дало покупателям возможность приобрести культовые туфли на шпильках дизайнера Тамары Меллон по более доступной цене.

Тем не менее, в линейке также присутствовала и одежда, но лишь в качестве дополнения к ювелирным изделиям, сумкам и обуви.Matthew Williamson x H&M — 2009[metaslider id=25722]Коллекция Мэтью Уильямсона для H&M ознаменовала два важных события: дизайнер впервые работал над мужской линейкой, и впервые коллаборация была доступна в магазинах H&M по всему миру. Среди женского гардероба были представлены легкие струящиеся платья в ярких цветах и экзотических принтах. В рекламной кампании принимала участие модель Дарья Вебер, позирующая на песчаном пляже в коротком салатовом платье с изображениями павлинов.Sonia Rykiel x H&M — 2009Соня Рикель в коллаборации с H&M выпустила две коллекции. Первая включала в себя яркие трикотажные изделия, а вторая — одежду для сна и нижнее белье. Особенностью линейки стало то, что одежда была представлена в размерной сетке как для взрослых женщин, так и для маленьких девочек.Lanvin x H&M — 2010[metaslider id=25723]В 2010 к H&M присоединился художественный руководитель Lanvin Альбер Эльбаз, ранее заявлявший, что никогда не будет участвовать ни в каких коллаборациях.

В совместной коллекции дизайнеру удалось объединить свою экстравагантную эстетику и масс-маркет. Футболки и платья были украшены такими деталями, как корсажные ленты, пышные рукава и драгоценности.Versace x H&M — 2011

Еще до запуска коллекции Versace x H&M перед магазинами выстраивались очереди покупателей. Донателла Версаче лично посетила лондонский флагман, чтобы поприветствовать людей, часами ждавших на улице. Коллекция 2011 года с ее золотыми короткими платьями, черными латексными банданами, брюками с тропическим принтом и кожаными плащами с поясом была настолько успешной, что сайт H&M упал в первые же минуты.Marni x H&M — 2012[metaslider id=25743]В совместной коллекции Marni со шведской компанией прослеживались коды итальянского Дома моды: от экзотических цветочных принтов до узоров в горошек и ярких купальников. Основательница бренда Консуэло Кастильони создала коллекцию с юбками, шелковыми платьями, топами и очками кошачий глаз.

Кроме того, модельер предложила множество украшений, среди которых были ожерелья и массивные браслеты.Maison Martin Margiela x H&M — 2012Чтобы привлечь как поклонников авангардного модного бренда, так и тех, кто мало знаком с продукцией компании, H&M сделал ставку на количество и предложил более 100 предметов гардероба. Коллекция, главным образом, вдохновленная архивами Maison Margiela, имела минималистичный стиль и включала в себя раскрашенные джинсы, клатчи-конфеты и пуховики-одеяло. Isabel Marant x H&M — 2013[metaslider id=25753]Следующей, кто работал с H&M, стала икона повседневного парижского шика Изабель Маран. Дизайнер представила коллекцию, основанную на главных изделиях ее бренда. Кожаные брюки, объемные свитера, ботильоны с бахромой и преувеличенные футболки были распроданы в считанные секунды.Alexander Wang x H&M — 2014Отмечая 10-летнюю историю коллабораций с известными дизайнерами, H&M пригласил Александра Вэнга, ставшего первым партнером бренда из Америки.

Приверженец спортивного стиля, Вэнг выпустил коллекцию леггинсов, толстовок и футболок в белом, сером и черном оттенках. В качестве аксессуаров были представлены аналоги продуктов из линейки Alexander Wang Objects: боксерские перчатки, коврики для йоги и бутылки для воды.Balmain x H&M — 2015[metaslider]Для показа коллекции для H&M дизайнер Balmain Оливье Рустен пригласил Джиджи Хадид, Кендалл Дженнер, моделей Victoria Secret и группу Backstreet Boys, превратив инстаграм в хранилище фотографий, опубликованных с хэштегом #BalmainHMNation. В дополнение к кожаным брюкам, вышитым бисером платьям и смокингам, обширная коллекция также включала массивные серьги, ожерелья, клатчи и блестящие наушники.Kenzo x H&M — 2016После сотрудничества с Модным домом Kenzo магазины H&M наполнились яркой и красочной одеждой. Основным элементом дизайна линейки стал анималистичный принт: тигровые полосы и леопардовые пятна были как на топах с овальным вырезом, так и на леггинсах с высокой талией.

Ориентированная на зиму одежда была представлена в виде преувеличенных курток и парок.Erdem x H&M — 2017

Наполненная узорами фирменных полевых цветов Erdem и женственными силуэтами коллекция Эрдема Моралиоглу включала в себя несколько кружевных блузок викторианского стиля, оборки, банты и коктейльные платья, а также серый брючный костюм, твидовый пиджак и шерстяные пальто в клетку.Moschino x H&M — 2018[metaslider id=25710]Креативный директор Moschino Джереми Скотт объявил о коллаборации с H&M во время 11-го ежегодного фестиваля Coachella. Сделал он это необычно и масштабно — все произошло в ходе видеозвонка от Джиджи Хадид, трансляция которого велась на экранах и в прямом эфире сайта шведской компании. В коллекции была представлена одежда и аксессуары для женщин, мужчин и даже домашних животных. Акцентом стали принты в виде таких диснеевских героев, как Микки Маус, Дональд Дак, Плуто и Гуфи.Giambattista Valli x H&M — 2019https://www.<img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/48/8c/b8/488cb88a3934adab975e35bc0ae441e2.jpg' /> instagram.com/p/B3t4BVFof9r/?utm_source=ig_web_copy_linkРабота с Giambattista Valli является 19-ой в послужном списке H&M. Коллекция ознаменовала первые шаги Валли в создании мужской одежды. Дизайнер руководствовался знаниями и опытом, который он приобрел за время работы над женским гардеробом. Коллаборация Giambattista Valli x H&M включила в себя тюлевые бальные платья, пиджаки с анималистичным принтом, свитера с цветочным узором и эко-шубы. Лицом коллаборации стала Кендалл Дженнер, которая ранее уже сотрудничала с H&M.Simone Rocha x H&M — 2021https://mcmag.ru/hm-x-simone-rocha-detali-kollaboraczii/ Читайте также 10 лучших коллабораций KITH» }

5 биографий известных дизайнеров

Главная
МЕГА STYLE
Lifestyle
5 биографий известных дизайнеров

Чем готовы поделиться с публикой те, кого считают иконами стиля и законодателями моды

Mega Style #образование

Книга, написанная главным героем о самом себе, — шанс познакомиться лично, а не узнать, что думают об этом человеке другие люди. Автобиографии помогают взглянуть на звезд мира моды с необычной стороны — той, что не всегда попадает в объектив камер и СМИ. Мы составили подборку из пяти книг успешных дизайнеров о своей жизни и карьере.

«Виктория Бекхэм. Еще полдюйма безупречного стиля. От прически до каблуков». Виктория Бекхэм, Хэдли Фримен

В книге нет ответа на вопрос, что является секретом успеха многодетной матери, жены известного футболиста и успешной бизнес-леди. Зато есть подробные рекомендации, где и какую одежду стоит покупать. Виктория размышляет, под влиянием чего сформировался ее стиль, за который она получила титул «иконы», делится воспоминаниями и наблюдениями. А также адресами любимых магазинов — от элитных бутиков до антикварных лавочек и секoнд-хендов. Все рекомендации в конце книги собраны в отдельный раздел, что делает автобиографический шопинг-гид незаменимым для тех, кто планирует пробежаться по магазинам, путешествуя по Европе.

«Виктория Бекхэм. Еще полдюйма безупречного стиля. От прически до каблуков». Виктория Бекхэм, Хэдли Фримен

«Просто я». Роберто Кавалли

Один из самых противоречивых и провокационных мэтров моды сосредоточился в своей книге на личных переживаниях. Начиная с первой трагедии — гибели отца, он откровенно рассказывает о своей жизни, переживаниях, друзьях, женщинах, диких домашних питомцах и других страстных увлечениях. Импульсивную историю дополняют фото из семейного архива, эскизы из рабочих альбомов и снимки с модных показов. Книга будет интересна и тем, кто является поклонником Кавалли, и тем, кто не знает о том, как из маленькой фабрики по печати принтов может вырасти международная компания.

