Год театра: Официальный сайт Года театра в России

Содержание

Год театра в России | СТД РФ

ГОД ТЕАТРА

План мероприятий

утвержден Оргкомитетом по проведению Года театра в России

План мероприятий Года театра в России (958,0 КБ)

В рамках Года театра СТД РФ проводит восемь региональных форумов «Российский театр – ХХI век. Новый взгляд»

• Южный Федеральный округ
Сочи | 10 – 14 марта

• Приволжский Федеральный округ
Нижний Новгород | 21 – 25 апреля

• Сибирский Федеральный округ
Новосибирск | 15 – 19 мая

• Уральский Федеральный округ
Екатеринбург | 5 – 10 июня

• Северо-Западный Федеральный округ
Вологда | 30 июня – 4 июля

• Северо-Кавказский Федеральный округ
Грозный | 11 – 19 сентября

• Дальневосточный Федеральный округ
Владивосток | 30 сентября – 4 октября

• Центральный Федеральный округ
Москва | август – декабрь

Примечания:
1. Продолжительность форума в каждом федеральном округе – 5 дней. День первый – заезд участников и вечернее пленарное заседание; день второй, третий и четвертый – профессиональная учеба, мастер-классы, семинары, тематические конференции для участников; заключительное пленарное заседание и принятие итоговых документов форума – день четвертый; день пятый – отъезд участников.

2. Продолжительность форума в Грозном – 9 дней в связи с проведением там в это же время фестиваля национальных театров России «Федерация».

3. Профессиональная учеба, мастер-классы, семинары, тематические конференции для участников из Центрального Федерального округа пройдут в августе-декабре по особому плану на базе Дома творчества СТД РФ «Актер-Руза». 4. Итоговое пленарное заседание с участием представителей всех федеральных округов, с обсуждением и принятием проекта Стратегии развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2030 года планируется провести в Москве в ноябре-декабре (дата уточняется).

Новости Года театра в России

В Издательстве «Большая российская энциклопедия» 15 июля пройдет заседание Научно-редакционного совета по подготовке издания второго тома 5-томной театральной энциклопедии «Театр России. ХХI век», который, предварительно, увидит свет в 2022 году.

Сегодня в СТД РФ состоялось долгожданное событие — презентация первого тома энциклопедии «Театр России XXI век». Работа над энциклопедией началась в Год театра. Ее концепция обсуждалась в жарких спорах, а сбор информации и создание материалов первого тома шли в очень интенсивном режиме.

Читать далее ->

9 февраля в 12.00 в Синем зале СТД РФ (Страстной бульвар, 10) состоится презентация Первого тома театральной энциклопедии «Театр России XXI век».

Публикуем программу «Отзвуки театра», в которой Александр Калягин подводит итоги Года театра вместе с театральными деятелями России.

С 5 по 9 декабря в Москве проходил Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, организованный Кириллом Игоревичем Кроком и командой молодых продюсеров. Фестиваль проходил в рамках Театрального форума Центрального федерального округа «Российский театр — XXI век. Новый взгляд». Публикуем письмо руководителя ВФТМ, директора Государственного академического театра им. Евг.Вахтангова Кирилла Игоревича Крока Председателю СТД РФ Александру Александровичу Калягину.

Публикуем материалы Итогового форума СТД РФ, который проходил в Москве 9-10 декабря 2019 года: видеозаписи трансляции форума, Доклад Александра Рубинштейна о результатах Всероссийского социологического опроса «Театр и зритель в предлагаемых обстоятельствах», проект Концепции долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации до 2030 года, презентацию Театральной энциклопедии «Театр России XXI век».

Владимир Путин встретился с председателем Союза театральных деятелей России, художественным руководителем московского театра Et Cetera Александром Калягиным. А.Калягин информировал главу государства об итогах завершающегося Года театра, ситуации в театральном искусстве в целом.

Второй день заключительного Форума «Российский театр – XXI век. Новый взгляд», на котором мы подводим итоги Года Театра. Форум начнет свою работу в 11.00. Смотрите трансляцию на нашем сайте.

Мы сделали это. Всероссийский театральный форум «Российский театр — XXI век. Новый взгляд», который мы провели во всех федеральных округах Российской Федерации в рамках Года театра, официально завершен. Публикуем фоторепортаж с заключительного заседания, которое состоялось в Москве 9-10 декабря 2019 года.

5 декабря завершилась работа Мастерской для художников по свету под руководством Елены Древалевой.

Что случилось с театром в Год театра

Анастасия Паукер подводит итоги года и выбирает 10 главных спектаклей и 10 главных театральных событий.

События

Я/мы Павел Устинов. Актеры против «московского дела»

Чудеса театральной консолидации: в сентябре актеры Александр Паль, Александр Молочников, Никита Кукушкин сумели за один день запустить мощное движение в поддержку фигуранта «московского дела» Павла Устинова.

После того как Павел был освобожден, протестующих уже было не остановить: сотни театральных деятелей и сочувствующих продолжили (и продолжают до сих пор!) стоять в одиночных пикетах у администрации президента в поддержку политзаключенных.

Подробности по теме

Что говорили Паль, Молочников, Соболь и другие на акции в поддержку Павла Устинова

Союз независимых театров

Независимые театральные группировки объединились на площадке «8/3», чтобы в ситуации диффузной взаимопомощи бороться за свое существование. Членами экстремально беспрецедентного профсоюза стали «Трансформатор», фестиваль «Любимовка», Театр им. Алехандро Валенсио и еще восемь ансамблей. Следить можно не только за афишей объединения, но и за сложной системой горизонтальных взаимоотношений его участников: союзники регулярно то выходят из союза, то входят обратно.

Подробности по теме

Как устроен новый дом Gogol School, «Театр.doc» и Союз независимых театров

Умер Марк Захаров

В конце сентября не стало режиссера Марка Анатольевича Захарова, худрука театра «Ленком» — одного из главных мест силы и свободы Москвы второй половины прошлого века. Захаров поставил легендарные спектакли «Юнона и Авось» и «Поминальная молитва», снял «Обыкновенное чудо» и «Тот самый Мюнхгаузен». Последней его режиссерской работой стала «Теллурия», а в декабре состоялась премьера «Капкана» — тоже по Сорокину, — работу над которым Захаров не успел завершить; до конца дело отца довела дочь, Александра Захарова.

Подробности по теме

«Мы посягаем на жизнь человека. Что мы даем ему взамен?»: интервью с Марком Захаровым

Отмена фестиваля «Территория. Камчатка»

Удивительным образом за несколько дней до старта был отменен фестиваль «Территория. Камчатка»: Министерство культуры в последний момент отказало фестивалю в финансировании. Результатом стали огромные финансовые потери — а Дальневосточный регион лишился мощного кейса: в программе «Территории» были запланированы спектакли Театра наций, «Практики», «Около», «Мастерской Брусникина», а также масштабная выставка ММОМА.

Фанерный театр в БДТ

К 100-летнему юбилею над партером БДТ был построен Фанерный театр — альтернативный парадному и позолоченному залу минималистский архитектурный объект авторства режиссера Андрея Могучего, художника Александра Шишкина-Хокусайя и архитектора Андрея Воронова. В конце ноября в концептуальном пространстве стартовала программа современного искусства: здесь состоялась российская премьера спектакля Яна Фабра «Ночной писатель», показ работ видеохудожника Билла Виолы, премьера звуковой скульптуры Бориса Филановского «Архитектон Тета».

Продолжение дела «Седьмой студии»

В апреле Кирилла Серебренникова выпустили из‑под домашнего ареста, а меру пресечения заменили на подписку о невыезде. В сентябре меры пресечения всем фигурантам дела «Седьмой студии» были отменены, а дело вернули в Генпрокуратуру из‑за несостоятельности доказательств. Но уже в октябре дело вновь оказалось в суде, и заседания продолжились с новым судьей. Процесс длится уже более двух с половиной лет.

Подробности по теме

Что мы узнали из фильма о деле «Седьмой студии». Главное

Богомолов на Малой Бронной

К своему художественному руководству приступил Константин Богомолов. Десант из представителей современной режиссуры триумфально высадился в Театре на Малой Бронной и уже натворил дел: пионеры ели непотребное в рамках сорокинской «Нормы» в постановке Максима Диденко, чоповцы пели «Слово о полку Игореве» под присмотром режиссера Кирилла Вытоптова, а Олег Долин продолжал гнуть линию комедии дель арте в спектакле «Женщина-змея». Теперь ждем «Лунную масленицу» от тандема Павел Пряжко/Филипп Григорьян.

Подробности по теме

Нормальный тест: хорошо ли вы знаете «Норму» Сорокина?

Театральная олимпиада

В течение нескольких месяцев Санкт-Петербург шатался от наплыва огромного количества звезд мировой величины. Rimini Protokoll сочинила петербургскую версию спектакля «Утополис» — променада по 52 городским локациям. Роберт Уилсон в «Эдипе» столкнул десятки интерпретаций мифа, накопившихся за тысячелетия. А Хайнер Геббельс привез работу «Все, что произошло и могло произойти», в которой охватил разом все ключевые общественные столкновения последних двух веков.

Подробности по теме

Тест: угадайте, о чем спектакль Международной театральной олимпиады, по единственной фотографии

«Мобильный художественный театр»

Пока мы спали, Михаил Зыгарь открыл свой театр в наших айфонах: «Мобильный художественный театр» теперь лежит у каждого в кармане, и на спектакль можно отправиться в любой момент. В приложении уже доступно пять спектаклей, для просмотра которых необходимо приехать в конкретную локацию и начать аудиопрогулку. В данный момент как раз стартует новогодний бар-хоппинг-спектакль «Покровка. До дна», предполагающий шатание по Покровке и распитие алкогольных напитков с Маяковским и Достоевским.

Подробности по теме

Михаил Зыгарь запускает МХТ. Это проект, который поселит театр в вашем смартфоне

Умерла Галина Волчек

Под конец Года театра не стало художественного руководителя театра «Современник» Галины Борисовны Волчек. В 1956 году вместе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Олегом Табаковым Волчек совершала одну из главных театральных революций второй половины века: создавала принципиально новый и живой язык, строила театр «Современник». Галина Борисовна прослужила в «Современнике» всю жизнь, а последние тридцать лет была его руководителем.

Подробности по теме

«Счастье, что Бог лишил меня высокой самооценки»: чем запомнилась Галина Волчек

Спектакли

«Игрушки»

Компания Signa и фестиваль NET

Самое заметное по своей неоднозначности событие этого сезона состоялось в рамках фестиваля NET и просуществовало около месяца. Датские режиссеры Сигна и Артур Кестлер практикуют создание иммерсивных сайт-специфик-спектаклей: «Игрушки» были созданы специально для Петербурга, и повторного показа больше не состоится. Сюжет таков: властная дама умирает и перед смертью устраивает игровое состязание между своими воспитанницами за право наследования. Победит самая терпеливая, а терпеть внутри игры придется сексуальное, физическое и психологическое насилие. «Игрушки» — масштабный механизм принуждения, в котором зритель должен проявить свободу волеизъявления: будет ли он молча наблюдать, как перформеров унижают, или решится на противостояние. По уровню дискуссии и шума «Игрушки» оказались в одном поле с «Дау».

«Сказка про последнего ангела»

Театр наций

Андрей Могучий на основе сказки Алексея Саморядова и рассказов математика Романа Михайлова создал монументальную феерию о 90-х. Постсоветское пространство беспредела, криминала и безграничного ощущения вседозволенности сомкнулось в его спектакле с миром Царевны Лебеди, Снегурочки, гигантской курицы и вылупляющихся из яиц школьников. На месте склейки появился удивительный и пугающий мир мифа, существующий по до боли знакомым понятиям.

«Коллайдер»

Фестиваль «Форма»

27 июля в Москве состоялся митинг, уже вошедший в историю благодаря безрассудной жестокости его разгона и обернувшийся в итоге «московским делом». 28 июля на фестивале «Форма» Максим Диденко, панк-шаманы отечественной сцены Shortparis и 100 перформеров представили свой «Коллайдер». Бесконечный хоровод из сотни людей в форме представителей силовых структур, входящих в отчаянный транс и вводящих в него же всех окружающих, до мистического ужаса рифмовался с происходящим на улице.

«Иранская конференция»

Театр наций

Что‑то пошло не так, и научная конференция, посвященная проблемам Ближнего Востока, вдруг достигла планетарного масштаба и приняла совсем ненаучные очертания. На повестке дня: обреченность западной культуры, утрата обществом способности быть счастливым и неумение услышать Бога в себе — в общем, те темы, которые могут довести оппонентов до буйства. И доводят. К беспроигрышной коллаборации Виктора Рыжакова и Ивана Вырыпаева добавлена еще и невообразимая толпа актеров: Евгений Миронов, Игорь Гордин, Ингеборга Дапкунайте, Ксения Раппопорт, Чулпан Хаматова, Станислав Любшин — перечислять можно бесконечно, ведь один из главных козырей спектакля — постоянно меняющийся актерский состав.

Подробности по теме

Евгений Миронов — о Вырыпаеве, Джексоне и «Иранской конференции»

«Занос»

Театр «Практика»

Для успешного проведения операции «Занос» следует надеть наушники и в течение полутора часов с помощью трехканального прослушивающего устройства и камер наблюдения вместе с секретной службой следить за жизнью некой рублевской семьи. Они неспешно завтракают: игристое, икра, блины, щи, водка, говорят об искусстве, лепят скульптуры, читают рэп, курят траву. Операция «Занос», к их несчастью, пройдет успешно. Юрий Квятковский для пьесы Сорокина выбрал лаконичный и точный ход: каждый из зрителей становится самим нутром сорокинской России, вечно поглядывающей за кем‑то, всегда готовой арестовывать и быть арестованной.

