Направления в моде – Основные характеристики стилей в моде, и какие аксессуары нужны в каждом направлении

Направление моды 2019 — тенденции сезона с фото

Мода часто меняет свои направления, но так же ей часто свойственно возвращаться к тому, что уже имело место быть, но уже ушло в забытье. Не станет исключением и  мода 2019.

 Модное ретро в именитых коллекциях

Сегодня стиль ретро и элементы того же направления присутствуют в коллекциях практически всех дизайнеров. Каждый раз дизайнеры совершенствуют это направление, путём экспериментов, внося современные черты в гардероб из прошлого века. Приветствуется сочетание современных деталей и деталей ретро стиля. Так, например, блузку из этого стиля можно одеть в сочетании с низом из прошлого сезона. А если дополнить пиджаком или кардиганом, то получится тот образ, который диктует мода. В целом, мода всегда приветствует смелые эксперименты.

Но то, что стиль ретро сохраняется в моде, вовсе не означает, что можно брать все разработки дизайнеров прошлых лет. Направление моды  предлагает воспользоваться только самыми лучшими тенденциями прошлого века и комбинировать их с современными предложениями. Особой утончённостью и шиком отличались 20-30 годы. Главные особенности того времени:

– Платья прямого кроя, где линия талии ниже стандартного уровня;

– Открытая спина в платье;

– Наличие плиссированной сборки;

– Яркие, сочные цвета;

– Туфли лодочки;

– Туфли с устойчивым каблуком, застёгивающиеся на щиколотке.

Всё это сложно представить в ежедневном гардеробе, а вот для вечерних и светских выходов подойдёт великолепно.

В середине прошлого века известнейший дизайнер Кристиан Диор подчеркнул женственность, выделив женский силуэт в одежде, и внёс в неё множество ярких красок.

Лето 60-х привело за собой в моду юбки и платья, длинна которых сошла к минимальной, платочки на шею, туфли на ровной подошве.

Кроме одежды, стиль ретро можно встретить и в аксессуарах. Это может быть нитка жемчуга, дополняющая образ 30-х или 50-х годов. Так же можно включить в свой образ всевозможные клипсы, серьги в виде больших колец, браслеты широкого варианта, шляпки маленькие или с широкими полями, маленькую сумочку на тоненьком ремешке или цепочке, украшенную бахромой.

В макияже первой половины прошлого века акцент был на аристократичную белую кожу, чёрные стрелки, густые ресницы. Яркая красная помада пришла из образов середины ХХ века. А вот ровный цвет кожи с небольшим загаром, накладные ресницы, чёрные тени – атрибут образа в ретро стиле 60-х.

Стрижки для данного стиля имеют множество вариантов. Особенно элегантно они смотрятся на коротких волосах, но могут применяться при любой длине волос. Очень часто ретро – стрижки делают для светских выходов, и даже используют для свадебных причёсок.

Гранж – направление моды

Среди всех модных направлений гранж является довольно молодым. Впервые коллекция осень – зима этого направления была представлена в Нью–Йорке в 2014 году. Дизайн такого стиля заявляет о свободе выбора и отрицает все установленные нормы в сочетаниях. А так же напоминает людям, что не следует бояться осуждений за простой наряд.

Основные идеи стиля гранж заключаются в следующих пунктах;

1.Удобство и непринуждённость. Идея того, что красота внутри человека, а не снаружи, в одежде.

2. Вещи, с видом изношенности, но новые на самом деле.

3.Джинсы имеют изношенную и рваную внешность, а на самом деле сшиты из самой дорогой ткани.

4.Рубашки с эффектом помятости; свитера, как будто растянуты; широкие, объёмные кофты.

5.Классические тельняшки.

6.Рубашки из фланелевой ткани, повязанные на талии, или просто одеты в застёгнутом или расстегнутом виде.

7.Наличие рюкзака.

8.Искусственно созданные небольшие дефекты в одежде или аксессуарах.

9.Шапка подобна той, что носят гномики.

10.Вещи большие и объёмные, словно с чужого плеча.

11.Обувь, преимущественно, имеет громоздкий, тяжёлый вид.

12.Расцветка имеет тёмные тона, никакой яркости не должно быть.

Сегодня гранж является частью моды, но не её основным направлением. Сама идеология такого стиля уже канула в прошлое, но элементы его часто можно встретить в самых модных и стильных образах. Современный стиль гранж живёт в союзе с роскошью.

 

В причёсках для данного стиля так же присутствует имитация непромытых и не расчёсанных волос. Для этого используется сухой шампунь, гели, лаки.

Для макияжа принято использовать тёмную подводку, тушь и помаду ярких оттенков. Либо макияж, подобный натуральному макияжу.

Викторианский стиль одежды

Это стиль нежных образов. Он включает в себя наличие всевозможных воротников, рюшей, мягких тканей. Романтические образы, словно сошедшие с викторианской эпохи (романтических и ранимых леди) можно обозреть на фото ниже.

Верхняя одежда

С наступлением прохладного времени года, нельзя обойти вниманием моду верхней одежды.

Здесь вновь присутствует ретро – стиль. На выставке коллекции осень – зима 2019 – 2020 присутствовало множество фасонов пальто, напоминающих моду 70-х.

Обладательниц пышных форм порадует большое наличие моделей шуб, курток, пальто свободного кроя. Такие варианты помогают скрыть недостатки фигуры. А стройные красавицы смогут подчеркнуть свою изящную талию, воспользовавшись поясом.

Так же присутствует в верхней одежде и стиль кантри. Он включает в себя наличие кожи, джинса, бахромы, шнуровки. Присутствие здесь народных орнаментов, особенно восточных, очень актуально.

Весна предлагает модные кардиганы и пончо. Единственное, что их будет объединять – это укороченный рукав. В остальном преобладает широкое разнообразие.

Деловые женщины смогут отдать предпочтение пиджакам и жакетам. И вновь обрезанный рукав. Актуальны будут приталенные модели.

Ну и конечно, пальто. Оно создано подчёркивать женственность и изящность своей обладательницы. Фасоны и длина моделей разнообразны, отвечают вкусовым предпочтениям любой модницы.

womee.ru

Современная мода. Новые направления

Современная мода. Новые направления

Уже минимум лет десять в моде – casual luxe повседневная одежда, сделанная из дорогих материалов, хорошо скроенная и качественно сшитая. Эстетика одежды и внешнего вида идет по пути упрощения: от строгости к повседневности. Одновременно идет вперед научно-технический прогресс, который позволяет создавать лучшие ткани, более качественную фурнитуру, более совершенный крой и, главное, делает все это доступным миллионам людей. Таким образом получается, что формы становятся все проще (casual), а исполнение все дороже (luxe).
 

Модное направление Laissez-faire

Laissez-faire — означает «идущее своим чередом, без вмешательств». Это то, куда идет современная мода. Вид «я такой проснулась» в ближайшем будущем будет цениться больше всего. Конечно, чтобы просыпаться такой, нужно немало усилий. Фигура, кожа, волосы, зубы должны быть идеальны, а в одежде должны быть использованы только натуральные и очень качественные материалы. И вот, когда вы просыпаетесь с хорошей кожей, красивыми волосами и белыми зубами, надеваете джинсы последней модели, кашемировый свитер или шелковую рубашку и хорошие туфли, вы такая, как требует

laissez-faire отношение.

Laissez-faire — это будущее всей моды. Во все времена в моде был сигнал: «мне это доступно», только желания менялась в зависимости от обстоятельств. В разные периоды «желанными» были шелка, шубы и тому подобное, малодоступное большинству, то сейчас это — здоровье и образ жизни, позволяющие быть красивой, не прикладывая много усилий.

Модное направление Athleisurewear

В последние два года в моде появилось новое направление Athleisurewear — еще более повседневное, чем casual, потому что это просто спортивная одежда, сделанная из неспортивных или новых материалов, типа неопрена. В этой одежде вполне можно заниматься в спортзале: она эластичная, немнущаяся, удобная, с традиционными элементами в виде затягивающихся шнурков, капюшонов, резинок и штрипок. Но она не для спортзала, а просто для жизни, в том числе работы. Этот тренд уловили многие спортивные фирмы – гиганты, такие как Nike, Adidas, и т.д. Они нанимают известных дизайнеров, как Adidas нанял Стеллу Маккартни, и выпускают новые линии полуспортивной или совсем неспортивной одежды и обуви. А традиционные модные дома, наоборот, нанимают новых дизайнеров для создания более спортивных вещей, как например, Dior Fusion Sneokeгs. Когда эти два направления встретились, посередине и возникла Athleisurewear.

Сейчас самые консервативные покупатели приучаются ходить по улицам в кроссовках, спортивных штанах и толстовках. Да за такую цену, как продаются эти вещи, просто для спортзала их мало кто купит. Athleisurewear — это то, куда двигается вся мода, поэтому бессмысленно возмущаться и говорить, что «Я такое никогда не надену». Лучше подумать, какие именно элементы и детали этого стиля включить в свой гардероб. В подобном стиле могут быть не только спортивные штаны, но и платья, блейзеры, пальто и юбки. И по поводу цены: надо помнить, что это псевдоспортивная одежда, не сделана для бега по утрам. Элемент роскоши в ней не менее важен, чем стиль. Ее нельзя заменить штанами от спортивного костюма и обычными кроссовками. И она требует аксессуаров, украшений, правильных цветовых комбинаций и всего остального, чего требует обычный гардероб.

www.casual-info.ru

что сейчас в моде для девушек, какие крутые женские часы, названия и стрижки

В наше время мода играет роль показателя статуса и образа жизни человека. Девушки могут выбрать любой стиль одежды по своему вкусу. В прошлые столетия дамы себе такого позволить не могли и строго следовали канонам красоты и моды, но сегодня стиль стал гораздо более демократичным понятием.

История

На протяжении всего времени существования человечества мода отражала все ключевые моменты эпохи. Если в самом начале наши предки использовали одежду как средство защиты тела, то постепенно одежда стала отражением образа жизни и статуса. Мода как таковая начала зарождаться в Древней Греции и Древнем Риме. Как раз в этот период одежду красного цвета могла носить только высшая знать. В древнем Египте было принято посвящать цвет определенному божеству. Первым прототипом современного дресс — кода являлись тоги римлян. В них они обязаны были появляться в суде, сенате и на стадионе. В период крестовых походов зарождаются элементы женской моды. Образ прекрасной барышни подразумевает появление в ее костюме декольте, приталенного платья и длинных рукавов. Женственность противопоставляется мужской сдержанности и мужественности в моде.