«Просто я». Роберто Кавалли

«Вивьен Вествуд». Вествуд Вивьен, Келли Иэн

Мемуары легендарной «бабушки панк-моды», подъехавшей однажды к дому британского премьер-министра на танке, — это почти что сборник рецептов, как сохранить вкус к жизни и молодость души в любом возрасте. Даже перевалив за 70-летний рубеж, Вивьен Вествуд не хочет тихо «почивать на лаврах». Она не только продолжает выпускать неординарные коллекции, но и пишет книги (издано уже более десятка), и борется за будущее планеты. Данное издание — первая официальная автобиография, откровенный и ироничный рассказ о непростом пути Вивьен к вершине славы из нищеты, всеобщего порицания и непонимания. Трудности закаляют, жизнь и карьера Вествуд тому пример.

«Вивьен Вествуд». Вествуд Вивьен, Келли Иэн

«Мой путь к мечте. Автобиография великого модельера». Томми Хилфигер

В восемнадцать сегодняшние школьники только выбирают, кем хотят стать. Томми Хилфигер, парень из многодетной семьи, в этом возрасте уже открыл свой первый магазин и точно знал, чего хочет от жизни. Учитывая, что к тридцати годам ему удалось создать компанию с международным именем, автобиографию модельера можно расценивать как книгу по мотивации и постановке целей. Сдержанно, но подробно Хилфигер рассказывает, как ему удалось пережить серьезные проблемы со здоровьем, банкротство, ссоры с партнерами, делится опытом по развитию бизнеса и созданию модных коллекций.

«Мой путь к мечте. Автобиография великого модельера». Томми Хилфигер

«Джорджио Армани».

Джорджио Армани

К сорокалетнему юбилею дома Armani приурочили выход сразу нескольких книг о мэтре высокой моды. Эту написал сам Джорджио Армани. А также выбрал все иллюстрации, включая детское фото. «В моем представлении книга должна выглядеть как целая череда картинок, почти как в кино, прерванных текстами, написанными от первого лица», — так презентовал публике свои мемуары модельер. В своей книге дизайнер не преподносит сюрпризов и не открывает тайн, в книге нет фактов, способных перевернуть представление о нем. Скорее, это способ зафиксировать в истории моменты создания самых выдающихся коллекций и страницы из жизни самого Джорджио.

«Джорджио Армани». Джорджио Армани

#образование

Как следить за собой с помощью телефона

05.08.2019

#образование

Получаем новые знания без отрыва от привычного образа жизни

25.03.2019

#образование

Которые помогут преобразить снимок в несколько кликов

05.05.2019

#образование

Которые помогут защитить окружающую среду

25.11.2018

#образование

Которые можно посмотреть уже сейчас

23.03.2018

#howto

Мечты об отпуске станут ближе, если заранее подобрать идеальный купальник

06. 07.2020

Модные украшения осень-зима 2018-2019 | Trendy-U

Украшения и аксессуары персонализируют ваш стиль.

Анна Делло Руссо

Донателла Версаче рекомендует собрать собственную коллекцию украшений, чтобы создавать яркие и красивые образы. Кстати, по ее словам, вкладывать деньги в одежду — это бессмысленная трата и денег, и времени. Да, нужно следить за тенденциями, но не слепо им следовать.

Так вот, о чем это мы! Ах, да, о коллекциях аксессуаров и украшений, показанных на неделях моды сезона осень-зима 2018-2019 в ее главных столицах — Нью-Йорке, Милане, Лондоне и Париже.

Яркие браслеты, ожерелья, серьги никогда не будут лишними в вашем гардеробе, уверяет Версаче, и мы не можем с ней не согласиться. Поэтому предлагаем уже сейчас посмотреть на модные украшения осенне-зимнего сезона и выбрать именно те модели, которые подчеркнут вашу индивидуальность и помогут сделать образ завершенным.

Украшения в виде цепей.
Объемные браслеты на руку и на ногу.
Украшения в виде логотипа или названия бренда.
Жемчуг.
Украшения с металлическим блеском.
Геометрия: круглые, квадратные, треугольные украшения.
Украшения с камнями и стразами.

Модные украшения с крупными красными камнями

Украшения в виде цепей в моде осенью и зимой 2018-2019

Дизайнеры будто сговорились — во многих коллекциях наблюдаем украшения в виде цепей. Это могут быть массивные цепи на шею или руку, это и серьги в виде звена цепи или тонкие цепочки со звеньями с подвесками и даже цепь с карабином. В общем, выбрать есть из чего, некоторые модели вполне носибельны.

Массивная цепь на шею. Коллекция осень-зима 2018-2019 Balenciaga

Бижутерия цепи под золото. Коллекция Balenciaga

Модные серьги 2018-2019. Коллекция Balenciaga

Модные украшения на шею на осень-зиму 2018-2019

Цепочка с подвеской в виде листьев из коллекции Chloé

Украшения из осенне-зимней коллекции 2018-2019 31 Phillip Lim

Украшение на шею из коллекции осень-зима 2018-2019 Y/Project

Trendy-U рекомендует: Модные украшения весна-лето 2019

Модные сумки весна-лето 2019

Фаст-фешн бренд H&M

Массивные браслеты на руку и на ногу

Жизнь — вечеринка, советую одеваться в том же духе.
Одри Хепберн

Видимо этим советом воспользовались некоторые дизайнеры, которые предлагают нам на будущие осень-зиму объемные броские браслеты на руку или ногу. Ну что ж? Это ярко, это стильно, самобытно. Почему бы и нет?

Разноцветные браслеты из коллекции Gucci

Модный браслет на ногу. Коллекция осень-зима 2018-2019 Alexander McQueen

Круглые браслеты на руку из коллекции Marni

Модные украшения осень-зима 2018-2019: яркие браслеты

Крупный браслет из осенне-зимней коллекции 2018-2019 Saint Laurent

Объемный черный браслет из коллекции Saint Laurent

Чокеры, серьги и браслеты в виде логотипа осень-зима 2018-2019

В принципе, это тенденция, которая не имеет каких-то временных рамок и закономерностей появления. Она просто существует всегда! И если у вас есть подобные брендовые украшения предыдущих коллекций, то смело можете их доставать и носить. Это как раз к вопросу о собственной коллекции украшений.

Колье Chanel из осенне-зимней коллекции 2018-2019

Серьги в виде логотипа Chanel

Браслеты с надписью Christian Dior

Модные украшения осень-зима 2018-2019: жемчуг

Кружево — одно из самых замечательных подражаний природе, но жемчуг идеально подходит для любого случая.
Коко Шанель

Добавьте в свою коллекцию украшений нитку жемчуга и серьги-капельки. Эти украшения действительно смогут спасти вас в любой ситуации, когда к образу просится какой-то аксессуар, но все не то. И не обязательно гнаться за натуральными бусинами — это вполне может быть качественная бижутерия за умеренную сумму.

Ожерелье из жемчуга. Коллекция осень-зима 2018-2019 Michael Kors

Браслет из жемчужной нити из коллекции Y/Project

Модные серьги на осень-зиму 2018-2019. Коллекция Alexander McQueen

Серьги-капля из коллекции Oscar de la Renta

С чем носить жемчужную нить. Модель из коллекции John Galliano

Модные серьги и кольца с металлическим блеском осень-зима 2018-2019

Тенденция космических украшений остается актуальной. Браслеты, серьги, ожерелья, кольца из металла (и не обязательно драгоценного) достаточно часто появляются на подиуме и мы рекомендуем вам занести такие украшения также в свою индивидуальную коллекцию. Пусть это будет что-то необычное, загадочное, неземное.

Блестящие металлические серьги из коллекции Valentino

Модные серьги осень-зима 2018-2019

Круглые серьги с металлическим блеском из коллекции Marni

Модные золотистые серьги

Металлическое прямоугольное кольцо из коллекции Maison Margiela

Геометрия: круглые, квадратные, треугольные серьги и подвески

Геометрия продолжает отстаивать свои позиции во всем: в одежде, обуви и в аксессуарах. Но нам это только на руку. Серьги, браслеты и кольца в виде геометрических фигур или с геометрическим принтом смотрятся очень красиво. К тому же, с их помощью можно скорректировать весь образ. Если геометрический принт на одежде в виде треугольников или, скажем, ромбов, то серьги или браслеты с овальными углами или круглой формы — именно то, что вам нужно. А слишком «мягкий» образ разбавят остроугольные украшения.