«Мам, привет»

Спектакль-выставка и психотерапия: экспонаты Вики Приваловой так или иначе связаны с реальными историями участников спектакля, которые звучат у вас в наушниках. Каждый из них проговаривает какие‑то судьбоносные нюансы взаимоотношений с матерью. Эти истории становятся платформой для личного и предельно честного диалога внутри вашей головы. Он может начаться, когда вы будете слушать ее духи, залезете в шкаф или оставите ей записку на холодильнике.

«ГЭС–2 опера»

Фонд V-A-C

Всеволод Лисовский в пространстве конструктивистского здания Лабораторного корпуса МЭИ совершил оперный ритуал прощания с индустриальной эпохой: восхождение по кругам башни электростанции случилось под музыку Дмитрия Власика, в основе либретто Андрея Родионова — интервью с бывшим сотрудником ГЭС-2. Имел место крестный ход с портретами работников городской электростанции, галлюциногенные костюмы и лампочки Ильича.
Просмотрела Анастасия Паукер в Четверг 22:15

«28 дней»

«Театр.doc»

Пьеса Ольги Шиляевой — первая трагедия менструального цикла. Имеется хор гормонов, 28 эпизодов, героиня и ее возлюбленный, скачки самовосприятия и нестабильные отношения с мирозданием. В руках Юрия Муравицкого главный феминистский текст становится ораторией, а актрисы (и актер!) исполняют его на таком поднебесном уровне самоиронии, что в итоге спектакль не оскорбляет ни тех, кто использует феминитивы, ни тех, кто еще пока нет.

Подробности по теме

«Для менструации слишком много эвфемизмов»: Ольга Шиляева — о своей феминистской оратории

«Барокко»

«Гоголь-центр»

Спектакль, поставленный Кириллом Серебренниковым еще под домашним арестом, — доказательство того, что мир художника физических границ не имеет и никакими мерами его не пресечь. «Барокко» — сложное, кросс-жанровое произведение о человеке в ситуации внутренней и внешней революции. Парижские протесты 1968 года, самосожжение Яна Палаха, стреляющая в Энди Уорхола Валери Соланас, «Забриски-Пойнт» Антониони и «Ностальгия» Тарковского — спектакль до макушки начинен аллюзиями, а точнее теми образами, которыми заполнена вселенная художника, находящегося в заточении.

«Печаль победит счастье»

Фонд V-A-C

Перформанс исландского художника Рагнара Кьяртанссона случился в конце октября в Театре Маяковского силами фонда V-A-C. Меланхоличный метамодернист Кьяртанссон в течение шести часов покачивался с микрофоном под аккомпанемент оркестра, распевая три слова «печаль победит счастье» в эстетике американской эстрады середины прошлого века. К концу шестого часа публика в приступе сладкой меланхолии во весь голос своей печальной души подпевала Кьяртанссону.

Подробности по теме

Художник Рагнар Кьяртанссон: «Печаль победит счастье» — это не Чехов, но его ремикс»

Год театра в России

В соответствии с Указом Президента Владимира Путина 2019 год в Российской Федерации объявлен Годом театра.

Его основные задачи связаны с сохранением и популяризацией лучших отечественных театральных традиций и достижений; доступностью лучших образцов театрального искусства для жителей разных городов, совершенствованием организации театрального дела и привлечением внимания к вопросам театрального образования. Мероприятия Года охватят все регионы Российской Федерации.

В рамках Года запланированы масштабные международные и всероссийские мероприятия. С марта по ноябрь 2019 года продлится Всероссийский театральный марафон, который начнется во Владивостоке, охватит всю страну и завершится в Калининграде. С июня по ноябрь в Санкт-Петербурге состоится Театральная олимпиада.

В 2019 году пройдет 25-й фестиваль «Золотая маска», XIV Международный театральный фестиваль имени Чехова, открытие сцены Малого театра в городе Когалыме, гастрольные проекты в рамках программы «Большие гастроли», Летний фестиваль губернских театров, Фестиваль театров малых городов России, Фестиваль-конкурс любительских театров России. Также в программе — мероприятия Союза театральных деятелей России, издание «Театральной энциклопедии России», тематические форумы, встречи, мастер-классы, семинары с ведущими актерами, режиссерами и театральными специалистами; круглые столы, посвященные вопросам сохранения уникальных театральных профессий и другим актуальным темам; конкурсы, направленные на поддержку современной драматургии и молодой режиссуры.

Оргкомитет по проведению всероссийской программы Года театра в России возглавила заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Голодец. В состав оргкомитета вошли представители федеральных и региональных органов исполнительной власти, общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей РФ», руководители крупнейших российских театров.

Официальный сайт Года театра: https://2019.culture.ru/

План культурно-просветительских мероприятий библиотеки НГПУ к Году театра

Выставки: 21.03-11.04 «Волшебный мир сцены» — абонемент №1

25.03-09.04 «Путешествие в мир театра» — зал каталогов

01.07-31.08 «Книга. Театр. Режиссер» — зал каталогов

02.10-15.10 «На сцене и в жизни» — зал каталогов

12.11-28.11 «Театр и дети» — абонемент №1

08.11-18.11 «Театр и книга» — зал каталогов

Виртуальные выставки

«Театры бывают разные…»

«Герои книг на сцене»

Мероприятия: Творческая встреча с С. Н. Афанасьевым

21 марта в читальном зале № 3 библиотеки НГПУ состоялась творческая встреча с художественным руководителем Новосибирского городского драматического театра Сергеем Николаевичем Афанасьевым.

Сергей Николаевич рассказал о том, как театр стал его жизнью, о нынешнем состоянии театра, а также выразил свою точку зрения на современное искусство – и все это живым словом, неподражаемым, метким словом режиссера. Подробнее…

Предстоящие мероприятия:

май — «Тема войны на подмостках театра», беседа с преподавателем ИИГСО, доц. Н.А. Давыденко – читальный зал №1

«Куклы и театр» беседа с преподавателем ИИ, доц. Л.А. Купченко – читальный зал фонда ценной и редкой книги

Встреча с актерами театра «Старый дом» — читальный зал фонда ценной и редкой книги

Год театра в НГПУ

Год театра — лучшие мероприятия Новосибирска

Театры Новосибирска:

Дата последнего обновления:
28 Октября 2019 г. 12:29

2019 год – год театра в России. Рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы 2018

Театральный сезон в самом разгаре! Поэтому мы подготовили для вас рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы. Посетить один из этих спектаклей будет интересным приключением, даже если Вы не являетесь искушенным театралом. К тому же билеты в театр — это один из лучших подарков на праздники коллегам и другим близким вам людям.
1. Большой театр
Заслуженное первое место среди лучших театров Москвы занимает Большой театр.
Свою деятельность он осуществляет с 1776 г. по инициативе императрицы Екатерины II. Построен в архитектурном стиле классицизм.
Лучшие спектакли Большого театра 2018-2019:
1. Балет «Баядерка» — история любви, балет в трех действиях 12+.
2. Спектакль «История Кая и Герды» — или сказка «Снежная королева», опера в двух действиях 6+.
3. Балет «Раймонда» — история любви, балет в трех действиях 12+.
2. Театр Ленком
Театр Ленком начал свою деятельность с 1927 года с театра рабочий молодежи (ТРАМа) по инициативе Московского комсомола. В это время для театра были характерны черты классического театра, во главе литературной части был Михаил Булгаков, Исаак Дунаевской руководил музыкальной частью, актерским мастерством – Николай Баталов. Лучшие спектакли театра Ленком 2018-2019:
1. Спектакль «Юнона и Авось» — современная рок опера 2-х частях 16+.
2. Спектакль «Безумный день или Женитьба Фигаро» — яркая комедия в 2-х частях 16+.
3. Спектакль «Аквитанская львица» — средневековая драма в 2 частях 16+.
Ленком представляет собой одну из вех театрального искусства, великолепное сочетание актеров разных поколений, воспитанное Александром Захаровым.
3. Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова
Театр им. Е. Вахтангова является одним из лучших театров столицы. Свое начало он берет с 1914, когда группа московских молодых студентов, увлеченных и заинтересованных системой Станиславского, принимают решение организовать студенческую драматическую студию. Е. Вахтангов согласился быть руководителем группы, ведь он с самого раннего детства мечтал о собственном театре.
Лучшие спектакли театра Вахтангова 2018-2019:
1. Спектакль «Мадемуазель Нитуш» — комедия в 3-х действиях 16+.
2. Спектакль «Евгений Онегин» — «Кого ж любить? Кому же верить?» 16+.
3. Спектакль «Фальшивая нота» — детективная история, драма 16+.
Театр Е. Вахтангова — это воплощение ярких спектаклей с глубоким смыслом, классических трагедий, задора артистов и режиссера, добрых чувств зрителя, а главное творческого долголетия.
4. Московский Художественный театр им. А.П. Чехова
МХТ Чехова – один из самых старейших театров столицы. Он был открыт в 1898 году, и основателями стали К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко. С 2000 года театр работал под руководством Олега Табакова. И за этот период помимо классических постановок появилось очень много современных спектаклей, которые и сегодня ставятся молодыми режиссерами.
Лучшие спектакли театра МХТ Чехова 2018-2019:
1. Спектакль «Номер 13D» — новая версия легендарного спектакля Владимира Машкова «№ 13», 16+
2. Спектакль «Контрабас» — о гибели таланта и обмельчании души, 16+
3. Спектакль «Конёк-Горбунок» — одна из самых ярких и волшебных сказок, разыгрываемых на сцене МХТ имени Чехова, 6+
5. Театр имени Владимира Маяковского
Московский Академический театр имени Владимира Маяковского начал свою деятельность с 26 октября 1922 года. Изначально в основе репертуара театра были различные в жанровом отношении сценки, скетчи, стихи, частушки. Причем выступления носили сатирический характер, затрагивающие политические темы.
Лучшие спектакли театра имени Владимира Маяковского 2018-2019:
1. Спектакль «Обломов» — премьера спектакля «Обломов» по одноименному роману Ивана Гончарова, 12+
2. Спектакль «Пигмалион» — одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от режиссёра Леонида Хейфеца
3. Спектакль «Женитьба» — искрометная комедийная в 2-ух действиях, 12+
В настоящее время репертуар театра Маяковского включает спектакли, рассчитанные абсолютно на любого зрителя — это и классика и современные постановки, комедии, драматические представления, а для детей всегда найдется сказка.
6. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко
Начал свою историю с 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского. В окончательном виде сформировался в 1941-м после объединения с Музыкальной студией Московского Художественного театра Владимира Немировича-Данченко.
Лучшие спектакли театра Станиславского и Немировича-Данченко 2018-2019 года:
1. Балет «Щелкунчик» — новогодняя сказка, симфония о детстве, 6+
2. Балет «Снегурочка» — один из немногих балетов Чайковского, который идеален для разновозрастной категории зрителей, 6+
3. Опера «Макбет» — первая из трех опер, написанных Верди по мотивам Шекспира, 18+
В репертуаре театра Станиславского и Немировича-Данченко можно увидеть не только классические произведения, известные всему миру, но и постановки по сценариям современных писателей.
7. Московский драматический театр имени Пушкина
Московский драматический театр им. А. С. Пушкина ведет свою историю с Камерного театра А. Я.Таирова. Это один из известнейших театров Москвы. Деятельность театра началась с 12 декабря 1914 года.
Лучшие спектакли театра имени Пушкина 2018-2019 года:
1. Спектакль «Гедда Габлер» — Моя героиня не хочет быть частицей зла — Александра Урсуляк, 16+
2. Спектакль «Эта прекрасная жизнь» — классическая комедия положений в 2-ух действиях, 16+
3. Спектакль «Доходное место» — о конфликте принципов и обстоятельств – одна из наиболее остро звучащих в нынешнее время, 12+
В репертуаре театра Пушкина присутствуют психологические драмы, музыкальные постановки, красочные сказки.
8. Российский академический молодежный театр (РАМТ)
Российский академический Молодежный театр начинает свою историю с 1921 года. На тот момент театр назывался театр для детей, причем это был первый театр, ставивший детские постановки.
Лучшие спектакли театра РАМТ сезона 2018-2019:
1. Спектакль «Цветы для Элджернона» — чувственный эксперимент в области человеческих отношений, драма, 18+
2. Спектакль «Денискины рассказы» — если выйдя из театра, вы вдруг почувствуете, что стали лучше понимать своего ребенка, значит, у нас все получилось. 6+
3. Спектакль «Кролик Эдвард» — «Сердце бьется мое, разобьется – и вновь оживает. Я обязан пройти через тьму, углубляясь во мрак, без оглядки», 6+
Уникальность театра заключается в том, что зритель любого возраста сможет здесь найти спектакль: и малыши с родителями, и подростки и совсем взрослые.
9. Театр Современник
Театр Современник основан в 1956 году выпускниками школы-студии МХАТ. Основателями театра были молодые актёры — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачёв.
Лучшие спектакли театра Современник 2018-2019 года:
1. Спектакль «Амстердам» с Михаилом Ефремовым — Столкновение мировоззрений, ценностей и, конечно, поколений, 16+
2. Спектакль «С наступающим!» — Новогодняя пьеса в 2 частях, 18+
3. Спектакль «Пигмалион2 — из разряда сказок для взрослых, где раскрываются взаимоотношения между взрослыми людьми. 16+
Богатый репертуар, великолепно подобранная актерская труппа – все это делает его одним из самых известных и популярных театров Москвы. 10. Московский Губернский театр Сергея Безрукова
Завершает наш рейтинг театр МГТ Сергея Безрукова — самый молодой театр из вышеперечисленных. Его создание приходится на 2013 г., когда произошло слияние Камерного Государственного театра с Драматическим театром имени А.Н. Островского. Его художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Витальевич Безруков.
Лучшие спектакли Московского Губернского театра Сергея Безрукова 2018-2019 года:
1. Спектакль «Маугли» — премьера! Эта история покорит и детей, и взрослых. 6+
2. Спектакль «Пушкин» Сергея Безрукова — «Хочется, чтобы зритель на нашем спектакле еще раз пережил смерть Пушкина, ощутил утрату». 16+
3. Спектакль «Рождество. Мистерия. Бал» — детская, музыкальная новогодняя комедия, 6+
Афиша Губернского театра Сергея Безрукова пестрит разными спектаклями, проходящими как на Большой, так и на Малой сцене.

