Дамбо 2019: Дамбо (2019) – КиноПоиск

Содержание

Фильм Дамбо (2019) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

  • Эта история появилась более семидесяти лет назад и привлекла внимание Уолта Диснея, который в итоге превратил её в четвёртый полнометражный анимационный фильм студии Disney. Оригинальная анимационная картина «Дамбо» влетела в кинотеатральный прокат 23 октября 1941 года; она стала одной из первых картин, завершённых после того, как была открыта новая киностудия и штаб-квартира Disney в Бербанке, штат Калифорния. Фильм был очень тепло принят зрителями и критиками, и получил премию «Оскар»® в категории «Лучшая музыка в фильме» (Фрэнк Черчилль, Оливер Уоллес). Проникновенная песня «Мой малыш» была также номинирована на премию «Оскар»®. Трогательные отношения мамы и сына, которые были удивительно талантливо переданы в песне «Мой малыш», стали одной из причин, по которым многие поколения зрителей не перестают возвращаться к этому сюжету. «Образ Дамбо стал частью мировой популярной культуры, – говорит продюсер Дерек Фрей. – Люди мгновенно узнают маленького слонёнка с большими ушами. Они могут не помнить все подробности сюжета, но они помнят нежные сцены, а также определённый реализм в отображении мира, которого обычно не ждут от анимационного фильма. Эта одна из тех историй, которые навсегда отпечатываются в душе ребёнка».
  • Дерек Фрей, который возглавляет продюсерскую компанию Тима Бёртона с 2001 года, загорелся идеей превратить «Дамбо» в художественный игровой фильм ещё пять лет назад, когда на его стол лёг сценарий Эрена Крюгера. «Когда я прочитал его, то был очень тронут и поражён, – говорит Фрей. – Это был новый и свежий взгляд, который, однако, сохранял всё то, что нам так нравилось в оригинальной картине». Крюгер, также выступивший в качестве продюсера, комментирует: «Дамбо находит отклик в наших душах, потому что у каждого есть какой-нибудь изъян, но Дамбо учит нас тому, что иногда такие изъяны – это именно та особенность, которая делает нас уникальными». Эрен Крюгер был твёрдо намерен сохранить основу оригинального фильма, но он понимал, что для создания полнометражного игрового фильма, сюжет требовал развития. «Я начал фантазировать, что Дамбо был настоящим летающим слонёнком в реальном цирке в период золотого века циркового искусства. Как бы на него реагировали люди, живущие в том мире?. – говорит Крюгер. – Я хотел выяснить, как бы цирковые артисты общались с Дамбо, и смогли бы они увидеть отражение своей жизни в пути этого слонёнка». Продюсер Джастин Спрингер добавляет: «Нам очень хотелось сместить фокус на человечную грань этой истории и дать ей исторический контекст. В анимационном фильме Дамбов самом конце взлетает, ко всеобщему восторгу. Мы хотели понять, как мир отреагирует, когда узнает об удивительном слонёнке, способном летать».
  • Рассказ о слонёнке Дамбо появился в 1939 году и был частью инновационного в то время развлекательного продукта под названием Roll-A-Book (крутящаяся книга), который представлял собой ящичек с маленькими рукоятками, поворачивая которые можно было читать историю через окошко. Авторы Хелен Аберсон и Гарольд Перл написали рассказ «Дамбо, летающий слон». Неизвестно, поступила ли эта диковинная машина для чтения в производство – на данный момент ни одного экземпляра отыскать не удалось, – но когда Уолт Дисней приобрёл права на этот рассказ, он издал бумажную версию этой истории тиражом 1430 копий. Изначально по мотивам этого рассказа хотели снять короткометражный фильм, но кинематографисты во главе с самим Уолтом Диснеем постоянно увеличивали хронометраж, и в итоге получился 64-минутный полнометражный анимационный фильм об очаровательном слонёнке по имени Дамбо.
  • В анимационной картине мы видим историю глазами Дамбо, и люди в ней были второстепенными персонажами – в основном, отрицательными. В своём игровом переосмыслении классического анимационного фильма Тим Бёртон не только обогатил сюжетную линию, но и вывел персонажей-людей на передний план, что позволило рассказать о пути маленького слонёнка с максимальным сопереживанием. «Это очень милая история. – говорит Тим Бёртон, «Идея о летающем слоне – это такой простой сюжет. Мне кажется, именно поэтому Дамбо так популярен и неизменно вызывает трогательные чувства, ведь в этом сюжете есть нечто первобытное и фундаментальное».
  • Дамбо – новорождённый слонёнок с добродушным нравом и непомерно большими ушами. Он был рождён в одном из вагончиков пошарпанного бродячего цирка Макса Медичи, который делал большие ставки на то, что милый малыш привлечёт толпы зрителей. Изначально Медичи был крайне раздосадован огромными, даже по слоновьим меркам, ушами слонёнка, но вскоре Дамбо случайно открывает, что эти уши наделяют его удивительной способностью летать. Однако, даже такое невероятное открытие не приносит радости Дамбо, потому что его разлучают с любимой мамой. Оставшись один в этом странном и непонятном мире,Дамбо начинает выступать на арене и становится звездой грандиозного парка развлечений под названием «Страна грёз». «Я считаю, у всех нас есть что-то общее с Дамбо, – говорит продюсер ДжастинСпрингрер. – Он – такое несуразное создание, над которым насмехаются из-за того, как он выглядит. Но в результате оказывается, что громадные уши – это величайший дар. Это классическая история изгоя. Ему невозможно не сопереживать».
  • Дамбо несомненно является главным персонажем картины, но при этом он не говорит. «Когда я начал работать над игровой адаптацией истории Дамбо, – говорит автор сценария и продюсер Эрен Крюгерю –Для меня было очень важно, чтобы этот мир воспринимался как настоящий. Поэтому, мы приняли решение, что у нас не будет никаких говорящих животных. Так что, Дамбо не говорит, но он никогда и не говорил. Единственные животные, которые говорят в анимационном фильме – это аист, хор слонов, мышонок Тимоти и вороны». «В общем, избавившись от говорящих животных, мы оказались в ситуации, когда у нас остался только эдакий чаплиновский персонаж Дамбо, который напоминает актёра немного кино, как в анимационной, так и в нашей игровой версии, – продолжает ЭренКрюгер. – И мы решили населить мир людей персонажами, для которых история Дамбо станет стимулом к тому, чтобы разобраться в собственной жизни».
  • Специалист по визуальным эффектам Ричард Стаммерс руководил работой по воплощению Дамбо в жизнь на большом экране. «Дамбо полностью создан с помощью компьютерной графики, как и его мама Миссис Джамбо, – говорит он. – Поскольку наш главный персонаж, Дамбо, проходит очень эмоциональный путь, для нас было очень важным обеспечить его выразительность и способность взаимодействовать с другими актёрами. Нам нужно было найти правильный баланс между тем персонажем, которого мы помним, и усовершенствованной, реалистичной игровой версией, органично вписав Дамбо и других животных в игровой фильм с живыми актёрами».
  • Ещё до начала даже подготовительного периода Тим Бёртон пригласил художника по персонажам Майкла Кутша и попросил начать думать над образом главного персонажа. «Сложность с Дамбо была вполне очевидна, – говорит Кутш. – Как взять столь любимого персонажа, очень стилизованного и рисованного, и воплотить его в жизнь в игровом фильме?». В результате получился своего рода гибрид, сочетающий очарование анимационного персонажа и реалистичный образ слона. «Мы сохранили в его образе ДНК оригинального дизайна, – говорит Кутш. – В поисках вдохновения мы изучили множество эскизов персонажей из фильмов Disney. Проблема заключалась в том, что нельзя взять реалистичного слонёнка и просто увеличить ему уши; получается нечто неестественное. Нам пришлось добавить немного волшебства, так сказать, чтобы реализовать идею летающего слона. Это похоже на разработку образа единорогов. Единороги – не просто лошади с рогами; у них немного иная и уникальная анатомия. В общем, в каком-то смысле, у нас получилось «приукрашенное воспоминание» о том, как выглядит новорождённый слонёнок, а не фотореалистичная копия».
  • Несмотря на то, что образ Дамбо был создан с помощью компьютерной графики, съёмочной группе нужна была какая-то замена ему на площадке. Для решения этой задачи был приглашён Дэвид Уайт, обладающий обширным опытом в создании скульптурного грима и всевозможных существ с разным назначением – от простейших макетов для обозначения местоположения компьютерного персонажа до детально проработанных манекенов, с которыми актёры могли играть. Уайт комментирует: «Они часто хотели видеть слона в кадре, и в итоговом приближении, чтобы он был подсвечен, и они в реальном времени видели все цвета и текстуры. В общем, нам предстояло изваять Дамбо».
  • Ещё до начала съёмочного процесса было создано шесть разных версий Дамбо, чтобы тщательно всё протестировать. «Мы поставили их в ряд, – говорит Уайт. –Они все были разных оттенков, у них были глаза разного цвета, разное количество щетины, разные текстуры. Ну и все принялись решать, какой оттенок подходит лучше всего — более серый или более коричневый. В итоге, это оказалось очень полезным мероприятием, потому что оттенок слонёнка перекликается с оттенками костюмов и декораций».Полноразмерный макет обладал высокой степенью функциональности. «Мы сделали так, чтобы голову и уши можно было отстёгивать, – говорит Уайт. – Таким образом, когда на площадке нужен был ориентир, но работать с полноразмерным Дамбо было громоздко, актёр мог просто взять голову с ушами или без».
  • По словам Стаммерса, иногда на площадке требовалась более подвижная версия Дамбо. «Мы задействовали актёра, который изображал Дамбо, – говорит он. –Эдд Осмонд надевал зелёный костюм и показывал, где будет находиться Дамбо, он также мимически и физически обеспечивал эмоционально-актёрский ориентир, который Тим Бёртон затем использовал при работе с аниматорами». Как отправить слона в полёт? Для начала, он должен выглядеть соответствующе. «Когда смотришь на настоящего слонёнка, на его вес и соотношение общего размера и размера ушей, то сразу понимаешь, что взлететь он никогда не сможет, – говорит Стаммерс. – Так что нам нужно было придумать, как развеять эту предвзятость».
  • Художники по костюмам усовершенствовали анатомию типичного слона, чтобы визуально уши Дамбо казались способными поднять его вес в воздух. Они также немного разворачивали уши Дамбо в моменты полёта. По словам Стаммерса, мгновения взмывание ввысь и парения вышли особенно удачно. «Мы пытались нащупать эти самые выигрышные моменты. Когда Дамбо летит с Колетт в Колизее, они начинают номер с высоченного пьедестала, с которого Дамбо пикирует вниз, чтобы затем стремительно взмыть под купол, и это невероятно красиво».
  • Персонаж Холт Фарьер – бывший звёздный артист цирка, который возвращается с Первой Мировой Войны и понимает, что от прежней его жизни не осталось и следа. Он потерял свою жену и цирковой номер, и ему сложно найти общий язык со своими детьми – Милли и Джо. Когда владелец цирка предлагает ему дрессировать новорождённого слонёнка, чьи громадные уши стали причиной неиссякаемых насмешек, Холт не спешит хвататься за эту возможность, но она приводит в восторг его детей, и это становится первым шагом к сближению и возвращению тёплых отношений в их семью. «Главные отношения между людьми в фильме идут параллелью с отношениями слонов, – говорит продюсер Джастин Спрингер. – Маленький слонёнок пытается воссоединиться со своей мамой, а Холт и его дети пытаются собрать из осколков их былую семью и вернуться к счастливой жизни».
  • Колин Фаррелл описывает Холта: «У него был цирковой номер в дуэте с его женой до того, как он ушёл воевать в Первой Мировой Войне. Они работали с лошадьми, исполняли трюки с лассо и всевозможную акробатику в седле, но его призвали в армию, и он вынужден был оставить жену и детей. Когда он возвращается, его жены уже нет в живых, а его дети воспитываются труппой цирка. Помимо этого, в боях он потерял левую руку, так что он травмирован не только психологически, но и физически. Он возвращается к жизни, которую не узнаёт. Он не понимает, как ему справиться с болью от утраты жены». Эта роль стала для Колина Фаррелла первым опытом сотрудничества с режиссёром Тимом Бёртоном, который говорит, что актёр моментально нашёл зерно персонажа. «Холт изувечен войной, он потерял руку, он был звездой, он долго не видел детей и разучился общаться с ними, – говорит Тим Бёртон. – Для того, чтобы органично передать такую гамму чувств, нужен актёр определённого типа, способный одновременно играть драму, комедию, манипулируя водоворотом эмоций. Вместе с тем, в этой роли нет надрыва, и подобные персонажи – одни из самых сложных. Колин великолепен, потому что ему удалось гениально понять и сыграть все эти полутона. Плюс он умеет ездить верхом, управляясь с лошадью лишь одной рукой, а это не каждому дано. Он очень многое привнёс в картину, и работать с ним было крайне приятно».
  • Колин Фаррелл не новичок в седле, поскольку участвовал в нескольких проектах, где ему приходилось много ездить верхом («Александр», «Любовь сквозь время»). «Каждый раз, когда я должен был ездить верхом в фильмах, возникала сцена, требовавшая какого-то нового специфического навыка, – говорит актёр-наездник. – И в этом фильме мне нужно было уметь обращаться с лассо, чего раньше я никогда не делал, и тут пришлось потрудиться. Но у меня были прекрасные учителя. РоулиИрлам, постановщик трюков, с которым я уже работал на фильме «Александр», и Луис Мигель Арранс, испанский тренер лошадей и наездник – они просто гении. Так что было весело. Холт большую часть жизни занимался верховой ездой, и было очень важно, чтобы я хотя бы визуально уверенно держался в седле».
  • По словам художницы по костюмам Коллин Этвуд, внешний вид Холта во многом обусловлен его артистическим прошлым и занятием верховой ездой. «Он был цирковым ковбоем в блестящих ярких нарядах, – говорит она. – И в его костюмах до сих пор прослеживается стилистика южных штатов того периода». «Это путь человека, который пытается собрать себя по кусочкам, чтобы стать прежним, – продолжает Этвуд. – Он должен снова найти себя, и мы с Колином плотно работали вместе, чтобы подобрать правильный образ для Холта. Он возвращается с фронта в военной форме, и у него есть пара сценических нарядов, но в основном, он носит рабочую одежду, так что в плане костюмов у него всё достаточно скромно, что сильно контрастирует с гламурными броскими костюмами на другой стороне монеты».
  • Персонаж Макс Медичи, – владелец бродячего Цирка Братьев Медичи, переживающего не лучшие времена. Макс приобретает беременную слониху, в надежде, что её миловидный детёныш привлечёт в его цирк толпы зрителей. Но когда рождается слонёнок с гигантскими ушами, надежды Медичи рассыпаются, но вскоре он узнаёт, что Дамбо умеет летать. Дела Макса Медичи и его цирка идут на взлёт в прямо смысле слова, особенно, когда богатый антрепренёр делает ему предложение, от которого невозможно отказаться. «Медичи – добрый человек, – говорит продюсер Дерек Фрей. – Он гордится своим цирком и проявляет большую заботу о своей труппе. Но когда в начале фильма мы попадаем в его цирк, становится понятно, что им всем несладко. Максу приходится принимать тяжёлые решения просто для того, чтобы удержать цирк на плаву. В неспокойные времена приходится идти на риск».
  • Денни ДеВито играет Максимилана Медичи, а также его фальшивого брата-близнеца Джузеппе, который по мнению Максадобавляетцинкуинтриги. Денни ДеВито не впервой оказаться под куполом с Тимом Бёртоном. «Это наша цирковая трилогия, наша с Тимом, – говорит ДеВито. – У меня была цирковая труппа в фильме «Бэтмен возвращается», затем был фильм «Крупная рыба», где я играл циркового ведущего. Теперьвоткругзамкнулся. Не в том смысле, что мы больше вместе не будем снимать фильмов о цирке, но просто есть ощущение какой-то завершённости!». У Тима Бёртона явно прослеживается симпатия к ДеВито. «Он настоящий артист, и очень разноплановый, – говорит режиссёр. – Он режиссировал, играл, продюсировал, он столько всего создал. А также он прекрасный, весёлый и открытый человек, с которым очень приятно находиться рядом. Он относится к типу людей, которые всем нравятся. Я был невероятно рад возможности снова с ним поработать».
  • Данная роль привлекла Денни ДеВито отчасти потому, что у него было нежное чувство к первоисточнику. «Я в детстве смотрел анимационный фильм, а потом у меня родились трое детей, так что я пересматривал его множество раз, – говорит он. – И каждый раз слеза наворачивается, когда происходят эти события с Миссис Джамбо, и аист не приносит ей малышей. Она такая грустная, а потом, наконец, появляется Дамбо, и конечно у него обнаруживается выдающаяся черта в виде большущих, напоминающих одеяла ушей, но это ничуть не мешает Миссис Джамбо беззаветно любить его. Ведь именно так мы и любим своих детей, и именно об этом был анимационный «Дамбо». В нём столько артистичности, и если кто и мог его переснять, так это Тим Бёртон».
  • Внешний облик Макса Медичи меняется по ходу фильма. Сначала он носит скромный наряд циркового ведущего – красный сюртук с фалдами и полосатые брюки, которые по словам художницы по костюмам Колин Этвуд, были искусственно состарены, чтобы отражать упадок дел в цирке. «Макс также носит шляпу, и она уникальна, — говорит Этвуд, – Я уже надевала на Денни цилиндр, когда мы работали на другом фильме, и я не хотела повторяться. Плюс он носил цилиндр в фильме «Бэтмен возвращается», так что мне хотелось уйти от классического цилиндра. На этот раз у него будет котелок». По словам Этвуд, Медичи несколько преображается с появлением Дамбо. «Он становится видным импресарио, – говорит она. – Он начинает наряжаться в довольно кричащий фиолетовый костюм в клетку. Макса Медичи не назовёшь человеком утончённого вкуса, так что костюм довольно специфический, но в этом есть что-то милое».
  • Персонаж В.А. Вандевер – обходительный антрепренёр, который положил глаз на цирк Макса Медичи и на его главную новую звезду – летающего слонёнка. Однако, всё, что интересует Вандевера – это прибыль. Он планирует сделать Дамбо мировой сенсацией в своём грандиозном парке развлечений «Страна грёз», поставив его в пару с блистательной воздушной гимнасткой Колетт. Когда Вандевер видит перед собой цель, никто и ничто не может его остановить. «В.А. Вандевер – это человек, который приезжает, чтобы купить цирк Макса, – говорит продюсер Джастин Спрингер. – Он делает щедрое предложение, и оно действительно звучит заманчиво: «Я покажу тебе лучший, яркий мир. – говорит он. Он ловко аргументирует и играет на желании Макса Медичи позаботиться обо всех членах своей цирковой семьи».
  • Когда Тим Бёртон впервые спросил Майкла Китона о его возможном участии, он описал ему сюжет с акцентом на простую, понятную тему. «Он сказал, что это фильм о семье, – говорит Китон. –Одна из причин, по которым Вандевер, мой персонаж, ведёт себя таким образом, не самым достойным, заключается в том, что у него никогда не было настоящей семьи, и это съедало его изнутри, хоть он никому этого и не показывал. И тут появляется эта цирковая семья, которая вам не «мама-папа и двое детей», а целый мир, в котором в свою очередь есть отец, в исполнении Колина Фаррелла, который пытается наладить отношения в своей маленькой семье. Плюс ещё этот милый летающий слонёнок. В игру вступают силы, которые хотят расти, радоваться жизни, и укреплять эту семейственность. А с другой стороны есть те, кто хочет эксплуатировать это ради собственной выгоды. Ксожалению, этоя».
  • Тим Бёртон, разумеется, ранее уже работал с Майклом Китоном. «Я не видел его много лет, – говорит режиссёр. – Вандевер напомнил мне о его энергетике в фильме «Битлджюс» – этот безумный накал, который есть в нём. Непонятно, восторженно он настроен или хочет тебяу бить. С ним очень интересно работать, и было здорово снова свести их с Денни на одной площадке».
  • Стилист и гримёр Пол Гуч встретился с Китоном в Нью-Йорке, чтобы обсудить причёску Вандевера. «Мы решили попробовать полный белый парик – евангелистского, президентского типа с легендарным завитком. Но Майкл сказал, что он хочет, чтобы было видно, что Вандевер носит накладку, чтобы было видно его собственные волосы на затылке, и есть моменты, где он сам её поправляет».
  • Художница по костюмам Колин Этвуд рассказывает откуда она черпала вдохновения для создания образа Вандевера: «Эти люди из зарождавшейся индустрии развлечений, которые в то время только создавали цирки, были антрепренёрами, шоуменами с огромной харизмой. Мы хотели отразить это показным шиком. Саминарядыдовольноклассическиедлятогопериода. Онноситшейныйплаток. Намбылооченьинтересноработатьсэтимперсонажем».
  • Персонаж Колетт Маршан – французская артистка цирка, блистательная воздушная гимнастка, которая появляется в качестве неотразимой спутницы В.А Вандевера, прибывшего, чтобы переманить Макса Медичи и его летающего слонёнка Дамбо в свой грандиозный парк развлечений под названием «Страна грёз». К большому удивлению Колетт, Вандевер ставит её в новый номер, желая, чтобы она выступала в паре с Дамбо. Общение с Дамбо и с семьёй, которая заботится о нём, открывает Колетт новые грани исполнительского искусства, и она узнаёт о себе больше, чем могла когда-либо представить. Продюсер Дерек Фрей комментирует: «Отношения Колетт с В.А. Вандевером – это отсылка к ранним дням Голливуда, когда воротилы кинобизнеса и богачи разгуливали под ручку с юными старлетками».
  • На роль звёздной воздушной гимнастки была выбрана Ева Грин. Но возникла небольшая проблема. «Я ужасно боялась высоты, – говорит Грин. – Это была настоящая фобия, и я с самого начала сказала Тиму Бёртону, что не знаю, смогу ли сама исполнять свои трюки. Но я тренировалась с удивительной воздушной гимнасткой Катарин Арнольд и хореографом ФрэнДжейнс, которые помогли мне приобрести уверенность и найти физическое зерно персонажа. Это было невероятно – раскачиваться на большой высоте, вертеться, исполнять странную хореографию. Это был настоящий вызов для меня, и я горжусь тем, что справилась». Но прежде чем подняться под купол цирка, Еве Грин пришлось пройти интенсивный курс тренировок. «Я четыре или пять месяцев активно тренировалась, чтобы нарастить мышечную массу, потому что для воздушной гимнастики нужно быть очень сильной, – говорит Грин. – Руки должны быть сильными, и пресс тоже. Это как танцы в воздухе. Ты пытаешься найти правильную позу и правильные движения». Колетт Маршан носит звонкий титул «Королева небес» в цирковом шоу В. А. Вандевера, и она должна была выглядеть соответственно. «Я придерживалась стиля звёзд немного кино, когда создавала её костюмы, – говорит художница по костюмам Колин Этвуд. – В её облике прослеживается цирковой гламур, но в то же время, она стоит несколько в стороне от этого мира».