Длинные серьги с кругами из коллекции Balenciaga

Треугольные серьги из осенне-зимней коллекции 2018-2019 Giorgio Armani

Квадратные красные серьги из коллекции Lanvin

Модная подвеска 2018. Коллекция осень-зима 2018-2019 Lanvin

Модные украшения с камнями и стразами осенне-зимнего сезона 2018-2019

Вы не сможете поплакать на плече у бриллиантов, бриллианты не согреют вас ночью, но они, безусловно, очень забавны, когда блестят на солнце.
Элизабет Тейлор

Если честно, на солнце блестят не только бриллианты и зацикливаться на них совсем не нужно. Дизайнеры предлагают нам роскошные, иногда даже слишком роскошные украшения со стразами, кристаллами и разными камнями (не всегда натуральными, что с нашей точки зрения, мудро). Пожалуй, несколько подобных украшений стоит внести в свою коллекцию, чтобы при случае продемонстрировать их на каком-то мероприятии по очень важному случаю.

Крест с красными камнями из коллекции Dolce Gabbana

Модные украшения осень-зима 2018-2019: браслет с камнями

Серьги с камнями из осенне-зимней коллекции 2018-2019 Jason Wu

Черные серьги в виде банта из коллекции Simone Rocha

Узнавайте о трендах на Trendy-U и блистайте,

Юлия Бражник

положение | patriotpremia

ПОЛОЖЕНИЕ

о проведении конкурса

«Национальный костюм России. Традиции и будущее глазами детей»

в рамках Национальной премии детского патриотического творчества.

1. Общие положения

1.1. Настоящее Положение определяет цели, задачи, порядок организации и проведения конкурса эскизов дизайна и моделирования одежды «Национальный костюм России. Традиции и будущее глазами детей» (далее — Конкурс) в рамках Национальной премии детского патриотического творчества (Далее — Премия).

1.2. Организатором Конкурса является ООО “СОКОЛ ПЕРФОМАНС” (Далее — Организатор).

1.3. Партнером Конкурса является компания «ЭЛФОРТ» (далее — Партнер).

1.4. Информация о ходе Конкурса размещается на официальном сайте Премии www.патриотпремия.рф (Далее — Сайт).

1.5. Организатор вправе вносить любые изменения и дополнения в настоящее положение, донося их посредством публикации на Сайте.

2. Цели и задачи Конкурса

* Повышение творческой активности, выявление талантливых детей, занимающихся дизайном, моделированием и конструированием одежды;

* Развитие креативности и творческого потенциала личности ребенка;

* Поиск новых идей и экспериментальных технологий в области дизайна одежды;

* Поиск новых форм использования элементов национального костюма в современной одежде.

3. Номинации Конкурса

3.1. На конкурс участники представляют модели одежды, которые могут включать, следующие направления:

«ПРЕТ-А-ПОРТЕ» — эскизы моделей одежды для повседневной жизни, выполненные по последним тенденциям моды, несущие смелый взгляд, креативное цветовое решение, новые формы, с обязательным использованием элементов национального костюма.

«ВЫХОД В СВЕТ» — эскизы одежды для особого случая, сценический костюм, с обязательным использованием элементов национального костюма.

«ФУТУРИЗМ» — эскизы-поиски новых конструкций, технологий, неординарные решения с обязательным использованием элементов национального костюма.

3.2. Организатор оставляет за собой право изменить количество номинаций по согласованию с Экспертным советом Конкурса.

4. Условия участия в Конкурсе

4.1. В Конкурсе могут принимать участие все желающие, самовыдвиженцы, театры моды, детские творческие коллективы, учащиеся общеобразовательных учреждений и учреждений культуры, центров образования, колледжей, а также любители, которые хотят попробовать свои силы в дизайне костюма.

4.2. Возраст участников 6-18 лет.

4.3. Для участия необходимо на Сайте https://www.патриотпремия.рф направить заявку на участие в Конкурсе. После получения на почту уведомления о приеме заявки конкурсант направляет фотографии или сканы эскизов на электронный адрес Организатора, указанный в полученном уведомлении с обязательным описанием модели:

* Название

* Описание идеи, концепции

* Указание на костюм одного из народов России

* Описание элементов костюма одного из народов России, примененных в эскизе

* Актуальность модели.

4.4. Эскиз, представляемый на Конкурс, может быть выполнен в любой технике, в цвете, с описанием модели, в формате А-4.

4.5. Участник, принявший участие в Конкурсе, автоматически считается номинантом Национальной премии детского патриотического творчества и может претендовать на соискание награды в номинации “Мода”.

5. Этапы и сроки проведения Конкурса

5.1. Конкурс проводится в пять этапов с 25 декабря 2018 по 1 июня 2019 года в городе Москва на территории и в сроки, определяемые оргкомитетом Конкурса.

Этап I: с 25 декабря 2018 года по 10 марта 2019 года – прием заявок и эскизов.

Этап II: с 11 марта 2019 года по 31 марта 2019 года – определение финалистов Конкурса.

Этап III: с 01 апреля 2019 года по 31 мая 2019 года – воплощение коллекции лучших работ под руководством известных дизайнеров и педагогов-наставников.

Этап IV: с 01 июня 2019 года – выставка работ 10-ти финалистов перед торжественной церемонией награждения Национальной премии детского патриотического творчества 2019 в концертном зале «Вегас Сити Холл» по адресу: Московская область, Красногорский район, г. Красногорск, ул. Международная, д. 12, Торгово-развлекательный центр Вегас-2.

Этап V: с 01 июня 2019 года – показ коллекции и награждение победителей Конкурса на торжественной церемонии Национальной премии детского патриотического творчества 2019 в концертном зале «Вегас Сити Холл» по адресу: Московская область, Красногорский район, г. Красногорск, ул. Международная, д. 12, Торгово-развлекательный центр Вегас-2.

6. Руководство Конкурса

6.1. Подготовку к Конкурсу осуществляет оргкомитет, который определяет состав Экспертного совета, утверждает сроки, этапы и результаты Конкурса.

6.2. Решения Организатора по всем вопросам, связанным с проведением Конкурса, а также результаты проведения Конкурса считаются окончательными и распространяются на всех участников Конкурса.

7. Подведение итогов Конкурса

7.1. Все конкурсанты получают электронный сертификат участника.

7.2. 10 финалистов получают дипломы и швейные наборы от Партнера Конкурса.

7.3. Лауреаты получают призы (далее — Приз) от Партнера Конкурса:

* 1 место — компьютерная швейная машина Elna eXperience 570,

* 2 место — компьютерная швейная машина Elna eXperience 560,

* 3 место — компьютерная швейная машина Elna eXperience 540s. 7.4. В социальной сети ВКонтакте в группе премии по адресу https://vk.com/patriotpremia в марте 2019 года состоится онлайн голосование аудитории группы за эскизы 10 финалистов конкурса в номинации «Приз зрительских симпатий» (большинство лайков за эскиз), по итогам которого победителю будет вручен приз от Партнера Конкурса — электромеханическая швейная машина Elna 1150.

7.5. Выплата денежного эквивалента Приза и обмен на другие призы не производится.

7.6. С момента получения Приза Победитель несет ответственность за уплату всех применимых налогов, установленных действующим законодательством Российской Федерации.

8. Соглашение

8.1. Подавая заявку Участники подтверждают, что ознакомлены с Положением Премии, условиями участия и будут воспринимать решение Экспертного совета и Жюри по присуждению наград как окончательное.

8.2. Участник Конкурса и/или его законный представитель ознакомлен и согласен, что несет полную юридическую ответственность за предоставленную информацию в заявке.

8.3. Участник разрешает использовать свои предоставленные персональные данные в пределах, установленных действующим законодательством РФ, включая разрешение на использование фото и видео материалов в сети интернет, в СМИ, а также разрешает любое использование, включая переработку, передачу третьим лицам с указанием имени участника эскизов в целях реализации и продвижения Конкурса.

8.4. Участник гарантирует, что вся информация, предоставленная Организаторам, не нарушает права третьих лиц. Организатор не несёт ответственности за возможные претензии третьих лиц за нарушение авторских и иных прав к материалам поданными Участником. Такие претензии урегулируются Участником самостоятельно и за его счет в полном объёме.

8.5. Законный представитель несовершеннолетнего Участника несет полную ответственность за жизнь и здоровье Участника на всех этапах проведения Премии и Конкурса. Совершеннолетний Участник самостоятельно несет ответственность за свою жизнь и здоровье.

8.6. Если заявка подается от руководителя коллектива, то руководитель гарантирует, что все поданные им данные согласованы с членами коллектива или их законными представителями.

8.7. Участник самостоятельно несет расходы, связанные с участием в Конкурсе (поездка к Организатору для получения Приза в случае признания Участника финалистом или лауреатом).