Год театра в Петербурге

2019 год в России был объявлен Годом театра. И пусть календарный год подходит к концу, увлечение театром и любовь к этому виду искусства в России и Санкт‑Петербурге не пройдут никогда. Ведь Русский театр появился именно в Петербурге и он – практически ровесник самого города. Развивался театр под личным патронажем Петра I и его сестры Натальи Алексеевны, которые придавали большое значение этому виду искусства. На протяжении XVIII и XIX веков Петербург являлся центром театральной жизни страны.

В завершение Года театра мы хотели бы представить вам ряд фотографий из архивного собрания КГИОП, которые познакомят вас с историей петербургских театров и позволят проследить, как менялся их облик.

Просмотр изображений в фотогалерее >

Александринский театр

Пл. Островского, 2

Здание театра построено в 1832 году по проекту К.И. Росси.

Скульптурное убранство было выполнено В.И. Демут-Малиновским и А. Трискорни. Автором колесницы Аполлона, венчающей аттик здания, стал скульптор С.С. Пименов.

Театр получил свое название от имени Александры Федоровны, жены императора Николая I. В 1937 году театру присвоено имя А. С. Пушкина.

В 2006 году была завершена комплексная реставрация Александринского театра, приуроченная к его 250-летию. Интерьерам был возвращен исторический облик.

Согласно замыслу К.И.Росси, здание Александринского театра стало частью грандиозного градостроительного и архитектурного ансамбля, включающего в себя улицу Зодчего Росси и площади Островского и Ломоносова.

Здание театра. Конец XIX века

Главный фасад, 1932

Вид на Екатерининский сквер. Фото А.К. Григорьева. 1947

Центральная ложа. Фото А.К.Григорьев, 1948

Боковая ложа. Фото А.К.Григорьев, 1948

Улица Зодчего Росси. Фото А.А. Григорьева. 1976

Театр им. Ленсовета (дом А.И. Корсакова, Купеческий клуб)

Владимирский пр., 12

Здание, в котором в настоящее время располагается театр, было построено в конце 18 века и перестроено архитектором А.А. Михайловым 2-м в 1826–1828 годах.

Дом перешел в наследство С. А. Корсаковой, мужем которой был князь В. П. Голицын. И до 1930 г. на аттике располагались два герба — Корсаковых и Голицыных.

В феврале 1860 года парадные помещения были сданы «Русскому купеческому собранию» для проведения балов и музыкальных вечеров.

Во второй половине 1860-х годов особняк становится доходным домом. На первом этаже размещались торговые лавки, часть помещений третьего этажа сдавалась под жилые квартиры, а в парадных залах проводились публичные мероприятия.

С 1933 года в здании работали различные городские театры: новый ТЮЗ, ТРАМ (Театр рабочей молодежи), Театр имени Ленинского Комсомола, Новый театр. а с 1953 года по настоящее время в здании размещается Театр имени Ленсовета.

Интерьеры особняка частично сохранились до наших дней: дубовые панели на стенах фойе Малой сцены, в этом же зале мраморный камин с великолепной деревянной отделкой: дубовые кронштейны в виде масок фавнов поддерживают композицию с гербом князей Голицыных.

Современная отделка зрительного зала выполнена в 1950-е годы по проекту Н. А. Митурича.

Главный фасад, 1937

Главный фасад. Начало 1950-х

Зрительный зал. 1965

Главный фасад. 1974

Интерьер театра. 1986

Фойе. Камин с гербом Голициных. 1986

Мариинский театр

Театральная пл., 1

Первоначально на месте Мариинского театра располагалось деревянное здание цирка, созданное Альберт Кавосом.

В 1859 г. в цирке произошел пожар, а на месте уничтоженного здания было решено возвести современный театр. Строительством вновь руководил А. Кавос. Театр стал именоваться Мариинским в честь супруги Александра II, Марии Александровны.

Позже главный архитектор императорских театров В.А. Шретер пристраивает к левому крылу здания трехэтажный корпус для театральных мастерских, репетиционных залов, электростанции и котельной. Вторая половина XIX века становится временем расцвета Мариинского театра.

Во время Великой Отечественной войны в театр попала 250-килограммовая фугасная бомба, разрушившая правое крыло и вход в дирекцию.

Восстановительные работы начались еще до окончания войны – весной 1944 года, а уже осенью открылся театральный сезон.

Комплексная реставрация здания проводилась в 1960-1970—х годах.

Мариинский театр. Конец XIX века

Фасад. Начало XX века

Восстановленная кладка правого крыла здания, разрушенного фугасной бомбой. 1945

Следы от осколков снаряда на наружной стене. 1945

Фасад, 1996

Консерватория

Театральная пл.,3

9 июня 1773 года Екатерина II издала указ «Об учреждении в Санкт‑Петербурге публичного Российского театра». В 1775 — 1783 годах по проекту Антонио Ринальди в центре площади было построено здание Большого каменного театра.

1 января 1888 года Александр III не передал его в пользование Санкт‑Петербургской Консерватории.

2 апреля 1891 года по проекту В. Николя началось строительство Консерватории с частичной разборкой здания Большого театра. Открытие нового здания состоялось 12 ноября 1896 года, а открытие Большого зала – 21 ноября.

Кроме учебной части, располагавшейся на месте бывшего Большого театра, здание включало новую часть со сценой, зрительным залом, фойе и другими служебными помещениями.

В время Великой Отечественной войны здание сильно пострадало. В 1960-е годы были проведены восстановительные работы.

В настоящее время ведется реставрация с приспособлением под современное использование.

Консерватория (Большой театр) в конце XVIII века

Консерватория, начало XX века

Осмотр здания театра для составления акта о разрушении, 1946

Фасад. 2000-е годы

Михайловский театр

Искусств пл., 1

Проектируя Михайловскую площадь, К.И. Росси не предусматривал размещения здесь театрального здания, так как ее доминантой являлся Михайловский дворец. Спустя несколько лет Александр Брюллов органично вписал здание театра в уже сложившийся ансамбль площади. Он придал зданию театра внешний вид жилого дома. Высота здания, ритм оконных проемов, пластика оформления сохраняют целостный ансамблевый характер площади.

8 ноября 1833 года состоялось торжественное открытие театра. Он стал именоваться Михайловским в честь брата Николая I.

В 1859 — 1860 годах для увеличения числа зрительских мест здание театра подверглось перестройке по проекту архитектора А. Кавоса. Был переделан боковой фасад, изменена внутренняя планировка и отделка. Интерьеры сохранились до настоящего времени.

В 1960-1970-х годах проводилась комплексная реставрация здания театра.

В 2008 году была проведена реставрация интерьеров театра, в том числе плафона зрительного зала.

Михайловский театр. 1944

Фасад здания после реставрации. 1947

Плафон зрительного зала. 1955

Общий вид центральной лоджиии. 1955

Каменноостровский театр

наб. реки Крестовки, д. 10

Единственный сохранившийся в Санкт‑Петербурге деревянный памятник эпохи классицизма построен по проекту архитектора С.Л. Шустова в 1827 году.

Здание построили быстро, так как планировалось, что оно будет служить всего один сезон – как временная летняя площадка.

В 1882 году театр закрыли и стали хранить в нем декорации. В 1900 году здание хотели снести, однако его удалось отстоять.

После революции бесхозное здание театра заселили беспризорники.

В 1932 г. здание передали дирекции ЦПКиО. В этом же году архитектор Е.И. Катонин выполнил проект реставрации интерьеров. Плафон с цветочным орнаментом заменили новым – в виде языков пламени, борта лож расписали геометрическим орнаментом. Стены здания, фермы и перекрытия укрепили, возобновили историческую окраску фасадов. Каменноостровский театр был поставлен под государственную охрану как памятник архитектуры.

В 2005 году театр был передан в ведение Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова (БДТ). С 2006 года была проведена масштабная реставрация, в результате которой здание адаптировали под современные требования.

После завершения реконструкции Каменноостровский театр стал работать как Вторая сцена БДТ.

Общий вид. 1948

Общий вид. 1952

Резной декор фронтона. Фото О.В.Трубского. 1985

Центральная ложа. Фото О.В. Трубского. 1985

Плафон. Фото О.В. Трубского. 1985

Фасад. Фото В.Т. Верещагина. 2018

В Астрахани торжественно завершили Год театра

Сегодня в Астраханской области состоялась торжественная церемония закрытия Года театра. Для региона он стал очень насыщенным и плодотворным. Артистов по поручению губернатора Астраханской области Игоря Бабушкина поздравил председатель правительства Александр Шарыкин. Он вручил театральным деятелям памятные знаки.

В 2019 году в Астрахани состоялось 1650 театральных и театрализованных мероприятий, на которых побывали 315 тысяч человек. Астраханцы выезжали на гастроли и принимали гостей из российских и зарубежных театров. Всего прошло 158 гастролей. Нашим артистам аплодировали во Франции, Великобритании, Германии, Китае, Туркменистане, Крыму, Сибири, Москве, Краснодаре, Омске, Туле и других российских городах.

В августе Астрахань принимала эстафету Всероссийского театрального марафона. Грандиозное действо, развернувшееся на нескольких площадках города, заслужило самые высокие оценки гостей региона и астраханцев.

В ушедшем году в четырёх театрах региона вышло 24 премьерных постановки. Заслуги руководства и актёров были отмечены премиями. Астраханский театр кукол был удостоен премии за спектакль «Сказка о Крошечке-Хаврошечке». Вручение прошло в рамках VIII Международного культурного форума в Санкт-Петербурге.

Церемония закрытия Года театра прошла в старейшем драматическом театре Поволжья. Астраханская драма в 2020 году отмечает свой 210 юбилей. В зале собрались лучшие представители творческой интеллигенции города: артисты, музыканты, работники культуры, журналисты.

Обращаясь к театральным деятелям, председатель правительства Астраханской области Александр Шарыкин сказал:

«Уходящий Год театра, благодаря вашему участию, был наполнен яркими событиями в культурной жизни нашего региона. Нашими театрами создавались новые проекты, осваивались новые площадки, расширялась гастрольная деятельность. Мы успешно провели ряд международных фестивалей. Астрахань стала настоящей театральной столицей юга России. Уверен, впереди нас ожидают новые необычные проекты, которые будут реализованы только при вашем непосредственном участии».

Председатель правительства также вручил награды деятелям культуры. Почётной грамотой губернатора Астраханской области была награждена Галина Зотеева, руководившая министерством культуры и туризма с октября 2014 по сентябрь 2019 года. Памятные знаки из рук Александра Шарыкина получили актёры, режиссёры-постановщики, технический персонал астраханских театров. Среди них актёры ТЮЗа Виолетта Гетманец и Валентин Крылов, актёры театра кукол Рауф Зарипов и Алла Севастьянова, актриса драматического театра Екатерина Спирина.

«Сегодня нужно сказать самое главное — Год театра позволил нам сделать театральное искусство доступным, — отметила министр культуры и туризма Ольга Прокофьева. — Мы создали прочные связи, которые в дальнейшем дадут возможность нашим артистам выезжать на гастроли, а федеральным театрам приезжать к нам».

Чем запомнился Год Театра? — Культура Урала

2019 год прошел в России под знаком Года театра. В Екатеринбурге и городах Свердловской области состоялись показы спектаклей национального фестиваля «Золотая маска» и Международного фестиваля им. Чехова. Осенью прошел XV Всероссийский фестиваль Реальный театр. Театральные труппы выезжали на гастроли и принимали другие театры на своих площадках. Мы спросили нескольких ярких представителей театрального сообщества что больше всего запомнилось им в уходящем году, что произвело наиболее сильные впечатления.

Вячеслав Самодуров, художественный руководитель балетной труппы театра Урал Балет

Самое яркое впечатление года — выступление Урал Балета с «Пахитой» на фестивале «Золотая Маска» в Москве. Я испытал огромную гордость за театр: на сцене была по-настоящему сильная, профессиональная труппа. Я еще раз убедился, что географическое положение и провинциальность не всегда связаны друг с другом. Такую же гордость за Урал Балет я испытал в этом году на премьере «Вальпургиевой ночи» Джорджа Баланчина. Надеюсь, что наше выступление на фестивале русской культуры M.ART в Тель-Авиве будущей весной будет не менее эффектным.