  • Персонаж Милли Фаррьер – любознательная и уверенная в себе дочь Холта Фаррьера, искалеченного ветерана войны, который раньше блистал на арене цирка, а теперь пытается приспособиться к мирной жизни. Милли больше интересует наука, а не цирк, и она совершенно очарована пополнением в их цирковой семье – новорождённым слонёнком, чьи непомерно большие уши сделали его посмешищем в глазах публики. Когда новый друг Милли неожиданно взмывает в воздух, вместе с ним устремляется ввысь и её природная любознательность.
  • Милли сыграла юная актриса Нико Паркер, дебютировав с этой ролью на большом экране. Несмотря на то, что её героиня не питает большой любви к цирку, сама Нико от него в восторге. «Цирк Макса Медичи завораживает, – говорит она. – В нём столько невероятно талантливых артистов – акробатов, метателей ножей, жонглёров – людей, которые способны танцевать, удерживая огромные шары на голове. Целая палитра талантов во всех цирковых дисциплинах, и было невероятно наблюдать за тем, как они устраивают свои представления».
  • Милли и её брат сильно привязываются к Дамбо, во многом замещая мышонка Тимоти из анимационной классики Disney. «Милли и Джо показывают ему, что они всегда готовы поддержать его, даже если он сам не верит в свои силы, – говорит Нико Паркер. – Он испытывают огромную гордость за него. Даже в те моменты, когда он сам собой не гордится, они не устают напоминать ему, насколько он невероятен. Также, они понимают, каково это – остаться без мамы, и поэтому, они искренне сочувствуют его переживаниям». По словам продюсера ДерекаФрея, Нико Паркер и Финли Хоббинс оба очень талантливы, но именно в дуэте они сумели сотворить настоящее волшебство. «Когда мы поставили в кадр Финли и Нико, стало совершенно очевидно, что эти двое смогут стать эмоциональным ядром всей истории, которая будет разворачиваться вокруг них и их отношений с Дамбо».
  • Персонаж Джо Фаррьер – бойкий и неугомонный сын Холта Фаррьера, который счастлив жить в бродячем цирке. Больше всего на свете он мечтает получить свой собственный сольный номер, но его акробатические способности, таланты в жонглировании и всех остальных цирковых дисциплинах оставляют желать лучшего. Однако, когда рождается Дамбо, у Джо появляется друг, не уступающий ему в энтузиазме и добросердечности. Финли Хоббинс дебютирует на большом экране в роли Джо. «На первых пробах не нужно было играть сцену с поддельным Дамбо, которого изображал пёс кастинг-директора Сюзи Фиггис, потому что тогда ещё не было готовой модели настоящего Дамбо. – говорит Финли Хоббинс. «Каждые несколько секунд пёс начинал почёсываться, и мы не могли сдержать смех. А это была сцена, где Дамбо сидит, не двигаясь, охваченный печалью и одиночеством, а мы с Нико приходим его утешить».
  • Персонаж Прамеш Сингх – заклинатель змей из индии, выступающий вместе со своими племянницами и племянниками. Прамеш, можно сказать, не расстаётся со своей работой, поскольку постоянно носит на плечах трёхметрового питона. «Он очень тяжёлый, – характеризует Рошан Сет своего партнёра. – Он очень уютно обвивался вокруг моего торса, но надо было соблюдать осторожность. Когда носишь его на шее, через какое-то время, он начинает пытаться тебя душить». Рошан Сет – маститый индийский актёр, который снимался в таких фильмах как «Ганди» и «Индиана Джонс и Храм судьбы» – говорит, что реквизиторы часто заменяли настоящего питона на резиновую копию, а все необходимые движения рептилии затем дорисовывались с помощью графики.
  • Персонаж Ронго – штатный силач Цирка братьев Медичи. Он также служит правой рукой Макса и его бухгалтером. Деобиа Опарей воплотил на экране образ Ронго. «Тим Бёртон великий рассказчик и всегда уделяет много внимания работе с актёрами, так что мне было сразу ясно, что это будет очень интересное сотрудничество, – говорит Опарей. – Когда мы начали обсуждать персонажа, и он обрисовал, что бы ему хотелось увидеть в Ронго, мне очень понравилось его видение. Такого персонажа, как силач, можно сыграть очень прямолинейно и стереотипно. Но мне этого не хотелось, и Тиму этого было не нужно. Так что, это было идеально. Мне очень нравится, что мой персонаж – это настрадавшийся, но тем не менее крайне преданный член этой труппы изгоев и чудаков». Деобиа Опарей хотел добиться максимальной аутентичности своей роли и изучал техники силачей, чтобы поднимать бутафорские пятикилограммовые штанги таким образом, чтобы они казались гораздо тяжелее. Также, для съёмок в фильме он научился играть на барабанах и на трубе.
  • Персонаж Мисс Атлантида – экстравагантная русалка Цирка братьев Медичи, которая большую часть времени проводит запертой в аквариуме. Шерон Руни была выбрана на роль одинокой русалки. «Когда мы впервые встречаем Мисс Атлантиду, она не самая счастливая девушка в цирковой семье, – говорит Шерон Руни. – Она постоянно в одиночестве и сторонится остальной труппы, как печальная рыбка. Но по мере развития сюжета, она меняется и начинает наращивать уверенность в себе, становясь полноценным членом семьи». Именно Шерон Руни исполняет в фильме легендарную песню «Мой малыш». «Это такой сильный момент, – говорит Руни. – Разлучить маму с новорождённым малышом – это просто ужасно, и мне кажется, что вся труппа искренне переживала за неё. Мы придумали биографию Мисс Атлантиды. Мне, как актрисе, было очень важно понимать, почему она поёт то, что она поёт. Этооченьпроникновеннаяпесня». Костюм Мисс Атлантиды состоял из более чем ста чешуек, идущих внахлёст и пришитых друг к другу вручную. Перемежающиеся чёрные и бирюзовые чешуйки были сшиты из трёх-четырёх слоёв ткани с окантовкой из блёсток, чтобы придать им отражающие качества.
  • Персонаж Нильс Скеллиг – охотник из Южной Африки. В.А Вандевер нанял его, чтобы решить вопрос с мамой-слонихой, которая, как опасается Вандевер, может отвлечь Дамбо от работы на арене. Джозеф Гатт сыграл этого жёсткого охотника, но он не хотел перестараться с исполнением данной роли. «Его можно было сыграть очень просто, – говорит Гатт. – Но лично я предпочитаю иной стиль работы, и я был очень рад, когда при нашей первой встрече Тим Бёртон сказал мне: «Знаешь, ты будешь нагонять достаточно страху, ничего не делая, а просто присутствуя в образе». Я счёл это за комплимент. Такчтовсёисполнялосьмаксимальнореалистично, безкакой-либонаигранности».
  • Дж. Гриффин Ремингтон – владелец банка «Атлас Фордж», от которого В.А. Вандевер надеется получить финансирование на свои амбициозные проекты, включая парк «Страна грёз». Алан Аркин сыграл Ремингтона. По словам продюсера Дерека Фрея, Аркин был идеальным типажом, который был мог бы внушать страх в самого Вандевера. «Ремингтон излучает унаследованное могущество, это человек, который контролирует тех, кто, казалось бы, находится на самом верху».
  • Цирк братьев Медичи не стал бы таким живым без многочисленной труппы артистов второго плана. Создатели картины приняли принципиальное решение привлечь к съёмкам реальных артистов цирка, чтобы придать аутентичности цирку экранному. Кристиан Кристоф, артист цирка в четвёртом поколении, был призван в проект, чтобы поделиться своими глубочайшими познаниями в мире циркового искусства и обширнейшими связями. «Я родился и вырос в цирке, – говорит Кристиан Кристоф. –Мои родители и несколько поколений семьи до них все были артистами цирка. Мой дед был ветераном Второй Мировой Войны. Вернувшись с фронта он купил слона и выступал с ним на протяжении многих лет». Цирк – это мир безграничных возможностей. Кристиан Кристоф начал тесно сотрудничать с подданной Великобритании Лейлой Джонс, чтобы подобрать широкий спектр исполнителей для показа Тиму Бёртону, который скомпоновал из них многонациональную труппу, состоящую из жонглёров, клоунов, метателей ножей, акробатов, дрессировщиков собак и многих других. «Это очень интересный состав, – говорит Кристиан Кристоф. – Пожалуй, лучшие исполнители и люди на рынке».
  • Когда В.А. Вандевер получает контроль над Цирком братьев Медичи, он привозит труппу в свой грандиозный парк под названием «Страна грёз», и встречают их по высшему разряду. Парад по центральной аллее парка возглавляет цирковой хореограф Кристиан Кристоф, а прямо за ним следуют Вандевер, КолеттМаршан, Макс Медичи и Холт с детьми на борту роскошного кабриолета марки Роллс-Ройс, плюс Дамбо в своём вагончике. «Это прибытие Дамбо в «Страну грёз. – говорит продюсер Дерек Фрей. – Парад впервые даёт нам почувствовать размах парка «Страна грёз», и мы должны были сделать его поистине масштабным. В параде участвуют клоуны, танцоры, наездники. Всё это действо сопровождается музыкой диксиленда, и сотни зрителей приветствуют процессию, когда она приближается к нашей центральной арене, которая называется «Колизей». Это было незабываемое зрелище на площадке, а на большом экране оно станет просто невероятным».
  • Дамбо не единственный персонаж фильма, созданный при помощи компьютерной графики. Миссис Джамбо, любящая мама Дамбо, также вошла в целый ансамбль цирковых звёзд, нарисованных на компьютере. Специалист по визуальным эффектам Ричард Стаммерс комментирует: «Из других животных у нас есть Бэрримор, обезьянка капуцин, которая играет второстепенную роль в постановке шекспировской пьесы, но без особого таланта. По сути это просто нахальная обезьяна, которая устраивает всем весёлую жизнь. Также у нас ест цифровая версия питона Прамеша, несколько кобр и мышей — у Милли и Джо есть свой маленький мышиный цирк. Помимо этого, на территории аттракциона «Остров кошмаров» в парке «Страна грёз» у нас есть лев, медведь гризли, крокодил и волк».
  • Для съёмок фильма «Дамбо» потребовалось привлечь сотни актёров массовки. Их максимальное количество в один съёмочный день однажды достигло 850 человек. Продюсер Каттерли Фрауенфельдер комментирует: «Для актёров массовки сниматься в таком фильме как «Дамбо» было очень весело и интересно, потому что они выступали в роли зрителей представления Цирка братьев Медичи, парада в парке «Страна грёз» и других аттракционов». По словам Фрауенфельдер, режиссёр Тим Бёртон очень серьёзно относится к своим актёрам массовки. «Для Тим актёры массовки являются важной и полноценной составляющей фильма. – говорит она. – Они являют собой живую декорацию, на которой держится этот мир».
  • Главный художник Рик Хайнрихс, который работал с Тимом Бёртоном на множестве картин, включая такие фильма как «Сонная лощина», «Планета обезьян», «Мрачные тени» и «Франкенвини» снова был призван, чтобы помочь воплотить в жизнь замысел, который был уготован Тимом Бёртоном для «Дамбо». РикХайнрихс комментирует: «Когда Тим предложил поработать над «Дамбо», я уже был в курсе, что планируются съёмки игровой версии, и думал, что было бы здорово поучаствовать в этом проекте, поскольку это один из самых любимых моих фильмов Disney. Это короткая, милая, простая история – по сути, сюжетная наследница сказки «Гадкий утёнок». Поэтому для меня была очень привлекательна идея поработать над фильмом Тима Бёртона, в котором он рассказывает о пути слонёнка, отвергнутого обществом, но, каким-то образом, нашедшим в себе силы подняться до высот и пробудить лучшее в окружающих его людях».
  • По словам Хайнрихса, одним из непростых аспектов было создать атмосферу эпохи, но так, чтобы она не перетягивала на себя внимание от сути самой истории. «По сценарию, один из главных персонажей по имени Холт, в исполнении Колина Фаррелла, возвращается с Первой Мировой Войны, – говорит он. – Это дало нам чёткий исторический период, но в то же время, имея многократный опыт работы с Тимом Бёртоном, я знаю, что историческая достоверность интересует его меньше, чем эмоциональная составляющая истории». Поэтому, несмотря на то, что команда художников провела глубокие исследования того временного периода на предмет машин, цветов и костюмов, способных создать нужную атмосферу, их главным приоритетом было поддержать эмоциональную сторону истории. Например, Цирк братьев Медичи и парк «Страна грёз» формально существуют в одну эпоху, но было важно показать контраст между душевным камерным шатром цирка Медичи, где начинается жизненный путь Дамбо, «Страной грёз» – футуристическим, технологичным, но лишённым домашней теплоты парком развлечений. Одним из других ориентиров для Хайнриха и других художников картины стал сам слонёнок. «Дамбо – это нарисованный на компьютере персонаж, существующий в реальном мире игрового кино, – говорит Хайнрих. – Так что мы были практически вынуждены немного подвинуть реальность в сторону сказочного мира. Мы естественно сделали слонёнка максимально реалистичным, но мы также стилизовали окружающий его мир, придав ему экспрессивности с помощью освещения, костюмов, реквизита и декораций».
  • Просмотрев ряд локаций и оценив необходимые требования, продиктованные сценарием фильма, Тим Бёртон решил, что съёмки будут проходить полностью в павильонах. «Для подобного фильма предпочтительны съёмки в закрытом помещении, поскольку это исключает воздействие погодных явлений и прочие неожиданности. – говорит он. – Это тот тип фильма, когда мы не сидим часами в бездействии, обсуждая прогноз погоды». А учитывая, что в то время самыми активными часами в цирке был восход, когда возводился шатёр и велись все приготовления, и закат, когда непосредственно давалось представление, возможность контролировать освещение была как никогда кстати. Производство картины началось в июне 2017 года в павильонах студии Pinewood Studios, расположенной в окрестностях Лондона. Сцены, действие которых разворачивалось в парке «Страна грёз», по причине невероятного масштаба этой декорации снимались в массивном ангаре в студии Cardington Studios, расположенной в городе Бедфордшир, Англия.
  • Цирк братьев Медичи – это бродячий цирк, переживающий не лучшие времена. Дни расцвета остались далеко в прошлом и цирк стал немного потёртым, потрёпанным, но тем не менее он горячо любим соей труппой. Персонажи, населяющие его, являются настоящей семьёй, и для режиссёра Тима Бёртона было важно, чтобы декорации отражали эту атмосферу. Главный художник картины РикХайрихс комментирует: «С самого начала Тим сказал, что ему в фильме нужна грандиозная камерность. Это звучит как оксюморон, но можно представить себе идею цирка Медичи, который не особо велик, но богат текстурами и теплом, а также сохранил ощущение былого величия, пусть оно и было достаточно камерным. «Когда мы находимся в мире Медичи, мы хотим, чтобы зрителей окутывало тепло персонажей, независимо от того, что происходит на экране, – продолжает Хайнрихс. – Оператор Бен Дэвис просто гениально умеет подсвечивать площадку через ткани, что создаёт прекрасные оттенки. Таким образом, мы получили более размытые и потёртые тона, что позволило уйти от классических ярких цветов, присущих миру цирка».
  • Помимо цвета, создатели картины работали с текстурами и формами, чтобы передать это тёплое ощущение от потрёпанного Цирка братьев Медичи. Хайнрихс комментирует: «Шатры – это очень дорогие объекты, и мы занялись разработкой дизайна главного шатра Цирка братьев Медичи на самых ранних этапах производства картины. В нём должен был читаться оптимизм из прошлого и, в то же время, едва уловимая грусть – он изо всех сил пытается стоять гордо и прямо, но в нём присутствует лёгкая асимметрия и скособоченность. Цирк еле сводит концы с концами, но всё равно упорно пытается давать хорошие представления».
  • Цирк братьев Медичи путешествует из города в город на поезде, именуемом Кейси Младший. Взяв за основу образ поезда из анимационного фильма «Дамбо», создатели картины сконструировали полноразмерный поезд Кейси Младший для новой картины. Однако, поскольку Цирк братьев Медичи – это видавшее виды предприятие, поезд пришлось искусственно состарить, чтобы облупленная краска, потёртости и ржавчина привели его в соответствие с общим состоянием цирка. По словам продюсера Дерека Фрея, атмосфера, которую удалось создать в Цирке братьев Медичи, очаровывает. «Несмотря на то, что они на мели, что всё немного обшарпанное и требует покраски, когда попадаешь в парк «Страна грёз», мгновенно возникает желание вернуться в мир Медичи, потому что это очень тёплое, душевное и гостеприимное пространство».
  • Парк развлечений «Страна грёз» затмевает Цирк братьев Медичи своим размахом и поражает революционным подходом во всех аспектах своей деятельности. Главный художник картины РикХайнрихс комментирует: «Это должен быть самый поразительный парк развлечений с цирком, который когда-либо видел свет, и конечно рекламные постеры В.А Вандевера преподносят «Страну грёз» как ошеломляющее, судьбоносное действо. Так что мы постарались сделать её максимально манящей, сияющей и поражающей воображение».
  • По словам продюсера Дерека Фрея, «Страна грёз» олицетворяет будущее индустрии развлечений. «До этого момента в истории, цирки ездили по стране, привозя своё представление в разные города. Но вот В.А Вандевер создал мир, в котором публика приезжает к нему — в этом смысле, его идеи опережают время. Он находится под большим давлением инвесторов и должен доказать успешность своей модели. Для него номер с летающим слонёнком – это тот краеугольный камень, который необходим ему, чтобы на его основе построить империю».
  • Парк развлечений «Страна грёз» напоминает Кони-Айленд с архитектурой в стиле выставок мировых достижений 30-х годов. «Стана грёз» состоит из множества аттракционов – от традиционных цирковых представлений, до экзотических животных и каруселей. РикХайнрихс комментирует: «По сути, нам пришлось придумать «Страну грёз» с нуля, что было огромным вызовом. В приоритете у нас была центральная аллея, по которой проходит парад. А помимо этого, нам нужно было создать ряд тематических зон парка, над которыми пролетает Дамбо. «Мы построили центральную аллею, – продолжает РикХайнрихс. – Что интересно, эта декорация примыкает к нью-йоркской улице, от которой её отделяют ворота, и она идёт до самого Колизея вдоль различных аттракционов, павильона «Чудеса науки» и американской горки «Полёт на ракет», а в стороны отходят дорожки, ведущие к разнообразным тематическим зонам парка».
  • Главный цирковой шатёр В.А. Вандевера настолько грандиозен, что даже автор сценария и продюсер Эрен Крюгер был немало удивлён, увидев его в полную величину. «Я не поверил, когда мне сказали, что у нас будет полноразмерный Колизей в парке «Страна грёз», но наша производственная команда простроила его в гигантском ангаре». Рик Хайнрихс добавляет: «Он шикарный, огромный, блистательный и просто невероятный. Но в то же время, он него веет неискренностью. Он холодный и исполнен в простых цветах; здесь во главе угла стоят блеск, гламур и яркие зрелища».
  • В процессе съёмок фильма «Дамбо» Тиму Бёртону, пришлось принять множество непростых решений, но выбор композитора не был в их числе. Композитор Дэнни Эльфман комментирует: «Это наш 17 фильм вместе. Это тот случай, когда между людьми есть химия». По словам Дэнни Эльфмана, у Тима Бёртона примерно одинаковый подход к музыке во всех его фильмах. «Главное – это найти тональность в широком понимании, – говорит Эльфман. – В этом смысле, все фильмы Тима были для меня уникальными. Будь то «Крупная рыба», «Алиса в Стране чудес» или «Биттлджюс» – самым важным всегда было найти тональность мира, который он создаёт». ««Дамбо» – это очень душевная история, – продолжает Эльфман. – В глазах маленького слонёнка читается столько чувств. И это сразу затягивает, ты начинаешь экспериментировать и играть с этими эмоциями. Мы знали, что нам нужно будет найти музыкальную идентичность Дамбо, которая будет ассоциироваться исключительно с Дамбо. Тим хотел, чтобы я написал очень простую тему, потому что сама история очень простая».
  • Оригинальный классический анимационный фильм Disney «Дамбо» вышел в кинотеатральный прокат в 1941 году с музыкой Фрэнка Черчилля и Оливера Уоллеса, которые впоследствии получили премию «Оскар»®вкатегории «Лучшаямузыкавфильме». Дэнни Эльфман не хотел перерабатывать оригинальную музыку из анимации, но он посчитал, что она заслуживает камео. «Я попытался отдать дань уважения, позволяя себя маленькие цитаты из оригинала».
  • Пожалуй, самый запоминающийся момент классического анимационного фильма «Дамбо» 1941 года – это сцена, где звучит, ставшая легендарной колыбельная «Мой малыш». Эта песня подчёркивает эмоциональный момент между мамой и сыном, а написали её Фрэнк Черчилль и Нэд Вашингтон. Песня «Мой малыш» была номинирована на премию «Оскар»® в категории «Лучшая оригинальная песня». Практически восемь десятилетий спустя, эта песня не перестаёт трогать сердца людей по всему миру. Шерон Руни, которая играет в фильме Мисс Атлантиду, исполнила песню «Мой малыш» в новой версии картины. «Эта песня была очень дорога мне задолго до того, как я получила роль в фильме, – говорит Шерон Руни. – Моя бабушка пела её мне, так что это песня всегда вызывает у меня очень сильные эмоции». Шерон Руни, также, должна была играть на укулеле в этой сцене, хотя ранее она никогда не держала в руках этот инструмент. «Япростосказала: «Да, конечно. С удовольствием, – говорит Шерон Руни. – Но я вообще не умею играть ни на одном инструменте, так что мне пришлось изрядно потрудиться. И это было очень нервозное предприятие – мы посылали Тиму видео, а он просто повторял «Всё получится». А затем настал день съёмок, и это был один из лучших дней в моей жизни. Декорация выглядела поразительно. Там было так тихо и спокойно, горел костёр, и Тим сказал: «Ну ладно, давай послушаем». Этобылокаквосне».
  • Группа ArcadeFire записала новую версию песни «Мой малыш» для финальных титров. По словам Митчелла Лейба, президента подразделения «музыка и саундтреки» в компании Disney, ему и создателям картины хотелось услышать такую версию песни, которая не уступала бы фильму по креативности и артистичности. «Это было крайне амбициозно, – говорит Лейб. – Я пытался заполучить группу ArcadeFire уже многие годы, но на этот раз у меня был Тим Бёртон! Я предложил эту идею Тиму и его продюсеру ДерекуФрею, и выяснилось, что ArcadeFire – одна из самых любимых групп Тима Бёртона. Остальное – ужеистория». Лейб говорит, что конечный результат оказался идеальным. «Гениальная, новая, артистичная и крайне оригинальная версия песни «Мой малыш» теперь украшает финальные титры нашего игрового фильма «Дамбо». Цифровая версия оригинального саундтрека к фильму «Дамбо» выйдет 29 марта на лейбле Walt Disney Records, а физическая версия на CD выйдет 5 апреля 2019 года.
  • Мультфильм Дамбо (США, Великобритания, 2019) смотреть онлайн – Афиша-Кино