9. Контакты

Генеральный продюсер: +7 925 5173627 Соколов Михаил Юрьевич

www.патриотпремия.рф

[email protected]

10 лучших коллекций Парижской недели моды весна 2019

«Новое измерение элегантности». Эта фраза, произнесенная Демной Гвасалией в Balenciaga, символизирует поворот к лучшему, который мы чувствовали в Париже. Мода занимает позицию платформы для обработки образа мира. Мир в беспорядке. В эту неспокойную и нервную неделю для женщин вопрос заключался в следующем: у кого хватило присутствия духа выдвинуть конструктивные — надеюсь, добрые и всеобъемлющие — заявления, которые могли бы подняться над шумом?

Связь между 10 дизайнерами в этом списке заключается в том, что молодые и пожилые в равной степени преодолели агрессию и разногласия и выдвинули на первый план чувство единства поколений. Прогрессивное мышление было сосредоточено на изменении парижских ценностей пошива и пошива одежды. Это и творческая целостность личной точки зрения.

Дрис Ван Нотен говорил о «от кутюр, но не в ретро-стиле». Джон Гальяно из Maison Margiela применил все свои знания, полученные в области моды, к видению бесполого равенства. Яростно изобретательные навыки Рика Оуэнса позволили создать гардероб для суперженщин.

В конце концов? Было очень приятно видеть, как дизайнеры наслаждаются работой над одеждой, чтобы люди чувствовали себя хорошо.Это потребовало интеллектуальных усилий, отточенных навыков, инноваций, игривости и освежающего чувства реальности. Все это сошлось в таких разных местах, как Chanel, Louis Vuitton, Paco Rabanne, Junya Watanabe и Loewe. Последнее слово должно быть за Пьерпаоло Пиччоли, который заставил всех встать на ноги, аплодируя явно улучшающей жизнь, невероятной от кутюр невероятную связь между поколениями его шоу. «Все говорят об эскапизме, — сказал он. «Я не верю в это — я думаю, что каждый должен просто жить своей идентичностью. ”

Valentino

“Валентино сегодня вечером был совершенно, сочно, всесторонне великолепен. . . . В сезон, когда было так много разговоров о том, как высоко ценить пошив одежды от кутюр и ремесленные навыки, Пиччоли просто довел это до совершенства. Он был таким же совершенным, таким сложным и таким же простым». — Сара Мауэр

Paco Rabanne

«Превосходная коллекция Жюльена Доссены для Paco Rabanne станет образцовым исследованием климата на творческом интеллекте моды: как умело талантливый дизайнер уловил универсальный импульс уехать из города, взялся за смешение -подобрать хиппи-сувенирную эстетику и осовременить ее.. . . Было очевидно, что Доссена не провел все лето, бездельничая на пляже, ведь столько изощренной работы, размышлений и разнообразия было в длинных, стройных, искусно сложенных силуэтах. Это было удивительное сочетание платьев-комбинаций, узких саронгов, прекрасных футболок с люрексом, платьев поверх узких брюк и клетчатого пошива». —С.М.

Дрис Ван Нотен

«Уши за кулисами настолько привыкли к болтовне дизайнеров о важности захвата миллениалов и поколения Z, что услышать, как кто-то думает о том, как современная женщина может наслаждаться своей одеждой, звучит почти радикально авангардно.Дрис Ван Нотен говорил именно об этом сегодня в связи с коллекцией, которая была особенно актуальна. . . . Неудивительно, что за кулисами доброжелатели Ван Нотена сияли улыбками. Это была его лучшая коллекция за долгое время. А благодарные улыбки самоузнавания среди взрослых на подиуме — редкость в наши дни». —С.М.

Loewe

«Модели [Джонатана] Андерсона гуляли среди работ трех разных современных художников в историческом здании, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.Это его сезонная кураторская практика, часть подсознательной лести от приглашения сюда. Ergo: сейчас вы входите в зону, в которой с вами будут обращаться так, как будто вы обладаете интеллектуальным, настроенным на искусство умом, а затем я собираюсь соблазнить вас до смерти прекрасно сшитой одеждой и аксессуарами, сделанными вручную для человека, которым вы являетесь. ». —С.М.

Balenciaga

«Возможно, что до сих пор было упущено в карьере [Демны] Гвасалии — учитывая то, как он несет ответственность за появление толстовок и кроссовок для пап, а также за новую волну иронической логомании — это то, что он также новатор в разрезе и прагматичном решении проблем.В этой коллекции акцент был сделан на создании новых силуэтов — квадратные плечи, другая версия «С-образной линии», создание убранного назад кокона с воротником, выступающим вперед, чтобы скрыть лицо. Да, было небольшое количество логотипов, чтобы поддержать рынок Balenciaga. Но гораздо интереснее было размышление Гвасалии о том, как выкроить и драпировать красное платье из цельного четырехметрового куска шелка, и как он придумал вечерние костюмы-двойки в виде рубашки и юбки-саронг. —С.М.

Рик Оуэнс

«Отложные воротники, облупившиеся плечи и пышные манжеты превратили куртки в непроницаемый панцирь. Подобно металлическим каркасам головных уборов и наручников, которые здесь считались драгоценностями, эти куртки, похоже, были созданы для защиты от хищников. Плащи [Рика] Оуэнса с лазерной резкой и панелями вызывали в воображении богинь и супергероинь. Иногда модели даже несли факелы. Другие элементы были вооружены по-разному. Мини-платья с шелковой бахромой, например, выглядели невероятно сексуально.Все это было настолько щедро, насколько это возможно, включая его новые сандалии и ботинки Birkenstock». — Николь Фелпс

Maison Margiela

«[Джон Гальяно] поместил всю коллекцию на одного из мальчиков со змеиными бедрами, которые топали по подиуму, драпируя костюмы по косой, золотые парчовые бюстье и то, что выглядело как переделанное 1950-е годы, украшенное бисером. платья поверх сужающихся брюк из второй кожи. Взяв за основу свою неспецифичную для пола коллекцию Fall Margiela Artisanal для мужчин, Гальяно кроил пальто Crombie как накидки с рукавами, просто намекающими на швы, как визитки, которые викторианские женщины надевали поверх своих турнюр, чтобы позвонить (сам Мартин Маржела упоминал об этих предметах одежды в начало 90-х). . . . Существует множество идей, способных порадовать сердце серьезной модницы, но за кажущимся безумием скрывается и серьезный метод, а также одежда и аксессуары (сумка-мессенджер, очки с радужными линзами), которые указывают на растущий коммерческий успех Гальяно в Maison. Маржеле с тех пор, как он принял бразды правления домом в 2014 году, успех был достигнут благодаря тому, что он оставался верным своему видению». — Хэмиш Боулз

Шанель

«Кто бы сейчас не убил, чтобы быть на стороне С? Приглашение Карла Лагерфельда на тропический пляж с фальшивыми волнами подарило мировой аудитории Chanel небольшую передышку.Несмотря на все безумное иллюзорное величие декораций, это был показ настоящей и родственной моды — блаженно легкое путешествие, возвращающее нас в самое сердце парижского шика. . . . Шоу Лагерфельда sur la plage вновь соединило нас со всеми решениями, которые Коко Шанель впервые изобрела для повышения уверенности женщин в обществе. В этом сезоне было много авангардных дискуссий о дизайне на основе буржуазной классики — бежевых, женственных костюмах; шелковые платья; цепные сумки; логотипы. Мадемуазель Шанель приложила руку к написанию этих правил.Лагерфельд, который постоянно держит вокруг себя молодых людей, интуитивно понял, как использовать это в полной мере». —С.М.

Louis Vuitton

«В сезон решений в одежде, когда дизайнеры подчеркивали практическое применение своей одежды, [Николя] Гескьер сегодня был в своем собственном мире — начиная со своего набора, пространства Вековой анахронизм установлен во дворе многовекового Лувра. Он сказал, что его интересует грань между виртуальной реальностью, которую мы переживаем через наши потоки в социальных сетях, и реальной жизнью.Это воспроизведено через обратные вызовы 1980-х (преувеличенные силуэты десятилетия — повторяющиеся мотивы в его работах), высокотехнологичные изделия, такие как формованная резина, рукава скафандра, принты Memphis Group и парижское мастерство скульптурных платьев из расшитой пайетками сетки». — Н.П.

Джунья Ватанабэ

«Джунья Ватанабэ всегда лучше всего проявляет себя блестящим, освежающим, когда он в романтическом настроении или когда тренирует свой мозг, исследуя какой-то стандартный предмет одежды. Итак, счастливое утро для моды, когда две его сильные стороны объединились в коллекции о джинсовой ткани, пересекающейся с процессами пошива одежды. Или, как впоследствии его команда перевела: «Романтическое чувство в рок-музыке». Ах, да. Еще одна особенность Ватанабэ заключается в том, что он любитель музыки». —С.М.