Мария Виненкова, солистка Свердловского театра музыкальной комедии

Год Театра, безусловно удался! Очень больно, что он заканчивается уходом нашего любимого директора — Михаила Вячеславовича Сафронова. Мне кажется, этот год был шедеврален и для него, и для театра. Он начался с премьеры «Моцарта и Сальери» — это удивительный и прекрасный спектакль о феномене гениальности. Затем, радостное событие — мюзикл «Орфей и Эвридика» получил две «Золотые маски», они именные, за лучшие главные роли маски получили Юлия Дякина и Игорь Ладейщиков. И у театра теперь 20 «Золотых масок». Потом наши долгожданные и счастливые гастроли в Берлин с «Екатериной Великой». Этот спектакль в Берлине – незабываемо и память на всю жизнь. Сразу после Берлина у нас стартовали гастроли по Свердловской области. Было заявлено 85 спектаклей и концертов, но мы сыграли их больше 100! Потом напряженные и очень насыщенные гастроли в Крыму. С кучей цветов и аншлагами. Это уже вторые гастроли Музкомедии в Крыму. И состоялись они благодаря опять же нашему директору. Очень жалко, безумно жалко, что Сафронов не увидит все то, что он задумал и хотел сделать – премьерную «Сильву» и премьеры будущего года – «Храни меня, любимая» и «Одолжите тенора!». Но, что самое главное мне кажется, это то, что с окончанием Года театра внимание к театру не закончится.

Алексей Бадаев, генеральный директор Свердловского государственного академического театра драмы

Главное в Год театра – наше участие в нескольких крупных фестивалях. Мы дважды были в Москве: на фестивале «Фабрика Станиславского» показывали «Чайку». И взяли два приза, а всего на этом фестивале вручается три награды. Лучшая мужская роль – Александр Баргман и лучшая женская – Ирина Ермолова. Потом побывали на Третьей биеннале театрального искусства со спектаклем «Кроткая». Это весомый фестиваль, жюри состоит из лучших режиссеров России. И на биеннале получили хорошие отзывы, в том числе и от актеров Театра Мастерская Петра Фоменко, которые пришли на наш спектакль. Затем два наших спектакля, что тоже беспрецедентно по-моему, участвовали в фестивале Реальный театр – «Чайка» и «Железнова Васса. Мать». Очень удачно прошли гастроли в Красноярске – это одна из театральных столиц России, весьма заметный город на театральной карте. Мы показали шесть спектаклей театра и получили хорошие отзывы зрителей и критиков. У нас состоялось и несколько удачных премьер. И самые большие удачи этого года – это «Головлевы» Дмитрия Зимина (постановка создана на средства гранта Министерства культуры Российской Федерации) и «Республика ШКИД» Дмитрия Егорова. Эти постановки пополнили ряд спектаклей, которыми мы по праву гордимся. Мы уже давно составили и полностью утвердили наши планы на следующий год. В октябре театр отметит 90-ый день рождения, а сейчас идет 90-ый юбилейный сезон. И, наверное, это тоже будет отзвуком Года театра — в апреле мы едем на большие гастроли вновь в Москву, с тремя нашими спектаклями это будут «Чайка», «Железнова Васса. Мать» и «Доходное место». И сыграем их мы на сцене Мастерской Петра Фоменко, что для нас очень волнующе и важно.

Константин Чудовский, главный дирижер театра Урал Опера Балет

В этом году началась моя официальная работа в Театре Урал Опере в качестве главного дирижера. Одно из самых ярких впечатлений оставило знакомство с труппой — с оркестром, хором, солистами, дирекцией — с огромным количеством людей, беззаветно влюбленных в театр, музыку и занятых созданием оперных и балетных спектаклей. Театральные люди — совершенно удивительные и уникальные, таких больше нигде не встретишь. Ярким впечатлением стала премьера «Риголетто» в Урал Опере – это моя первая постановочная работа в этом театре. Премьера, прием, овации, отзывы зрителей и критиков! А уже на следующий день труппа отправилась на гастроли в Таиланд с «Русалкой» и «Турандот». И новый блок премьерных показов «Риголетто» по возвращении – все это было ярко, эмоционально, незабываемо. Кстати, хочу заметить, что первый выезд с театром за рубеж сближает, как ничто и никогда, так что гастроли в Бангкоке тоже крепко врезались в память. Все это подогревалось адреналином от сознания того, что в перерыве между премьерными спектаклями и гастролями мне нужно было успеть родить сына, а такие события, как известно, не прогнозируются. Забегая вперед, скажу, что сын меня героически дождался, но представьте себе, как я мчался после спектакля в аэропорт Кольцово, чтобы он успел родиться у меня на руках! Это и стало самым ярким событием года! Кстати, все мои дети рождались вовремя, точнее, отлично вписываясь в театральный график, никто из них не родился, например, накануне или во время важного выступления, и мне даже ни разу не пришлось прерывать репетицию!

Материал Ирины Киселевой / Культура-Урала.РФ

Год Чикагского театра — Чикагские пьесы

Больше театральных событий года в Чикаго

В дополнение ко всем невероятным театрам, которые можно увидеть в 2019 году, мы также рекомендуем вам ознакомиться с этими программами и инициативами, связанными с YOCT.

Арт на theMART

Текущая программа Art on theMART — это заказ, приуроченный к Году чикагского театра, в котором представлены избранные работы известного художника по свету Джона Боеша. Проекции начинаются через 15 минут после захода солнца, и их лучше всего смотреть на набережной Чикаго между Уэллсом и озером Сент-Луис.

Всплывающие окна Hot Tix в McCormick Place

Помимо предложения билетов в театр за полцены онлайн и в точках Loop, Hot Tix сотрудничает с McCormick Place в течение Года Чикагского театра, чтобы предлагать билеты в театр за полцены на избранные мероприятия и конгрессы. Посетите страницу Hot Tix Locations, чтобы узнать, что будет дальше!

Паспорт театрального округа Эджуотер

Исследуйте невероятный театр Эджуотера с паспортом театрального района.Как и в перфокарте кафе, в паспорте Театрального квартала можно ставить штамп каждый раз, когда вы смотрите спектакль, и после 5 штампов шестой спектакль будет бесплатным! Программа «Паспорт театрального округа» действительна только в участвующих местах. Кроме того, возьмите на себя обязательство посмотреть (по крайней мере) одну пьесу или представление в театральном районе Эджуотер в этом году.

Ночной клуб в Линкольн-парке

В рамках празднования Года Чикагского театра в этом ежемесячном сериале Торговой палаты Линкольн-парка представлены театры в районе Линкольн-парка. Каждый месяц соседям и посетителям Линкольн-парка предлагается познакомиться с одной из удивительных театральных трупп района.

Резиденции театра Миллениум Парк

Этот бесплатный сериал является НОВЫМ в 2019 году и включает в себя 9 местных театральных трупп, выступающих на территории Миллениум-парка в определенные дни с июля по октябрь. В число участвующих компаний входят: Aguijón Theater Company, Barrel of Monkeys, CircEsteem, Chicago Dance Crash, Chicago Full Moon Jam Productions, Collaboraction Theater Company, Emerald City Theater, eta Creative Arts и Free Street Theater.Компаниям были заказаны недельные резиденции, и они представят театральные представления для конкретных мест, в которых задействована уникальная архитектура, дизайн и паблик-арт парка, на площади Ригли, Большой лужайке и площади Облачных ворот в качестве сцены. Эта серия стала возможной благодаря щедрости Фонда семьи Бейлесс.

Театральные четверги

Гордитесь уникальной, рискованной, смелой и невероятной новой работой, которая проходит на сценах Чикаго круглый год. Каждое ежемесячное мероприятие «Театральный четверг» представляет собой взгляд изнутри на творческий процесс, стоящий за невиданной ранее постановкой. Смотрите мировую премьеру каждый месяц!

Установка сцены

БЕСПЛАТНАЯ выставка Чикагского музея дизайна теперь открыта на Expo 72 (в том же помещении, что и Hot Tix!). Дизайн в театре может принимать различные формы, включая костюмы, свет, звук, реквизит и декорации, среди множества других примеров. Настройка сцены прославляет множество способов использования дизайна в сценических постановках.Он подчеркнет разнообразие, глубину и широту театров в городе и исследует, как дизайнеры переводят слова в постановку. Посмотрите, как создаются конечные продукты, и узнайте больше о том, как и почему принимаются дизайнерские решения в кинотеатрах.

Искусство в темноте

На Хэллоуинском параде 19 октября примут участие театральные коллективы и артисты, призванные подчеркнуть разнообразие культурного ландшафта Чикаго.

Туры «Знай свой Чикаго за кулисами»

Программа «Знай свой Чикаго», связанная со школой Грэма Чикагского университета, предлагает два однодневных тура, которые перенесут вас по другую сторону занавеса и откроют мастерство, связанное с созданием того, что вы видите на сцене.Каждый тур исследует разные части театрального мира: ACT ONE (четверг, 10 октября или пятница, 11 октября) фокусируется на вдохновении и трансформации. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ (понедельник, 28 октября или вторник, 29 октября) фокусируется на подготовке сцены. Каждый тур проходит с 8:30 до 15:15, включая транспорт и обед. Стоимость составляет 95 долларов. Зарегистрируйтесь, прежде чем они распроданы!

#2019isYOCT | #ЧиТеатр

Театральный год, который был (и не был) и взгляд на 2022 год

Жизнь и стиль

Театральный год, который был (и не был) и взгляд на 2022 год

От Карен Айзекс/Zip06. ком • 30 декабря 2021 г., 04:00 по восточному поясному времени

Отправить эту историю по электронной почте

Заполните форму ниже, чтобы отправить эту историю другу по электронной почте.

Вы успешно отправили ссылку на эту статью по электронной почте.

Лучшие истории и шоу : Обычно я составляю список самых примечательных шоу, которые я видел в течение года. Но 2021 год был совсем другим, и театр по большей части вернулся только этим летом и осенью.Так что нет списка 10 лучших шоу.

Вместо этого история номер один в театре состоит в том, что живой театр вернулся в Коннектикут и Нью-Йорк. Но для Коннектикута, возможно, главная история — это начало нового театра, Театра Наследия в Бранфорде, который успешно начал свой первый сезон в это трудное время.

Плюс, аплодисменты всем нашим местным театрам, которые вернулись на сцену. Особая благодарность таким, как MTC в Норуолке, которые устраивали живые выступления раньше, чем почти все театры, и тем, кто нашел новаторские способы представления живых выступлений. Потоковое театральное представление иногда было блестящим, а иногда нет, но давайте благодарим Гудспида за концерты в палатке, TheatreWorks Walden , сделанные как экологическая постановка, и всех других исполнителей, режиссеров и съемочных групп, которым удалось дать нам какую-то форму театра. .

Особые почести получают вернувшиеся зрители и спонсоры, которые помогли этим театрам остаться на плаву во время кризиса. Все театры по-прежнему будут нуждаться в нашей поддержке, нашей посещаемости и наших пожертвованиях.

Неопределенность : Бродвей снова закроют? Люди думают, что это возможно, поскольку число случаев COVID стремительно растет. Jagged Little Pill закрылся и объявил, что больше не открывается. Другие шоу временно закрыты, в том числе Hadestown . Потеря выступлений и дохода во время курортного сезона может быть разрушительной с финансовой точки зрения. Кассовые сборы обычно резко возрастают, когда люди приезжают в город или водят семью на шоу. С января по март — месяцы низких кассовых сборов.

Что если? : Вы купили билеты и запланировали посещение театральной постановки, балета, концерта здесь или в Нью-Йорке. Но шоу может пойти не так, как вы ожидали. Почему? Положительные тесты на COVID. Компании исполнительского искусства регулярно проверяют даже привитых исполнителей и закулисных бригад (и почти все привиты), и положительный результат может привести к отмене. Мы видели это недавно в Коннектикуте, когда выступления The Hip Hop Щелкунчик в Bushnell и Shubert были отменены.На Бродвее несколько шоу отменили одно или несколько выступлений. Если вы приобрели билет на официальном онлайн-сайте места проведения (на бродвейские шоу, как правило, Telecharge или Ticketmaster), вы сможете получить полный возврат средств. Но если вы приобрели билеты в неофициальных источниках или у перепродажи билетов, ваша возможность получить возмещение может быть очень ограничена.

NYC Notes : Диана закрылась, как я и предсказывал. Мюзикл о Диане, принцессе Уэльской, получил негативные отзывы как от своего воплощения на Netflix, так и от бродвейской постановки.Шоком недавно стало то, что Radio City Music Hall отменил все оставшиеся рождественские концерты с Rockettes из-за случаев COVID. Возможно, это не должно удивлять — существует очень большой постоянно меняющийся актерский состав, который охватывает несколько представлений, проводимых каждый день. Будем надеяться, что он вернется в полном объеме в 2022 году.

Company : Одним из первых признанных критиками шоу Стивена Сондхейма, для которого он написал музыку и тексты, было Company , о боящемся обязательств холостяке Бобби и его женатых друзьях. .Он вернулся на Бродвей с изюминкой. Бобби теперь Бобби, женщина, а одна из супружеских пар — однополая пара. Эта постановка имела успех в Лондоне и как раз должна была открыться в марте 2020 года. Теперь она открылась. Для меня самым проблематичным был не пол главного героя. Вместо этого я чувствовал, что концепция режиссера Марианны Эллиот была ошибочной. Она позаимствовала элементы из фарса и ситкома, а также сюрреализм, который убрал эмоции из произведения. Большая часть актерского состава была превосходна, но я просто не заботился ни о ком из них.

Карен Айзекс из Ист-Хейвена является членом Коннектикутского кружка критиков, Нью-Йоркского кружка внешних критиков, Лиги профессиональных театральных женщин и Американской ассоциации театральных критиков. Чтобы ознакомиться с ее обзорами шоу в Нью-Йорке и Коннектикуте, посетите сайт 2ontheaisle.wordpress.com.