    В цирк братьев Медичи, в котором со времен начала войны не случалось ничего хорошего, возвращается с поля боя герой без одной руки Холт Фаррьер (Колин Фаррелл). Когда‑то у него с женой был коронный номер с лошадьми, но жену выкосил грипп, а лошадей продали — Макс Медичи (Дэнни ДеВито) разводит руками: надо было как‑то выживать. В странствующем цирке однорукого Холта встречают двое слишком примерных детей — старшая Милли и младший Джо: на объятия с сыном, таким образом, руки хватает, а вот с дочкой — уже нет. С первых кадров очевидно, что именно с Милли будет больше всего хлопот: она мечтает о карьере Марии Кюри, сильно скучает по маме и явно готова предъявить отцу за его долгое отсутствие.

    Вместо проданных лошадей в цирке теперь ставка на одну беременную слониху: отлично понимая логику ротозеев, приходящих в шапито, Макс Медичи собирается сделать новый номер, ждет приплод и предлагает Холту разгребать слоновье дерьмо одной рукой (другой работы для него в цирке не предвидится). На свет появляется малыш Джамбо (сперва его зовут именно так) — голубоглазое чудо, укутанное в собственные уши, которое человеческое отродье сразу же поднимает на смех.

    Надо сказать сразу, люди в фильме Бертона отвратительны — и за Дамбо больно уже с первых кадров. К счастью, самого оскалившегося душегуба довольно быстро увозят на скорой. Джамбо наряжают в костюм новорожденного, сажают в колясочку и катят на представление: уши, по мнению хозяина цирка, надо прятать. После пары происшествий станет понятно, что Дамбо может летать, и народ валом пойдет на шоу. Среди прочих гостей к Медичи приедет магнат развлечений Вандевер (Майкл Китон) со спутницей-гимнасткой Колетт (Ева Грин). Колетт хочет летать на слоне, Вандевер — засунуть Дамбо в прото-Диснейленд, где гуляют чуть менее заурядные, но все такие же мерзкие люди, которых не очень волнует, что по природе медведи не гоняют на велосипеде и на свете не бывает зеленых пуделей.

    По описанию и даже трейлеру «Дамбо» и Тим Бертон — это, что называется, встреча, заключенная на небесах: кто справится с подобной задачей, если не Тим? Ведь он регулярно снимает про то, как маргиналы пытались, но не смогли понравиться всем. Однако «Дамбо», как язвительно заметили западные кинокритики, «взлетел невысоко».