Лучшие дизайнеры одежды с осенними коллекциями, которые нельзя пропустить

Стартовавшая в прошлый вторник, 4 февраля, Неделя моды в Нью-Йорке 2019 берет штурмом Большое Яблоко с десятками дизайнерских коллекций, которые привлекли наше внимание.Обычно NYFW делится на две недели — женская и мужская одежда. В этом году, однако, шоу переплетаются, что приводит к захватывающей смене темпа. Мы просмотрели коллекции Fall 2019 и выбрали лучших модельеров, на которых вам стоит обратить внимание .

10 модельеров, которых стоит увидеть на Неделе моды в Нью-Йорке 2019

РОДАРТЕ – 2/5

(слева) Финальный образ коллекции Rodarte Fall 2019; (справа) Дизайнеры Rodarte Кейт и Лаура Малливи

Кейт и Лаура Малливи, сестры и соучредители Rodarte, доминируют в мире моды с тех пор, как они основали свой лейбл в 2005 году.

Дизайн и костюмы сестер были представлены на многочисленных выставках, и они были номинированы на премию Critics Choice Award за разработку балетных костюмов для оскароносного фильма «Черный лебедь ». Их опыт в создании костюмов очевиден в коллекции Rodarte Fall 2019, которая может похвастаться смелыми силуэтами, причудливыми деталями и кожаными аналогами. Неудивительно, что такие знаменитости, как Мариса Томей, Трейси Эллис Росс, Дакота Фаннинг, Элси Фишер и Мэгги Роджерс, были в первом ряду на шоу в прошлый вторник.

ТОМ ФОРД – 2/6

(слева) Финальный образ Tom Ford Fall 2019 Collection; (справа) Tom Ford

Коллекции женской и мужской одежды были показаны на одном и том же мероприятии NYFW в этом году, и никто не воспользовался этим больше, чем дизайнер и режиссер Том Форд.

В коллекции Tom Ford Fall 2019 женская и мужская одежда представлены на одной подиуме, а красиво скроенные костюмы представлены как на мужских, так и на женских моделях, что выводит коллекцию на новый уровень. Том Форд также является фаворитом футболистов Виктора Круза, Оделла Бекхэма-младшего и Кэма Ньютона, которых видели в первом ряду шоу.

БОДЕ – 2/6

(слева) Образ из коллекции Bode Fall 2019; (справа) дизайнер Эмили Адамс Боде

После окончания школы дизайна Parsons Эмили Адамс Боде запустила свою линию мужской одежды Bode в 2016 году. За последние три года Боде быстро завоевала популярность в мире моды.

Менее чем через год после запуска своего лейбла Адамс Боде стала первой женщиной-дизайнером мужской одежды, представившей Неделю моды в Нью-Йорке: Men’s.Превращая винтажный текстиль в новые и захватывающие вещи, Адамс Боде создал уникальную и вызывающую ностальгию эстетику. Одним из частых клиентов Боде является Леон Бриджес, который носил сшитый на заказ костюм Боде на Грэмми 2019 года, где он выиграл в номинации «Лучшее традиционное исполнение в стиле R&B». Адамс Боде также был включен в список Forbes «30 моложе 30: искусство и стиль» за 2019 год.

КЕЙТ СПЕЙД НЬЮ-ЙОРК – 2/8

(слева) Образ из коллекции Kate Spade New York Fall 2019; (справа) Kate Spade New York, креативный директор Никола Гласс

Kate Spade New York за последние несколько лет претерпела несколько радикальных изменений, начиная с Tapestry, Inc. приобретение к безвременной кончине дизайнера Кейт Спейд. В качестве нового креативного директора Kate Spade New York Николе Гласс было поручено возродить бренд, а также отдать дань уважения его легендарному основателю.

Хотя аксессуары по-прежнему составляют 50 процентов бизнеса бренда, Гласс заявил, что готовая одежда — это «возможность» для бренда. Коллекция Fall 2019 — это всего лишь вторая коллекция бренда на подиуме Недели моды, но, похоже, мы увидим Кейт Спейд в следующих сезонах.

КИМ ШУЙ – 2/8

(слева) Образ Ким Шуй, осень 2019; (справа) дизайнер Ким Шуй

«Иногда я думаю, что женщинам-дизайнерам нужно напоминание о том, что быть сексуальной — это не неправильно», — недавно сказала Ким Шуй в интервью журналу Elle на Неделе моды в Нью-Йорке. Это чувство было ярко выражено в ее осенней коллекции 2019 года, в которую вошли прозрачные блузки, куртки из змеиной кожи и ярко-желтые колготки.

Sexy всегда был основным ингредиентом в произведениях Ким Шуй, что сделало ее фаворитом среди знаменитостей, таких как Кайли Дженнер и Карди Би, которая носила Ким Шуй на обложке своего сингла Bodak Yellow. Ким Шуй также был назван одним из 30 участников до 30 лет по версии Forbes: Art & Style 2019.

КРИСТИАН СИРИАНО – 2/9

(слева) Эшли Грэм на закрытии осеннего показа 2019 года в потрясающем платье; (справа) дизайнер Кристиан Сириано

После того, как имя Кристиана Сириано стало нарицательным благодаря победе в четвертом сезоне проекта «Подиум ».

Открывала футуристическую коллекцию Fall 2019 супермодель Шанель Иман, которая также продемонстрирует великолепное ярко-фиолетовое платье ближе к концу показа.Однако, пожалуй, самым запоминающимся моментом шоу было то, что Эшли Грэм закрыла шоу в прозрачном платье, украшенном кристаллами. В конечном итоге первый ряд, состоящий из Даниэль Брукс, Мариски Харгитей, Дебры Мессинг, Кристины Хендрикс и Кристины Риччи, сходил с ума.

БРЭНДОН МАКСВЕЛЛ – 9/2

(слева) Образ Brandon Maxwell Fall 2019; (справа) дизайнер Брэндон Максвелл

Запустив свой одноименный бренд в 2015 году, Брэндон Максвелл уже имеет впечатляющий список знаменитостей, среди которых Мишель Обама, Меган Маркл, Опра, Блейк Лайвли, Джейн Фонда и Тиффани Хэддиш.

Максвелл объяснил, что его коллекция Fall 2019 была разработана во время болезни в его семье, что привело к появлению «защитного и доспехового» внешнего вида. Сильно отличаясь от ярких цветов своей весенней коллекции 2019 года, Максвелл демонстрирует огромное разнообразие, на которое он способен в своей одежде.

ТОРИ БЕРЧ – 2/10

(слева) Образ из коллекции Tory Burch Fall 2019; (справа) дизайнер Тори Берч

С момента открытия своего одноименного бренда в 2004 году Тори Берч была силой в индустрии моды.Она завоевала множество наград за свою одежду и аксессуары и не собирается останавливаться. Неудивительно, что ее первый ряд осенью 2019 года был заполнен известными модницами, такими как Зои Салдана, Лана Кондор, Минди Калинг и Наоми Уоттс.

В закулисном интервью Vogue Берч назвала ныне несуществующий гуманитарный колледж Black Mountain College источником вдохновения для ее опрятной коллекции Fall 2019. Как всегда, вещи модные, но доступные и наверняка станут хитом для женщин всех возрастов.

ЛАКУАН СМИТ – 2/10

(слева) Образ из коллекции LaQuan Smith Fall 2019; (слева) дизайнер LaQuan Smith

Начиная с 2013 года бренд LaQuan Smith всегда был гламурным. Его эстетика сразу же привлекла внимание модных деятелей моды, таких как Бейонсе, Рианна и Ким Кардашьян-Уэст, благодаря чему он стал одним из основных продуктов недели моды.

В коллекции

LaQuan Smith Fall 2019 было много клетчатых и леопардовых принтов, которые часто сочетались друг с другом для создания интересного сочетания узоров.Представляя как смелую женскую, так и мужскую одежду, LaQuan Smith определенно стал шоу, которое нельзя пропустить в этом сезоне.

ДИОН ЛИ – 2/10

(слева) Образ из коллекции Dion Lee Fall 2019; (справа) дизайнер Дион Ли

Дион Ли — один из самых востребованных и инновационных австралийских дизайнеров последнего времени. Нью-Йорк стал второстепенным домом для одноименного бренда, что может объяснить, почему у Дион Ли такая легендарная история показов на Неделе моды в Нью-Йорке.

Самой очевидной изюминкой Dion Lee Fall 2019 было использование корсетов на протяжении всего показа.Эти корсеты еще больше подчеркивали тему структуры, а также добавляли женственности контрастным брюкам со спущенными рукавами и пиджакам.