Топ-10: Оглядываясь на год в театре | Новости, Спорт, Вакансии

Даже исключая все спектакли, поставленные местными школами в рамках конкурса «Луч света», мой список самых заметных, изящных и красиво поставленных пьес и мюзиклов прошлого года часто насчитывал дюжину, а иногда и даже Бейкерская дюжина.

Но с намеком на COVID-19, который закрыл профессиональные, студенческие и общественные театры на часть 2021 года, количество поставленных постановок, естественно, сократилось — и поэтому мой список тоже.

Но мой затуманенный хрустальный шар все еще достаточно ясен, чтобы перечислить — в произвольном порядке, кроме первого — 10 самых заметных, стильных и красиво поставленных шоу 2021 года:

BRIDGES OF MADISON COUNTY (CTL и CAC) — Совместное сотрудничество, безусловно, стало самым звездным и главным музыкальным событием года.С оркестром на сцене великолепная игра актеров и вокал заслуженно вызвали бурные аплодисменты.

EMMA (Christ Wesleyan Theatre Productions) — Под руководством пастора Райана Брозиуса и Кэрол Брозиус это богато костюмированное шоу было прекрасно поставлено в огромном зале в Милтоне.

МАММА МИА (Общественная театральная лига) — этим летним интенсивом постановка доказала, что «Победитель получает все» воодушевляющей постановкой, которая была показана для восторженных аншлаговых зрителей.

ДВЕНАДЦАТЬ ЗЛЫХ МУЖЧИН (Общественный театр RiverStage) — примечательно тем, что театральная труппа из Льюисбурга наконец вынесла вердикт в этой напряженной драме (с участием женщины в жюри) после того, как пандемия дважды откладывала ее постановку.

POPCORN FALLS (Millbrook Playhouse) — эта причудливая комедия, открывающая ранний осенний «сезон», была отличной, когда всего два актера, меняя костюмы и персонажей, играли десятки жителей этой финансово ограниченной деревушки.

RENT (Community Arts Center) — примечателен тем, что якобы «прощальный тур» этого мюзикла проходил в театре в центре города, как одно из очень редко запланированных выступлений нью-йоркского бродвейского шоу.

С РОЖДЕСТВОМ, ДЖОРДЖ БЕЙЛИ (Ансамбль театра Блумсбург) — примечателен как достойная замена ранее анонсированной «Рождественской истории».Адаптация классического произведения «Эта замечательная жизнь» Джеймса Гуда доказывает, что радиошоу (в комплекте со звуковыми эффектами и поющей рекламой) может принести праздничное настроение,

NUNSENSE II: THE SECOND COMING (Millbrook Playhouse) — хотя продолжение невероятно успешного «Nunsense» Дэна Гоггина стало финалом Миллбрука в 2021 году, этот мюзикл наиболее примечателен тем, что вернул в амбар популярного ветерана Майкла Шлёгля, который не только руководил но также поставил хореографию « Маленьких сестер Хобокена» .

THE WILD PARTY (Penn State Center Stage) — примечателен тем, что «живой» театр вернулся в кампус Университетского парка, когда PSCS (профессиональное подразделение Театральной школы) поставило этот шумный мюзикл в огромном театре Playhouse.

МОЛОДОЙ ФРАНКЕНШТЕЙН (Общественная театральная лига) — эта версия сумасшедшего фильма Мела Брукса с большим актерским составом, устроившим угощение в начале Хэллоуина, была примечательна тем, что ознаменовала интересное возвращение исполнительного директора CTL Сета Спонхауса в качестве ведущего актера.

Последние новости дня и многое другое в вашем почтовом ящике

Театр

Вид на гостиницу Сауганаш, с.1830

Первое публичное профессиональное выступление в Чикаго состоялось в 1834 году, за три года до того, как Чикаго стал городом.

Он стоил пятьдесят центов для взрослых и двадцать пять для детей, а инсценировал его мистер Бауэрс, пообещавший съесть «огненные шары, горящий сургуч, раскаленные угли и расплавленный свинец». Каким-то образом он также занимался чревовещанием. В течение следующих двух лет через них прошли и другие путешествующие шоумены; осенью 1836 года цирк разбил свой шатер на Лейк-стрит.Но только в 1837 году первый местный театральная труппа — был создан Чикагский театр.

Гарри Ишервуд был одним из руководителей этого пионерского ансамбля. Хотя Ишервуд и его партнер Александр Маккинзи, как известно, были встревожены, увидев стаю перепелов, пересекающих забрызганный дождем деревянный тротуар в свое первое утро в городе (признак, по его мнению, того, что Чикаго еще не готов к культуре), тем не менее, они получили Развлекательная лицензия от городского совета.Они заняли недавно заброшенную столовую Сауганаша. Отель, и — где-то в конце октября или начале ноября — начали предлагать пьесы, включая такие названия, как Идиот-свидетель, Незнакомец, и Плотник из Руана. Афиша менялась каждую ночь, и сезон длился около шести недель, после чего труппа отправилась в турне.

Театр Маквикера

Вернувшись в Чикаго весной 1838 года, Ишервуд и Маккинзи основали компанию в старом деревянном аукционном доме, известном как Риальто.Их присутствию противостояли: в официальной петиции указывалось на опасность пожара; были высказаны и моральные возражения. Несмотря на это, городской совет проголосовал за предоставление труппе новой лицензии. 3 сентября 1839 года состоялись два спектакля Чикагского театра: Чернокнижник долины и Полуночный час — стали предметом первого опубликованного в Чикаго театрального обзора.

В состав ансамбля входили Джозеф и Корнелия Джефферсон и их девятилетний сын, которого также звали Джозеф.Ребенок пел шуточные песни, заполнял массовки и играл герцога Йоркского. Он вырос и стал одним из знаковых исполнителей своего времени, сценическим комиком, которого широко, интенсивно и с любовью отождествляли с несколькими ролями, особенно с ролью Рипа ван Винкля. Его связь с Чикаго увековечена премией Джозефа Джефферсона, ежегодно присуждаемой за выдающуюся работу в местном профессиональном театре.

Чикагский театр не пережил свой сезон 1839 года, и чикагцы снова стали полагаться в основном на гастрольные представления и цирки.Непрофессиональное Театральное общество было основано местными мужчинами в 1842 году и процветало, согласно легенде, до тех пор, пока кто-то не украл их декорации.

Следующий большой скачок произошел в 1847 году, когда Джон Б. Райс, только что прибывший из Буффало, штат Нью-Йорк, заключил контракт с местным олдерменом на строительство театра на углу улиц Рэндольф и Дирборн. Театр Райс открылся 28 июня комедией под названием Четыре сестры в котором миссис Генри Хант (позже известная как Луиза Лейн Дрю, основательница династии Бэрриморов) сыграла все главные роли. По сообщениям газет, и пьеса, и место были встречены с энтузиазмом.

Театр

Райс собирал главных звезд того времени, в том числе Эдвина Форреста и Джуниуса Брута Бута. Построенный из дерева, он сгорел летом 1850 года, но в течение шести месяцев был заменен новым кирпичным строением. Джон Райс продал свой театр в 1857 году и начал успешную политическую карьеру, занимая пост мэра Чикаго с 1865 по 1869 год.Маквикер, актер и бывший сотрудник Райс, который впоследствии стал владельцем сети театров в городах США.

Чикагский оперный театр, 1889

Для чикагского театрального сообщества, как и для всех остальных, Великий Пожар 1871 г. был одновременно разрушительным и своевременным. Джеймс Маквикер сыграл ведущую роль в восстановлении, как и Дэвид Хендерсон.Журналист шотландского происхождения, ставший предпринимателем, Хендерсон построил Чикагский оперный театр, руководил несколькими другими театрами и поставил серию мюзиклов в экзотических левантийских декорациях.

Арабские ночи, Синдбад-мореход, Али-Баба ), который не только возродил чикагскую сцену, но и принес городу репутацию американского театрального центра в 1900-х годах.

Если богатая толпа в центре города искала экзотики (не говоря уже об эротике, которую доставляли такие люди, как Лидия Томпсон и ее британские блондинки, принесшие бурлеск в Чикаго в 1869 году), то новые иммигранты в окрестностях жаждали чего-то знакомого — и нашли его в своих кинотеатрах.А Немецкий -языковая компания действовала еще в 1852 году. Довольно быстро последовали и другие. Идишская театральная сцена развивалась на рубеже веков и даже произвела несколько звезд мейнстрима. Самым известным из них был Муни Вайзенфройнд, ставший Полом Муни на Бродвее и в Голливуде. Муни впервые появился на сцене в 1908 году, в возрасте 13 лет, в театре, где работали его родители недалеко от Максвелл-стрит Рынок.

Реклама клуба Dill Pickle Club, c. 1920-е годы

Еще одно массовое явление, самодеятельное движение «маленьких театров», прочно обосновалось в Чикаго в первой четверти двадцатого века, начиная с любительского театра, основанного в 1899 г. Халл Хаус. Морис Браун, отец движения, открыл свой влиятельный Маленький театр Чикаго в 1912 году. Практически все, что стало значительным в чикагском театре в последующие годы, родилось в поселение дом и общественные места.Виола Сполин, например, работала в Администрации прогресса работ по соседству, когда она начала расследование, которое сначала привело к ее новаторским театральным играм, а затем к современной американской импровизации во всех ее формах. Позже, в середине 1960-х годов, некоммерческий театр Халл Хаус Роберта Сикинджера предоставил тренировочную площадку для ряда важных чикагских театральных художников, включая драматурга Дэвида Мэмета.

Хотя коммерческий театр процветал в Чикаго после Первой мировой войны, очень немногие из них были местными по происхождению. Город развлекали в основном гастрольными шоу с Бродвея. Единственным последовательным исключением было Театр Гудмана, основанный в 1925 году. Действительно, самым известным театральным деятелем этого периода был не драматург, режиссер, художник или актер, а критик: Клаудия Кэссиди из Чикаго Трибьюн заслужила свое звание «женщины-дракона» Чикаго отчасти благодаря нападкам на низкопробность передвижных постановок.

Второй город в ролях на сцене, 1960

Ситуация коренным образом изменилась в 1955 году, когда два друга из Чикагский университет — Пол Силлс и Дэвид Шеперд — основали Compass Players.Силлс и Шепард уже вместе работали над репертуарной труппой под названием Театральный клуб драматургов, поставив 24 пьесы всего за два года; но теперь они пытались что-то новое. У Шеперда было видение современной формы комедии дель арте (итал.

импровизационный театр ), который вернул бы на сцену утраченную непосредственность, поскольку он атаковал текущие проблемы, предположения и даже свою собственную аудиторию. Силлс, сын Виолы Сполин, унаследовал технику, позволяющую сделать возможным видение Шеперда.Они сформировали ансамбль, обучили его членов театральным играм Сполина и открыли бар в чикагском районе. Гайд-парк окрестности, делая пьесы и скетчи, построенные на импровизации.

«Чикагский компас» просуществовал всего полтора года, но привел прямо к Второй город (1959) и косвенно десяткам, если не сотням других компаний и концепций, основанных на импровизации, как на сцене, так и в других средствах массовой информации. Его можно считать первым по-настоящему местным театром Чикаго и, после Сполина, возможно, его самым значительным вкладом в исполнительское искусство.

Репетиция общественного центра, 1942 г.

В 1960-х и 1970-х годах в Чикаго произошел взрыв отечественного театра.

Сознательно или нет, но молодые ансамбли следовали стратегии Compass, выступая в нетрадиционной и недорогой обстановке — подсобных помещениях, пустующих витринах — вдали от основных коммерческих площадок в центре города. Петля площадь.Сам Пол Силлс помог инициировать так называемую тенденцию вне петли, разместив один из своих пост-вторых городских экспериментов, Body Politic Theater, в бывшем боулинге на захудалой полосе Линкольн-авеню. Театры Kingston Mines, Victory Gardens, Organic, St. Nicholas и Wisdom Bridge были одними из самых ярких, появившихся в этот период.

Степной театр вышла на шаг позади этих компаний, как часть второй волны off-Loop, и стала самой успешной из всех.Справедливая похвала за грубую, мускулистую постановку современных американских пьес — Сэма Шепарда. Истинный Запад в частности, Steppenwolf начал (и, в свою очередь, был запущен) карьеры таких участников ансамбля, как Джон Малкович, Гэри Синиз, Джоан Аллен и Лори Меткалф. Несмотря на то, что он по-прежнему задумывался как театр, управляемый актерами, как это было на момент его основания, размах, престиж и относительное богатство «Степного волка» принесли ему статус регионального учреждения.

В 1990-х годах город Чикаго сосредоточился на перестройке северного конца Петли (соответственно, района, где когда-то стояли отель Сауганаш и Риальто) в театральный район.Гудман переехал в Рэндольф и Дирборн в 2000 году, но в остальном этот район занят по большей части корпоративными театрами, предлагающими масштабные, тщательно продуманные шоу в стиле Бродвея и Диснея. Off-Loop компании третьей и четвертой волн продолжают работать в витринах магазинов по всему городу.

Тони Адлер

Библиография

Андреас, А.Т. История Чикаго с древнейших времен до наших дней. об. 1. 1884 г.

Смит, Сид. «Развлекательный центр: как развлекались чикагцы с 1847 года». Чикаго Трибьюн, 17 мая 1997 г.

Милый, Джеффри. Немедленно что-то чудесное: устная история Второго города и игроков на компасе. 1978 год.