    Мучительный, как «Белый Бим Черное Ухо», «Дамбо» не оставляет человечеству шансов и смотрится как кризисный фильм большого режиссера, которому надоело притворяться, что крупные рыбы, Франкенвини, Битлджусы и Эдварды руки-ножницы спасут нас из пучины жестокости и посредственности.

    Отрисованный с любовью до каждой реснички голубоглазый слоненок не заслужил ничего из того, что с ним происходит, и безмолвно разбивает сердце каждый раз, когда испуганно смотрит на дичь, творящуюся вокруг него. На каждый слоновий полет — пожар или несчастливое происшествие. Даже когда Дамбо пророчат счастливый финал в тропических джунглях, чувствуешь подвох: придут белые люди, понастроят отелей в Таиланде, выгонят зверят.

    «Дамбо» в своей простоте во многом полезное и экологичное кино. Это, наверное, первый в истории семейный фильм, способный перевоспитать кого угодно, чтобы никогда больше не ходить в цирк и зоопарк и не кататься на слонах. А также не покупать продукцию «Диснея»: настолько антидиснеевский фильм на студии иначе как подрывной деятельностью не назовешь. Но если вынести благородный дидактизм за скобки, мы получаем фильм, в котором очень мало Тима Бертона и в конечном счете очень мало кино.

    «Дамбо» мог так или иначе снять любой мастеровитый ремесленник с бизнес-жилкой, умеющий донести до актеров, как разговаривать с зеленым экраном. В большинстве нынешних диснеевских переделок старой анимации живые люди сильно проигрывают нарисованным сущностям в обаянии и выразительности (шутка про Эмму Уотсон, игравшую хуже Чудовища, в свое время облетела весь интернет). Вот и в «Дамбо» опять сердце колышется только от взгляда голубых слоновьих глаз. Приторные дети с пионерскими лицами глаголят истину, и от их безупречности становится тошно на пятой минуте, — но Дамбо обречен на их компанию так же, как и зрители. Выражение лица Евы Грин не меняется последнее десятилетие. Майкл Китон и Дэнни ДеВито — в ответе за обаятельное зло, и у них это шатко-валко получается. Колин Фаррелл выглядит так, как будто чихнет в любую секунду, и весь фильм ходит с полузаплаканным лицом жертвы ПТСР — и такой герой пошел бы фильму на пользу, но туда Бертон копнуть не осмелился.

    «Дисней» отлично придумал, как перезаработать на коллективной амнезии, так что у большинства не дойдут руки до оригинала — и зря. В коротком по нынешним меркам полнометражном мультфильме («Дамбо» 1941 года длится чуть больше часа) мы выясняем, что Дамбо умеет летать, только в самом конце. Нежный финал фантазии о летающем слоненке, испытавшем много боли, оставляет зрителей в сладком неведении о том, что будет дальше. Вторая мировая война, сиротство — и тут же полет на огромных ушах: разве это не лучшая аллегория больших, неуместных и несбывающихся надежд?

    Бертон же делает волшебный дар Дамбо частью истории про то, что капитализм не пощадит никого. «Дамбо» травмирует маленьких зрителей и через 20 минут наскучивает старшим: околоцирковая ярмарочная белиберда больше всего напоминает муниципальные торжества на Масленицу в районном парке (хотя над фильмом работали постоянные художники по костюмам и художники-постановщики Бертона. — Прим. ред.). Можно было бы усомниться в возможности снимать кино для всей семьи в нашем веке, если бы на свете не было, скажем, «Паддингтона». Он не только поженил «Побег из Шоушенка» с мишкой из Южной Америки, а Уэса Андерсона с танцами Хью Гранта, но и стоил почти в четыре раза дешевле, и обошелся без диснеевского замка на титрах. «Дамбо» же прохлопал ушами возможность стать семейным фильмом на века, хотя объективно имел все шансы. Но слоненок не виноват — он как раз на высоте.

    Дамбо (2019): отзывы о фильме, обзоры, рецензии критиков, трейлер

    Dumbo

    Информация о фильме:

    Дата выхода в России:

    28.03.2019

    Премьера в мире:

    27.03.2019 г.

    Актёры фильма:

    Трейлер


    Если трейлер Дамбо не работает, пожалуйста, сообщите нам, прислав ссылку на эту страницу на адрес [email protected] Заранее спасибо!

    Просмотр

    Выберите видеосервис, на котором Вы хотите посмотреть этот фильм.

    Описание о чём фильм

    Фильм Дамбо студии Дисней представляет собой полнометражную новую экранизацию знаменитого мультфильма по роману Харольда Перла и Хелен Аберсон об ушастом слонёнке. Кино-версию для Disney снял культовый постановщик Тим Бёртон (Алиса в стране чудес, Суини Тодд, Мрачные тени), а за сценарную адаптацию отвечает Эрен Крюгер (Трансформеры: Эпоха истребления). Это семейное кино получило маркировку 6+ и подойдёт для просмотра даже с маленькими детьми.

    По сюжету этой сказки глава цирка и импресарио Марк Медичи поручает заботу о новорождённом слонёнке бывшей цирковой звезде Холту и его детям. Огромные уши малыша Дамбо сразу же становятся главным объектом внимания и насмешек, однако именно они помогают чудесному слонёнку подняться в воздух и взлететь. Узнав о такой способности слонёнке, Медичи решает использовать это в цирковых номерах, а предприимчивый бизнесмен Вендевер собирается заполучить Дамбо себе и сделать звездой нового грандиозного циркового шоу «Сказочная страна». Однако условия для слонёнка оказываются совсем не подходящими и обо всех тёмных секретах Вандевера узнают Холт и его подруга, гимнастка цирка, отправившиеся на помощь своему малышу.

    Актёрский состав фильме полон таких ярких голливудских звёзд, как Майкл Китон (Человек-паук: Возвращение домой, Бёрдмэн), Дэнни ДеВито (Лоракс, Однажды в Риме), Ева Грин (Дом странных детей Мисс Перегрин, Последняя любовь на Земле, Чрево), Колин Фаррелл (Роковое искушение, Фантастические твари и где они обитают, Спасти мистера Бэнкса), Алан Аркин (Уйти красиво, Реальные парни) и Сэнди Мартин (Марли и я). Музыку к картине написал именитый композитор Дэнни Элфман (Гринч, Живая сталь). Дата премьеры в кинотеатрах России назначена на 28 марта 2019 года.

    Отзывы зрителей

    Хотите узнать, понравится ли вам фильм Дамбо (2019)? Почитайте отзывы зрителей, которые уже посмотрели и делятся своими впечатлениями, рассказывая, что стоит ожидать от просмотра этого кино. Посмотрите рейтинг на Мегакритике, ознакомьтесь со списком жанров картины и описанием сюжета. В заголовке зрительских отзывов указан процент его полезности на основе голосов читателей, общее количество голосов, имя автора и его оценка фильм по десятибалльной шкале.

    Оставить новый отзыв

    78% (54) Валерия оценил(а) в 10 из 10

    28-03-2019 / 16:19

    81% (27) Евгения оценил(а) в 10 из 10

    28-03-2019 / 22:08

    74% (23) Анастасия оценил(а) в 10 из 10

    28-03-2019 / 23:10

    78% (32) Егор оценил(а) в 8 из 10

    29-03-2019 / 10:39

    76% (25) Инга оценил(а) в 10 из 10

    29-03-2019 / 16:08

    18% (56) Анастасия

    30-03-2019 / 12:16

    90% (20) Алена

    31-03-2019 / 18:04

    27% (64) Алёна оценил(а) в 3 из 10

    01-04-2019 / 10:01

    91% (22) Татьяна оценил(а) в 10 из 10

    01-04-2019 / 10:47

    25% (59) KEWE оценил(а) в 1 из 10

    01-04-2019 / 21:50

    85% (20) GFHD оценил(а) в 9 из 10

    02-04-2019 / 19:39

    88% (16) Варвара оценил(а) в 10 из 10

    07-04-2019 / 01:23

    83% (12) Зритель оценил(а) в 9 из 10

    08-04-2019 / 09:49

    67% (6) Severus

    08-04-2019 / 12:10

    93% (14) Лисс оценил(а) в 8 из 10

    08-04-2019 / 21:13

    93% (14) Екатерина

    10-04-2019 / 13:30

    77% (13) Полина оценил(а) в 10 из 10

    11-04-2019 / 10:25

    77% (13) Зритель оценил(а) в 10 из 10

    11-04-2019 / 21:27

    43% (14) Валери оценил(а) в 3 из 10

    27-04-2019 / 20:46

    100% (6) Зритель оценил(а) в 10 из 10

    09-05-2019 / 18:18

    100% (6) Dimitre оценил(а) в 10 из 10

    24-06-2019 / 17:41

    57% (7) Яна оценил(а) в 6 из 10

    30-06-2019 / 07:55

    (2) Ромуальд оценил(а) в 6 из 10

    10-08-2019 / 12:56

    50% (4) Надежда

    07-03-2020 / 19:11

    Оставить новый отзыв

    Оставить отзыв

    Мы ждём от Вас интересного и развёрнутого рассказа – чем понравился или не понравился Вам этот фильм. Пожалуйста, придерживайтесь правила: 1 фильм — 1 отзыв. В случае нарушения правил размещения или законодательства отзыв может быть отредактирован или удален.

    Отзывы критиков (анонсы рецензий)

    При отсутствии оценки критика, её выставляет редактор на основании текста рецензии. Узнать как добавить новый отзыв критика Вы можете здесь.

    Всего рецензий: 30

    Disney расправил уши — Российская газета

    За ремейк «Дамбо» взялся Тим Бертон, который почти десять лет назад принес корпорации имени Уолта Диснея миллиард долларов, превратив «Алису в Стране чудес» в дарк-фэнтези с политическими интригами, отрубленными головами и масштабными баталиями. Соответственно, были все основания ожидать от мрачного сказочника чего-то столь же неожиданного и на этот раз.

    Бывшая звезда бродячего цирка (Колин Фаррелл) возвращается с войны без руки. Его встречают двое детей: мальчик и раздражающе унылая девочка. Мать их, по доброй диснеевской традиции, мертва. Но есть и хорошие новости. Хозяин цирка (Дэнни ДеВито) купил беременную слониху, которая вскоре разрождается аномально ушастым слоненком. Далее сюжет развивается по всем знакомой (mutatis mutandis) схеме: гадкий слоненок, занюхнув перышко, становится прекрасным слонолебедем. То есть взлетает на радость всем.

    На этой мажорной ноте ремейк перестает быть ремейком и тоже преображается — в сиквел. На черной машине прибывает коварный злодей, владелец луна-парка, под ручку со спутницей-акробаткой (Майкл Китон и Ева Грин) и сладкими речами, суля всевозможные блага, зазывает всех сотрудников цирка к себе, имея, естественно, в черной душе недобрые намерения. А именно — посадить акробатку на загривок летающего слона, точно Дейенерис на дракона, и показывать их в своем шоу. Иными словами, эксплуатировать бедное создание точно так же, как ранее его эксплуатировали в бродячем цирке.

    Возникает резонный вопрос: почему тогда персонаж Дэнни ДэВито — положительный, а Майкла Китона — отрицательный? Ну, потому что персонаж Майкла Китона не дает слонику видеться с его матерью, которая развлекает публику в том же луна-парке. А как она здесь оказалась? Очень просто. Персонаж Дэнни ДеВито продал ее обратно, разлучив с детенышем. После чего ее приобрел уже персонаж Майкла Китона. Чувствуете разницу?

    Понятно, что фильм искренне пытается донести до зрителя важное и правильное: животные в неволе — это плохо. Но делает это крайне неуклюже. Подобно тому, как его главный герой на бегу спотыкается о собственные уши, фильм запутывается в собственном сценарии. Который вдобавок чересчур перегружен действующими лицами. Вызывает сомнения, к примеру, целесообразность существования вышеупомянутых отпрысков однорукого ветерана. Мальчик — в принципе бесполезный, но хотя бы безобидный, тогда как девочка — раздражающе унылая, напомним, — мало того что весь фильм отыгрывает с постной физиономией, постоянно изрекает банальности вроде «Дамбо скучает по маме». Спасибо, маленькая леди, без тебя мы бы в жизни не догадались.

    Так и не донеся простую мораль художественными средствами, фильм уже в эпилоге идет на отчаянный шаг и разжевывает ее устами Дэнни ДэВито, проговаривающего нужные сентенции, глядя прямо в камеру. «В нашем цирке все животные свободны!» — радостно хвастается он. В подтверждение чему нам демонстрируют, как мартышка выпускает из клетки мышей. А еще через несколько секунд на арене появляется гарцующий Колин Фаррелл на лошади. Наверное, ее согласно трудовому кодексу оформили и жалование выплачивают в размере не ниже МРОТ.

    Что же до Тима Бертона, то его узнаваемый стиль, конечно, никуда не делся. «Дамбо» выглядит как любой другой фильм Тима Бертона. Но если бы это действительно был фильм Тима Бертона, то он, очевидно, был бы совсем не таким. По крайней мере, не таким сопливым и несуразным, а более вычурным и кровожадным. Ну, как обычно у Тима Бертона. Видимо, настоящие владельцы луна-парков спохватились, когда слониха в первой половине фильма убила человека (да, там такое есть). И дальше, во второй половине, от Тима Бертона и вовсе осталась одна картинка. К тому же зачем вообще что-то новое придумывать, если можно, как Гильермо дель Торо, просто еще раз пересказать историю про спасение несчастной зверушки?

    2.5

    Тим Бёртон сделал ход слоном – Газета Коммерсантъ № 56 (6536) от 30.03.2019

    В прокат вышел фильм Тима Бёртона «Дамбо» (Dumbo), вторая — после легендарного диснеевского мультфильма (1941) — вольная экранизация книги Хелен Аберсон о летающем слонике, разлученном с мамой-слонихой. Рассказывает Михаил Трофименков.

    Для историков кино нежная история Дамбо неразрывно связана с драмой самого Диснея. Выход в прокат честолюбивого полнометражного мультика едва не был сорван и едва не поставил студию на грань разорения мощной забастовкой аниматоров летом 1941 года. «Дядюшка Уолт», конечно, прозрел в стачке мировой коммунистический заговор, но не в первую очередь. Гораздо трагичнее для него было предательство «семьи», каковой он считал своих работников: до поры до времени эта семейственность была сугубой реальностью.

    Велико искушение увидеть намеки на стародавний конфликт в конфликте двух шоу-бизнесменов. Максимилиан Медичи (Дэнни Де Вито) — ремесленник старой выделки, выжига и враль, но, по большому счету, «слуга публике, отец зверятам». Ни дать ни взять один из тех обаятельных гешефтмахеров от анимации, которые в 1930-х не выдержали конкуренции с Диснеем. Перекупивший, а затем предавший его В. А. Вандевер (Майкл Китон) — представитель «крупного монополистического капитала», ставящий наивные балаганные развлечения на широкую ногу и сам не замечающий, как «семья» превращается в «концлагерь». Недаром территорию его парка развлечений патрулируют типы в фуражках, напоминающих своими высокими тульями униформу СС.

    Другое искушение — интерпретировать «Дамбо» в политически корректном духе, как историю моральной реабилитации «чужого» во враждебном мире. А гигантские уши Дамбо — как метафору «неправильного» цвета кожи или ориентации. Психотерапевтический элемент в фильме Бёртона, несомненно, есть. И Дамбо, и симпатизирующие ему люди считают, что слоник способен взлететь, только если вставить ему в хобот перо. Однако это оказывается иллюзией, а перо — психологическим «костылем». Дамбо и без всякого пера летает дай боже всякому слону, надо только избавиться от зависимости. Но прелесть Бёртона заключается в минимальной метафоричности его мира. Смешно считать того же Эдварда Руки-Ножницы метафорой «чужого». Нет, это просто парень с руками-ножницами, как и Дамбо — просто летающий слон. Что само по себе прекрасно: сказка должна оставаться сказкой, а не развивающим пособием, вызывать эмоции, а не рефлексию о несправедливости мира.