Через некоторое время мода в Европе становится довольной странной. Женщины и мужчины средневековья носят метровые головные уборы, а также обувь с жутко загнутыми носами. Все эти детали показывали значимость и статность их обладателя. В эпоху Ренессанса мода кардинально меняется. Женское платье стало совершенно иным. Модными стали юбки-каркасы до шести метров в диаметре. Долгое время на пике популярности оставались разрезы на рукавах, сквозь которые можно было хорошо разглядеть нижнюю сорочку. Не обходилось и без смешных веяний. Хорошо известны ситуации, когда во введенных в моду париках при Людовике четырнадцатом находили мышей и пауков.

Еще одним ключевым моментом и серьезным поворотом в мире моды станет Буржуазная революция. Мужчины стали носить брюки, а в женском арсенале появился корсет. В девятнадцатом веке был создан мужской пиджак. Модные тенденции менялись настолько стремительно, что мало кто мог за ними уследить. В двадцатом веке длина женских платьев резко меняется и уходит пышность с юбок. Настоящей революцией стали модели Коко Шанель и безусловно, ее маленькое черное платье. Пожалуй, с этого платья и можно отсчитывать наступление современной моды.

В начале двадцатого века наступила эпоха модерна, и женщины с удовольствием избавляются от надоевших корсетов. Через несколько лет стало модно быть худощавой. Обладательницам пышногрудых форм даже приходилось их бинтовать. Стильным стал сильный загар, чересчур яркий макияж и жемчуг. Бусы из жемчуга порой достигали двух метров в длину.

Двадцатые годы прошлого столетия характеризуются графичными каре, яркой подводкой глаз как у древних жриц Египта и узкими платьями. Бунт моды затихает к началу тридцатых годов. Вновь возвращаются длинные юбки косого кроя и популярными становятся блузы с рукавами –фонариками. В сороковых годах во время войны, все строго, острый дефицит тканей не позволяет каких-либо вольностей с фасонами.

В шестидесятых происходит яркий взрыв цвета и фасона. Девушки носят короткие платья и мини –юбки, Ив Сен Лоран ввел в моду геометрический принт. Семидесятые годы прошлого столетия прочно закоренились за хиппи. Джинсы клеш, этнический и фольклорный стиль переплелись между собой. В этот период зарождался панк и диско. Модно было носить платья-рубашки и брюки-клеш.

Дикие восьмидесятые годы многим запомнились колготками в сеточку, вязаными платьями, яркими спортивными костюмами. Повальное увлечение аэробикой привнесло в моду неоновые цвета, повязки на голову, цветные лосины и кроссовки. В девяностых многие дамы стали отказываться носить натуральный мех животных. В начале двадцать первого века стили настолько деформируются, что у девушек становится больше выбора в плане своего стиля.

Стили

История моды довольно показательна и характерна для каждой эпохи. В настоящее время в тренде множество стилей. Главное условие для каждой девушки — правильно выбрать свой стиль, чтобы смотреться гармонично.

Эксперты в мире моды отдают главное предпочтение французскому и английскому стилю в одежде. Сдержанность, элегантность, качественные и практичные ткани. Такой стиль одежды безусловно понравится современной жительнице города. На пике популярности одежда в стиле какой –либо субкультуры. Очень часто можно увидеть девушек, одетых в готическом, этническом или стиле вамп.

Длительное время в тренде остается романтический стиль в одежде. Это очень женственный и красивый тренд. Одежда в таком стиле подразумевает воздушные и легкие ткани, гипюр, кружева и тонкий трикотаж. В образе могут быть использованы меха и различные аксессуары, которые придают образу романтичность и женственность. В чистом виде такой стиль подойдет далеко не всем представительницам прекрасного пола. Используя отдельные элементы, любой образ можно сделать значительно женственнее и утонченнее.

Спортивный стиль в одежде основательно закрепился в середине двадцатого столетия. В то время активно пропагандировался спорт среди мужчин и женщин.

Сегодня он является самым универсальным из всех существующих стилей. Его носят в повседневной жизни, в путешествиях и даже на праздничные мероприятия. Он может существовать в гардеробе человека любого возраста. Обувь к нему может быть в классическом варианте кроссовок и кед, а также слипонов. В спортивный стиль входит несколько подгрупп. Например, стиль сафари, спортивный шик, стиль милитари и морской стиль.

Эклектический стиль представляет собой сочетание нескольких направлений моды в одном стиле. Например, романтический образ может быть дополнен элементами фольклорного стиля и т.д. Для данного направления характерно сочетание разнообразных фактур и тканей. Такой стиль в одежде предпочитают люди, любящие свободу, часто это люди творческих профессий. Или люди с тонким вкусом, которым удается сочетать несочетаемое. Подвидами данного стиля могут быть кэжуал, стиль гранж или стиль китч.

Рассмотрим два основных стиля, которые будут актуальны долгое время.

• Деловой или офисный стиль в одежде. Чаще всего модельный ряд представлен брючными и юбочными костюмами. Наряду с офисными костюмами, стали допускаться строгого кроя платья, но с кокетливыми аксессуарами.

• Классический стиль одежды в современной интерпретации. Как говорили многие мудрые люди – классика вечна. Он подразумевает в себе сочетание женственности, романтичности и утонченности.

Названия современной одежды

Современная мода и дизайнеры наряду с традиционными названиями платьев, пальто и брюк, предлагают порой очень нестандартные названия для вещей. Некоторые появившиеся названия одежды связывают с интересной историей или они уходят корнями в старину. А есть вещи, неординарные названия которым придумали дизайнеры.

Рассмотрим некоторые из названий современной одежды.

• Бермуды – подвид шортов. Их начали носить Британские колониальные войска, когда находились в тропиках. Как правило, их шьют из костюмной ткани спокойных тонов. На Бермудских островах они по сей день считаются предметом делового мужского гардероба.

• Боди. Вид женской одежды из трикотажа, который напоминает цельный купальник с длинными рукавами. Застежка боди находится на ластовице.

• Блейзер. Вид пиджака с большими и накладными карманами. Пуговицы часто сделаны из металла и играют на контрасте с основным цветом блейзера.

• Болеро. Этот вид одежды уходит своими корнями в Испанию, во времена тореадоров. Как правило, это красиво оформленный женский жакет или куртка длиной до талии. В настоящее время это предмет женского гардероба.

• Бриджи. Подвид брюк до колена в женском гардеробе.

• Велосипедки. Спортивная вещь длиной до колен. Как правило, их шьют из эластичной спортивной ткани.

• Кардиган. Вариант жакета из плотного трикотажа или шерсти. Такой фасон подразумевает под собой отсутствие воротника и пуговиц. Кардиган имеет глубокий вырез и длинный пояс, который завязывают спереди.

Конечно же, названий современной одежды гораздо больше. Каждое наименование имеет порой очень интересную и увлекательную историю.

Модные тенденции

Рассмотрим основные тенденции в предстоящем модном сезоне.

• Объёмные вещи. Эта тенденция является одной из самых главных в предстоящем сезоне. Эксперты рекомендуют выбирать одежду на несколько размеров больше чем это необходимо. Если подумать, то эти вещи можно причислить к стилю оверсайз. Они скрывают недостатки фигуры, и в них девушка будет чувствовать себя уютно и непринуждённо. Все же такие вещи не должны висеть уж совсем балахоном или бесформенным мешком.

• Широкие плечи. Привет концу восьмидесятых и началу девяностых. Добиться эффекта широких плеч дизайнеры предлагают за счет специального кроя.

• Пышные рукава. Это еще одна яркая тенденция наступившего сезона. Фасоны рукавов самые разнообразные, что позволяет создать очень необычные модели. За счет такого кроя увеличивается ширина плеч. В моделях используются регланы, рюши, бахрома и расширение рукавов книзу.

• Очень широкие брюки. Еще один предмет модного гардероба, который увеличивает объёмы женщин. Пижамный стиль остается на пике популярности и в наступающем сезоне. Это способствовало популяризации широких брюк. На показах высокой моды некоторые модели брюк, было почти невозможно отличить от юбок.

• Удлиненные рукава. Эксперты считают, что такая модель жакета, платья или блузы будет весьма актуальна. Особенно в весенний период, когда такая модель поможет обойтись без перчаток.

• Неординарные вырезы на одежде. Современные дизайнеры дали волю своим фантазиям. Вырезы различных форм могут находиться на непривычных местах. Например, на спине или животе.

• Разрезанные юбки, брюки и рукава. Некоторые оригинальные дизайнеры декорировали разрезы шнуровкой.

• Разрезы на плечах. Модная тенденция, которая удерживает свои позиции не первый сезон. Дизайнеры представляют, как очень откровенные модели, так и вполне уместные для обычной жизни.

• Многослойность. Брюки с платьем или юбка с платьем являются оригинальным трендом 2017 года. Новой эту тенденцию назвать трудно. Многие женщины Востока веками носят такую одежду. Довольно коварное сочетание, на грани фола. Для нерешительных дам эксперты рекомендуют сочетать платье – рубашку с брюками простого фасона.

• Завышенная талия. Тренд настойчиво рекомендуют мировые дизайнеры. Такой модный тренд девушкам стоит внедрять в свой гардероб особенно тщательно. Хотя дизайнеры в этом сезоне проявили заботу и разработали модели практически под каждый тип фигуры.

• Платье-халат. Один из хитов наступающего сезона. Модели таких платьев модельеры советуют носить из денима или вискозы. Такой наряд станет просто незаменим на вечернее мероприятии или в повседневной носке.

Аксессуары

В последние годы аксессуары стали незаменимой вещью, которая позволяет интересно и стильно обыгрывать образ. В наступающем сезоне модно носить многослойные браслеты. Большие и объёмные они выглядят очень стильно и модно. Подвески и кулоны в наступающем сезоне отличаются разнообразием фактур и размеров. Конечно же, в теплое время года невозможно обойтись без цветов. Они представлены в различных интерпретациях на кольцах, серьгах и подвесках.