Год Чикагского Театра Возможности – Лига Чикагских Театров

Город Чикаго и Лига театров Чикаго объявили 2019 год Годом театра Чикаго. Это общегородское, рассчитанное на год внимание к театру является первым в своем роде в США. Инициатива включает в себя представления и специальные мероприятия для публики в сотнях культурных центров, театров, парков и районов по всему городу.Город Чикаго и его партнеры также запустят маркетинговую кампанию; предоставлять дополнительные финансовые гранты театральным проектам; поощрять диалог о включении и равенстве; и призвать общественных, благотворительных, художественных и деловых лидеров поддержать театральное сообщество. DCASE рада предложить следующие возможности для местных театральных артистов и организаций.
Гранты программы CityArts 2019 для некоммерческих организаций
Крайний срок подачи заявок — ЗАВТРА — четверг, 28 февраля, 17:00 по центральному поясному времени
В этом году программа CityArts будет включать в себя возможности для некоммерческих организаций любого размера подать заявку на общие операционные гранты по всем художественным дисциплинам. , а также проектные гранты в рамках Года чикагского театра.Гранты проекта будут поддерживать инициативы, которые могут повлиять на театральный сектор Чикаго в целом. Приемлемые организации всех размеров могут подавать заявки как на общие операционные гранты, так и на проектные гранты. Чтобы ознакомиться с рекомендациями и подать заявку, посетите веб-сайт ChicagoCulturalGrants.org.
Театральная серия в Миллениум-парке
Еженедельные резиденции с июля по октябрь в Миллениум-парке
Крайний срок подачи заявок — понедельник, 25 марта, 17:00 по центральному поясному времени
В рамках Года чикагского театра DCASE ищет предложения от различных театров Чикаго и исполнительское сообщество, включая уличный театр, сценические бои, музыкальные представления, импровизацию и иммерсивный театр, чтобы представить оригинальные работы в Миллениум-парке.У компаний будет возможность разрабатывать театральные представления для конкретных мест, используя уникальную архитектуру, дизайн, паблик-арт и Cloud Gate Plaza в качестве конечной сцены. В период с июля по октябрь 2019 года DCASE поручит до 12 театральным труппам пройти недельную резиденцию в Миллениум-парке и поставить минимум три спектакля, которые будут бесплатными и открытыми для публики. Информацию о подаче заявок можно найти на сайте MillenniumPark.org. Чтобы подать заявку, посетите веб-сайт
Cybergrants.com/dcase/grants/2019yoctmptheatreseries
Год Чикагской театральной драматургии
По субботам, с 6 апреля по 18 мая, с 13:00 до 16:00 в Центре исполнительских искусств Green Line, 329 E.бульвар Гарфилд.
Срок подачи заявок истекает в понедельник, 25 марта, в 17:00 по центральному поясному времени
В рамках Года чикагского театра DCASE и компания Definition Theater Company рады объявить о новой программе «Введение в драматургию» для начинающих театральных творческих личностей. Ведущие инструкторы Марша Эстелл и Исаак Гомес научат основам написания пьес, уделяя особое внимание принципам драматической структуры, построению мира и развитию персонажей, а завершающим проектом этого курса будет завершение 10-минутной пьесы. Семинедельная программа будет проходить в Центре исполнительских искусств Green Line по субботам подряд, начиная с субботы, 6 апреля 2019 г., с финальной презентацией, которая состоится в субботу, 18 мая 2019 г.
Для подачи заявки предварительных требований нет, хотя количество мест ограничено. . Отобранные кандидаты должны будут посещать каждый курс. Чтобы подать заявку, посетите сайт Surveymonkey.com/r/B6QDHh4.
Программа микрогрантов для некоммерческих организаций в рамках Года Чикагского театра
Крайний срок подачи заявок – пятница, 5 апреля, 17:00 по центральному поясному времени
В рамках Года Чикагского театра некоммерческие организации приглашаются подавать заявки на получение микрогрантов для поддержки проектов, повышающих разнообразие и доступ в театральный сектор Чикаго с упором на южную и западную стороны Чикаго.Финансируемые проекты могут включать постановки, спектакли или инициативы, происходящие в недостаточно представленных районах, разработку театральных постановок в сотрудничестве с жителями Чикаго и наращивание потенциала культурно-специфических организаций. Размер микрогрантов варьируется от 500 до 5000 долларов. Для получения дополнительной информации, включая рекомендации, критерии приемлемости и информацию о семинарах по подаче заявлений, пожалуйста, посетите chicagoculturalgrants.org.
Искусство LUMA8 в темноте Шествие фонарей на набережной Чикаго
Понедельник, 13 мая; вторник, 11 июня; вторник, 9 июля; и во вторник, 13 августа, с 20:30 до 21:00 (постановка начинается в 19:30)
Театральные артисты и организации приглашаются возглавить одно из четырех шествий «Искусство в темных фонарях», организованных LUMA8 (Light Up My Arts) в Чикаго. Набережная этим летом.Шествия будут проходить в связи с открытием сезона Чикагской набережной в понедельник, 13 мая, и «вторыми вторниками на набережной» (11 июня, 9 июля и 13 августа). В честь Года чикагского театра DCASE предоставит четырем местным театральным компаниям комиссионные в размере 2500 долларов на создание тематических зрелищных фонарей, которые возглавят каждую из четырех процессий. Сериал даст театрам возможность пообщаться с новой аудиторией в неожиданном месте. Претенденты на комиссию должны выбрать тему зрелища и принять участие не менее двадцати пяти участников шествия.LUMA8 свяжет выбранные компании с местными художниками по фонарям, музыкантами и другими ресурсами, чтобы помочь реализовать их видение. Чтобы узнать больше об этой возможности и подать заявку, свяжитесь с Шареном Шариатзаде из LUMA8 по адресу [email protected].
LUMA8’s Arts in the Dark Halloween Parade
Суббота, 19 октября, с 18:00 до 20:00 на Стейт-стрит, от Лейк-стрит до Ван-Бюрен-стрит. театральные куклы и творческие постановки.Вот уже пятый год, Парад Хэллоуина «Искусство в темноте» собирает более 100 000 гостей и участников для волшебного вечернего парада, посвященного Хэллоуину как «празднику художника». В честь Года Чикагского театра DCASE предоставит комиссию в размере 2500 долларов США 10 местным театральным компаниям для создания платформы или пешеходного контингента для парада. Претенденты на комиссию должны выбрать тему зрелища и принять участие не менее двадцати пяти участников парада. LUMA8 свяжет каждый выбранный театр с флоат-компаниями, артистами, музыкантами и другими ресурсами, чтобы помочь реализовать их видение.Чтобы узнать больше об этой возможности и подать заявку, свяжитесь с Шареном Шариатзаде из LUMA8 по адресу [email protected].