Другие ведущие модельеры на Неделе моды в Нью-Йорке 2019

ПОНЕДЕЛЬНИК, 4 ФЕВРАЛЯ

ВТОРНИК, 5 ФЕВРАЛЯ

ДАЙН (мужской)
N.Hoolywood (мужской)
Арендодатель (мужской)

СРЕДА, 6 ФЕВРАЛЯ

ЧЕТВЕРГ, 7 ФЕВРАЛЯ

ПЯТНИЦА, 8 ФЕВРАЛЯ

СУББОТА, 9 ФЕВРАЛЯ

Адам Липпес
Автопортрет
Марина Москоне
Cinq á Сентябрь
Экхаус Латта
Адам
Лоншан
Джонатан Симкай
Зона
Джон Эллиот
Р13

ВОСКРЕСЕНЬЕ, 10 ФЕВРАЛЯ

ПОНЕДЕЛЬНИК, 11 ФЕВРАЛЯ

ВТОРНИК, 12 ФЕВРАЛЯ

СРЕДА, 13 ФЕВРАЛЯ

__________________________________________________________________________

All American Entertainment (AAE) — это агентство по бронированию с полным спектром услуг, объединяющее аудиторию с новаторскими умами и мощными идеями во всех дисциплинах. AAE работает над выявлением и привлечением лучших спикеров для конференций, съездов и специальных мероприятий и наняла некоторых из самых влиятельных фигур и лидеров мнений нашего времени, в том числе: сэра Ричарда Брэнсона, Амаль Клуни, Мехмета Оза, Эми Полер, Малкольма. Гладуэлл, Мэджик Джонсон, Кэролайн Кеннеди, Андерсон Купер, Сет Мейерс и Бруно Марс.

Если у вас есть вопросы о бронировании дизайнера одежды для вашего следующего мероприятия, свяжитесь с нами.

509 Превышен предел пропускной способности

509 Превышен предел пропускной способности Сервер временно не может обслуживать ваши запрос из-за того, что владелец сайта достиг своего ограничение пропускной способности.

Пожалуйста, повторите попытку позже.

Программа бакалавриата по дизайну одежды | Дрексель Вестфаль

Что такое дизайн одежды?

Первоклассная специальность Drexel Fashion Design — это студийная программа бакалавриата в стиле бутика, которая готовит следующее поколение творческих мыслителей для индустрии моды.

Программа входит в четверку лучших в США и 14-е место в мире. Студенты программы Drexel Fashion Design имеют возможность учиться вместе с динамичными преподавателями с большим опытом работы в отрасли, создавать инновационные проекты в наших хорошо оборудованных студиях и участвовать во всемирно известных совместных программах Drexel и программах обучения за рубежом.Кульминацией программы является Drexel Fashion Show, на котором студенты демонстрируют оригинальные предметы одежды и аксессуары для лидеров отрасли.

Студенты программы бакалавриата по дизайну одежды Drexel получают степень бакалавра наук в одном из лучших университетов страны, расположенном в шестом по величине городе США, откуда легко добраться до богатой культурной и яркой дизайнерской жизни Филадельфии.

Зачем изучать дизайн одежды?

Программа дизайна одежды Drexel обучает и обучает дальновидных дизайнеров использовать комплексный подход к созданию современной моды в контексте расширяющейся, но сближающейся глобальной экономики и общества.С помощью серии курсов, предлагаемых на первом курсе, студенты изучат проблемы, стоящие перед нашей отраслью, и узнают, как внедрять инклюзивные, ответственные и устойчивые решения в процессе проектирования. Слияние искусства, дизайна, науки и технологий служит трамплином для производства уникальной одежды 21 века и представляет собой междисциплинарный подход, требующий гибкости и сосредоточенности. Загляните в наш Instagram, чтобы узнать, чем занимаются наши ученики!

На третьем курсе студенты проходят обучение в коммерческих студиях/ателье, которое идет рука об руку с обучением в классе в рамках совместной образовательной программы Университета.Студенты Fashion Design проходят шестимесячный совместный опыт, работая полный рабочий день у крупных дизайнеров, а также с национальными и международными брендами в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других городах мира, ориентированных на моду. Совместное обучение предлагает бесценные возможности для студентов наблюдать и участвовать в индустрии моды на уровне земли. Критика приглашенных профессионалов включена во все курсы высшего уровня и обеспечивает ценный вклад в «реальный мир», а также связи с будущей карьерой.

Многие студенты проводят семестр обучения за границей на втором курсе в крупнейших мировых столицах моды, включая Лондон, Англия, и Флоренцию, Италия. Студенты также могут выбрать один из ряда интенсивных курсов за границей (ICA), таких как Drexel’s Fashion Break в Южной Корее: корейская индустрия моды в Сеуле, одном из крупнейших рынков моды в Корее. Студенты посещают рынки тканей, портных, опытных модельеров и фабрики, где они разрабатывают, производят и реализуют свою одежду или аксессуары.

Каждый год студенты, изучающие модный дизайн, представляют свои проекты на национальные и международные конкурсы, такие как конкурс дизайнеров Supima, международный конкурс модной иллюстрации в Корее и стипендиальный фонд моды YMA — крупнейшая в мире программа стипендий в области моды. Студентов также учат мыслить глобально, участвуя в проекте Global Capstone Exchange Project, совместном курсе устойчивого дизайна со школой искусств Сеульского университета Сонгюнкван. Студенты сотрудничают по Skype, а затем отправляются в Корею в конце семестра, чтобы завершить, представить и критически оценить проекты.

А какое модное образование без показа мод? Специалисты по модному дизайну завершают учебу в старших классах презентацией своей коллекции на Drexel Fashion Show (2019), прекрасно организованном мероприятии с участием профессиональных моделей и широко освещаемом в СМИ прямо в Филадельфии. В 2020 году в ответ на Covid-19 было создано виртуальное шоу Drexel Fashion Design Show для демонстрации студенческих работ.

К концу старшего года студенты готовы работать в мировой индустрии моды с оборотом в несколько триллионов долларов.Выпускники делают карьеру в области дизайна одежды, стиля, рекламы, компьютерного и технического дизайна и многого другого.

Каким навыкам вы научитесь на программе бакалавриата по дизайну одежды?

Студенты, изучающие дизайн одежды, получат такие навыки, как:

Сильные навыки визуализации
Разработка концепции
Ответственный дизайн / экологичный дизайн
Дизайн текстильной поверхности
Проектные исследования
Выявление и обобщение тенденций/применение для конкретного рынка/бренда
Решение проблем/нестандартное мышление
3-D проектирование – моделирование виртуального проектирования Clo
Выкройка / выкройка и примерка САПР
Производство одежды / технический дизайн
Дизайн и программирование трикотажа
Профессиональные навыки презентации и тайм-менеджмента
Знание Adobe Photoshop, InDesign и Illustrator

Чтобы узнать больше о навыках, которым обучают в рамках программы «Дизайн одежды», посетите страницу учебного плана.

Помещения для специальностей дизайна одежды

специальности «Дизайн одежды» расположены в центре URBN, ультрасовременном центре Вестфаля, с хорошо оборудованными просторными студиями, доступными для студентов 24 часа в сутки, семь дней в неделю. Студенты имеют доступ к широкому спектру высокотехнологичного оборудования для своей проектной работы, в том числе:

Шаблон САПР
CLO 3-D виртуальное моделирование одежды
Технология проектирования Shima Seiki Apex-3
автоматизированные трикотажные машины
3D-принтеры
лазерные резаки
передовые аналитические платформы
программное обеспечение для планирования ресурсов предприятия/управления жизненным циклом производства
ресурсы прогнозирования тенденций

Лаборатория модного вязания Shima Seiki оснащена новейшим оборудованием для проектирования, моделирования и производства полностью вылепленных трикотажных изделий. Студенты могут участвовать в совместных общеуниверситетских исследованиях, используя Лабораторию высоких технологий Shima Seiki и Лабораторию создания гибридов. Они получают подробные знания о промышленном производстве, передовых технологиях в дизайне, совместном дизайне, материалах и процессах, а также о маркетинге и продаже одежды.

Центр URBN также является домом для коллекции исторических костюмов Ричарда и Пенни Фокс, выдающейся коллекции музейного качества, состоящей из более чем 17 000 модных предметов и аксессуаров, от тканей эпохи Возрождения до французской моды, с обширными коллекциями величайших дизайнеров последнего столетия.Объект может похвастаться специально построенной галереей, в которой ежегодно проходят две выставки, и учебным залом для студентов и исследователей, заинтересованных в изучении обширной коллекции костюмов.