В наступающем сезоне в моду возвращается сумка –кисет. Простая форма разбавляется интересной фурнитурой и фактурой материала. Яркие клепки, помпоны и брелоки делают каждую сумку уникальной. Сумки – гиганты стали настоящим открытием наступающего сезона. Огромные модели по форме напоминающие квадраты и трапеции выполнены из самых различных материалов. В моде сумки полукруглой формы, а также фактурные сумки под кожу рептилий.

Главным трендом среди сумок являются сумки-рюкзаки. Они сделаны из разнообразных материалов и порой удивляют интересными принтами. Сумки и кошельки представлены в различных вариантах, каждая девушка найдет для себя подходящую модель.

Дизайнеры предоставили возможность выбора и при приобретении шапок. Самым модным вариантом предстоящего сезона считается берет. Не сдают свои позиции и вязаные шапки. Модными цветами для этого аксессуара будут являться оранжевый, фиолетовый и фуксия.

Часы в наступающем сезоне сохраняют тенденцию к форме овала, круга и квадрата крупной формы. Наряду с такими громоздкими моделями в тренде миниатюрные часы. Такие часы с довольно длинными ремешками лишены броских украшений. Также остается популярным носить часы на платке вместо ремешка. Разноцветные платки смотрятся довольно оригинально на женском запястье.

Обувь

В обувной моде в наступающем сезоне наметилось несколько значительных тенденций. Дизайнеры предлагают носить открытые босоножки бархатной текстуры. Еще одним модным трендом стали высокие ботинки и босоножки на шнуровке. В весенний период дизайнеры предлагают женщинам приобрести высоки ботфорты из мягкой замши различных цветов.

Актуальной в летнем сезоне станет кожа рептилий на босоножках и туфлях на высокой шпильке. Модными останутся туфли на прямоугольном каблуке и грубой платформе. Для утонченных дам модельеры предлагают остроносую обувь, которая вновь возвращается на модные подиумы.

Советы по созданию базового гардероба

Базовый гардероб послужит хорошей опорой при создании модного образа. Имея в своем шкафу необходимые базовые вещи, никогда не возникнет вопроса что и с чем носить. У любой женщины и девушки базовый гардероб должен состоять из темного костюма простого кроя, юбки –карандаша, белой сорочки, пары хороших джинсов, черного платья.

Дополняем лук

Чтобы быть в тренде, некоторые базовые вещи гардероба можно дополнить модными новинками. Черный базовый костюм дизайнеры рекомендуют дополнить ярким платком на шею и массивными часами на запястье. Сумки в своем арсенале лучше иметь две. Одну кожаную большого размера с двумя ручками, а другую маленькую и на металлической цепочке. Сумки лучше выбирать нейтральных цветов, чтобы они подходили к максимальному количеству вещей.

Джинсы и белая рубашка будут отлично сочетаться с классическим вариантом кашемирового пальто песочного или серого цвета. Под простое черное платье в наступающем сезоне можно надеть майку или брюки.

Стильные образы

Стильно и необычно будет выглядеть комплект одежды в одном цвете, но различных оттенков. Шоколадное кашемировое пальто будет отлично смотреться с бежевым трикотажным платьем, у которого удлиненные рукава. Дополнят образ высокие сапоги на шнуровке.

Для офиса и встречи с подругами отлично подойдет модель строгого платья с широкими плечами. Спокойные цвета и классические модели не будут смотреться вызывающе и неуместно.

wlooks.ru

фото с последних модных показов

В современном мире мода играет не последнюю роль. То, во что одет человек, составляет для окружающих первое впечатление, недаром говорят – «встречают по одежке». Не зависимо от статуса и возраста все женщины трепетно следят за последними трендами и стараются следовать им.

Мода – штука очень переменчивая, каждый новый сезон несет свои сюрпризы и впечатления. Предлагаем вашему вниманию фото подборку направлений моды, актуальной в 2019 году.

Модные цвета и принты

Цветовая гамма этого сезона весьма разнообразна, но в отличие от прошлого сезона не несет в себе ядовитости, резкости. Особенностью весны 2019 года стала контрастность сочетаний ярких красок и большого разнообразия пестрых, аляповатых узоров, оставляющих предвкушение перед наступающим летом.

Но не стоит отказываться от вещей черно -белой расцветки. Они всегда остаются в тренде, их можно использовать для создания модного образа как отдельно, так и переплетая в различные формы.

Пиком популярности станут яркие крупные принты, различной формы: цветочная тема, авангардизм, мультяшные аппликации, этнические, особенно восточные мотивы. Европу покорит русская народная тематика, к ней прибегнут многие дизайнеры трендовой одежды.

Актуальные материалы

Новинки сезона используют ткани из натуральных материалов. Шелк, хлопок и лен покоряют подиумы сегодня. Не стоит забывать и про кожу, она, по-прежнему не сдает позиции, бархат создаст дорогой, аристократичный образ.

Конечно же, не откладывайте трикотаж, без него не обходится ни один модный сезон.

Модные стили

В 2019 году есть несколько основных модных стилей, создающих неповторимый, стильный образ.

Стиль Оверсайз

В последнее время стал популярен среди многих дизайнеров. Без веще такого типа не обходиться ни летний, ни зимний сезон. Они очень полюбились модницам за свободу, не стесняющую движения, и их способность спрятать лишнее.

Викторианский стиль

Особенностью данного стиля является создание образа некой нежной, романтичной, хрупкой леди. Для этого используются такие приемы, как рюши, кружева, воротнички создающие легкость и невесомость.

Ретро

Довольно давно его используют современные модные дизайнеры. С каждым разом дополняя прошлые тенденции, создавая новые  экспериментальные сочетания предметов гардероба.

Тенденции весенне-летнего сезона

• Платья – ночные рубашки. Не один сезон весна – лето не обходиться без платьев. Трендом нынешнего сезона стали платья, по пошиву похожие на ночнушки. Главное дополнить их аксессуарами, а сверху накинуть жакет.

• Классические костюмы. Всегда остаются актуальными среди бизнес – вумен. Строгая классика может быть разбавлена яркими красками, орнаментами, принтами.

• Рубашки. Обязательной в модном гардеробе является такая универсальная вещь, как рубашка. Она отлично подойдет к разной одежде: юбке, брюкам или джинсам.

• Юбка. Неотъемлемая часть женского гардероба. Придаст вам женственность и изысканность, подойдет для создания любого стиля.

Обувь нового модного сезона

Все больший спрос обретает удобная и комфортная обувь, без резких грубых элементов. На задний план отступают шпильки и острые носы. Однако можно встретить и их. Летняя обувь будет украшена всевозможными рюшами, бантиками, цветами.

Актуальные модели

• Туфли – лодочки. Женственные и интересные, красивые и стильные, легко подойдут к любому образу.

• Кожа. Для любителей натуральных материалов. Особенно выгодно будут смотреться туфли под крокодилью кожу, такая обувь выглядит элегантно и престижно.

• Обувь на платформе. Высокая танкетка станет настоящей находкой для любительниц высокого каблука, при этом ценящих комфорт и удобство.

• Оригинальный каблук. Придаст вам экстравагантности и уникальности.

Модные аксессуары

• Браслеты. Главный тренд летнего сезона. Универсальный элемент, способный видоизменять образы и стили, являясь дополнением и завершением. Выбор моделей очень велик и богат разнообразием материалов, форм, текстур и цветов.

• Украшения для волос. Они призваны подчеркнуть и дополнить прическу, придать дополнительный шик и изящность. Заколки и ободки могут быть украшены всяческими деталями, разнообразными по форме и цвету.

• Ремни и пояса. Выгодно подойдут к любому образу, подчеркнут достоинства. Они также не ограничены в выборе и представлены в большом ассортименте.

Модная осень

Осень – время проявить фантазию в создании модных сложных образах, вдохновившись обновлением в природе!

• Один из осенних хитов – это «Розовый». В одежде выбирайте нежные постельные тона этого цвета. Можно использовать его для создания целого образа, или сочетать с вещами других цветов.
• Леопард возвращается! Такой принт подойдет для использования в верхней одежде, шубы и пальто с такой отделкой будут выглядеть ярко, стильно привлекательно. Или можно ограничиться подобной сумочкой или ботильонами.
• Металлик. Лучший способ обратить внимание. Можно надеть, платье из блестящей ткани, или если для вас это слишком, ограничьтесь металлическим блеском в обуви.
• Милитари – пальто станет незаменимым предметом вашего гардероба этой осенью.
• Комбинезон станет фишкой этой осени. Он может быть из любого материала, который
• вам больше по вкусу вам.

Тенденции макияжа

• эффект легкого сияния на коже;
• nude – макияж, придающий естественность и натуральный эффект;
• ограничение одним оттенком в макияже;
• дымчатый эффект выделения глаз;
• создания эффекта «кошачий глаз», с помощью стрелок и подводки;
• графические линии – основная тенденцию для вечернего макияжа;
• использование стиля «металлик».

Модные прически

• Большую популярность обретут прически в стиле Гранж, чертой которого, является некая растрепанность.
• Каре остается в топах, по сей день, как укороченное, так и классическая стрижка, до плеч.
• Ультра – короткие стрижки придутся по вкусу девушкам со своеобразным нравом.
• В прическах 2018 года будет актуально использование волн и кудрей.
• Эффект мокрых волос – один из главных трендов нынешнего сезона.

Рассмотрев на фото основные детали, не стоит слепо следовать всем их особенностям. Выберите то, что ближе к  вам и создайте свой модный образ, лишь опираясь на модные тренды.

Главной чертой вашей внешности должна быть гармония, сочетание вещей в одежде,  правильно подобранная обувь и аксессуары, соответствующий макияж и прическа, подходящие именно вам как по фигуре, так и по характеру.

Видео-галерея

Видео-урок мейкапа можно посмотреть здесь:

Тренды этого года, видео обзор:

promodu.com

2.2 Стиль и мода. Стилевые направления в моде история и современность

2.2.1 Эстетические основания моды

Этот раздел мы посвятим одежде как одному из видов декоративно-прикладного искусства. Сразу оговоримся, что далеко не всю используемую в быту одежду можно считать искусством. В качестве произведения искусства костюм почти так же сложен, как и в качестве социокультурного явления.