50 лучших театральных постановок 21 века | Театр

50

Троецарствие (2012)
Немногие постановки в этом столетии вызвали такие разногласия, как Троецарствие. Детективная пряжа Саймона Стефенса отправляет зрителей в захватывающее и дезориентирующее путешествие по Европе в трехъязычном сотрудничестве с немецким режиссером Себастьяном Нюблингом и эстонским дизайнером Эне-Лийс Семпер.Ненавистный и любимый в равной степени, он, несомненно, вдохновил новое поколение режиссеров, вдохновленных континентальным европейским театром. И в своей деконструкции отношений Британии с Европой до Brexit она кажется пугающе прозорливой. КЛ Прочитать обзор.
49
«Песни драконов, летящих в рай» (2006)
Дикая, обжигающая и радостно богохульная ранняя пьеса юной Джин Ли представляет собой азиатско-американскую комедию о политике идентичности.Ли, корейско-американская артистка, вышла на сцену с тремя женщинами в традиционной корейской одежде и четвертой женщиной, американкой корейского происхождения, которая их презирает. (Есть также очень скучная белая пара.) Изысканно неудобное исследование предвзятости, оно также включает в себя мимику самоубийств, поставленную под «Все, что я хочу на Рождество» Мэрайи Кэри. Ли продолжала исследовать темы предубеждений и стереотипов в таких произведениях, как «Отгрузка» и «Белые гетеросексуалы», но это находит ее наиболее непристойной и оригинальной. AS Прочитать интервью.
48
Mission Drift (2012)
Блестящее разрушение времени и пространства, разбор капитализма Командой США — одно из самых масштабных шоу последних лет. Пьянящая смесь истории, мифологии и головокружительных мелодий Mission Drift пронзила американскую мечту, воссоздав головокружительные, жадные острые ощущения, которые она обещает. В эпоху Дональда Трампа я еще не видел другой пьесы, в которой бы столь же проницательно отразился миф о Соединенных Штатах и все то уродство, которое они породили. КЛ Прочитать обзор.
Прилив жизненной силы… Кваме Квей-Арма и Дона Кролл в ресторане Elmina’s Kitchen at the Garrick, Лондон, 2005 год. Фото: Тристрам Кентон/The Guardian который начал свою жизнь в Национальном театре до перевода, был одним из первых чернокожих британских драматургов, добравшихся до Вест-Энда. Даже если в конце концов она заигрывает с мелодрамой, «Кухня Эльмины» — это произведение бурлящей жизненной силы, которое берет на борт контроль над оружием, битву между книгами и потребительством и водоворот жизни в забегаловке Хакни. МБ Читать обзор .
46
Улыбка с твоего лица (2004)
Вы сидите в инвалидной коляске с завязанными глазами и втолкнуты в комнату, где ваши чувства ласкают: пальцы пробегают по вашим волосам, в рот кладут шоколадку, голос шепчет интимные вопросы. Лишенный зрения, вы интенсивно сосредотачиваетесь на каждом раздражителе. Затем, зрение восстановилось, вы видите перед собой лицо. Слеза катится по его щеке. Разрушительный. Это был первый визит в Великобританию компании Ontroerend Goed, замечательной бельгийской компании, умеющей вызывать повышенные эмоции нетрадиционными средствами. MF Читать обзор .
Захватывающий… Майкл Шин и Фрэнк Ланджелла в фильме «Фрост/Никсон» в «Донмаре», Лондон, 2006 год. быть источником такой захватывающей драмы? Питер Морган умело показал, что встреча Дэвида Фроста с Ричардом Никсоном в 1977 году была больше, чем схватка на камеру между ведущим ток-шоу и опальным президентом. Это означало, что эти два человека совершенно по-разному нуждались друг в друге.Фрост, потерявший свои американские и австралийские программы, стремился восстановить свое истощающееся состояние, в то время как Никсон жаждал публичного искупления своих уотергейтских грехов. Морган также вызвал ностальгию по тем временам, когда телевидение, посвященное текущим событиям, обладало театральной силой. МБ Читать обзор .
44
Художники «Горняков» (2007)
Начав свою жизнь в Live Theatre в Ньюкасле, спектакль Ли Холла заслуженно стал международным хитом. Его якобы предметом было то, как группа горняков Эшингтона с 1934 по 1947 год превратилась в невероятно искусных художников.Пьеса Холла в основном касалась отношений между искусством и социализмом и предполагала, что общество должно измеряться его способностью к политическим изменениям, а не личным прогрессом. МБ Читать обзор .
Мощный… Питер Макдональд и Элейн Кэссиди в фильме «Лейтенант Инишмора» в «Гаррике», Лондон, 2002 г. Фотография: Тристрам Кентон/The Guardian
43
Ирландский патриотизм, черная комедия Мартина МакДонаха со временем приобрела еще больший резонанс.Безумный Падраик, боевик, которого ИРА считает слишком экстремальным, возвращается в родную деревню, чтобы отомстить убийцам своего любимого кота. Хотя пьеса все еще вызывает мурашки, она теперь кажется мощной сатирой на насилие террористов. МБ Читать обзор .
42
Topdog/Underdog (2002)
Аккуратный двуручник, который каким-то образом охватывает большую часть истории США в своих коротких сценах. другой Бут, погруженный в любовь и смертельное соперничество.Никаких призов за угадывание конца. Линкольн работает в тире, переодеваясь в белое лицо и дымоход, как президент, в честь которого он назван. Бут надеется освоить трехкарточный монте, мошенническую игру на тротуаре. Topdog/Underdog наслаждаются притворством и жульничеством, но именно язык Паркса – яркий, поэтичный, с джазовыми нотками – делает эту пьесу настоящей. AS Читать обзор .
Преображение скиффла… Джеймс Корден в фильме «Один человек, два хозяина» в театре Литтелтон, Лондон, 2011 год.Фотография: Дональд Купер / Rex Features
41
Один человек, два хозяина (2011)
В комедии 18-го века Гольдони «Слуга падрони» было много изменений, но лишь немногие из них были смешнее, чем этот, созданный Ричардом Бином. Действие было перенесено из Венеции в Брайтон 1960-х годов, герой стал неудачливым игроком в скиффл, а мастерским ходом стало добавление к сцене сервировки ужина восьмидесятилетнего официанта с дрожащей рукой и замечательной способностью приходить в себя после падения назад с лестницы. МБ Читать обзор .
40
Кэролайн, или Смена (2003)
Музыка Джанин Тесори, книга и слова Тони Кушнера произвели настоящее музыкальное переворот. Рассказывая об отношениях между афроамериканской горничной и ее еврейскими работодателями, он обнажил расовую, социальную и экономическую напряженность в Америке 1960-х годов, а оживленный саундтрек даже оживил стиральные машины и фены. МБ Читать обзор .
39
Премьера (2001)
Эта блестящая и подрывная пьеса, придуманная театральной компанией Forced Entertainment, разрывает общественный договор между исполнителями и публикой. Шоу, построенное как слащавое приморское эстрадное развлечение, начинается плохо и становится еще хуже. Есть одетый в воздушный шар экдизиаст, который убегает в слезах, кукла, которая мучает своего чревовещателя, менталист, предсказывающий смерть почти всем, кто смотрит.Улыбки исполнителей искажаются в гримасе; пайетки угрожающе сверкают. Жестокий, тревожный и часто очень забавный, он напрямую атакует своих зрителей, переворачивая драматические ожидания и нарушая самоуспокоенность публики. AS Прочитать обзор.
Грозный блеск… Первая ночь. Фотография: Хьюго Глендиннинг
38
Дуб (2005)
Концепция фильма Тима Крауча «Дуб» проста, но гениальна: каждую ночь новый, не отрепетированный актер исполняет шоу вместе с Краучем, тем самым демонстрируя трансформацию, которую лежит в основе всего театра.Хотя это может показаться холодным интеллектуальным упражнением, использование неподготовленного и часто слегка сбитого с толку исполнителя остро говорит о темах шоу о потерях и горе, что делает его одним из лучших сочетаний формы и содержания века. CL Читать обзор .
37
случайный (2008)
В случайном порядке Дебби Такер Грин активизировала форму монолога, проверяя, сколько голосов может передать один исполнитель. Каждый из персонажей этой истории о семье, разрушенной случайным актом насилия, говорит по-своему, но все они объединены в одну женскую фигуру, которая скрепляет их коллективное горе.К сожалению, в связи с ростом насильственных преступлений пьеса как никогда сильна и актуальна. CL Читать обзор .
Дикая сатира… Рэйф Файнс и Джанет Мактир в фильме «Бог резни» в Гилгуде, Лондон, 2008 г. Фото: Тристрам Кентон/The Guardian
36
Бог резни (2006)
цивилизованные пары встречаются, чтобы разобраться в драке на детской площадке, которую устроили их дети. Прелесть его в том, что черты и крепости разума быстро рушатся и обнажается буржуазное лицемерие.Недооцененная из-за ее коммерческого успеха (Art, Life x 3), Реза — острый как бритва аналитик манер среднего класса, чьи работы раскрывают дикое возмущение сатирика. МБ Читать обзор.
35
Пой от всего сердца для парней (2002)
Пьеса Роя Уильямса по-прежнему предлагает одно из самых ярких описаний разнообразия и глубины англизированного расизма. Этот расизм может принимать форму рефлекторного фанатизма, поверхностного либерализма или, поскольку действие пьесы происходит в пабе в день, когда Англия сыграет с Германией в отборочном матче чемпионата мира, варварский трайбализм.Футбол для Уильямса становится способом разоблачить уродливое лицо нации. МБ Читать обзор.
Красиво сложно… Саида Аррика Экулона и Рассел Геберт Джонс в фильме «Руины в Манхэттенском театральном клубе», Нью-Йорк, 2009 г. Фото: Джоан Маркус/AP и ее дети», пьеса Линн Ноттедж, получившая Пулитцеровскую премию, разворачивается в «Маме Нади», борделе и баре в Демократической Республике Конго.Здесь Мама Нади и ее «девочки», каждая сирота войны, развлекают солдат с обеих сторон, флиртуя ради их жизни. Никогда не снисходительная и не эксплуататорская, эта сокрушительная пьеса исследует, как женщины самоутверждаются в мире, которым правят мужчины, использующие изнасилование и увечья в качестве оружия. Пьеса Ноттэджа никогда не очищает это насилие, но она утверждает, что через красиво сложных персонажей выживание, сострадание и даже любовь остаются возможными. AS Читать обзор .
33
Мистер Бернс (2012)
Многое было сделано из-за решения Энн Уошберн представить «Симпсонов», переживших крах человеческой цивилизации, но на самом деле «Мистер Бернс» рассказывает о том, как культуры развиваются и изобретаются заново.Почти независимо от того, удается ли избежать апокалипсиса Гомеру Симпсону или Гомеру из «Илиады», пьеса остроумно исследует, как эти истории трансформируются, мутируют и придают смысл человеческим жизням. И это театрально дерзко, завершаясь тщательно продуманной поп-культурной оперой. КЛ Прочитать обзор.
32
Fun Home (2013)
Этот сладкий и горький мюзикл, основанный на мемуарах графического романа Элисон Бекдел, рассказывает истории-близнецы, одну комическую, одну трагическую.Элисон, изображенная в трех возрастах: маленьком, среднем и большом, описывает свое сексуальное пробуждение, пытаясь понять, почему ее отец-гей, учитель английского языка и распорядитель похорон, покончил жизнь самоубийством. Восхитительные мелодии Джанин Тесори и лирика Лизы Крон, элегантная разговорная сторона, придают шоу удивительную интимность. Произведение наполнено сочувствием ко всем его персонажам, а песни, в которых Элисон обнаруживает свое лесбиянство, острая Ring of Keys и головокружительная «Changing My Major» — чистая радость. AS Читать обзор .
Характер перфоманса… Адриан Лестер и Шарлотта Лукас в Red Velvet at the Garrick. Лондон, 2016 г. Фото: Тристрам Кентон/The Guardian
31
Red Velvet (2012)
История театра — богатая тема. Лолита Чакрабарти ухватилась за ошеломляющую историю страстей, вызванных лондонским дебютом в 1833 году афроамериканского актера Айры Олдриджа в роли Отелло. Его присутствие спровоцировало профессиональную стервозность, ярость прессы и общественное предубеждение.Но это также была пьеса о характере исполнения и напоминание о том, что Олдриджа возмущали, потому что, как и все великие актеры, его считали новаторским реалистом. МБ Читать обзор .
30
The History Boys (2004)
Можно ли по-прежнему отстаивать пьесу, главный герой которой, Гектор, любит щупать яйца мальчишек? Абсолютно, потому что точка зрения Алана Беннета состоит в том, что вдохновляющий учитель также может быть морально несовершенным. Но это только один аспект богато разнообразной комедии, которая имеет дело со скрытым эротизмом отношений учителя и ученика, открытым элитаризмом образовательной системы и принижением культуры ярким представлением. МБ Читать обзор.
Богатое разнообразие… Джейми Паркер и Рассел Тови в фильме «Мальчики-историки» в Lyttelton, Лондон, 2004 год. Фото: Тристрам Кентон/The Guardian получасовая трилогия охватывала историю Шотландии с 1421 по 1488 год. Подавляющее впечатление производило королевство, охваченное феодальной борьбой, и неизбежное одиночество монархии. Представленная национальными театрами Шотландии и Великобритании своевременная трилогия Манро также подняла серьезные вопросы об огромном потенциале и возможных опасностях независимости. МБ Читать обзор.
Софи Мелвилл в Ифигении в Сплотте в театре Шерман, Кардифф, в 2015 году. Кардифф, захвативший лишь одну из многих британских общин, находящихся на грани, раздираемый разногласиями и тяжело пострадавший от жесткой экономии. В жертвенной Эффи, которая живет со скоростью миллион миль в час и показывает публике палец, но скрывает душераздирающую доброжелательность, он создал одну из самых живучих героинь века до сих пор.Монолог Оуэна начинается с порыва пьяной ночи, а затем жалит адским похмельем. CW Читать обзор .
27
Cyprus Avenue (2016)
Чёрно-комическая пьеса Дэвида Айрлэнда показала, как преданность протестантского лоялиста делу профсоюзов довела его до убийственных безумных крайностей. Пьеса была почти зеркальным отражением «Лейтенанта Инишмора» Макдонаха в том, что она обнажала разрушительную абсурдность сектантской ненависти.Это также дало поистине великолепную игру Стивена Ри, который незабываемо уловил меланхолию, скрывающуюся за манией героя. МБ Читать обзор .
26
Маска Красной Смерти (2007)
Очаровательное шоу Punchdrunk, основанное на нескольких рассказах Эдгара Аллена По, проходило в Центре искусств Баттерси викторианской эпохи. Сексуальный, пугающий, часто вызывающий галлюцинации и полностью захватывающий, он позволял владельцам билетов в масках свободно бродить по его атмосферным, богато украшенным комнатам или гоняться за кровосмесительными братьями и сестрами и черными кошками (иногда эти персонажи преследовались), прежде чем собрать всех вместе для оргиастического маскарада. Иногда, обнаружив секретный проход, спрятанный, скажем, в платяном шкафу, или внезапно услышав музыку, доносящуюся из скрытого мюзик-холла, «Маска красной смерти» могла вызвать в воображении ощущение прохождения сквозь собственные сны. AS Читать обзор .
25
Brand New Ancients (2012)
Кейт Темпест освоила и размыла впечатляющий диапазон форм: письменная поэзия, устное слово, театр, хип-хоп и художественная литература. Brand New Ancients захватывающим образом смешали поэзию, драму и музыку, привнеся эпический дух в истории об обычных людях.Шоу пульсировало энергией и состраданием, ставя зрителей на место своих персонажей. Смелые, лиричные и убедительные, Brand New Ancients продемонстрировали виртуозный рассказчик в своих лучших проявлениях. CL Прочитать обзор.
24
London Road (2011)
Этот новаторский дословный мюзикл показал, как община Ипсвича восстановилась после ужасного убийства пяти секс-работников на одной улице. Музыка Адама Корка, использующая повседневные фразы жителей Лондон-роуд, собранные Алеки Блайтом, приобрела фугальную изысканность и открыла новые возможности для музыкального театра: чувствовалось, что аромат действительности однажды может вытеснить нарциссизм шоу-бизнеса. МБ Читать обзор .
Приятное недоумение… «Вершина бури» с Джонатаном Прайсом и Эйлин Аткинс в театре Уиндхэма в Лондоне, 2018 г. Фото: Тристрам Кентон/The Guardian пьесы, переведенные Кристофером Хэмптоном, покорили британскую аудиторию загадочным изображением личного кризиса. Это был его лучший фильм, потому что он исследовал любовь, потерю, слабоумие и трудности примирения со смертью партнера на всю жизнь.В исполнении Джонатана Прайса и Эйлин Аткинс он тронул до слез, но в то же время приятно озадачил его окончательный смысл. МБ Читать обзор .
22
Уотсоны (2018)
Сердце часто сжимается при мысли о еще одной экранизации романа, но взгляд Лауры Уэйд на незаконченный роман о юности Джейн Остин сиял, как драгоценный камень. Обобщив сюжет Остин менее чем за полчаса, Уэйд блестяще превратила пьесу в спор между собой и персонажами об их судьбе.Подобно пьянящей смеси Луиджи Пиранделло и Тома Стоппарда, пьеса подняла увлекательные вопросы о способности вымышленных персонажей ускользать от авторского контроля. МБ Читать обзор .
21
Blackbird (2005)
Тревожная пьеса Дэвида Харроуера предлагает захватывающее исследование сексуальной одержимости. В нем рассказывается о напряженной конфронтации между 28-летней женщиной и 56-летним мужчиной, которые 15 лет назад имели преступно-преступные отношения.Харроуер отказывается от моральных суждений, чтобы подвергнуть сомнению наши рефлекторные предположения о природе вины взрослых и невиновности подростков. МБ Читать обзор .
20
Хроники парикмахерских (2017)
Переключаясь между шестью заведениями на двух континентах за один день, бодрящая игра Инуа Элламса показала, что для африканских мужчин парикмахерские являются одновременно пабом и политической площадкой. Футбол, социальные проблемы и трудности отношений отца и сына были постоянными темами.Но неизменный образ постановки Биджана Шейбани, включающей воодушевляющую музыку и танец, представлял собой парикмахерскую как место, где вы сбрасываете волосы, но открываете свою личность. МБ Читать обзор .
Echoes of Shaw… Богоматерь Кибехо с Римой Нсубуга, Микаэлой Блэкберн, Пептером Ланкусе и Габриэль Брукс в театре Royal & Derngate, Нортгемптон, 2019 год. Фотография: Мануэль Харлан
19
Богоматерь Кибехо (2014) )
Катори Холл («Вершина горы») превращает историю о явлениях Мариан, посетивших троих руандийских школьниц в 1981 году, в религиозную и политическую драму с отголосками «Святой Иоанны» Джорджа Бернарда Шоу и «Горнила» Артура Миллера.Большое достижение Холл заключается в том, что, не обязательно подтверждая видения, она показывает, как они отражали существующую напряженность в стране между тутси и хуту, и предвидела грядущий ужасный геноцид. МБ Читать обзор .
18
Enron (2009)
Люси Преббл была первой из ряда пьес, посвященных корпоративной коррупции после финансового краха. Пьеса Преббла, рассказывающая о взлете и падении разросшейся техасской энергетической компании, которая начала торговать в Интернете и даже о погоде, представляла собой волнующую смесь политической сатиры, современной морали и — в постановке Руперта Гулда — зрелища в стиле «Гражданина Кейна». МБ Читать обзор .
17
Девять ночей (2018)
Дебюты драматургов не бывают лучше этого. Наташа Гордон взяла тему, которую исследовали многие другие писатели: что значит вести двухкультурное существование, в котором вы застряли между иммигрантской традицией и настойчивым настоящим. Гордон придал ему пикантности, показав неоднозначную реакцию лондонской семьи на ямайский обычай девятидневных похоронных поминок. Ничто не было более трогательным, чем вид дочери-выпускницы семьи, которая отказалась от своего естественного скептицизма, чтобы признать силу своего духовного наследия. МБ Читать обзор .
Extraordinary… Билл Найи в сине-оранжевом, с Чиветелем Эджиофором и Эндрю Линкольном в Cottesloe, Лондон, 2000 г. Фото: Тристрам Кентон/The Guardian те, кто подвергается маргинализации общества, были показаны в этой экстраординарной пьесе во всей красе. На нем был показан молодой чернокожий мужчина, который считал, что апельсины синие, а Иди Амин был его отцом, и его использовали в качестве мяча для пинг-понга два враждующих белых практикующих врача.Пенхолл уловил несколько вопросов: миф о толерантном сообществе, готовом принять людей с расстройством личности, высокий уровень психических заболеваний среди представителей афро-карибского населения и идею о том, что все профессии — это заговор против мирян. МБ Читать обзор .
15
Наследие (2018)
Кажется, что современная драма колеблется между минимальным и максимальным. Семичасовая пьеса Мэтью Лопеса, состоящая из двух частей, решительно принадлежала ко второму лагерю. Имея дело с горьким наследием СПИДа и духовными качествами дома, это было нечто среднее между «Ангелами в Америке» и «Говардс-Энд». Он изобиловал повествовательными инцидентами и страстными дебатами. Тем не менее, изображение Пола Хилтона тихой человечности Моргана Форстера — это то, что запоминается. МБ Читать обзор .
14
Паромщик (2017)
Действие пьесы Джеза Баттерворта, действие которой происходит на ферме площадью 50 акров в графстве Арма в 1981 году, отличается богатством и насыщенностью хорошего романа.Отчасти это было о реформированном боевике ИРА, чье жестокое прошлое настигает его, отчасти о силе невысказанной любви и отчасти о ритуалах в стиле Харди, которые задают ритм сельской жизни. В эпоху новой театральной кухни пьеса Баттерворта напоминала пир из пяти блюд. МБ Читать обзор .
В твоей голове… Саймон Макберни в Encounter на Эдинбургском фестивале в 2015 году. Фото: Murdo Macleod/The Guardian
13
The Encounter (2015)
, но он был первым, кто так необычно использовал бинауральный звук. Постановка Complicité соответствовала галлюцинаторному характеру «Сияния Амазонки» Петру Попеску, биографии исследователя Лорен Макинтайр, со звуковым ландшафтом, проникающим в вашу голову. Петли и вокальные искажения превратили пустую сцену в дремучий лес, где Саймон Макберни мог задавать вопросы об эфемерном, материальном и телепатическом. MF Читать обзор .
12
Король Карл III (2014)
Что произойдет, если будущий монарх Великобритании откажется дать королевское согласие на законопроект, против которого он решительно выступает? Конституционный кризис, гражданская война и дворцовые заговоры, согласно увлекательной пьесе Майка Бартлетта с пустым стихом.Шекспировские отголоски, охватившие Макбета и Ричарда II, стали еще более очевидными благодаря глубоко трогательному изображению Тимом Пиготт-Смитом изолированного и нелюбимого короля, страдающего бессонницей. МБ Читать обзор .
Умный и опасный… Кен Нвосу и Кевин Трейнор в фильме «Окторун у апельсинового дерева», Лондон, 2017 год. Фото: Ричард Дэвенпорт/Другой Ричард гонка. Сценарий Брандена Джейкобса-Дженкинса выпотрошил «Окторун» Диона Бусико, мелодраму 1859 года о запретной любви на плантации рабов.Умная и опасная пьеса предназначена для того, чтобы расстроить аудиторию, и это так и есть. Используя blackface, whiteface, redface и анархический юмор, он взрывает общепринятые представления об идентичности. Он также взрывает пароход. В сценарий вплетены мучительные размышления о том, как черный художник должен жить и работать в белом мире. «Привет всем», — говорит в начале персонаж, известный как BJJ. «Я «черный драматург». Я точно не знаю, что это значит». AS Читать обзор .
10
Chimerica (2013)
Люси Кирквуд умеет делать как интимные, так и эпические сцены. Это была ее самая обширная игра на сегодняшний день, в которой были отмечены параллели и различия между двумя соперничающими сверхдержавами мира. В индивидуалистических США мы видели фотографа, которого наградили гирляндой за погоню за изгнанным демонстрантом на площади Тяньаньмэнь; в коллективистском Китае мы видели, как человека наказали за протест против смерти соседа из-за смога. Сегодня, когда торговая война между двумя странами обостряется, пьеса Кирквуда выглядит еще более уместной. МБ Читать обзор .
9
Black Watch (2006)
Обязанная создать Национальный театр Шотландии, Вики Фезерстоун полагала, что можно рассказать историю о полку Black Watch до того, как он был включен в состав Королевского полка Шотландии. . Она попросила драматурга Грегори Берка и режиссера Джона Тиффани придумать взгляд солдата на историю батальона вплоть до все еще актуальной войны в Ираке.Эпическая, жесткая и нежная, эта знаковая постановка прославила НТС. MF Читать обзор .
Линда Бассет, Дебора Финдли, Кика Маркхэм и Джун Уотсон в фильме «Побег в одиночестве» в Королевском дворе, Лондон, 2016 год. Фото: Тристрам Кентон/The Guardian
8
мощное сопоставление. Четыре пожилые женщины сидят в залитом солнцем саду, вспоминая прошлые времена, в какой-то момент даже превращаясь в версию Да Ду Рона Рона. Между тем, один периодически прерывает чат, чтобы предложить видение в семи монологах мира наводнения, огня, жажды и голода. Это была не рутинная дорога к антиутопии, а иронично-сострадательная пьеса о повседневной красоте жизни, которая скоро будет утрачена. МБ Читать обзор .
7
Matilda (2010)
Головокружительно приятный мюзикл Денниса Келли и Тима Минчина о телекинетическом книжном черве Роальда Даля воспевает важность двух бесценных ресурсов: публичных библиотек и субсидии на искусство.Спродюсированный Королевской шекспировской труппой, он стал мировой сенсацией благодаря своим сладко-острым песням, вдохновляющим воображение и яркой мятежной героине, которая воплощает «бунт» в отвратительных рифмах. Пока ее мама играет в бинго, Матильда Даля проводит «два славных часа» в библиотеке. Это доставляет такое же удовольствие в театре. CW Читать обзор .
6
Йоркский реалист (2001)
Класс и секс прекрасно переплетаются в пьесе Питера Гилла, напоминая нам, что как режиссер он заново открыл для себя забытые драмы Д. Х. Лоуренса.Гилл показывает фермера из Йоркшира, наслаждающегося романом с лондонским театральным деятелем, работающим над средневековыми детективными пьесами. В конечном счете, однако, двух мужчин разделяет география и историческое предположение, что в Англии искусство является собственностью среднего класса. МБ Читать обзор .
«24-десятилетняя история популярной музыки» Тейлора Мака, исполненная на фестивале в Мельбурне в 2017 году. Фото: Сара Уокер исполняемый восемью трехчасовыми фрагментами и, наконец, собранный в одну феерию, рассчитанную на весь день и всю ночь, без сна, исследует сложную историю Америки, начиная с революционной войны, и пересматривает музыку, которую любили эти Соединенные Штаты.Тейлор Мак, поддерживаемый живой группой и к которому присоединились многие гости, выделяет один час на каждое десятилетие, переодеваясь в новые и все более потрясающие костюмы (дизайнер Machine Dazzle) по мере завершения каждого сегмента. Захватывающий драматург и исполнитель, который идентифицирует себя как квир и предпочитает местоимение Джуди, Мак не патриот, но скептицизм в сериале перемежается радостью. AS Читать обзор .
4
The Flick (2013)
Если драма — это исследование человеческого отчаяния, то пьеса Энни Бейкер была очень драматичной.Не все, особенно в Нью-Йорке, тепло отреагировали на его более чем трехчасовую продолжительность. Другие, однако, были поражены портретом Бейкера трех одиночек, работающих в захудалом кинотеатре в Массачусетсе. Помимо трогательного воскрешения несбывшихся желаний, пьеса также предлагала страстную защиту фильмов, снятых на 35-мм пленку в цифровую эпоху. МБ Читать обзор .
3
Дети (2016)
Проницательный и вдумчивый спектакль Люси Кирквуд показал трех физиков-ядерщиков, воссоединившихся после аварии на местной электростанции.Это подняло огромные вопросы об отравленном наследии, которое мы передаем будущим поколениям, и о том, повышает ли наличие детей чувство ответственности или ослабляет его. Это была впечатляющая, медленно горящая работа, которая подтвердила статус Кирквуда в первых рядах британских драматургов. МБ Читать обзор .
Пульсирующий… Карли Беттиол, Лин-Мануэль Миранда, Лесли Одом-младший и Энтони Рамос в Гамильтоне в 2015 году. Фото: Джоан Маркус нация и приход к власти «ублюдка, сироты, сына шлюхи и шотландца» был раскручен до небес.Он оправдывал барабанный бой своей пульсирующей энергией, ловкой лирикой и прославлением огромного долга Америки перед иммигрантами. Только время покажет, окажет ли это серьезное влияние на музыкальную форму, но в исполнении это оказалось волнующим шоу на американских горках. МБ Читать обзор .
Незабываемое… Марк Райлэнс в роли Джонни «Петуха» Байрона в Иерусалиме. Фотография: Герайнт Льюис/Рекс Особенности
1
Иерусалим (2009)
Завораживающее исследование Джеза Баттерворта меняющейся Англии было построено вокруг фигуры Джонни «Петуха» Байрона, Уилтширского Фальстафа, которого незабываемо сыграл Марк Райлэнс.Как и Фальстаф, Джонни был и харизматичным рассказчиком, и возмутителем пьесы, и эта двойственность была ключом к пьесе Баттерворта. Он сокрушался об утрате местных обычаев, но указывал на абсурдность стремления сохранить их в современную корпоративную эпоху, когда даже танцовщиц Морриса спонсирует пивоварня. Это двойное видение пронизывало всю пьесу. Мы были очарованы возмутительными историями Джонни о встрече с великаном на трассе A14 или о похищении регулировщиками дорожного движения в Мальборо. В то же время мы увидели, что фольклорные герои, которым он стремился подражать, ушли в прошлое в нашем современном механизированном мире. МБ Читать обзор .
Школа актерского мастерства | Курсы актерского мастерства и программы актерского мастерства
NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсию Рульфо
Обратите внимание: NYFA не заявляет, что это типичные или гарантированные карьерные результаты, и не имеет бюро по трудоустройству. Успех этих выпускников является свидетельством их тяжелой работы, таланта и обстоятельств.

Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивную подготовку по актерскому мастерству, современным техникам актерского мастерства на камеру и вспомогательным курсам актерского мастерства.
Нью-Йоркская киноакадемия уделяет особое внимание предоставлению студентам практического опыта и практического обучения, чтобы они могли развивать свое актерское мастерство и преуспевать в игре перед камерой. Наши инструкторы по актерскому мастерству — это профессиональные действующие актеры, сценаристы, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту личное внимание на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для игры на камеру. .
Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в исполнении делают Нью-Йоркскую киноакадемию одной из лучших школ актерского мастерства в стране.
Курсы актерского мастерства
Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года возможность записаться на курсы актерского мастерства по своему выбору. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, пожалуйста, нажмите здесь.
Школа актерского мастерства
: обзор программы актерского мастерства

Актерские степени
Студенты, обучающиеся в школе актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ обучения в кампусе Нью-Йоркской киноакадемии в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, в том числе: Не все степени предлагаются во всех местах.
Студенты могут перевести свои кредиты из программ консерватории на более высокий уровень актерского мастерства. Также доступны варианты перевода кредитов между кампусами. Например, вы можете учиться в течение первых одного или двух лет бакалавриата в Нью-Йорке, а затем перевестись в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Детали можно обсудить с вашим консультантом по приему.
Мастер-классы по актерскому мастерству
Студентам, заинтересованным в посещении краткосрочного мастер-класса по актерскому мастерству в Нью-Йоркской киноакадемии, предлагается узнать больше о следующих вариантах.
Онлайн:
На территории кампуса (обратите внимание, что из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн в рамках перечисленных выше программ):
1-семестровая программа актерского мастерства для кино
8-недельная мастерская актерского мастерства
4-недельный онлайн-семинар по актерскому мастерству
4-недельная мастерская актерского мастерства
3-недельная мастерская актерского мастерства
1-недельная мастерская актерского мастерства
12-недельный вечер актерского мастерства для киномастерской
6-недельный специальный праздник актерского мастерства для киномастерской
Актерские программы
Разработанный для студентов, желающих взять на себя долгосрочную приверженность школе актерского мастерства, студенты актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии могут выбрать одну из следующих программ актерского мастерства. Не все зимние сады предлагаются во всех местах.
Школа актерского мастерства: Факультет
Одной из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заслужила репутацию лучшей школы актерского мастерства, является тот факт, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет различный и выдающийся опыт. Стремление предоставить студентам как можно более всестороннее и углубленное образование.
Узнайте больше о факультете актерского мастерства в кампусе Нью-Йорка здесь
Узнайте больше о факультете актерского мастерства в кампусе в Лос-Анджелесе здесь
Узнайте больше о факультете актерского мастерства в кампусе Майами здесь
Школа актерского мастерства: Студенты
Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из разнообразных иностранных и американских студентов. Наши иностранные студенты приезжают из стран и мест по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты путешествуют со всей страны, чтобы поступить в одну из самых известных и заметных школ актерского мастерства в мире.
Школа актерского мастерства: выпускники
Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии чествует своих выпускников, многие из которых сделали успешную карьеру в кино, на телевидении и в СМИ.Некоторые примеры выдающейся работы наших выпускников и компаний, в которых они работали, можно увидеть ниже.
Обратите внимание: NYFA не утверждает, что это типичные или гарантированные карьерные результаты. Успех наших выпускников на любом выбранном профессиональном пути зависит от множества факторов, а достижения выпускников NYFA являются результатом их тяжелой работы, настойчивости, таланта и обстоятельств.

Свяжитесь с нами
Чтобы узнать больше о школе актерского мастерства в Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или пройти по ссылкам ниже.