    Возрастной рейтинг «6+» в сочетании с именем режиссера изначально вызывал недоверие. Бёртон — гений мрачный, что называется, «готический», склонный к садизму. Эту репутацию он умудрился оправдать даже здесь. Полет Колетт Маршан, акробатки и эскорт-герл Вандевера, на Дамбо навевает воспоминания о кошмарной гравюре Гойи из серии «Капричос», где людей уносят в бездонное небо гигантские летучие мыши. Растерянный слоненок в кольце пламени способен вызвать у детей рыдания. Начинается фильм вообще с возвращения с Первой мировой однорукого капитана Холта (Колин Фаррелл), некогда виртуоза-джигита цирка Медичи, обреченного отныне убирать слоновье дерьмо. Выданный ему Максимилианом — дабы не пугать публику — протез руки напоминает нередкие в фильмах ужасов руки, живущие отдельной от хозяев жизнью и, как правило, смертельно опасные для окружающих. Что ж, сказка должна быть страшной.

    Любопытнее всего в фильме эмоции на лицах актеров. Кажется, Де Вито раздосадован своей чисто функциональной ролью. Он сам очень напоминает обиженного слоника, чью роль сыграл бы не хуже, чем роль Пингвина в фильме того же Бёртона «Бэтмен возвращается» (1992). Тем более что о тех славных временах ему напоминает Майкл Китон, игравший Бэтмена. Переход Колетт от амплуа холодной стервы к амплуа нежной и самоотверженной героини изумляет, поскольку лицо Евы Грин не покидает раздраженная гримаска. Актрису можно понять. В который раз ее красота используется в чисто декоративных целях, а до ее таланта режиссеру в который раз дела нет. Прекраснейшую актрису поколения окончательно превратили в анимационную тень: и как только она такое надругательство выдерживает.

    Больше всего вопросов вызывает хэппи-энд — отбытие Дамбо с мамой на историческую родину. Слоненок радостно пикирует над водопадом Виктория. Но нашего зрителя не проведешь. Мы-то знаем: родина слонов — Россия. И только проклятые капиталисты помешали Бёртону рассказать правду: слоники, подобно множеству жертв Великой депрессии, эмигрировали не в какую-то там Африку, а на стройки первой пятилетки.

    Обзор фильма #Дамбо 2019 #Dumbo

    У «Одинокого Рейнджера» от Дисней 2013 года были некоторые серьезные проблемы. Среди прочего, режиссер Гор Вербински предпочел построить свои уникальные антикварные поезда, основываясь на исторических фактах, а не модифицировать существующие или создать графическую модель, что могло бы в несколько раз уменьшить расходы. Его версия «Одинокого Рейнджера» была плохой и, в конечном счете, неудачной адаптацией, в основном запоминающейся утверждением Джонни Деппа о том, что егомнимое наследие чероки и чучело вороны от Joann Fabric & Crafts, сидевшая на его голове, дали ему право сыграть волевого индейца Тонто.

     

     

    По иронии судьбы, единственный спасительный елемент «Одинокого рейнджера» – это тот самый антикварный поезд, фокус захватывающего сюжета третьего акта, настроенный на чудесную композицию «Вильгельм Телль Увертюра» Ханса Циммера. Поезд выглядит очень реалистично, когда он проходит через Западный мир, и его основательность позволяет зрителям соединиться с чем-то “древним” с помощью фильма. Сцена явно показывает реальных людей, выполняющих очень сложную сцену в реальном поезде. Настоящую опасность можно увидеть на их испуганных лицах.

    Все это выдвигает на первый план главную проблему с Дамбо, последней адаптацией Диснея на сегодняшний день. Как только графическая модель поезда, вздымающая CGI-дым, поднимающая пыль CGI, окруженная виртуальной реальностью и графикой GGI, мы понимаем, что экранизация Дамбо “в беде”…

    В то время как первоначальный Dumbo 1941 года длился всего 64 минуты, версия 2019 года длится два часа, включая предысторию, которую никто не требовал. Мультяшная карикатура средних веков сосредотачивается главным образом на персонажах животных, с главным героем – слоненком Дамбо, потере его матери и его дружбе с добродушной мышью по имени Тимоти. В экранизации Disney представлен набор второстепенных персонажей, наиболее запоминающимся из которых является трио воронов Степина Фетчита во главе с самим Джимом Кроу.

     

     

    Главным в фильме выступает фактор человеческих взаимоотношений, человечности, любви и добра. Гибридная версия CGI / живого действия Тима Бертона фокусируется на людском обществе после войны. Колин Фаррелл играет Холта Фаррье, ветерана Великой войны, который возвращается в свою американскую “цирковую семью”, потеряв руку на фронте. Его жена умерла в его отсутствие, оставив его заботиться о своих детях Джо (Финли Хоббинс) и Милли (Нико Паркер), которые также живут в цирке братьев Медичи, которым управляет Макс Медичи (Дэнни ДеВито). Когда Джамбо, цирковой слон, рожает Дамбо, малыша с огромными ушами, которые он мог использовать в качестве крыльев, цирк привлекает внимание большого города, подобие Диснеевского “шарлатана”, В.А. Вандевер (Майкл Китон) и его любовница-акробатка Колетт Марчант (Ева Грин).

     

     

    Рендеринг сильно стилизованных миров не является чем-то новым для Бертона, который возвращается к режиссуре впервые с 2016 года после «Дом для особых детей мисс Перегрин». Его отличная мультяшно-готическая эстетика довольно последовательна в таких проектах, как «Сонная лощина», «Эдвард руки-ножницы», «Битлджус», «Чарли и шоколадная фабрика» и другие. Он часто использовал свою «жуткую» эстетику, чтобы рассказывать истории о посторонних, пытающихся выяснить, где они вписываются в мир, и как управлять «обычным» обществом.

    Его интерес к этим чужим тропам сделал его идеальным режиссером для Лидии Дитц в «Битлджусе», Брюса Уэйна в двух фильмах о Бэтмене и, якобы, Дамбо, застенчивого слона, невольно попавшего в центр внимания из-за его слишком больших ушей. Визуально яркие, динамичные миры, созданные Бертоном ранее в его карьере, часто прекрасно поддерживали это повествование, когда миры создавались с помощью осязаемых, практичных наборов и макияжа, дополненных компьютерными эффектами. Но со времен Алисы в Стране Чудес он в основном ориентируется на цифровые миры, графику, которая не требует тяжелых декораций, сложных сьемок и тонн грима на актерах.

    Многие из животных Дамбо выглядят слишком мультяшно. Дамбо и его мать похожи на карикатурных персонажей. Ни один из них не является достаточно фантастическим, чтобы проникать в сверхъестественный мир, но они также не настолько реальны, чтобы вызывать убедительные реакции у своих талантливых человеческих коллег, которые на протяжении сьемок пытаются вести себя так, как будто они взаимодействуют со всеми элементами зеленого экрана, которые их окружают. Ева Грин, катаясь на слоне, выглядит так, будто она держится за гимнастического козла. Колин Фаррелл чувствует себя связанным с зеленой пустотой, не понимая, это летающий слоненок или другие искусственные животные. А может это вообще теннисный мяч?

     

     

    Особенно неприятно наблюдать, как Бертон приближается к моментам величия, прежде чем быстро “упасть в бездну”. Цирк Vandvere’s Dreamland дразнит представление Басби в Беркли, которое никогда не будет реализовано. Вместо этого шоу-девушки в стиле Басби собираются вместе, чтобы создать группу розовых слонов CGI, чтобы танцевать для зрителей шоу, оставляя им еще один цифровой рендеринг вместо реальных исполнителей. Страна снов имеет такой потенциал: когда Вандевере приветствует Цирк Медичи, декорации и костюмы заполняют экран цветом. Синие костюмы танцовщиц привлекают внимание камеры точно так же, как когда-то делали девушки из USO Капитана Америки. Напротив, поддельные розовые слоны буквально бледные имитации реальной вещи.

    То же самое отклонение от любой обоснованной реальности, кажется, привязывает и Дэнни Де Вито, и Майкла Китона. Возможно, их воссоединение в «Возвращение Бэтмена» было преувеличено, но Бертон обычно заключает большие контракты на несколько картин.

    Но это потребовало бы более глубокой обработки сценария и лучшего понимания мира, с которым нужно взаимодействовать. На данный момент в своей карьере Бертон, похоже, тоже не заинтересован. Также режиссер не заинтересован во многих вопросах, поднятых простым фактом даты релиза Дамбо. Подобно тому, как Вандевер чувствует себя современным аналогом Уолта Диснея, Dreamland напоминает нам Диснейленд. Как и ожидалось, вновь объединенный объект незамедлительно объявил об увольнениях из-за избыточности. Странно уместно, что после «слияния» Dreamland с цирком Medici Bros., чтобы заполучить эффектного летающего слона, Вандевер пытается уволить оригинальных артистов цирка, в то время как Макса ставят на роль лидера в компании. Вандевер – злодей фильма, но видит ли Дисней иронию?

     

     

     

    Трейлеры, которые подчеркивали цирковое представление и в значительной степени полагались на магию летающего слона и красочный мир Dreamland, заставили Дамбо показаться незабываемым зрелищем. Если это было намерение Бертона, он потерпел неудачу. Дамбо быстро становится Panda Express среди фильмов – технически полноценная еда, но не удовлетворительная и не эстетичная. Зрители смогут рассказать историю Дамбо, но вряд ли они запомнят “сильные” фразы или моменты (кроме того, что Колин Фаррелл называет Дамбо «Большой D»), или эмоции, которые заставят вас смотреть фильмснова и снова. В фильме нет идеально выполненных декораций, волнующего музыкального сопровождения или даже нелепых представлений – таких, как в цирке 2016 года, в котором предлагается «Величайший шоумен».

    “Особого” внимания заслуживает неопытная, можно сказать ужасная игра детей-актеров.  Даже Джим Кроу и его друзья-говорящие птицы из версии 1941 года могли бы обеспечить успех экранизации. Ярость, вдохновленная видением такого расизма на экране, является, по крайней мере, эмоцией, и зрители заслуживают того, чтобы что-то почувствовать. Никто не ходит в кинотеатр, чтобы почувствовать себя мертвым и опустошенным изнутри. Но отсутствие эмоционального резонанса у Дамбо требует убедительных аргументов, которым, наконец, могло стать режиссерство Тима Бертона. Впрочем, если вы являетесь фанатом работ Бертона, то вам стоит посмотреть фильм, правда, он достаточно сильно испортит отношение к американскому режиссеру.

    Автор публикации

    С 1994 года украинское «Stereo & Video», освещает новинки и события, проводит тесты аудио-видео-мультимедийной техники.

    Комментарии: 4Публикации: 740Регистрация: 25-01-2019

    Дамбо (2019) — сцена после титров: есть ли она?

    «Дамбо» Тима Бертона — это ремейк классического анимационного фильма Disney. Но есть ли в нем сцена после титров или какое-то иное дополнение?

    Оригинальный «Дамбо» был выпущен в 1941 году, став одним из самых коротких фильмов Walt Disney Animation — он продолжался чуть больше часа. Фильм рассказывает историю о слоне, родившемся с ушами, которые оказались намного больше типичных слоновьих ушей. Однако эти уши дали слоненку Дамбо уникальную способность — он мог летать.

    В наше время, когда Дисней все чаще обращается к своим классическим фильмам, чтобы воспроизводить их сюжет с использованием современных технологий, режиссер Тим Бертон занялся историей Дамбо.

    Новый фильм рассказывает общую историю семьи Фарриеров: Холта Фарриера (Колин Фаррелл) и двоих его детей — Милли (Нико Паркер) и Джо (Финли Хоббинс), который должен заботиться о слонах.

    Когда рождается малыш Дамбо, Милли и Джон обнаруживают его уникальную способность, и это меняет всю жизнь героев. В итоге фильм «Дамбо» превращается в семейные приключения, вдохновленные классическим анимационным фильмом Диснея.

    Теперь, когда «Дамбо» вышел в прокат, киноманы задаются вопросом: нужно ли им ждать дополнительной сцены после титров?

    Кстати, пока не забыли. В Сети сейчас не так много ресурсов, которые ведут толковую аналитику по фильмам и сериалам. В их числе — телеграм-канал @SciFiNews, авторы которого пишут годнейшие аналитические материалы — разборы и теории фанатов, толкования послетитровых сцен, а также секреты  бомбических франшиз, вроде фильмов MARVEL и «Игры Престолов». Подписывайтесь, чтобы потом не искать — @SciFiNews. Однако вернемся к нашей теме…

    Сразу скажем, что в «Дамбо» нет сцены после титров, однако в самом конце фильма есть забавное музыкальное дополнение. Хотя титры всегда следует посмотреть, чтобы узнать, кто приложил руку к созданию фильма, зрителям «Дамбо» не следует ждать каких-либо дополнительных сцен.

    Вместо сцены после титров в фильме Бертона «Дамбо» имеется музыкальная отсылка к анимационной картине 1941 года — инструментальная версия песни «When I See An Elephant Fly».

    Эта песня заимствована из сцены оригинального фильма, в которой стая злобных ворон ставит под сомнение умение Дамбо летать. Эта сцена упоминается в фильме Бертона посредством диалога и песни в финале титров.

    Конечно, это логично, что в «Дамбо» нет сцены после титров. В фильме представлена законченная история, поэтому всегда было понятно, что Бертон не будет заниматься заделом для «Дамбо 2».

    Кроме того, ремейки мультфильмов Дисней до сих пор не включали сцен после титров, и вряд ли «Дамбо» нарушил бы эту традицию. Музыкальная отсылка к оригинальному «Дамбо» — хороший способ отдать дать уважения картине 1941 года и дать зрителям небольшой бонус.

    Таким образом, те, кто пойдет смотреть «Дамбо», просто должны знать, что в нем нет сцены после титров, но есть небольшая музыкальная пасхалка.


    Дамбо — Тухлые помидоры

    18 июн.2019 г.