Одетый на фигуру костюм можно рассматривать как своего рода скульптуру — объемную, пространственную композицию, выполненную из специфического материала с использованием характерной для него техники. Любая скульптурная композиция костюма имеет в основе постоянный «модуль» — фигуру человека, с ее выработанными эволюцией пропорциями, соотношениями частей тела и прочими параметрами.

Многие считают, особенно рационально мыслящие философы и моралисты, что идеальный (красивый, разумный) костюм должен быть естественным повторением фигуры, сохранять ее особенности и пропорции. Исторический опыт, однако, свидетельствует, что вкусы потребителей часто были прямо противоположны и под искусством костюма нередко понималось создание искусственной, то есть очень не похожей на свою основу, формы.

До изобретения приемов кроя одежды фигура просто скрывалась под обилием надетых на нее слоев ткани, скульптура была несколько бесформенной, скорее напоминала «глыбу». Настоящее искусство скульптурной работы с костюмом начнется лишь с открытием приемов создания сложных форм, повторяющих или «подправляющих» объемы тела.

Очень интересно, что практически все виды кроя одежды, которыми мы пользуемся сейчас, были изобретены в Европе в XIII — XIV веках, и с тех пор не выдумано ничего принципиально нового, как бы ни были разнообразны изменения моды. До того времени одежда всегда была плоской. Она состояла из полотнищ ткани, соединенных между собой прямыми швами, и объемной становилась только на фигуре за счет драпировок, складок, заломов. Таким сохранился до нашего времени крой -почти всех народных костюмов. Средневековые европейские портные изобрели вытачки и рельефы и получили возможность сделать лиф одежды очень малообъемным, плотно облегающим фигуру. Затем они изобрели округлую пройму рукава «с окатом» — получили возможность делать одежду с узкими рукавами и при этом сохранять свободу движения. Для еще большей свободы придумали «ластовицу» — клин, который вставляется в под мышку и переходит с лифа на рукав. Ластовица позволила сделать цельнокроеный с облегающим лифом узкий рукав, так же обеспечивающий свободу движения. Изобретение кроя «реглан» — рукава, переходящего в плечо и соединенного с лифом по сложной кривой от горловины к под мышке, не оставило последующим поколениям никакого простора для технического новаторства в верхней части одежды.

Мы и сейчас знаем только три типа кроя: вточной рукав, цельнокроеный с ластовицей (и без ластовицы) и реглан. Все остальное разнообразие — это только варианты. «Последовательность» открытий средневековых мастеров изложена нами совершенно произвольно. Рукав, отдельный от лифа, позволяет иметь сочетание узкого лифа и объемного рукава — вариации этой темы пройдут через все семь последующих веков европейской одежды.

Затем портные догадались в женском платье отрезать юбку от лифа и пришить ее обратно. Это было огромное изобретение, вроде колеса, хотя нам теперь кажется, что ничего проще и быть не может. Изобрели все виды «клеша» — любого количества клиньев, с дополнительными вставными клиньями в нижней части, «солнце» и «полусолнце», клинья сложной конфигурации, а также собранную по талии юбку и все виды складок. Раз уж был найден принцип, позволяющий из деталей кроя создать формы, повторяющие сложную геометрию частей нашего тела, изобрели крой штанов-чулок, абсолютно плотно облегающих ногу. Их кроили из сукна со швом сзади и, используя свойство сукна под действием горячего пара приобретать устойчивые объемные деформации — формировали утюгом. Классические портновские приемы «сутюжки» и «оттяжки» были открыты тогда же. Ими пользуются до настоящего времени, в том числе при промышленном изготовлении одежды, для чего изобрели всевозможные паровые прессы. Секрет идеальной посадки джинсов как раз в обработке на специальном прессе.

Сложный крой позволил из непластичного плоского материала сшить как бы «вторую кожу». Технически это сложная задача, и в одежде — специфически европейское явление. Вот как написано об этом в нашей наиболее полной «Истории костюма» М.Н. Мерцаловой: «В XIIIвеке получает значительное развитие крой. Это оказалось возможным потому, что в это время умение строить чертежи (сначала в архитектуре, затем в производстве мебели и доспехов) стало достоянием европейцев и нашло применение в одежде… Человеческое тело — система сложных объемов и, чтобы создать одежду, даже частично повторяющую формы тела, следует «развернуть» эти объемы на плоскости путем построения чертежей. В эпоху средневековья эта задача была решена чисто практическим путем. Тогда были созданы все основные виды покроев, существующие и в наше время» [42].

Здесь интересно упоминание о доспехах. Люди сначала научились «кроить» металлы, а потом уже ткань, чтобы сделать одежду, удобно помещающуюся внутри панциря и играющую роль заполнителя между телом и металлом. Техническое решение задачи создания «второй кожи» оказалось настолько увлекательным, находки так поразили современников, что стали модой. Одежда, которую носили юноши, становилась все более и более узкой. Выяснилось, однако, что собственная фигура теперь заказчика не слишком устраивала. Чтобы сделать ее более молодецкой и геройской, портные стали прибегать к «толщинкам» — прокладкам и подушечкам из шерсти, с помощью которых можно было расширить грудь, увеличить плечи, а также придать мощные икры худым ногам.

В женской одежде надо было при облегающей одежде, наоборот, кое-что убрать — пышные бюсты тогда отнюдь не считались красивыми, а выступающие животы — тем более, тело под одеждой стали стягивать полотном, которое вскоре превратилось в корсет (многовековую добровольную пытку европейских женщин), а в наши дни стало тем, что называется предметами женской галантереи — бюстгальтерами, грациями и прочими приспособлениями, собирающими и «подтягивающими» фигуру.

Открыв все технические приемы создания костюма, средневековые мастера открыли и еще нечто большее — свободу творчества в костюме, право на выдумку, расковали фантазию. Портной стал художником, хотя в течение еще добрых семи сотен лет на это звание не претендовал. И с каким же азартом ухватились мастера за реализацию новых возможностей. Недаром иногда считается, что мода, как социокультурное явление, родилась именно в XIII-XIV веках. Этот период обычно характеризуется как «карнавал» моды: такое было изобилие самых неожиданных, причудливых форм одежды. Какой праздник цвета и сколько непосредственной радости открытия, освоения новых возможностей видим мы в готическом костюме. Костюмы любовно и подробно изображались в миниатюрах, живописи, скульптуре той эпохи. При почти условных изображениях лиц костюм всегда очень индивидуален, «портретен».

Интересные свидетельства дает и литература. В «Песне о Ролланде», написанной в Х веке, множество описаний великолепия оружия, каждый меч имеет собственное имя (Дюрандаль, Жуайез и так далее), а одежда практически не упоминается, зато в «Песне о Нибелунгах» XIII века герой буквально не может войти в строфу без извещения читателя, что одет он был великолепно и никто не видел платья богаче и красивее. Вся первая часть «Песни», связанная с двумя сватовствами, буквально вращается вокруг описания нарядов. Для читателей упоминание роскошных одежд, наверное, составляло особую прелесть и почти чувственное удовольствие. Это литературное наблюдение приводится здесь в качестве свидетельства огромного роста значения одежды в жизни европейцев к XIII веку — времени формирования моды как социального фактора.

Итак, первое положение нашей темы: костюм — это скульптура, выполненная из ткани (или другого материала) с помощью исторически выработанных приемов кроя и монтажа объемных форм (шитья).

Совершенно естественно, что скульптурная форма костюма создается исключительно ради того, чтобы его владелец смог произвести на окружающих определенное впечатление, например, очень сильного или, наоборот, изысканного, изнеженного, утонченного человека. Эффект достигается цепью ассоциаций, которые форма вызывает у современников (о потомках при этом не думают, но как всякое наследие культуры костюм адресован и им тоже).

Отметим, что все остальные художественные средства создания костюма нацелены на то же — формирование образа путем вызываемых ассоциаций. Ассоциации не слишком сложны и понятны каждому без специальной подготовки — массивная, расширяющаяся книзу или прямоугольная форма воспринимается как свидетельство надежности, устойчивости, прочности; тонкая, узкая, вытянутая вверх — говорит о чем-то «неземном», духовном, утонченном; лаконичная объемная форма — о сдержанности и внутреннем достоинстве; раздробленная — выражает беспокойство, игривость. Сложные переходы форм, контрасты объемного и узкого — признак легкости, «капризности», двусмысленности, перемещение основной массы в верхнюю часть композиции, при легкой опоре, создают ощущение риска — при умелом использовании — волнующе-приятное, при неумелом… При неумелом все вызывает прямо противоположные ассоциации и представления: вместо надежности — тяжесть, вместо возвышенности — неуравновешенность, вместо легкости — несобранность.

Особенностью скульптуры костюма является еще и то, что эта скульптура — подвижна. Бывают, конечно, костюмы (например, испанский XVII века), рассчитанные на то, что идущий человек будет подобен статуе, передвигаемой на колесиках, ни одна складка не шелохнется. Таковы и многие церемониальные одежды. Но, в основном, скульптура костюма рассчитана на движение, на обогащение разными поворотами тела: одежда может «летать», развеваться, струиться, ниспадать, колыхаться. В движении костюм превращается как бы в целую серию скульптур, «мультискульптуру». Поэтому каждому типу костюма соответствует и своя излюбленная пластика: характерные позы, походка, наиболее эффективно «подающая» одежду.

Как настоящий скульптор в своей работе должен прежде всего понимать природу материала — глины или дерева, камня или бронзы, так и портной в скульптуре костюма обязан знать свойства материала, ткани или всего, что может ее заменить. Это не так уж много — трикотажное полотно, кожа и мех, натуральные и искусственные да еще некоторые современные нетканые и пленочные материалы. Совсем немного, но благодаря возможности творить, мир тканей превращается в настоящую поэзию.

В практике искусства регулярно сменяют друг друга противоположные школы и методы работы с материалом. В первом случае природные свойства материала предельно выявляются, обыгрываются, произведение как бы им «подчиняется», во втором — материал превращается во что-то совершенно неузнаваемое. Например, можно сделать статуэтку из слоновой кости и раскрасить ее, даже покрыть позолотой, или сделать каменные «кружева», а бронзе придать характер «необработанного» камня.