Возможности карьерного роста со степенью в области дизайна одежды

Студенты, получившие степень бакалавра наук в области дизайна одежды в Drexel, имеют возможность найти работу, например:

Конструктор (женский, мужской, детский)
Заместитель дизайнера
Помощник дизайнера
Дизайнер спортивной одежды
Разработка продукта
Конструктор аксессуаров
Компьютерный конструктор
Создатель выкройки
Технический дизайнер
Эскиз костюма
Креативный директор
Дизайнер трикотажа
Дизайнер текстильной печати
Специалист по исследованиям и разработкам в области текстиля

10 новых модельеров, за которыми стоит следить в 2022 году

Город и страна

Среди шумного гламура недели моды новые таланты выходят на сцену, чтобы впервые показать свои коллекции. Мы всегда рады видеть, что эти свежие взгляды приносят на стол — часть удовольствия от моды заключается в том, что она постоянно развивается. Мы следим за дизайнерами, которые не только создают потрясающую одежду, но и сосредотачиваются на местных ремеслах, новых технологиях и раздвигают границы устойчивого развития. Ниже представлены 10 дизайнеров, которые должны быть в центре вашего внимания в этом сезоне

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Мэйси Вилен

Выпускница Parsons Мэйси Шлосс запустила свой одноименный бренд из L.А. в июне 2019 года. Шлосс ранее работал на Канье Уэста дизайнером женской одежды в его бренде Yeezy и стал первым получателем гранта его творческого инкубатора. Известная в первую очередь своим забавным нарядом для вечеринок, она недавно адаптировала его, чтобы танцевать по дому было одинаково комфортно.

2 Кеннет Изе

Родившийся в Вене дизайнер Кеннет Изе из Нигерии основал свою одноименную коллекцию в 2013 году. Он уделяет особое внимание сохранению нигерийских ремесел, используя ткани местного производства и нанимая местных жителей.В его фирменном образе используется яркая тканая ткань под названием Aso Oke. Изе стал финалистом премии LVMH в 2019 году, а Наоми Кэмпбелл прошлась по подиуму в финальном образе его осенней коллекции 2020 года.

3 Чопова Ловена

Эмма Чопова и Лаура Лоуэна познакомились во время учебы в Central Saint Martins. Работая в Лондоне, пара, ориентированная на устойчивое развитие, использует винтажные ткани из Болгарии, а затем производит свою одежду в Болгарии и Англии.Плиссированные лоскутные юбки Chopova Lowena уже приобрели серьезный культ.

4 Дель Коре

Даниэль Дель Коре, впервые появившийся на Неделе моды в Милане 2021, представил свою новую коллекцию женской одежды Del Core. Дизайнер руководил VIP-отделом Gucci, одевая таких знаменитостей, как Лана дель Рей и Бьорк. Нетрудно представить, что его эксцентричные и красочные вечерние образы скоро появятся на красной дорожке (виртуальной или реальной).

5 Шарль де Вильморен

Несмотря на пандемию, 24-летний Шарль де Вильморен сделал невероятно быструю карьеру. Дизайнер запустил свою одноименную коллекцию в апреле 2020 года (со стегаными куртками, вдохновленными художницей Ники де Сен-Фалль), и был приглашен Алессандро Микеле для участия в GucciFest в ноябре следующего года, а затем представил свою первую коллекцию от кутюр в январе 2021 года. Недавно было объявлено, что он займет высшую должность в легендарном французском доме моды Rochas.Первая коллекция Де Вильморина для дома выйдет весной 2022 года, а (вы все еще с нами?) тем временем он продолжит работу над своей одноименной коллекцией.

6 Тебе Магугу

Thebe Magugu родом из Южной Африки и стал первым африканским дизайнером, получившим желанную премию LVMH. Он прославляет богатое культурное наследие своей страны в своей работе, производя свою коллекцию одежды в Йоханнесбурге и публикуя ежегодный журнал, посвященный идеям и людям из Южной Африки.

7 Дэниел В. Флетчер

Поработав в Louis Vuitton, Burberry, Victoria Beckham и Lanvin, Дэниел У. Флетчер, наконец, начинает действовать самостоятельно. В прошлом году он участвовал в сериале Netflix Next in Fashion , дойдя до финала и завоевав поклонников своими коллекциями мужской одежды. Во время лондонских шоу осенью 2021 года. Флетчер также в настоящее время является художественным руководителем Fiorucci.

8 Суприя Леле

Британско-индийский дизайнер Суприя Леле дебютировала на Неделе моды в Лондоне в 2017 году со своим одноименным лейблом.Ее прозрачные, красочные скрученные изделия, подчеркивающие фигуру, свежи и современны, завоевывая поклонников повсюду. Дуа Липа опубликовала в Instagram фото, в котором она была одета в оранжевую юбку и топ на свое 25-летие. Леле также стал финалистом премии LVMH 2020 года.

9 Питер До

Бренд

Peter Do был основан в 2018 году группой из пяти друзей во главе с вьетнамским дизайнером Питером До. Они не следуют традиционным отраслевым правилам и вместо этого делают такие вещи, как присутствие, когда хотят (обычно во время мужского графика) и где хотят (последний раз в Париже, хотя они базируются в Нью-Йорке).До работал под руководством Фиби Фило в Celine, что видно по чистому, минимальному крою, который принес ему таких знаменитостей, как Зендая и Соланж.

МэриКейт Бойлан Старший редактор моды Мэри-Кейт Бойлан — старший редактор отдела моды Town & Country, пишет обо всем, что связано с модой и украшениями.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Неделя моды в Майами 2019 возвращает

Шоу Оскара Кавалло – MIAFW 2018

Фото: Неделя моды в Майами

Неделя моды в Майами возвращается в Волшебный город с множеством новых известных дизайнеров, коллекций, спонсоров и мероприятий. Начиная со среды, 29 мая, на Неделе моды в Майами будут представлены курортные коллекции 2020 года как от известных дизайнеров, так и от новичков.Почетный президент MIAFW Антонио Бандерас вернется, чтобы присоединиться к дизайнерам, отраслевым экспертам, гуру моды и знаменитостям, которые примут участие в захватывающих модных событиях этого года.

MIAFW начнется в среду, 29 мая, в отеле Kimpton EPIC Miami, который станет официальным отелем-партнером этого года и местом проведения мероприятия. Празднование начнется с пресс-конференции в отеле, за которой последует коктейльный прием в Saks Fifth Avenue – Brickell, в потрясающем Brickell City Centre.

MIAFW 2018

Фото: Неделя моды в Майами

Дефиле третий год подряд будет проходить на киностудии «Ледовый дворец», расположенной за белоснежными крепостными стенами, украшенной ухоженными садами и фотобудками с 16:00 до 21:00. как показывают шоу. Среди известных дизайнеров — Агата Руис де ла Прада, RR by Rene, Fernando Alberto Atelier, Daniella Batlle, Glory Ang, Vero Diaz, Herminas Reea и другие, которые продемонстрируют свои курортные круизные коллекции сезона 2020 года.

Основные события недели включают панельные дискуссии под руководством Антонио Бандераса и отраслевых экспертов; саммит Недели моды в Майами в четверг, 30 мая, и в пятницу, 31 мая, с 9:00 до 13:00. в аудитории Майами Дейд Колледж Вольфсон Кампус; эксклюзивный показ из Доминиканской Республики с участием дизайнеров Джаннины Азар, Дженни Поланко, Аркадио Диаса, Жаклины Тен и Моники Варела; и долгожданный благотворительный гала-концерт Недели моды в Майами, организованный Антонио Бандерасом в пользу Фонда детской больницы Никлауса, а также его собственного фонда Fundación Lágrimas y Favores на форуме Faena в пятницу, 31 мая.Гала-концерт будет включать в себя захватывающую программу, в том числе сидячий ужин, развлекательную программу, выступление знаменитости, тихий аукцион с желанными предметами и многое другое — все это будет посвящено великому делу. Билеты стоят от 700 долларов, их можно купить здесь.

Custo Barcelona – MIAFW 2018

Фото: Неделя моды в Майами

Премиум-спонсоры включают PORCELANOSA, которая будет строить взлетно-посадочную полосу в этом году, Lexus, вернувшегося спонсора на второй год, который представит активацию Ride and Drive, и Доминиканскую Республику. Дополнительные спонсоры включают Univisión, E! Развлечения, Epic Hotel, Saks Fifth Avenue, MIA, Bo Concept, Seaspice и Chotto Matte.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, посетите его веб-сайт, чтобы получить полное расписание мероприятия, варианты билетов и другие подробности здесь.