    Для тех, кто не в курсе, это розыгрыш наличных от Диснея … извините, ремейк … классического мультфильма 1941 года о летающем слоненке. Я понимаю, что это может выглядеть так, как будто я констатирую очевидное, но, судя по кассовым сборам этого фильма, кажется, что многие молодые люди на самом деле могут этого не знать.Я также отмечу, что смотрел это больше только из любопытства, поскольку я вырос с оригиналом, и я думаю, что это прекрасный анимационный фильм Диснея, настоящая классика. Итак, в 1919 году (да, это тоже исторический фильм) небольшой бродячий цирк пробивается через США. После ряда недавних серьезных неудач будущее штурмана Макса Медичи не выглядит слишком радужным. Но без ведома Медичи у него есть туз в рукаве, который ждет, чтобы его сыграли. Его большая азиатская слониха беременна и скоро принесет чудо.Оказывается, это чудо — слоненок с огромными ушами-крыльями. Сначала все были шокированы этим необычным дефектом, но, конечно же, со временем маленький толстокожий приносит много радости и успехов всем окружающим. K Первое, что меня всегда беспокоило в этом фильме (да, я имею в виду оригинал), было то, что цирковой народ (и другие животные) были так потрясены слоном с большими ушами. Серьезно, что с этим делать? Как это так шокирует? То же самое можно сказать и об этом новом фильме, но даже в большем масштабе.В этом воплощении цирк явно похож на хитрый карнавал с плохими номерами, небольшими фанфарами и небольшим бюджетом. Это не мерзкий цирк как таковой, он просто выдыхается. Черт возьми, даже уроды не настоящие. Конечно, в цирковую эпоху 1919 года видеть уродов (людей с уродствами, болезнями, ранами и т. Д.) Было бы довольно распространенным явлением и, скорее всего, им нравилось бы. Так что тот факт, что появляется слон с причудливо огромными ушами, должен всех порадовать. Несомненно, этот слоненок — подарок богов в плане заработка на доверчивых (необразованных) людях.Так что тот факт, что Медичи ведет себя в ужасе и не хочет иметь с этим ничего общего, не имеет никакого смысла. Второй момент — это аспект Бертона. Я люблю Бертона, о да, но был ли он правильным выбором для этого фильма? Даааа … не совсем нет. Мы знаем, что Бертон делает хорошо, и он до сих пор делает это хорошо. Вы все знаете, что я имею в виду, и все знаете, чего здесь ожидать. Этот период времени и цирковая обстановка действительно идеально подходят для Бертона и его странных видений. Визуально все выглядит довольно гладко и неизбежно выглядит темным.Подумайте обо всех цирковых персонажах в «Бэтмене возвращается», но только более реалистично по тону. За исключением очевидного и утомительного зеленого экрана и снимков компьютерной графики, от которых мы просто не можем убежать в наши дни, здесь все выглядит действительно хорошо. Престижность всем людям, стоящим за эффектами животных CGI, поскольку они действительно действительно превосходны. Я действительно ожидал увидеть ужасающе очевидного мультяшного CGI-слона с большими ушами, но на самом деле мы получили фантастическое воссоздание маленького анимированного слона.Даже его большие голубые глаза выглядят очень реалистично. Я не могу придраться к движению или внешнему виду животных в этом фильме. Я также не могу винить некоторые воссозданные сцены из мультфильма, которые, как ни удивительно, снова хорошо сняты здесь. В чем я могу винить, так это в переутомлении сюжета и разных бессмысленных персонажах. Естественно, сюжет здесь был изменен, чтобы заполнить правильную среду выполнения, и он вроде как работает, а вроде нет. Я ценю то, что они пытались сделать, и это вроде как работает, но в то же время это действительно просто подчеркивает, насколько хорош оригинальный анимационный фильм своей абсолютной простотой.Оригинальный фильм был до некоторой степени скудным, очень мало диалогов, персонажей или даже сюжета. Фильм длился всего около часа, ради всего святого. В этом ремейке они набили целую кучу персонажей, которым не обязательно быть (персонаж Колина Фаррелла). Совершенно ненужная предыстория. Огромные экшн-сцены (конечно). Классические песни и их последовательности почти исчезли. И, естественно, грандиозный финал в великолепном месте. Не поймите меня неправильно, я люблю себя Майклом Китоном, и мне нравится его жестокий подлый владелец парка развлечений Вандевере, но что, черт возьми, происходило в том последнем акте ?? !! Внезапно мы оказываемся в огромной стимпанк-версии Epcot Center с добавлением [i] Парка Юрского периода [/ i] и [i] Джетсонов [/ i]! Очевидно, что у этого парня есть деньги, судя по размеру его парка, его армии сотрудников и внутреннему убранству его зданий (посмотрите на его офис !!).Но это заставляет вас задаться вопросом, зачем ему так много летающего слона [b]. Еще меня поразило то, что, несмотря на то, что аудитория и богатый инвестор (Алан Аркин) видели, как Дамбо летает (предоставляется только на несколько минут), они все еще не были довольны! Зрители хотели вернуть свои деньги, а персонаж Аркина не стал вкладывать деньги в парк Китона! Чувак! Вы буквально только что видели летающего слоненка! Что тебе еще надо??? Затем, в довершение всего, герои пытаются спасти Дамбо и его маму от дьявольского Вандевера, отключив все электричество в его гигантском парке.Это вызывает панику повсюду, но она усугубляется, когда Вандевере прибывает в свою башню диспетчерской и начинает по сути дергать каждый рычаг и нажимать каждую кнопку, чтобы попытаться возобновить работу, несмотря на то, что его люди говорят ему не делать этого, потому что это перегрузит систему. Это затем приводит к тому, что [b] все [/ b] очевидно загорается и начинает рушиться, давая нам этот огромный огромный ад, который охватывает весь парк! Какие. Файл. Фек. Бертон! Да, совершенно очевидно, что он никогда не заменит классический оригинал 1941 года, даже близко.Как я уже сказал, я очень ценю то, что Бертон пытался здесь сделать, но это всегда было проигрышным сражением, которого никогда не должно было происходить. Очевидно, у них были проблемы с … всем … и это только доказывает, что вам не нужно все переделывать, особенно классический анимационный фильм, продолжительность которого составляет буквально 1 час. Это не худший фильм в мире, нет, даже близко, но совершенно бессмысленный. И на этом я окончательно выслушал мои доводы о тайне непрерывного феномена диснеевских грабителей.Дело закрыто!

    Дамбо (фильм, 2019) | Дисней Вики

    Дамбо

    Автор

    Эрен Крюгер (Сценарий)

    Кинематография от

    Бен Дэвис

    Валовая выручка

    352 миллиона долларов

    Источник Дамбо — это боевик 2019 года, распространяемый Walt Disney Pictures, и пересказ в реальном времени одноименного мультфильма 1941 года, который, в свою очередь, был основан на книге Хелен Аберсон и Гарольда Перла.Автор сценария Эрен Крюгер, продюсер Джастин Спрингер, режиссер Тим Бертон.

    Краткое содержание

    В 1919 году конный артист и ветеран Первой мировой войны Холт Фарриер возвращается после войны в Цирк братьев Медичи, которым руководит Макс Медичи. Однако у цирка возникли финансовые проблемы, и Медичи был вынужден продать своих лошадей, поэтому он назначил Холта смотрителем их беременной слонихи Джамбо. Она рожает теленка с необычно большими ушами, и Медичи приказывает Холту спрятать их, прежде чем он позволит публике увидеть теленка.Однако теленок случайно обнаруживает их в своем дебютном выступлении. Толпа насмешливо называет его Дамбо и забрасывает его арахисом и другими предметами. Джамбо огорчен своим обращением и неистовствует на ринге, нанося значительный ущерб и случайно убивая оскорбительного обработчика. После этого Медичи продает ее, чтобы предотвратить катастрофу с общественностью. Дети Холта, Милли и Джо, утешают Дамбо и понимают, что он может летать, хлопая ушами. Они также обнаруживают, что перья — ключ к его готовности летать.

    В другом спектакле Дамбо играет роль пожарного, который тушит пожар водой, брызгающей из его ствола. Однако представление идет не так, и он оказывается в ловушке на высокой платформе, окруженной пламенем. Милли рискует своей жизнью, чтобы доставить ему перо, дав ему уверенность в полете. Аудитория поражена, когда он начинает летать, и слухи о нем начинают распространяться.

    В.А. Вандевере, владелец парка развлечений Dreamland, подходит к Медичи и предлагает сотрудничество.Медичи станет партнером Вандевере, а труппа цирка братьев Медичи будет задействована для выступления в Dreamland. Позже Вандевере требует, чтобы Дамбо летал с художницей-трапецией Колетт Маршан на его спине. Тем не менее, их дебютное выступление в Dreamland идет не так, как он, чуть не упав с высокой платформы, из-за чего он трубит в тревоге. Он слышит ответ Джамбо и понимает, что она выставлена ​​где-нибудь в Стране грез. Он вылетает из цирка и воссоединяется с ней.

    Опасаясь, что Джамбо может отвлечь Дамбо, Вандевере приказывает забрать ее и убить. Он также увольняет всю труппу Медичи. Когда Холт и остальная труппа Медичи узнают, что Вандевере намеревается убить Джамбо, они решают освободить ее и Дамбо. Труппа Медичи использует свои различные таланты, чтобы вырвать Джамбо из своего загона, в то время как Холт и Колетт направляют Дамбо к вылету из цирка. Вандевере пытается остановить их, но случайно запускает пожар, вызванный неправильным управлением электрической системой, который распространяется и разрушает Страну Грез.

    Холт, Милли, Джо, Колетт и труппа Медичи приносят слонов в порт, где Дамбо и Джамбо садятся на корабль обратно в свой родной дом. Подразумевая, что Вандевере был осужден за поджог в результате неправомерного поведения, Цирк братьев Медичи был восстановлен как Семейный цирк Медичи, который процветает, пока Дамбо и Джамбо воссоединяются со стадом слонов в джунглях.

    Литой

    Производство

    Развитие

    Фильм был анонсирован 8 июля 2014 года вместе с анонсами других ремейков живых выступлений Аладдина , Книги джунглей , Золушки , Короля Льва и Красавицы и Чудовища .Эрен Крюгер был объявлен сценаристом, а Джастин Спрингер — продюсером. Тим Бертон был объявлен режиссером в марте 2015 года. [3] [4]

    В марте 2017 года сообщалось, что Ева Грин вела переговоры, чтобы сыграть артистку на трапеции. [5] Вскоре после этого отчета Дэнни Де Вито был назначен начальником манежа по имени Медичи. [6] Несколько недель спустя Колин Фаррелл вступил в переговоры, чтобы сыграть роль Холта, отца двоих детей, который дружит с Дамбо. [7] Уиллу Смиту изначально предлагали эту роль, но он отказался от нее из-за «конфликтов расписания» в других проектах и ​​позже подписался на римейк « Аладдина », взяв на себя роль Джини. Крис Пайн и Кейси Аффлек также рассматривались для этого. [8] [9] 4 апреля 2017 года Майкл Китон вступил в переговоры, чтобы сыграть главную роль злодея. [10] 26 июня 2017 года он официально подтвердил свою причастность к фильму. [11] До того, как он получил роль В.А. Вандевере, Том Хэнкс изначально рассматривался на роль. [8]

    Основные съемки Дамбо начались в июле 2017 года в Соединенном Королевстве и закончились в ноябре 2017 года. [12] [13] [14]

    Релизы

    Международные премьеры

    • 19 марта 2019 г. (Лос-Анджелес)
    • 20 марта 2019 г. (Бразилия, Чехия, Германия, Греция, Венгрия, Италия, Португалия)
    • 21 марта 2019 г. (Болгария, Испания, Великобритания, Ирландия)
    • 25 марта 2019 г. (Дания, Финляндия, Индонезия, Мексика, Норвегия, Польша, Сингапур, Швеция)
    • 27 марта 2019 г. (Ливан, Саудовская Аравия, Словакия, Украина)
    • 28 марта 2019 г. (Хорватия, Эстония, Литва, Румыния, ЮАР, Турция)
    • 29 марта 2019 г. (Канада, Франция, Нидерланды, США)

    Домашние медиа

    Фильм был выпущен Walt Disney Studios Home Entertainment на DVD, Blu-ray и 4K Ultra HD Blu-ray 25 июня 2019 года.

    Приемная

    Фильм получил рейтинг одобрения 46% на Rotten Tomatoes на основе 364 рецензий со средней оценкой 5,50 / 10. Его консенсус гласит: « Dumbo частично удерживается на высоте благодаря визуальному чутью Тима Бертона, но переполненный холст и растянутый сюжет делают этот римейк живого действия скорее производительным, чем чудесным».

    Отличия от фильма 1941 года

    • В отличие от оригинала 1941 года, в римейке нет говорящих животных.
    • В оригинальном фильме у Кейси-младшего были глаза и рот, и он мог говорить. В ремейке Кейси выглядит как неантропоморфный поезд и не говорит, но у него есть несколько фонарей и поручней спереди, которые напоминают лицо.
      • Кейси-младший теперь окрашен в синий цвет, а не в черный, как в тематических парках и в дополнительных СМИ. Ему был присвоен номер 41, указывающий на год выхода оригинального фильма.
      • Кейси-младший также появляется только в начале и в конце фильма.
      • Поскольку Кейси-младший — неантропоморфный поезд, предполагается, что у него не было проблем с перемещением, в отличие от оригинального фильма.
    • В оригинальном фильме (неназванный) начальник манежа, возможно, является главным антагонистом. В ремейке ему дали имя — Макс Медичи — и он не злодей.
      • У Макса также есть домашняя обезьяна, которая обычно раздражает его на протяжении первой половины фильма.
    • В оригинальном фильме Дамбо доставляется аистом миссис Дж.Джамбо. В ремейке миссис Джамбо беременна и фактически родила Дамбо.
      • Аистов можно увидеть прямо перед тем, как миссис Джамбо родит Дамбо, что является отсылкой к оригинальному фильму. Тот, кто сидел возле машины миссис Джамбо, мог быть мистером Сторком.
      • Дамбо доставлен во время движения циркового поезда. В ремейке Дамбо рождается через некоторое время после того, как поезд прибывает в пункт назначения.
    • В римейке у человеческих персонажей более значимые роли.
    • Сцены с участием циркового поезда отличаются от оригинального фильма:
      • Поезд немного короче своего анимированного аналога.
      • В переделке вагонов больше декоративных наклеек.
      • В римейке поезд прибывает в пункт назначения днем, а в оригинале — ночью.
      • Перед отправлением поезда начальник манежа не подает ему сигнал.
      • В римейке изображен только один слон, садящийся в поезд, в то время как в оригинале было много животных.
      • В римейке поезд не перелезает через гору; однако он проходит через посевное поле, которого не было в оригинале.
      • Дети бежали за поездом, прибывшим в пункт назначения.
      • В оригинальном фильме поезд резко останавливается после прибытия в пункт назначения. В римейке этого не происходит.
    • В оригинальном фильме цирк был установлен во время грозы, а в римейке он был за пределами экрана.
    • Оригинальный фильм начинается с грозы, после которой аисты доставляют детенышей своим родителям в цирк, а римейк начинается с того, что цирковой поезд отправляется в следующий город, что происходит после сцены рождения ребенка в оригинале.
      • В начале ремейка не слышно повествования.
    • Большинство животных из оригинала (бегемоты, зебры, жирафы, верблюды, страусы, тигры, львы, медведи, гиены, гориллы и кенгуру) не появляются в римейке.
      • В ремейке представлены цирковые животные, которых не было в оригинале, такие как змеи, собаки, голуби, крокодилы и волки.
      • Верблюд действительно появляется как скульптура пузыря в сегменте «Розовые слоны на параде».
      • В ремейке упоминается кролик.
      • Волк и крокодил на Острове Кошмаров.
    • В оригинальном фильме было еще 7 слонов (все женщины) с более крупными ролями, но в римейке их было как минимум двое (оба — самцы, потому что миссис Х.Джамбо была их первой женщиной), у которой были только меньшие роли.
      • Миссис Джамбо не носит шляпу или одеяло на спине в римейке.
    • В оригинальном фильме Дамбо помогает мышка по имени Тимоти К. Маус. В римейке ему вместо этого помогают двое детей по имени Милли и Джо Фарриер, в то время как на короткое время появляется белая мышь, одетая как Тимоти.
    • Желтая шляпа, которую носит Дамбо в оригинале, не появляется в римейке.
    • МиссисКуратор Джамбо Руфус заменяет хулигана в качестве главной жертвы ее буйства.
    • В оригинале миссис Джамбо, кажется, прожила в цирке всю свою жизнь; в ремейке ее недавно купил начальник манежа.
    • Имя Дамбо было дано другими слонами в оригинале. В ремейке его имя было названо публикой во время его первого выступления в костюме слоненка.
      • Имя Дамбо произошло от знака на детской коляске Дамбо, которая была повреждена, когда Дамбо обнажил уши.
    • Парад, буйство миссис Джамбо и Пирамида толстокожих — все это в римейке объединено в одну сцену.
      • Слоны не ставят себя друг на друга во время этой сцены.
      • В оригинале Дамбо подходит к публике с завязанными ушами. В ремейке он вместо этого одет как младенец с ушами, скрытыми детской шляпой, когда он едет в большой детской коляске.
      • Дамбо не спотыкается о себе.
      • Нет спортивного оборудования (канаты, батуты, качели-трапеции и т. Д.) видны в палатке.
    • В римейке два клоуна из оригинального фильма объединены в одну сцену.
      • Спектакли клоуна менее комичны.
      • Летая в палатке, Дамбо не нападает на актеров-клоунов.
      • В оригинале Дамбо стреляет арахисом в других слонов в палатке; в ремейке он вместо этого брызгает водой на группу мальчиков.
    • В оригинальном фильме клоунский акт включает Дамбо, одетого как младенец, которого выталкивают из горящего здания в кадку с пирогом.В ремейке он одет как пожарный, которого поднимают на вершину здания по лестнице, тушат искусственный пожар, а затем спасают обезьяну, одетую как женщина, прежде чем случайно оказаться в ловушке на верхней платформе.
      • Несчастный случай происходит, когда пожарный повреждает машину, которая управляет ложным огнем; в оригинале этого не происходит.
      • Ванна с пирогом заменяется обычной кадкой с водой.
        • Милли случайно падает в ванну, пытаясь помочь Дамбо, что похоже на то, как Дамбо был сбит в ванну в оригинале.
    • В первоначальной версии миссис Джамбо приходит в ярость после того, как ее сын подвергается насмешкам со стороны каких-то подлых детей. В ремейке она приходит в ярость после того, как публика цирка насмехается над Дамбо.
      • Кроме того, ярость миссис Джамбо более разрушительна в римейке, разрушая арену цирка и случайно убивая своего оскорбительного хозяина.
        • Эта сцена также похожа на результат акта «Пирамида толстокожих», в результате которого палатка рухнула на Дамбо.
      • Миссис Джамбо не бросает манежа в таз с водой в римейке; однако она делает это с Руфусом в сцене, которая происходит до этого.
      • Работники цирка не пытаются сдерживать миссис Джамбо.
    • Хотя в оригинале не было смертей, Руфус — единственный персонаж, который умер в римейке.
    • В римейке никогда не идет дождь.
    • Вторая сцена парада происходит в Стране грез.
    • Песни «Baby Mine» и «Pink Elephants on Parade» — единственные песни из оригинального фильма, вошедшие в римейк.
      • «Pink Elephants on Parade» не имеет слов в римейке.
      • «Baby Mine» поет один из артистов цирка, в то время как в оригинале певец слышен за кадром.
    • В оригинальном фильме миссис Джамбо заперта в клетке и остается там до последней сцены фильма. В ремейке ее запирают в цирке Медичи только на одну ночь, а на следующий день продают обратно ее первоначальному владельцу. Стимул Дамбо стать звездой изменился, чтобы он мог заработать цирку достаточно денег на продаже билетов, чтобы выкупить ее обратно.
      • Дамбо посещает клетку своей матери с Тимоти в оригинале. В ремейке он навещает ее один.
    • В оригинальном фильме Тимоти и Дамбо осознают способность последнего летать после того, как оказались на дереве после того, как случайно напились. В ремейке способность Дамбо летать обнаруживается, когда Дамбо чихает после того, как случайно засосал перо в свой хобот.
      • Способность Дамбо летать была обнаружена намного раньше в римейке.
    • Вороны не фигурируют в римейке; вместо этого Дамбо, кажется, полагает, что ему нужны перья, чтобы летать из-за вышеупомянутого инцидента.
      • Однако Дамбо действительно использует черное перо, когда обнаруживает его способность летать, что может быть возможным кивком персонажам.
    • Ремейк представляет Dreamland, модернизированный тематический парк / цирк, которого не было в оригинале.
      • Большинство событий, происходящих в стране грез, не происходят в оригинальном фильме.
    • Оригинальный фильм заканчивается полетом Дамбо в цирк, в то время как ремейк демонстрирует его последствия, когда Дамбо и цирк приобретаются жестокими бизнесменами В.А. Вандевере, и заканчивается тем, что Дамбо и его мать выпускают в индийские джунгли. Таким образом, более половины ремейка состоит из полностью оригинального контента.
    • Дамбо не напивается в римейке, а вместо этого «Розовые слоны» изображаются в виде скульптур из пузырей во время выступления в «Стране грез», которым Дамбо действительно нравится.
      • Возможная дань уважения пьяной сцене появилась в фильме, когда клоун предложил Дамбо немного шампанского во время его ванны, чтобы отпраздновать его успех, но Медичи отвечает: «Никакой выпивки рядом с младенцем!»
      • Сегмент Pink Elephants короче и имеет много отличий от оригинала.
    • Действие оригинального фильма происходит в 1941 году, в том же году, когда он был выпущен, и это был первый анимационный фильм Диснея, в котором это было сделано. Действие римейка происходит в 1919 году, ровно за сто лет (целое столетие) до его выхода. Поскольку действие оригинала происходит не сразу после Первой мировой войны, как это было во время Второй мировой войны, Холт Фарриер и его сюжетная арка адаптации к жизни являются новинкой в ​​римейке, действие которого происходит вскоре после Первой мировой войны.