Так же и с использованием ткани. Легкая, «струящаяся», она может быть использована только для «летающих» драпировок, но натянутая на каркас сделается неподвижной. Ткань может быть накрахмалена и тогда станет жесткой, торчащей, образующей «ломкие» складки. Некоторые французские кутюрье в вечерних туалетах жестко аппретированный шифон гофрируют, но часть оставляют гладкой — жесткие грани складок переходят в оборку. По краю еще вшивают толстую леску — удивительной красоты получается эффект. Другие мастера из того же шифона делают мягко задрапированные, пластичные модели, напоминающие об античной скульптуре, — тоже красиво.

Нашему времени, пожалуй, ближе «натуральная» школа, то есть использование естественных свойств тканей, выявление их красоты. Но это не обязательно. Современное моделирование охотно пользуется практически всеми приемами, накопленными человеческой цивилизацией.

В качестве скульптурного материала у ткани два свойства — ее пластические возможности — жесткость и мягкость, упругость или пластичность, и ее поверхность: фактура, матовость, ворс, блеск, прозрачность, сложная структура переплетений нитей, ажурность. Сочетания объемной формы и фактуры тканей и их бесчисленные «эмоциональные» возможности — «альфа» и «омега» искусства костюма. А сколько таят в себе сочетания фактур материалов. В их контрастах могут быть и драматизм, и нега покоя.

В «костюмосложении» адекватность ткани и формы — закон, от которого нельзя отступать. Новая форма, как правило, входит в моду со своими тканями, при отсутствии которых любая попытка воспроизвести эту форму из суррогатов-заменителей строго наказывается.

Когда-то портной выполнял свою работу от начала до конца, от замысла до последнего стежка. Потом появились подмастерья, которым доверялась основная часть механической работы. В наш век все большего разделения труда, художники, как правило, работают над моделями вместе с конструкторами. На Западе они называются соответственно «стилисты» и «моделисты». Тайной, «искусством» кроя, как правило, по-настоящему владеет именно конструктор-моделист, именно он умеет «вылепить» скульптуру костюма, а затем сделать тот чертеж, выкройку, по которой форма будет безупречно «репродуцироваться», повторятся в десятках или тысячах точных копий. Хороший моделист — главное сокровище моделирующей фирмы, платят им очень много и тщательно прячут от конкурентов, в отличие от «стилистов», имя которых используется в рекламе и всячески пропагандируется.

Модель создается как объемная форма — скульптура, но тем не менее основополагающей характеристикой модной формы считается силуэт — внешний контур, абрис, тень объемной формы. Может быть, это связано с тем, что информация о модных формах долгое время распространялась издавна в виде плоскостных изображений — гравюр, рисунков, фотографий. Издавна неопытные модники сосредоточивали свое внимание на деталях и отделке и переносили их в свои доморощенные изделия, упуская при этом из виду самое существенное — изменение формы. Разговор о новой моде на практике всегда начинается с характеристики силуэта, к этому термину все привыкли. Происхождение самого термина однако интересно. В истории костюма многие термины связаны с именами конкретных людей. Так же и в данном случае.

Маркиз де Sihlouett был во Франции в середине XVIII века так называемым «контролером финансов» и всеми возможными способами пытался уменьшить государственные расходы. Его экономические потуги повлияли на моду — щеголи, как бы в насмешку, стали носить обуженную одежду без украшений — демонстрировали готовность «экономить на всем». Однажды на маркиза появилась карикатура в виде теневой фигуры, которая так понравилась, что теневые портреты стали очень популярными и стали называться «силуэтами». Зауженную форму одежды без деталей и украшений тоже назвали «силуэтом», связь нового термина и новой моды сделала его широко применимым в одежде, сначала в насмешку, потом по привычке. Про маркиза забыли, а его имя осталось в качестве основной определяющей характеристики костюма.

При графическом изображении в модный силуэт вписываются все модели данного периода. Очень долгое время, вплоть до середины ХХ века, модная одежда была практически одного-единственного силуэта, внутри которого шла разработка композиции из деталей. Наше время гораздо свободнее, почти всегда в моде сохраняются несколько наиболее популярных силуэтов одежды. Обычный набор в современной одежде — прямой, приталенный, полуприлегающий, трапециевидный, овальный силуэты. По этим терминам видно, что главной является степень выраженности талии. Хотя в каждый период большее предпочтение отдается какому-то одному — он называется ведущим, но остальные тоже не исключаются.

У модной формы всегда слишком много нюансов. Неправду говорят, что новое — это хорошо забытое старое. Модным может стать какой-нибудь один штрих прошлого, тогда мы говорим — «в моде мотивы пятидесятых годов», — но мода не повторяется никогда — из слишком большого числа слагаемых она состоит, слишком многое быстро меняется в жизни, чтобы какая то ни была мода могла вернуться полностью.

Следующее важное понятие в «костюмосложении» — пропорции. Под ними, как правило, подразумевают соотношение горизонтальных членений костюма с естественными членениями фигуры — линии груди, талии, бедер, линия середины колен. В костюме с помощью приемов кроя, или членениями изделия, линии эти могут слегка или существенно сдвигаться вверх или вниз. Передвижение горизонтальной линии вверх (наиболее характерно в готическом женском платье и в женском костюме начала XIX века — стиле «ампир», неизменно ассоциирующемся с Татьяной Лариной и Наташей Ростовой) — легкость, «бесплотность», «духовность». Опускание ее вниз (например, двадцатые годы ХХ века, стиль «чарльстон») — земное, чувственное начало. В мужской одежде укорочение пиджака вызывает ощущение легкости, легкомыслия, нестабильности; удлинение — консерватизма. Деление верхней и нижней части одежды точно пополам всегда вызывает ощущение неприятной тупости, что, к сожалению, слишком часто встречается в бытовой одежде — сколько женщин носят полукороткие юбки и трикотажные кофты неопределенной длины, как раз пополам делящие одежду.

В восприятии человеком соотношения частей заложено ощущение гармонии и дисгармонии. Еще древние греки открыли (в архитектуре), что наиболее гармоничным, приятным для глаза, создающим впечатление уравновешенности — является соотношение длины диагонали квадрата и его стороны, которое получило название «золотого сечения». Этому правилу учат всех начинающих художников в курсе общей композиции. Модельеров тоже. Очень часто в понравившейся, привлекательной по пропорциям модели мы находим «золотое сечение».

Если художник хочет сделать модель, сразу привлекающую к себе внимание, он прибегает к приему «отстранения», нарушения привычных пропорций — например, очень длинный жакет и очень короткая юбка, или макси-пальто и мини-платье. Прием «отстранения» работает безотказно, всегда привлекая внимание. В практической работе над моделью к геометрическим расчетам не прибегают, ищут их по «чувству». Чувство пропорции — одно из необходимых качеств художника. К пропорциям относится также соотношение размера деталей (карманов, воротников) и общей массы изделия. Ощущение большой массы может быть подчеркнуто и маленькими (контрастными) и большими (усиливающими) деталями, но каждый раз оно должно быть найденным.

Работа над деталями костюма превращает модельера из скульптора в графика, рисовальщика. В одежде много линий — все они тоже должны быть «найденными», «наполненными», находиться в единственно возможном для них месте, создавать определенный ритм. Особенно важны, например, в современной одежде «обрезка» лацкана, скругление полы пиджака или жакета, здесь рука должна быть твердой, как у резчика гравюры по дереву, чтобы линии были упругими, точными — ни убавить, ни прибавить.

Важнейшее средство в искусство костюмосложения, самое выразительное, самое прекрасное — это цвет. Модельер становится живописцем. У цвета огромная мила эмоционального воздействия и древнейшая символика, впрочем, у всех народов — разная. По силе воздействия на настроение цвет можно сравнить с музыкой, у них много родственного, недаром так популярна сегодня цветомузыка. Однако природное чувство цвета встречается реже, чем хороший музыкальный слух, и воспитывать, тренировать его труднее.

Чувство цвета — это умение различать больше оттенков каждого цвета, чем умеют другие, способность «видеть» настоящий цвет, а не пользоваться подсказкой опыта, который знает, что трава зеленая, грязь на дороге — серая, а кора у дерева — коричневая. Художник не знает, какого цвета тот или другой предмет, он смотрит, и тогда трава оказывается голубой, песок — ярко-розовым, грязь — золотой, а кора — фиолетовой. Какие-то оттенки цвета или, тем более, сочетания красок сами по себе могут доставлять не всем понятное наслаждение. Не умея объяснить себе его природу, мы говорим — «красиво». Для передачи определенных эмоций, создания особого настроения часто необходимо найти единственно верный цветовой тон. Вспомним как Грэй выбирает оттенок шелка для алых парусов Ассоль.

«На носок сапога Грэя легла пурпурная волна: на его руках и лице блестел розовый отсвет. Роясь в легком сопротивлении шелка, он различал цвета: красный бледный, розовый и розовый темный: густые закипи вишневых, оранжевых и мрачно-рыжих тонов: здесь были оттенки всех сил и значений, различные в своем мнимом родстве, подобно словам: «очаровательно», «прекрасно», «великолепно», «совершенно», в складках таились намеки, недоступные языку зрения, но истинный алый цвет долго не представлялся глазам нашего капитана…

Этот совершенно чистый, как алая утренняя струя, полный благородного веселья и царственности цвет являлся именно тем гордым цветом, какой разыскивал Грэй. В нем не было смешанных оттенков огня, лепестков мака, игры фиолетовых или лиловых намеков: не было также ни синевы, ни тени — ничего, что вызывает сомнения. Он рдел, как улыбка, прелестью духовного отражения».

Именно в цвете одежды чаще всего проявляются отсутствие вкуса, эмоциональная неразвитость. Любимый цвет есть у каждого, даже если человек об этом не знает. При выборе платья ли, ткани ли глаза всегда прежде всего останавливаются на любимом цвете, и за ними протягивается рука — потрогать, вступить с вещью в контакт.

Есть даже особая наука — цветоведение. Это, собственно, наверное, раздел физики, но также и физиологии. Так сильно действующий на нас цвет раскладывается на составляющие, которые можно записать цифрами (и, скажем, передать по телефону). Каждый цвет определяется тремя характеристиками: физическая — длина волны светового излучения, которую человек видит как данный оттенок цвета, светлота — удельная часть белого в данном цвете (точнее, отражаемая часть светового потока) и насыщенность — доля в нем черного — то есть поглощаемая поверхностью часть потока.