MIAFW 2018

Фото: Неделя моды в Майами

19-летний модельер Рино приглашен на Неделю моды в Нью-Йорке 2019

Фото предоставлено Джессикой Майлз.Местный модельер Тейлор Учитил позирует с моделями в ее весенней коллекции на показе мод Reno 2018 в субботу, 7 июля 2018 г.

Учитил моделирование одного из своих творений под названием «Феррари». Наряд был вдохновлен ее любовью к гонкам и ее собственным прошлым гонщиком на картинге.

Тейлор Учитил, 19 лет, никогда не сглаживала свой выбор в одежде.

«Я всегда носила самые странные вещи, — говорит она. «Думаю, это была единственная вещь, которую я хотел контролировать, когда был маленьким. Мне нравилось носить колготки для Хэллоуина посреди лета».

В день, который, по прогнозам, будет дождливым и пасмурным, Учитил носит ярко-красную помаду, пальто в пол и туфли на каблуках с леопардовым принтом. Ее волосы цвета кирпича и янтаря, а прозрачная ткань с набивным рисунком привязана к повязке на голове, чтобы подчеркнуть остальную часть ее наряда. Несмотря на то, что она работает в строительной компании, она выглядит именно таким человеком, чтобы посетить Неделю моды в Нью-Йорке в 2019 году — не только в качестве гостя, но и в качестве дизайнера.

Учитил был обнаружен в начале этого года моделью, которая увидела ее недавнюю весеннюю коллекцию и сразу же пригласила дизайнера на Неделю моды в Нью-Йорке. К февралю «Учытиль» создаст 15 новых образов для весенней линейки. Она также надеется включить в свою коллекцию хотя бы одну модель-мужчину, поскольку в ее текущей коллекции представлены только модели-женщины.

Однако, несмотря на очевидную склонность к эстетике, Учитил занимается дизайном только с конца марта 2018 года и закончила свою весеннюю коллекцию примерно в начале июня.

«Моя линия не обязательно была вдохновлена цветами и весной, — говорит она. «Это была коллекция скорее для женщин, молодых женщин. Все эти платья для меня имеют свой характер, они все совершенно разные люди… это не суперсплоченно».

Ее весенняя коллекция с тех пор была представлена на показе мод в Рино, и она будет чаще появляться на подиуме RAW Artist «Ovation» в округе Ориндж, на подиуме Take 2 «Idol’s & Icons» в Рино и на показе мод On Common Ground в Рино. .

Ухитил черпала вдохновение из множества модных людей, таких как ди-джеи и иностранки в Instagram, но говорит, что ее основное вдохновение исходит от модного бренда класса люкс Gucci. В результате она увлекается «революционными» стилями одежды и тяготеет к дизайну, который не только эстетичен, но и ломает стереотипы.

«Сейчас мне просто нравится придумывать концепции и непонятные рассуждения для своих проектов, — говорит она. «И мне нравится, что [моя коллекция] не самая удобная… она очень модная.

Она тоже не дерзкая, когда говорит «взлетно-посадочная полоса». Наряды от Gucci и других дорогих брендов, как правило, непригодны для повседневной носки из-за их странного и своеобразного дизайна. Многие из собственных дизайнов Uchytil также нельзя носить по тем или иным причинам вне подиума. Впрочем, для молодого дизайнера это не проблема. Для нее ее весенняя коллекция включает в себя отражения «персонажей» с их собственными полностью реализованными личностями. Некоторые, такие как «Феррари» и «Норма Джин» (оба на фото выше), также были вдохновлены различными факторами жизни Учитил, такими как ее история гонщика на картинге и ее покойная тетя.

«[„Норма Джин“] была одной из первых, которые я закончил, пока [моя тетя] была в больнице», — говорит Учитил. «Поэтому я работал над этим, а затем навещал ее, и мне просто жаль, что я не ждал так долго, чтобы сблизиться с ней… Она была самой уравновешенной, элегантной, сильной женщиной, и это было просто правильно. . Было ощущение, что это было для нее».

Но, пожалуй, самым сложным в исполнении дизайном коллекции было полностью прозрачное платье из зеленого, фиолетового, розового и синего тюля.Хотя на создание ушло почти 20 часов, Учитил считает его самым «высокомодным» творением, потому что оно ставит людей в неудобное положение и заставляет задуматься.

Элегантный дизайн от Uchytil под названием «Норма Джин. «Норма Джин», розово-зеленое цветочное творение, создано в честь одноименной покойной тёти Учитила.

«Прозрачно, но совсем не скандально», — говорит она. «Когда он вышел на подиум, я просто хотел, чтобы люди были сбиты с толку… он прозрачный, но в нем нет сексуальной привлекательности.

Что касается будущих планов Учитила, она надеется вернуться в колледж весной — если ее участие в Неделе моды в Нью-Йорке не откроет перед ней никаких дверей — и изучать какие-то естественные науки. Ее следующий показ мод «Овация» состоится в среду, 10 октября, билеты на него можно приобрести по цене 22 доллара на сайте http://www.

Новости компании ЛевелПро

Пресс-релизы – модный дом Chapurin дизайнера Игоря Чапурина в Москве

ZHIVAGO

CHAPURIN haute couture 2020

CHAPURIN: TOUCH AND GO

Prêt-a-porter SS2020

P’ART

CHAPURIN fall-winter 2019/20

Игорь Чапурин разработал эксклюзивный дизайн формы для сотрудников Альфа-Банка в преддверии Чемпионата Мира по Футболу FIFA 2018тм

GREAT LAKES

CHAPURIN fall-winter 2018/19

CHAPURIN PRE FW 2018/19

New Black

CHAPURIN haute couture 2018

GENERATION ZERO

ВАРВАРЫ

LIBERTY

CHAPURIN spring/summer 2016

ALL ABOUT EVE

CHAPURIN pre collection fall/winter 2013/14

BRICK LANE

CHAPURIN HAUTE COUTURE 2013

STYLE_IS_GREAT(BRITAIN)

CHAPURIN pre collection spring/summer 2013

LEAGUE/ ЛИГА

CHAPURIN prêt-a-porter fall-winter 2013/14

News — Atlas Concorde

Все коллаборации H&M – от Лагерфельда до Giambattista Valli

5 биографий известных дизайнеров

«Виктория Бекхэм. Еще полдюйма безупречного стиля. От прически до каблуков». Виктория Бекхэм, Хэдли Фримен

«Просто я». Роберто Кавалли

«Вивьен Вествуд». Вествуд Вивьен, Келли Иэн

«Мой путь к мечте. Автобиография великого модельера». Томми Хилфигер

«Джорджио Армани».

Модные украшения осень-зима 2018-2019 | Trendy-U

Украшения в виде цепей в моде осенью и зимой 2018-2019

Массивные браслеты на руку и на ногу

Чокеры, серьги и браслеты в виде логотипа осень-зима 2018-2019

Модные украшения осень-зима 2018-2019: жемчуг

Модные серьги и кольца с металлическим блеском осень-зима 2018-2019

Геометрия: круглые, квадратные, треугольные серьги и подвески

Модные украшения с камнями и стразами осенне-зимнего сезона 2018-2019

положение | patriotpremia

10 лучших коллекций Парижской недели моды весна 2019

Valentino

Paco Rabanne

Дрис Ван Нотен

Loewe

Balenciaga

Рик Оуэнс

Maison Margiela

Шанель

Louis Vuitton

Джунья Ватанабэ

Лучшие дизайнеры одежды с осенними коллекциями, которые нельзя пропустить

РОДАРТЕ – 2/5

ТОМ ФОРД – 2/6

БОДЕ – 2/6

КЕЙТ СПЕЙД НЬЮ-ЙОРК – 2/8

КИМ ШУЙ – 2/8

КРИСТИАН СИРИАНО – 2/9

БРЭНДОН МАКСВЕЛЛ – 9/2

ТОРИ БЕРЧ – 2/10

ЛАКУАН СМИТ – 2/10

ДИОН ЛИ – 2/10

509 Превышен предел пропускной способности

Программа бакалавриата по дизайну одежды | Дрексель Вестфаль

Что такое дизайн одежды?

Зачем изучать дизайн одежды?

Каким навыкам вы научитесь на программе бакалавриата по дизайну одежды?

Помещения для специальностей дизайна одежды

Возможности карьерного роста со степенью в области дизайна одежды

10 новых модельеров, за которыми стоит следить в 2022 году

Неделя моды в Майами 2019 возвращает

19-летний модельер Рино приглашен на Неделю моды в Нью-Йорке 2019

Добавить комментарий Отменить ответ