    Видео

    Прицепы и клипсы

    Интервью

    Галерея

    Интересные факты

    • Это седьмая из многих адаптаций классических мультфильмов Диснея, выпущенных в 21 веке, после Алиса в стране чудес , Малефисента , Золушка , Книга джунглей , Красавица и чудовище , и Christopher Robin ( Pete’s Dragon не в счет, так как считается адаптацией игрового фильма).
      • Кроме того, Dumbo — первая из пяти адаптаций анимационных фильмов, которые Disney запланировала выпустить в 2019 году, наряду с Aladdin , The Lion King , Maleficent: Mistress of Evil и . Леди и бродяга .
        • В то время как Дамбо , Аладдин , Король Лев и Леди и Бродяга все являются адаптациями его анимационных оригиналов в реальном времени, а Maleficent: Mistress of Evil — продолжением живого действия его Maleficent 2014 года (переосмысление вживую Sleeping Beauty 1959 года).Кроме того, первые три, а также Maleficent: Mistress of Evil — театральные релизы; в то время как Lady and the Tramp — эксклюзивный выпуск Disney +.
        • Из всех театральных ремейков Дамбо — единственный, в котором нет того же композитора, что и в оригинальной версии ( Maleficent: Mistress of Evil не в счет, так как это не настоящий римейк, а продолжение спин-офф / ремейк живого боевика Maleficent ).
    • В этой адаптации, как в мультфильме 1941 года, нет говорящих животных; вместо этого история была переработана, чтобы включить больше человеческих персонажей, сосредоточившись больше на их точке зрения, поэтому одна из трех белых мышей, которых Милли и Джо приносят Дамбо, одета так же, как Тимоти Кью.Мышь.
    • Это официально первый раз со времен сериала « Batman Returns » 1992 года, когда Майкл Китон, Дэнни ДеВито и Тим Бертон работают вместе над одним фильмом.
    • Это также четвертый фильм Бертона с Китоном после Beetlejuice , Batman и Batman Returns ; и с ДеВито после Возвращение Бэтмена, , Марсианских атак! и Big Fish ; его третий фильм с Евой Грин после «Темные тени» и «Дом странных детей мисс Перегрин» ; и его второй фильм с Аланом Аркиным после Edward Scissorhands .
      • Это второй фильм Тима Бертона, в котором Дэнни Де Вито играет роль начальника манежа после фильма « Big Fish » 2003 года.
        • По совпадению, в Big Fish персонаж Де Вито имел способность превращаться в оборотня в полнолуние, тогда как в Дамбо предполагаемый «оборотень» был замечен на выставке на острове Кошмаров в Стране Грез.
    • Это четвертый раз, когда Майкл Китон играет роль в диснеевском фильме после роли Рэя Пейтона-старшего.в Herbie: Fully Loaded , Chick Hicks в Cars и Ken в Toy Story 3 .
    • Это первая роль Дэнни ДеВито в диснеевском фильме с тех пор, как он озвучил Фила в фильме « Геркулес» .
    • Это второй раз, когда Колин Фаррелл играет роль в диснеевском фильме, после роли Трэверса Роберта Гоффа в « Спасти мистера Бэнкса» .
    • Dumbo — это третья экранизация, выпущенная в марте, после Cinderella 2015 года и Beauty and the Beast 2017 года, а затем Mulan 2020 года.
    • Фильм является продолжением оригинального фильма, продолжающимся после его кульминации, а также одновременно являясь адаптацией оригинального фильма. [15]

    Ссылки

    1. ↑ Форд, Ребекка (10 марта 2015 г.). «Тим Бертон будет направлять« Дамбо »в прямом эфире для Диснея», The Hollywood Reporter . Проверено 14 апреля, 2017.
    2. ↑ «Дэнни Эльфман забьет« Дамбо »Тима Бертона» (4 октября 2017 г.).Проверено 4 октября, 2017.
    3. ↑ Форд, Ребекка (10 марта 2015 г.). «Тим Бертон будет направлять« Дамбо »в прямом эфире для Диснея», The Hollywood Reporter . Проверено 23 марта, 2015.
    4. ↑ Комплекты, Борис (8 июля 2014 г.). «Живое действие« Дамбо »в произведениях писателя« Трансформеры »», The Hollywood Reporter . Проверено 23 марта, 2014.
    5. ↑ Кит, Борис (7 марта 2017 г.). «Ева Грин в разговоре со звездой в живом действии Тима Бертона« Дамбо »». Голливудский репортер.
    6. ↑ Буш, Анита (9 марта 2017 г.). «Дэнни ДеВито ведет переговоры о присоединении к« Дамбо »Тима Бертона в Disney». Крайний срок.
    7. ↑ «Колин Фаррелл ведет переговоры о« Дамбо »в Disney». Срок сдачи (14 апреля 2017 г.).
    8. 8,0 8,1 Кролл, Джастин (11 января 2017 г.). «Уилл Смит кружит над адаптацией» Дамбо «Тима Бертона» вживую «, Variety . Проверено 17 июня, 2017.
    9. ↑ Флеминг-младший, Майк (10 февраля 2017 г.). «Дамбо — Уиллу Смиту нечего делать», Крайний срок .Проверено 17 июня, 2017.
    10. ↑ «Майкл Китон в разговоре о том, чтобы сыграть злодея в« Дамбо »Тима Бертона (ЭКСКЛЮЗИВ)». Сорт . Проверено 14 апреля, 2017.
    11. ↑ «Майкл Китон утвержден как злодей в римейке Диснея« Дамбо »». Внутри Magic . Проверено 26 июня, 2017.
    12. ↑ «Будут ли« Мстители »,« Холодное сердце 2 »и« Звездные войны »ослепить в D23?», The Hollywood Reporter (13 июля 2017 г.). Проверено 13 июля, 2017.
    13. ↑ Гатт, Джозеф (4 ноября 2017 г.). «А это фото-пленка для #NeilsSkellig в @DisneyStudios #Dumbo! Это было потрясающее приключение с невероятными людьми! #Teamskellig». Twitter. Проверено 2 апреля, 2018.
    14. ↑ Опареи, ДеОбиа (10 ноября 2017 г.). «Это финал о # ДУМБО, возвращающемся домой после сказочных летних съемок # Дисней в # Лондоне с #timburton». Twitter. Проверено 2 апреля, 2018.
    15. ↑ http://www.digitalspy.com/movies/news/a855551/disney-tim-burton-dumbo-remake-first-footage/

    Внешние ссылки

    v — e — d

    Чем отличается Дамбо 2019 года от оригинала?

    Предупреждение: Этот пост содержит спойлеры для версий Dumbo как 1941, так и 2019 годов.

    В ремейке любимого фильма Уолта Диснея 1941 года « Дамбо» Тима Бертона в 2019 году проявлено много творческой свободы. Хронология, персонажи, сюжетные точки, кульминация, разрешение: в адаптации 2019 Dumbo почти все по-другому. Нельзя сказать, что исполнение Бертона в некоторых отношениях не соответствует своему источнику. Поклонники оригинала узнают большие уши слоненка, его способность летать, мерзость тех, кто издевается над ним, и любовь, разделяемую между ним и его матерью.

    Но все же поклонники фильма 1941 года могут быть удивлены, обнаружив, что любимые моменты сняты. Однако не бойтесь: в новой картине Диснея, безусловно, есть изрядная доля уважения к оскароносному оригиналу.

    Вот десять отличий новой версии Dumbo от оригинала.

    Это 1919 год

    Версия 2019 года установлена ​​в 1919 году, за несколько десятков лет до того, как оригинальный Dumbo появился в нынешнем 1941 году.На этот раз хронология фильма играет важную роль в сюжете. Холт Фарриер (Колин Фаррелл) возвращается домой к своим двум детям и цирку после потери левой руки во время Первой мировой войны. Во время его отсутствия двое детей Холта, Милли (Николь Н. Паркер) и Джо (Финли Хоббинс), потеряли свою мать. к гриппу, поскольку Цирк братьев Медичи (управляемый Максом Медичи Дэнни ДеВито) продолжал терпеть финансовые неудачи. Вся эта сюжетная линия является новой для фильма 2019 года.

    Животные не разговаривают

    Учитывая, что все главные герои фильма 1941 года — животные, наиболее очевидным и непосредственным отличием нового фильма Дамбо является отсутствие гуманистических животных.В фильме Тима Бертона вещи могут быть волшебными, но они не настолько волшебны, чтобы Дамбо в компьютерной графике общался с другими слонами, мышами, птицами и другими животными, как в оригинальной версии. Хотя у персонажа Дамбо 2019 года, кажется, есть человеческие эмоции, мы никогда не можем глубоко заглянуть в его голову, кроме обычных широкоугольных снимков мира через его большие глаза.

    Это не мюзикл

    Адаптация Дамбо 2019 года не является мюзиклом, хотя на протяжении всего фильма есть несколько намеков на песни оригинала.Песня «Baby Mine» Фрэнка Черчилля на слова Неда Вашингтона была номинирована на премию «Оскар» 1942 года в категории «Лучшая песня», и в новой версии она была переработана.

    Женщина, играющая роль русалки в цирке, исполняет «Baby Mine» и сопровождает песню на гавайской гитаре в окружении своих товарищей по цирку.

    (Arcade Fire исполняет новую студийную версию песни, которая также представлена ​​в трейлере фильма.) Эмоциональный номер снят близко к оригиналу, поскольку Дамбо и его мать грустно обнимаются.В обеих версиях песня воспроизводится, когда Дамбо и его мать пытаются обнять через зарешеченное окно ее трейлера с табличками «бешеный слон» и «держись подальше», после того как миссис Джамбо устроила катастрофу, пытаясь защити своего ребенка.

    Следующий важный музыкальный момент фильма 2019 года — исполнение номера «Розовые слоны на параде» из оригинального фильма.В новой версии Дамбо не напивается, как в оригинале, но он загипнотизирован новыми высокотехнологичными розовыми слонами из воздушных шаров, созданными во время нового циркового номера. Макс Медичи заключил сделку с знатоком цирка В.А. Vandevere (Майкл Китон), чтобы превратить их цирк с маленькими палатками в огромный парк развлечений Dreamland, в котором устраиваются роскошные постановки. Дамбо нелегко справиться с новой постановкой, но он немного повторится, наблюдая за танцующими надувными шарами слона.

    Дамбо родился настоящим, без аиста

    Дамбо из мультфильма 1941 года родился, когда волшебный поющий аист спускается с неба, чтобы доставить его к миссис Уэллс.Джамбо. Анимированный Дамбо 2019 года убирает эту деталь — такого аиста нет — и он просто родился естественным образом, как млекопитающие.

    Люди высмеивают Дамбо и называют его именем

    Это все люди, а не другие слоны, высмеивают Дамбо в фильме 2019 года.Сразу после его рождения участники цирка во главе с Максом ДеВито не могут поверить, насколько большими выглядят уши Дамбо. В то время как оригинал разворачивается аналогичным образом, совершенно другие слоны издеваются над Дамбо и его матерью. В конце концов, в новой версии даже зрители, пришедшие посмотреть цирк, смеются над ушами Дамбо.

    В одной из сцен в начале фильма слоненок Джамбо, одетый как ребенок с соской, в конечном итоге случайно разрушает цирковое представление.Буквы на табличке с надписью «Бэби Джамбо» разрываются, открывая имя «Дамбо». Грубые зрители начинают выкрикивать имя, а остальное уже история. (В оригинале другие женщины-слоны называют его Дамбо по собственной воле, чтобы высмеять его глупую внешность с огромными ушами.)

    Дамбо тренируют двое маленьких детей

    Трудно забыть самую милую мышку, которая когда-либо была, которая помогла Дамбо совершить полет в оригинальном фильме.В версиях , 2019 года единственная мышь — это домашнее животное (одетое аналогично оригиналу), которое никогда не разговаривает. Вместо персонажа двое детей — дети Холта, Милли и Джо — связаны со слоненком. «Волшебное» перо из оригинала все еще попадает в новую версию, поскольку Дамбо может летать только после того, как перо застрянет в его хоботе. (До конца, то есть до тех пор, пока он не поймет, что магия находится внутри него все это время).

    Злодей

    Жуткий фильм Майкла Китона V.А. Вандевере, безусловно, злодей этой истории. Хотя Де Вито, главарь цирка, изначально арестовывает и продает миссис Джамбо, именно Вандевере, теперь один из участников Dreamland, в конечном итоге отправляет ее на смерть. Естественно, у фильма должен быть счастливый конец — плану Вандевере мешает состав оригинального цирка.