«Чистых» цветов всего три — красный, синий и желтый. Это основные цвета. Остальные получаются из их смешения — между красным и желтым — все оттенки оранжевого, между желтым и синим — зеленые, между красным и синим — фиолетовые и пурпурные. Пурпурный цвет особый — его нет в радуге.

Все сотни и тысячи оттенков, которые различает тренированный глаз, получаются из трех основных цветов с помощью светлоты и насыщенности. Коричневые цвета, например, это малонасыщенный красный или желтый, а бежевые — светлые малонасыщенные красные или желтые.

Для цветоведения основополагающим является еще и деление цветов на хроматические (все «цветные») и ахроматические — бесцветные — весь ряд от белого до черного через серые. Примером белого цвета (полное отражение) в цветоведении считается «сернокислый барий в порошке» да еще и при определенных условиях освещения. Снег белым не бывает — он голубой, розовый, какой угодно, бумага — тоже не белая. Пример «черного» (полное «поглощение») — дырка в камеру, обтянутую черным бархатом, просто черный бархат — не черный. Классическая задача для живописца — написать куриное яйцо, лежащее на белой скатерти, — это тест на чувство цвета.

Затем цветоведение делит цвета на «теплые» и «холодные». К теплым относятся красно-желтые, а к холодным — сине-голубые, названные по естественной ассоциации с огнем и водой. Огонь и вода — древний знак антагонизма. Работающий с цветом художник, в том числе и модельер, должен прежде всего прочувствовать свое произведение по «тепло-холодности», или выдержать его в одной «температуре», или использовать эффект контраста. Но делать это надо умело. Особенно опасны сочетания теплых и холодных оттенков одного цвета.

Вообще-то нет такого сочетания цветов, которое было бы по природе антиэстетичным или, наоборот, давало бы сразу мандат на хороший вкус. У работающего с цветом художника может быть три категории квалификации: элементарная грамотность, свободное творческое владение цветом в рамках культурной традиции и способность на откровение — умение увидеть, найти и ввести в употребление принципиально новые цветовые решения. К модельерам это относится так же, как и ко всем остальным художникам.

Для ориентации в мире красок еще очень важно понятие «дополнительный» цвет. Если к семи цветам радуги добавить пурпурный («холодный» красный), то образуется «цветовой круг», в котором каждый цвет (кроме основных) будет состоять из определенного соотношения двух соседних с ним цветов. У дополнительных цветов очень интересные свойства — положенные рядом они обладают способностью заметно усиливать ощущение яркости друг друга, яркий цвет обладает способностью вызывать оттенок дополнительного цвета в находящемся рядом с ним нейтральном цвете. Если посмотреть, например, на тень апельсина, лежащего на белой скатерти, — она будет явно синеватой, а тень от ярко-красного яблока — зеленоватой.

Цвет, разумеется, неотделим от фактуры ткани, один и тот же цвет, розовый, например, может быть «пастельным» — светлым, но плотным, или «акварельным» — прозрачным. При обращении с красками это получится в первом случае, если к красной краске добавить белый, а во втором случае — просто развести ее водой. Впечатление же, эмоциональное воздействие будет совсем разное. Один из изумительных приемов композиции костюма — использование тканей одного цвета, но разных фактур. Не менее привлекательно использование так называемой «растяжки» — один цвет, но в нескольких вариантах светлоты и насыщенности. Такие модели производят очень сильное впечатление гармонии, внутреннего совершенства и богатства цветовой гаммы.

В названиях, которые мы даем цвету, — уже заложена его эмоциональная оценка. Если мы назовем цвет «георгином» — будем считать его благородным, георгины бывают всех цветов (но память все же выберет именно глубокий, темный, холодный красный), а если «вареной свеклой» — цвет покажется нам смешным и вульгарным. Большинство названий цветов — описательного характера, причем в русском языке, как правило, с иностранными корнями: наименование оттенков цвета — дело рук моды-иностранки. Оранжевый — от «оранж» — апельсин, фиолетовый — от «вайолет» — фиалка, лиловый — от «лайлок» — сирень, бордовый — цвет красного вина из города Бордо и т.д., до бесконечности. Находя цвету необычное имя, мода привлекает к нему внимание.

История костюма помнит по этому поводу массу курьезов. В начале XIX века, например, были модны: цвет «бедра испуганной нимфы», цвет «блошиного брюшка», у Чичикова был фрак «цвета наварринского дыма с искрою».

Сейчас стараются выбирать цветовые образы более привлекательные — «лишайника», «полыни», «рогожки», «веревки», «яичной скорлупы», «пепла», «бычьей крови». К таким названиям прибегают, когда слишком красивые «изысканные» сравнения: «коралловый», «гиацинтовый», «бегонии», «перламутровый», «жемчужный», » какао», «слоновой кости» приедаются. По этим названиям представить себе цвет, как правило, нельзя, это просто имена, данные определенному модному цвету.

Используя цвет, как средство создания художественного образа костюма, художники, естественно, учитывают и всю цепь ассоциации, связанную с ним в культурной традиции, которая нередко уходит в очень древнюю символику. Кое-что мы «помним», например, о том, что желтый считается цветом «измены», и избегаем дарить любимым желтые цветы, но это упрощенная и где-то опошленная символика (красный — любовь, белый — невинность, синий — верность, зеленый — надежда) в эмоциональном восприятии цвета существенной роли не играет.

Ассоциации, рождаемые цветом, гораздо сложнее и многоплановее. Черный, например, в Европе — цвет траура, смерти, отречения от земной радости (в монашеской рясе), но через образ «аскетизма» как-то пришло и понятие гордости, духовной строгости, и этот цвет стал символом изысканности, аристократизма, к тому же, в современном понимании, он выигрышен в костюме (особенно для женщин с хорошим цветом лица и белокурыми волосами — как фон), и из моды этот цвет практически никогда не выходит.

А вот желтый каким-то образом связывается с безумием («желтый дом» для умалишенных — довольно распространенная метафора), и потому, видимо, в моде он бывает очень редко. Вообще-то ярко-желтый цвет мало кому идет, по закону дополнительных цветов в нежных красках кожи лица он вызывает синеватые и фиолетовые оттенки, цвет лица портится, а этого никому не хочется. Если желтый цвет все же иногда становится модным, то это можно, пожалуй, объяснить тем, что он в конце концов начинает восприниматься как редкий, необычный — новый, эффектный.

Оранжевый цвет — тревога, сигнал опасности. Он настолько прочно сейчас ассоциируется со специальной предупреждающей формой путевых рабочих, что бывает трудно продать даже спортивные куртки этого эффектного цвета. Фиолетовые цвета, напротив, ассоциируются с изысканностью, избранностью, но и с печалью, замкнутостью.

Разбирать эмоциональное воздействие цвета можно было бы до бесконечности. В искусстве костюма цвет используется в неразрывной связи с формой и пластикой одежды, и разумеется, важно количество цвета, размер цветового пятна, его положение в композиции. Слишком яркий цвет «съедает форму», не дает рассмотреть ее «скульптуру», переводит ее как бы в плоскостное изображение, особенно при использовании ярких контрастов. Интересно, что в готическом костюме молодого человека, когда одежда стала «второй кожей», слишком откровенная обрисовка формы тела была полностью снята цветовым членением костюма, в котором левая половина была, скажем, красная, правая — зеленая, и даже чулки были разных цветов (причем, одна нога могла быть в полоску) — скульптура зрительно теряла объем, превращалась как бы в плоское изображение.

В современном костюмосложении тоже пользуются не только однотонными тканями, а очень широко применяют классические рисунки — полоску и клетку, а также ткани с печатным рисунком. Особенность нашего времени в том, что мы очень охотно пользуемся всем, что есть в багаже творчества всех народов всего мира, хотя постоянно изобретаем и что-то новое. Одни клетки, например, напомнят нам шотландские пледы, а с ними — романтику Вальтера Скотта, другие — домотканые полотна русских крестьян, третьи — времена Диккенса, и все это войдет в какой-то степени в образное решение костюма.

Набивные рисунки — это отдельное искусство. Техника печати может быть очень совершенна, мотивы, темы — неисчерпаемы, разнообразие художественных приемов — бесконечно. На ткани могут быть изображены объемные «живые» цветы, но может и их условная графическая и живописная трактовка. Оформление рисунков — это отдельный раздел направления моды — то розы, то листья крапивы, то кареты XVII века, то гоночные машины, то павлиний хвост, то рисунок шкуры зебры, то живопись древней Мексики, то букетики в стиле рококо. Разумеется, образ рисунка должен быть органически связан с образом модели.

studfiles.net

Модные тенденции 2018 года – фото и подробный обзор

Модные тенденции 2018 – это продолжение уже известных ранее, но в оригинальной интерпретации. Анализируя популярность развивающихся тенденций, Милитта пришла к выводу, что большинство дизайнеров предпочли следующие направления: свободный крой, стиль оверсайз, небрежность, а вместе с ней и незавершенность изделий, асимметрия, бельевой стиль и в то же время минимализм…

Но давайте рассмотрим все по порядку. Какие же они модные тенденции 2018?

Основные тенденции весна-лето-2018 – стиль и силуэт

Каковы основные силуэты в современной моде?

Свободный крой – важная модная тенденция 2018

На показе весенне-летних коллекций в числе лидирующих оказался силуэт в свободном крое. Дизайнеры предлагают одеваться в непомерно объемные платья и сарафаны. Нельзя сказать, что этот крой появился из гардероба, в который давно не заглядывали. Нет. Одежда, свободного кроя в разных интерпретациях появлялась и раньше.

Широкому распространению такой одежды способствовала «свобода» в 60-х годах прошлого столетия, которая повсеместно афишировалась в молодежном движении. Популярность свободных платьев в последнее время еще более возросла. Ведь в современной моде одним из важных критериев является комфорт. А платье свободного кроя оказывается пригодным для женщин любого возраста и для разных жизненных ситуаций.

Agnona, Mario Dice, Rahul Mishra, Rochas

Oversize весна-лето 2018

Стиль Оversize – это в какой-то мере тоже свободный крой. Но в данном случае подчеркнуты широкие плечи, удлиненный рукав, объемные пальто, тренчи и жакеты. Оversize подразумевает такую свободу в крое, которая смотрится на владельце так, будто она ему велика. Этот стиль характеризуется размытостью силуэта и отсутствием линий в крое. Мужские рубашки в женском гардеробе приобретают длину миди и становятся платьями.
Michael Kors, Monse и 2 фото Celine

Бельевой стиль

Бельевой стиль медленно завоевывал место на подиуме, и наконец, пришло время, когда в каждой коллекции нашлось место для ряда моделей в этом стиле. Однако к выбору своей модели следует отнестись со всей строгостью, ведь вы не хотите выглядеть на улице так, будто только что проснулись и встали с постели.
Rachel Zoe, Piccione Piccione, Brock Collection, Lanyu

Асимметрия в женской одежде

Асимметрия может быть разной, потому-то она оказалась такой живучей на подиуме. Вы можете увидеть не только платья с одной лямкой, но и просто сплошной хаос, который никак не назовешь, как «насмешка дизайнеров над глупыми модницами».

В будущем сезоне для самых смелых модниц возможен риск, особенно если они согласятся с самыми отчаянными дизайнерами, которые довели асимметричный крой до безобразия. Не будем останавливаться на таких моделях, чтобы постичь безумный внутренний мир художников. В любом случае асимметрия будет в новом сезоне одной из самых главных тенденций.

Jonathan Simkhai, Lanyu, Michael Kors, Anteprima

Стиль Минимализм 2018 года

Минимализм элегантный встречается не столь часто. А вот минимализм, который выглядит скучным и даже слишком убогим, заполняет многие коллекции. А какой из них лучше, решать вам.
Jil Sander, 2 фото Brandon Maxwell и Tom Ford

Широкий пышный рукав

По правде сказать, фасонов рукавов в новом сезоне огромное количество, и каждый из них может превратить ваш наряд в произведение искусства. Фасон рукава способен повлиять на ваш образ, причем, как подчеркнуть ваши достоинства, так и испортить, он может скрыть недостатки или, наоборот, указать на них. Поэтому к его выбору надо отнестись с полной серьезностью. В весенне-летнем сезоне 2018 по-прежнему лидируют пышные рукава.
Фото сверху — Andrew Gn, Badgley Mischka, Alice + Olivia
Фото снизу — Alice + Olivia, Monique Lhuillier, Mario Dice

Необычные рукава в женской одежде

О рукавах, завязанных на талии, шее или бедрах, известно давно – в основном это отголоски стиля гранж из 1990-х, когда так завязывали свитера или рубашки. Сейчас рукава можно взять ниоткуда – свитер для этого не всегда будет нужен, главное завязать их и показать, что они есть.

В предыдущие сезоны многие дизайнеры начали отделять рукава от плечей, делая вырезы. Но постепенно рукава начали отделяться от плеча все ниже и ниже, при этом пришивать их к плечевой линии никто не собирался. Теперь они превратились в падающие рукава. Таким образом, в весенне-летнем сезоне 2018 одни дизайнеры решили просто завязать рукава вокруг шеи, груди или талии, а другие не посчитали нужным их пришивать, пусть себе падают вниз. Выбирайте, какие вам более всего по душе.

Off-White и 2 фото Lucio Vanotti
2 фото Sacai и Mario Dice

Крупные накладные карманы

Карманы на одежде не новость. Они особенно нужны на верхней одежде. Здесь они выполняют не только декоративную функцию, но и практическую. В новом сезоне главное не то – есть ли карманы или нет, а какие они? Карманы на весенне-летний сезон дизайнеры предлагают накладные, крупных размеров. И еще один не менее важный аспект – расположение их не только в месте, где удобно ими пользоваться, а где угодно, лишь бы было что-то новое и необычное.
2 фото Valentino, Derek Lam, Hakan Akkaya

Модные тенденции весна-лето-2018 – декоративные элементы

Сборки и оборки

Чтобы придать своей одежде неповторимый шарм, достаточно украсить ее оборками или воланами. Поэтому дизайнеры используют эти элементы декора достаточно часто. В новом сезоне, кроме сборки по вырезу горловины, появились оригинальные сборки на шнурке, образующие красивую драпировку.

Оборки могут заполнять всю юбку, как в коллекции J Mendel, или отдельные элементы наряда, причем, в любом направлении, как у Badgley Mischka. В новом сезоне такие модели вы можете встретить во многих коллекциях. Если оборки и сборки представляют собой тонкую ручную работу, тогда ваш наряд обещает быть уникальным.

Roksanda, J Mendel и 2 фото Badgley Mischka

Плиссировка 2018 года

Плиссировка создает свободный развевающийся силуэт. А так как свободный крой в новом сезоне наиболее популярен, то плиссировка оказывается необходимой.
Krizia, Lutz Huelle, Mario Dice, Tods

Драпировка весна-лето

Драпировка никогда не исчезала из коллекций, но в летнем сезоне она используется во всех видах одежды, причем рассматривая отдельные модели, замечаешь, что драпировки напоминают нам различные стилевые направления. В некоторых силуэтах виден след эпохи расцвета турнюров.

Правда тех турнюров вы в новых моделях не увидите, зато намеки на них есть. Есть и драпировки, которые напоминают моду конца 30-х и начала 40-х годов прошлого века. Из какой бы эпохи ни взяты драпировки, многие модели просто потрясающе красивы….

Jacquemus, Cushnie et Ochs, Vionnet
Versace

Длинная бахрома

Бахрома – богемный стиль или стиль кантри, но она должна быть обязательно длинной или очень длинной. А еще лучше создать платье полностью из бахромы. Без бахромы весной — летом 2018-го не обойтись. Где она располагается? Проще сказать, она везде находит себе место – может, как у Calvin Klein, – весь наряд состоит из бахромы, а может просто – на подоле платья или юбки, как у Jacquemus.

Бахрома может стать полноценной юбкой или платьем. Посмотрите коллекции Calvin Klein, Nina Ricci, Paco Rabanne или Balmain и вы убедитесь в этом сами.

Loewe, Monse, Paco Rabanne, Sally LaPointe

Модные тенденции 2018 — Перья

Если есть бахрома, тогда и перьям найдется место. В основном это нарядные комплекты, хотя дизайнеры уверяют нас – носите везде – и на повседневных нарядах, и на праздничных. Но давайте будем оставаться разумными модницами, и дабы не выглядеть птицей с опустившимися крыльями и рюкзаком за спиной, оставим перья для украшения праздничных нарядов.

Даже в древних цивилизациях люди украшали себя разноцветными перьями исключительно ради красоты или для обозначения статуса и власти. Поэтому воспользуемся мудростью наших прародителей и украсим перьями нарядные платья или костюмы.

Monique Lhuillier, Alberta Ferretti, Marchesa

Платок в теплом сезоне 2018

Платок был и остается самым популярным аксессуаром во все времена. В коллекции Temperley London платок используется как тюрбан, а в коллекциях Christian Wijnants и Dries Van Noten платки украшают платья и могут быть частью платья. С помощью платков можно создать красивую комбинацию с другими материалами наряда, и таким образом раскрыть свою индивидуальность. Поэтому платье полностью из платков или же частичная комбинация говорит о вашем стиле и вкусе.
Roland Mouret, 2 фото Dries Van Noten, Marc Jacobs

Пуговицы

Пуговицы в новом сезоне решили серьезно о себе напомнить. Когда это было, чтобы одежда оставалась без пуговиц? Наверное, это лишь в том случае, когда дизайнеры заменяли их другими креплениями, типа молний, шнурков и т.д. Но в новом сезоне пуговицы, кроме практической функции, выполняют и декоративную. И, оказалось, совсем неплохо.

Модные тенденции весна-лето-2018 – материалы

Скажем лишь о тех материалах, которые на подиуме произвели восторг, удивление или просто слишком часто заявляли о своем присутствии в новом сезоне. Так как сезон весенне-летний, то присутствие легких и тонких тканей обязательно. Шелк, шифон, атлас, хлопчатобумажные ткани – все это не вызывает удивления.

Деним

Деним – более плотная ткань. И все равно ею не удивишь ни летом, ни зимой. Однако количество и разнообразие одежды из денима заставляет убедить модниц приобрести на 2018 год оригинальную обновку из денима. Выбирайте – джинсы, куртки, платья, юбки и многие другие предметы одежды, вплоть до праздничных нарядов. Неужели и праздничные, скажете вы. Тогда полюбуйтесь сами, заглянув в коллекции Brandon Maxwell, Stella McCartney или Unravel.

Пластик

И еще один материал, который неоднократно заявлял о себе ранее. Но теперь вещи из пластика в новом сезоне становятся обыденными. В коллекции Chanel – дождевики и сапоги из пластика, у Valentino — куртка, есть и другие оригинальные образы.
Valentino, Acne Studios, Chanel

Основные тенденции 2018 – принт

Полосатый принт 2018

На весенне-летний период полоска снова актуальна, особенно вертикальная. И это радует, так как горизонтальные полоски подходят лишь стройным женщинам. Если вы предпочитаете оставаться модной и стильной, можно остановиться на полоске, расположенной в наряде в разных направлениях.
Daks, Christian Siriano, Paul Costelloe

Клеточный принт

Нельзя оставить без внимания клеточный принт, который можно сказать в равной степени с полоской завоёвывал подиум на показах весна-лето 2018.
Sara Battaglia, Hermes, Bottega Veneta

Пейзажный принт в женской моде 2018

Вы думаете, что возможны лишь только фотообои с пейзажем гор, леса или моря? Совсем не так. Дизайнеры, в своих идеях уходят далеко в горы, в Альпийские луга и еще в какие-то дебри, размещая их на одежде. Новая тенденция оригинального принта будет актуальна весной-летом 2018 года. Дизайнеры выдумывают, а нам следует задуматься – где, на чем и что размещать на своих одеждах.

Одно ясно – большинство идей модельеров предназначены для отдыха и для молодых. А всем остальным, желающим облачиться в «ландшафтный дизайн», придется обратиться за помощью к стилистам, чтобы они помогли разместить экстравагантные новинки на нашей одежде. Выбор богат, как сама природа и мир, окружающий нас, но особую популярность у дизайнеров приобрели урбанистические сюжеты, которые часто встречаются в виде изображения знаменитых памятников архитектуры, фантастических ландшафтов и многих других живописных элементов.

Agnes, Malan Breton, Pringle of Scotland, Paul & Joe

Анималистичный принт

Дикие животные, их агрессивность вновь вдохновляют дизайнеров для создания дерзких образов. Например, в бренде Versace дизайнеры выбрали леопардовый принт, а для коллекции Roberto Cavalli – черно-белые полосы зебры, дизайнеру Elie Saab приглянулась кожа питона. Теперь выбор за вами.
Elie Saab, Versace, Roberto Cavalli

Цветочный принт и просто цветы

Цветы – излюбленная тема многих дизайнеров. Если вы тоже любите цветочный принт или декор, найти такие наряды сможете у Valentino, Zimmermann, Badgley Mischka, Dolce & Gabbana, Marchesa и многих других дизайнеров — любителей флоры.
Monique Lhuillier, Peter Pilotto, Max Mara

Эклектика

Эклектика остается в модных тенденциях и не только в комплекте в целом, но и в принтах. Горох и клетка, клетка и полоска, пэчворк и леопард, цветочные принты с комиксами … Будьте осторожны, можно превратиться в клоуна.
Mary Katrantzou, Givenchy

Поп-арт

Данное направление в изобразительном искусстве уже давно попало в моду, оно передает вкус и настроение середины ХХ-ого века. В изображениях в стиле поп-арт с одной стороны ощущается молодость и сексуальность, с другой – мечтательность и даже некоторая наивность. В наше время поп-арт снова в моде. Яркие и неожиданные сочетания цветов в стиле поп-арта появились на показах Versace.
Calvin Klein, Versace

Модные тенденции 2018 – палитра

Пастель

Пастельных оттенков много. Ведь все-таки лето. Нежные, теплые, мягкие и прохладные оттенки внесут в наш облик немного женственности и, может быть, какой-то милой беззащитности…. Чтобы не выглядеть бледной и излишне неуверенной девушкой, сочетайте их с яркими небольшими деталями или аксессуарами.
2 фото Luisa Beccaria, Max Mara, No 21

Цветные тотал-луки

Однотонные образы проявили себя всерьез и надолго уже в прошлом сезоне. Их было много, но в большинстве своем они были яркими и насыщенными. В новом сезоне однотонные образы продолжают осваивать завоеванные пространства. На весну-лето 2018 дизайнеры предлагают составлять их из пастельных оттенков. В любом случае наилучшие образы получились в коллекциях Max Mara, Valentino, Lemaire, Jacquemus.

Черно-белый 2018

В современной моде дизайнеры предпочитают использовать разные цвета, а также их сочетания. Но, согласитесь, сочетание черного и белого есть всегда. Черно-белый вариант – это классика. И в новых коллекциях она приветствуется многими дизайнерами. Кто-то из них рассматривает обычный вариант – «белый верх – черный низ», кто-то сочетание черного и белого в принтах, а некоторые – вводят в основной черный фон белые элементы или наоборот.

В любом случае, сочетая контрастные цветовые оттенки, можно получить образы с элегантной простотой и строгой утонченностью.

Carolina Herrera, Lanvin, Blumarine, Christian Dior
Off White, Sonia Rykiel, Sharon Wauchob, Aquilano Rimondi

Продолжая разговор о модных тенденциях весна-лето 2018, нельзя не отметить популярность сарафанов, платьев-халатов, ярких насыщенных расцветок, блеск пайеток и металлизированных тканей. Короткие шорты обошли своей популярностью многие тенденции. Конечно же, это понятно, ведь летний сезон – это отпуск на море, поэтому новые шорты, как и купальник, обязательно должны появиться в вашем гардеробе.

Учитывая то, что погода должна быть обязательно теплой, даже в весенний период, дизайнеры предложили на ваш выбор оригинальные тренчи. В коллекциях есть немало легких пальто с красивыми пастельными оттенками и цветочным принтом.

В теплом сезоне 2018 года многие бренды сами будут рекламировать свою продукцию, так как на изделиях, особенно спортивного характера, возвращаются крупные надписи-логотипы. Яркие краски, цветовые блоки, надписи и комиксы остаются в летний период такими же популярными, как и прежде.

Tom Ford, Michael Kors, Agnona, Gucci
Akris, Loewe и 2 фото Fendi

mylitta.ru

Стиль одежды 2019. Что сейчас в моде?

Любая современная женщина должна уметь ориентироваться в мире моды и направлениях стиля, но не для того, чтобы стать заложницей модных трендов, а для создания своего индивидуального образа, который станет ее визитной карточкой в окружающем мире. Итак, что же «делает» модные течения актуальными во все времена? Безусловно, стиль.

Стиль жизни формирует моду

В обществе как личный, так и профессиональный успех во многом зависит от того, что вы демонстрируете миру. Стиль в одежде – это отражение стиля жизни, поэтому при выборе гардероба крайне важно иметь четкое представление о том, как вы хотите преподнести себя окружающим, что желаете заявить о себе. По этой причине не имеет смысла слепо копировать модные тренды и стилевые направления. Среди актуального fashion-разнообразия необходимо уметь подбирать для себя то, что идеально впишется в ваш собственный имидж, подчеркнет самые выразительные черты характера и отразит вашу жизненную философию. Именно при таком подходе гардероб может стать незаменимой составляющей вашего личного бренда. В данной статье мы рассмотрим актуальные стилевые направления 2016–2017, которые могут стать базой для создания модного образа.

Стиль гранж

Стиль «гранж» – это квинтэссенция философии протеста против норм и правил как в жизни, так и в моде, своеобразный «антигламур». Потертые джинсы, рваные бесформенные рубашки, ботинки на рифленой подошве, растянутые футболки и штаны, нарочито растрепанная прическа – все это демонстрирует дух свободы, молодости и независимого мышления. Гранж никогда не выйдет из моды, так как всегда будут люди, готовые идти наперекор устоявшимся правилам игры. Если вы выбираете для себя стиль «гранж», помните, что далеко не во всех ситуациях он уместен.

Стиль бохо

Стиль «бохо», или «бохо-шик» – это находка для настоящих модниц! Данное направление сочетает в себе яркость, сексуальность и некоторую романтичность. Бохо-шик трудно описать словами – достаточно взглянуть на несколько образов в стиле «бохо», и вы будете без труда узнавать его. Отличительные черты «богемного шика»: сильные этнические мотивы, которые были свойственны культуре хиппи. Бохо – это практически всегда натуральные ткани, иногда с нарочито грубой отделкой, мех и замша, яркая вышивка и бахрома, плетение, всевозможные кисточки, ленточки, браслеты и сережки, яркие принты и орнаменты. Образ в стиле «бохо» часто бывает многослойным и замысловатым, а потому – крайне необычным и привлекательным. В сезоне осень-зима 2016-2017 можно смело экспериментировать с этим стилевым направлением, так как яркие народные и цветочные принты наряду с мехом – однозначно в моде.

Ретро-стиль

Он привносит в модный гардероб 2016-2017 такие узнаваемые элементы, как: клетчатый принт всевозможных цветов и размеров, широкие уютные пальто в «пледном» стиле, прямой силуэт, конструктивизм, длинные вязаные свитера, юбки А-силуэта до середины икры и шикарные женственные платья в пол. Все новое – это хорошо забытое старое, а потому ретро-стиль никогда не покидает модные подиумы. Образ в ретро-стиле всегда остается элегантным и сдержанным, при этом подчеркивая изысканный вкус его обладательницы.

Колор-блокинг

Колор-блокинг (от англ. «color block») – это техника цветовых сочетаний в рамках одного предмета одежды или в очертаниях целостного имиджа. Основа колор-блокинга – именно игра цвета, а не фасон или декор. Вы легко узнаете колор-блокинг, если увидите в образе несколько ярких, четко очерченных цветовых решений. Обычно за основу берутся два насыщенных или контрастных цвета, третий является нейтральным, либо вовсе отсутствует. В осенне-зимнем сезоне особенно актуальным становится меховой колор-блокинг.

Стиль милитари

Стиль «милитари» в этом сезоне получил популярность благодаря напряженной политической обстановке в мире. Конечно, это не значит, что всем необходимо облачаться в камуфляж и примерять брюки-галифе. Стиль милитари достаточно легко выразить с помощью легко узнаваемого болотно-зеленого цвета. Подойдут также ботинки, созданные в традициях военной промышленности: высокие берцы, шнуровка, рифленая подошва. Можно подобрать брюки в мужском стиле, рубашку или пиджак, стилизованные под военную форму.

Спортивный шик

В свете глобального распространения стиля casual набрал силу и так называемый спортивный стиль, или fashion sport. Безусловно, нет необходимости выходить на улицу в любимых тренировочных штанах и майке. Спортивный стиль в одежде предполагает под собой умело продуманное сочетание элементов высокой моды со спортивными нотками. Например, зимой будут актуальными спортивные куртки-бомберы и трекинговые ботинки. В образ также впишутся объемные брюки в спортивном стиле, шорты, кеды на танкетке и свитшоты.

GlamRock

Этот стиль вобрал в себя все самое лучшее от яркого, дерзкого рок-стиля, дополнив его элементами современного гламура. Прежние кожаные куртки-косухи, мини-юбки, грубые ботинки и высокие ботфорты обзавелись лакированным блеском, яркими цветовыми вставками, стразами и пайетками, декоративными молниями и стильной металлической фурнитурой. GlamRock потребует от вас чувства умеренности, чтобы образ не получился избыточным. Этот смелый стиль несет в себе дух бунтарства с поправкой на современные реалии.

Бельевой стиль

«Бельевой» стиль в этом сезоне отразился в таких деталях, как легкие, полупрозрачные ткани (шелк, атлас, крепдешин), летящий силуэт, рюши и воланы, оборки и плиссе. Для зимы модные дизайнеры предлагают сексуальные полупрозрачные платья-макси с крупными цветочными принтами. Конечно, такое платье будет необходимо дополнить теплой накидкой или пальто.

www.kp.ru