    Дамбо летит с людьми на нем

    В Дамбо 2019 года, животное летает не только для того, чтобы продемонстрировать свои таланты — он также летает с людьми на спине.В рамках усилий Вандевера сделать Dreamland абсолютно выдающимся, он заставляет известную французскую исполнительницу трапеции по имени Колетт Маршан (ее играет Ева Грин) учится летать на слоне, как лошадь. Вид их двоих вместе, летящих в воздухе, захватывает дух, и это определенно новый взгляд на фильм 1941 года. Позже Дамбо летает со своими лучшими друзьями, Милли и Джо, тоже на спине.

    Большое значение имеет обращение с цирковыми животными

    С животными в Стране грез не обращаются должным образом.Даже мать Дамбо, миссис Джамбо, запирается в клетках в рамках развлечения для гостей тематического парка. В конце фильма, когда Дамбо и его мать освобождены, Макс Медичи вновь открывает свой собственный цирк, который гуманен по отношению ко всем животным и артистам, позволяя обезьянам, змеям, лошадям и многим другим жить свободно и уверяя гостей, что Цирк семьи Медичи, поскольку он теперь называется, это место, где каждый может быть свободным и счастливым.

    Дамбо и его мама выпущены на волю

    После того, как первые участники цирка упорно трудятся, чтобы освободить Дамбо и его мать, финальной сценой фильма является прекрасный вид слонов среди себе подобных в убежище, предположительно где-то в Африке, где они смогут безопасно жить бесплатно. людей.

    Подпишитесь на нашу новостную рассылку о развлечениях. Подпишитесь на More to the Story, чтобы получить контекст, который вам нужен для любимой поп-культуры.

    Спасибо!

    В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

    Напишите Рэйчел Э. Гринспен по адресу [email protected]

    Обзоры

    Dumbo (2019) — Metacritic

    Хотя я включил его в список 10 самых ожидаемых фильмов года, я не могу отрицать, что относился к нему очень скептически.С того момента, как я узнал, что из оригинального классического мультфильма 1941 года будет снят фильм с живыми актерами, я очень волновался, чем все закончится. Я имею в виду, что у любимой классической анимации очень простая история, которая может работать (по крайней мере, как я думал) только в форме анимации. Оригинальный «Дамбо» и «Мой сосед Тоторо» — самые «невинные» фильмы, которые я видел в своей жизни. Добавьте к этому тот факт, что его поставил Тим Бертон (один из моих любимых режиссеров), чья адаптация «Алисы в стране чудес» была не самой лучшей из возможных (хотя мне она понравилась).

    К моему удивлению (и многим, я полагаю), рендеринг Бертона Дамбо знаменует возвращение Бертона к его творческому, уникальному видению, которым он всегда был известен. Я вижу Бёртона в его блестящем облике. Эксцентричная визуальная изюминка работ Бертона явно присутствует здесь не только ради нее самой. Творческие визуальные эффекты Бертона, которые выпрыгивают с экрана, как и привлекательность Дамбо, также вносят большой вклад в повествование.

    Что еще больше меня удивило, так это то, что я обнаружил, что этот римейк живого действия не является «римейком» как таковой.Это больше похоже на фильм, вдохновленный историей оригинала. Излишне говорить, что человеческие персонажи здесь намного богаче и разностороннее, чем они были в мультфильме. Просто потому, что: 1) большинство из них новые. 2) некоторые из них технически главные герои рассказа. И я могу сказать, что этим персонажам придается значительная глубина.

    Злодей, которого играет Майкл Китон, немного чересчур, но я думаю, что Китон приложил немало усилий и заставил меня по большей части забыть об этом.Ева Грин как всегда в порядке. Колин Фаррелл как всегда великолепен. Дэнни ДеВито, как всегда, симпатичен. Все актеры отлично справились со своей задачей, за исключением Нико Паркер, игра которой меня не так сильно расстроила, а также ее ужасающе стереотипного персонажа.

    На полпути я подумал, что фильм довольно хорош, если уж точно не такой острый и теплый, как классический анимационный фильм. В третьем акте, который немного затянут, история стала довольно простой. В конце концов, он идет по очень знакомой территории.Даже некоторые персонажи изменились, чтобы соответствовать подходу, принятому в конце фильма, например, злодей, который стал еще более чрезмерным. При всем при этом я не мог не вкладываться в историю меньше, и растянутая развязка тоже не помогала. Я также обнаружил, что некоторые вещи в конце меня немного не устраивают. И я считаю, что мораль в конце была слегка критичной. Тем не менее, сообщения, которые передает фильм, хорошо вплетены в ткань истории. В основном благодаря мастерским приемам визуального повествования Бертона, в том числе гениальным предсказаниям.

    CGI не так хорош, как я ожидал. Я не искал чего-то вроде того, что видел в «Книге джунглей» Фавро, но надеялся, что остальные животные будут выглядеть так же хорошо, как слоны, в частности Дамбо. Потому что, если есть только одна вещь, которую Бертон сделал лучше, чем Фавро, так это сделать милого слоненка Дамбо столь же реалистичным, сколь и мучительно милым. Но, к сожалению, компьютерная графика в целом выглядит несколько устаревшей по сравнению с тем, что Голливуд достиг за последние годы.

    В общем, мне очень понравилась эта версия Дамбо. И я думаю, что это один из лучших римейков живых боевиков, созданных Disney. Кроме того, теперь я могу с большим оптимизмом смотреть на предстоящие проекты Тима Бертона после того, как я был сильно разочарован в «Доме странных детей мисс Перегрин».

    (7,5 / 10)

    Сравнение «Дамбо» Тима Бертона 2019 года с анимационным фильмом Диснея 1941 года

    Режиссер Тим Бертон снимается в живом ремейке любимой сказки о маленьком цирковом слонике с огромными ушами, которые придают ему крылья.Оригинальный анимационный фильм Диснея 1941 года дает фанатам повод плакать и смеяться, но разве «Дамбо» 2019 года делает то же самое?

    Давайте рассмотрим несколько мягких спойлеров с одним большим предупреждением о спойлерах ближе к концу. Так что вернитесь назад, если вы предпочитаете сначала посмотреть фильм.

    Все еще со мной? OK. Вот несколько сравнений между историями летающих толстокожих тогда и сейчас.

    Слоны все еще не разговаривают

    На всякий случай, если до этой статьи было непонятно, настоящие слоны не разговаривают.В оригинале миссис Джамбо однажды заговорила, чтобы сказать мистеру Аисту, что ее ребенка зовут Джамбо-младший, когда он продолжал петь «С Днем Рождения» для сгустка радости. Но кроме этого момента, они с Дамбо не разговаривали весь фильм. В 2019 году у них все еще нет диалогов.

    ОБЗОР: «Дамбо» на этот раз не так популярно.

    Как Дамбо получил свое имя

    Злые слонихи из оригинала дали бедному Дамбо его прозвище, когда они мельком увидел его огромные уши.На этот раз, когда он дебютирует в цирковом шоу, он одет как младенец с чепчиком, закрывающим уши, и табличкой над ним с надписью «Dear Baby Jumbo». Наступает хаос, и слова над его кроваткой превращаются в «Дамбо», как указывает толпа.

    «Дамбо» взлетает на новые высоты в ремейке «Дисней» в реальном времени.

    «Дамбо», любимый слон с огромными ушами, переосмыслен в живом действии.

    WALT DISNEY STUDIOS

    Милли, дочь главного героя, говорит, что он должен сохранить имя, потому что «Джамбо» может напоминать ему о его маме, которая разлучена со слоненком, чтобы придать издевательскому прозвищу более позитивный оттенок.

    «Мой ребенок» по-прежнему оставляет у нас эмоции

    Может быть, он основан на ностальгии по первому фильму, а может быть, он столь же эмоциональный. Но когда миссис Джамбо снова оказывается в тесноте, это по-прежнему оставляет след в вашем сердце. Она не мягко раскачивает Дамбо своим хоботом, как оригинал, но несколько раз гладит его по голове, пока артисты цирка поют «Baby Mine» у костра.

    В этой версии главное внимание не уделяется животным

    У Дамбо теперь есть человеческая семья.Бывший дрессировщик лошадей Холт Феррье (Колин Фаррелл) и двое его детей — главная цель этой современной истории, которая помогает развить сюжет. И в некотором смысле сосредоточение внимания на людях — это здорово, потому что Дэнни Де Вито заслуживает внимания как главарь Макса Медичи. Но это оставляет мало места для знакомства с цирковыми животными.

    К сожалению, Тимоти Маус не его персонаж. Крошечный друг Дамбо кивает, когда Милли заботится о трех грызунах, а на одном из них красное бандитское снаряжение.

    Кстати о кивках на оригинал…

    Есть со вкусом приготовленные пасхальные яйца к оригинальному «Дамбо». Мистер Сторк не доставляет Дамбо. Вместо этого аист влетает в тележку миссис Джамбо, пока она помогает природе делать свое дело.

    Кейси-младший все еще появляется как поезд, везущий цирк из одного пункта назначения в другой, а его музыкальная тема играет поверх последовательности.

    В одной из лучших визуальных сцен фильма розовые слоны появляются в виде причудливых пузырей, которые демонстрируют высокий полет Дамбо перед его дебютом в Стране грез, V.Парк аттракционов А. Вандевера (Майкл Китон). Так что никаких пьяных видений для Дамбо. В сегодняшнем Голливуде это не пошло бы на пользу.

    БОЛЬШЕ: Слоны не умеют летать — и еще 15 забавных фактов в честь «Дамбо»

    Вороны, бродяги нигде не видно

    Это к лучшему. В оригинале, с такими строками, как «волосатая обезьяна» и показывающими только чернокожих мужчин, устанавливающих цирковые палатки во время шторма, в оригинале зритель сам решает, является ли это расизмом или направлено на то, чтобы пролить свет на расизм.

    А поющие вороны, которые пели «Когда я вижу летящего слона» и сыграли решающую роль в том, чтобы помочь Дамбо летать, вообще не появляются. Их знаменитую фразу о слепнях и стрекозах вместо этого использует главарь цирка «Страна грез», и дети поощряют Дамбо летать.

    Независимо от того, как рассматривать эти темы, Бертон умел отвлечь внимание от этих спорных моментов.

    Пришлите клоунов-пожарных

    То же самое и о таланте Дамбо.Они одевают маленького парня в унизительную краску для лица клоуна одновременно с бесполезными, глупыми клоунами-пожарными. Но на этот раз Дамбо спасается не наверху горящего здания, а тушит пожар. Конечно, дела идут не так, и он вынужден летать, демонстрируя миру свои навыки.

    Хотя эта сцена близка к концу в оригинале, она близка к началу в новом фильме, что дает Бертону время показать, что происходит с карьерой Дамбо после того, как публика обнаруживает его талант.

    БОЛЬШЕ: Наш большой путеводитель по фильмам о весне 2019 года

    Цирк прибывает в Dreamland

    Новый персонаж Вандевере — магнат парка развлечений, который видит знаки доллара, когда смотрит на Дамбо. Он предлагает Медичи резиденцию в своем парке, если Дамбо выступает перед более широкой аудиторией, поэтому цирк отправляется в новое приключение. Dreamland — это совершенно новое место, но оно вводит темы коррупции и жестокого обращения с животными в парке, который выглядит как антиутопия Диснейленда.Иронично? Определенно.

    Дамбо воссоединяется со своей матерью?

    Да, Дамбо снова видит свою маму. В конце мультфильма Дамбо остается в цирке, а свою маму выручает из слоновьей тюрьмы в частную тележку поезда. Но в конце нового фильма Дамбо и миссис Джамбо возвращаются в дикую природу и освобождаются от откидных створок цирка.

    Хотите рассказать историю? Свяжитесь с репортером Самантой Инкорвайя по [email protected] или 602-444-4968.Следуйте за ней в Twitter по адресу @ _SamI520.

    Поддерживать местную журналистику. Подпишитесь на azcentral.com сегодня.

    Дамбо 2019 Обзор фильма для родителей

    Дамбо ясно показывает боль, которую испытывают Дамбо и Джамбо, когда они разлучены. Знаете ли вы, что у слонов крепкие семейные узы и сложные социальные системы? Слоны даже оплакивают потерю члена семьи. Как вы думаете, следует ли держать слонов в зоопарках или цирках, чтобы рассказывать людям об их видах, или вы думаете, что все слоны принадлежат дикой природе и никогда не должны содержаться в неволе?

    Любил этот фильм? Попробуйте эти книги…

    Маленькие зрители, которые хотят снова и снова наслаждаться историей, наверняка будут довольны иллюстрированной книгой « Дамбо в прямом эфире», созданной автором Каллиопой Гласс и иллюстраторами Домиником Каролой и Райаном Фельтманом.

    Ранним читателям понравится серия «Слон и свинья» Мо Виллемса. Я сломал свой багажник! подарит детям хороший смех и удовлетворение от самостоятельного чтения рассказа.

    Детей начальной школы привлекут к фильму Роберта Харриса Tua and the Elephant. Эта милая маленькая книга, действие которой происходит в Таиланде, рассказывает историю Туа, молодой девушки, которая сталкивается со слоном, которому нужна помощь, чтобы спастись от мужчин, которые оскорбляли его. Туа подружился со слоном и уводит его в убежище для слонов.

    Серия Babar — классическая коллекция для маленьких любителей слонов. Написанная Жаном Де Брюнхоффом, первая книга — История Бабара. Он начинается со смерти матери Бабара, его путешествия в город, его дружбы с доброй старушкой, его последующего брака и возвращения в лес, чтобы стать Царем слонов.

    Детей постарше, которых не смущают более печальные моменты в фильме, и которые хотят больше рассказов о слонах, понравится фильм Кейт Дикилло « Слон волшебника». Эта басня с навязчивыми иллюстрациями Йоко Танаки вращается вокруг поисков мальчиком своей пропавшей (считающейся мертвой) сестры, фокусника и слона, которые помогут мальчику найти ответы. История эмоционально насыщена мрачными моментами, но полна надежд. Для детей-читателей с некоторой эмоциональной зрелостью.

    Зрителям постарше, которым не нравится визуальный дизайн фильма, можно посмотреть фильм Лии Галло « Искусство и изготовление Дамбо». Эта книга с предисловием Тима Бертона дает подробный взгляд на создание летающего слона и его цирковой дом.

    Новости о «Дамбо 2019»

    Тим Бертон руководит этой анимационной версией « Дамбо ». Пересказ истории о маленьком слонике с большими ушами, способными летать.

    Домашнее видео

    Самый последний выпуск домашнего видео фильма «Дамбо 2019» — 25 июня 2019 г. Вот некоторые подробности…

    Связанные названия домашнего видео:

    Этот фильм основан на классическом мультфильме Диснея Дамбо .

    Дети, которые хотят посмотреть, как поют животные, получат удовольствие от обеих диснеевских версий The Jungle Book — оригинальной анимационной версии и обновленной версии с живыми выступлениями.

    Подростки и взрослые зрители, которые хотят насладиться музыкальной цирковой историей, могут спеть вместе с The Greatest Showman , беллетризованным биографическим фильмом об основателе цирка П.Т. Барнум.

    Режиссер Тим Бертон создал необычные мрачные фильмы. Чтобы увидеть ретроспективу его анимационных фильмов, посетите Corpse Bride , Кошмар перед Рождеством , или Frankenweenie .

    Дамбо (2019) | ScreenRant

    дистрибьютор:
    Кинофильмы Walt Disney Studios

    производственная компания:
    Уолт Дисней Картинки , Тим Бертон Продакшнс , Бесконечный детектив , Секретная машина Развлечения , ПДК

    помощник директора:
    Мэри Боулдинг , Каттерли Фрауэнфельдер , Самар Поллитт , Сэм Бэрри-Паркер , Мэтт Бенсли , Дэйр Глинн , Сиара Макилрайт , Райан Ньюберри , Джонатан Куинлан , Марк Росси , Джанпьеро Ваннуччи

    оператор:
    Бен Дэвис

    супервайзер sfx:
    Дэвид Шер , Ромен Арну , Патрик Ледда , Ричард Стаммерс

    производитель:
    Каттерли Фрауэнфельдер , Дерек Фрей , Эрен Крюгер , Джастин Спрингер

    время выполнения:
    130 минут

    Молодой слон, чьи огромные уши позволяют ему летать, помогает спасти борющийся цирк, но когда цирк планирует новое предприятие, Дамбо и его друзья открывают темные секреты под его блестящей оболочкой.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *