Мультик история игрушек 4: Мультфильм История игрушек-4 (США, 2019) смотреть онлайн – Афиша-Кино

Мультфильм История игрушек-4 (США, 2019) смотреть онлайн – Афиша-Кино

Один из лучших мультфильмов «Пиксара» за всю историю

В стане оживающих игрушек снова смута: маленькая девочка Бонни, которой передали большой ящик детских сокровищ, идет в школу, реже бывает дома и все меньше интересуется привычными играми. Уже не раз брошенные игрушки готовятся к худшему: примерно понятно, что дальше будет как всегда — опять придется привлекать к себе внимание, смиряться с жизнью в ящике на чердаке, переезжать к новому непостоянному ребенку. Неунывающий ковбой Вуди так когда‑то потерял пассию — пастушку в розовом Бо Пип с командой трех сросшихся овец: дети-хозяева оказались важнее игрушечных отношений. Теперь Вуди боится потерять Бонни — когда товарищи говорят: «Третий раз на неделе тебя не выбрали», срок зыбкому счастью идет на дни. Да, дети забывают и теряют игрушки, легкомысленно дарят их друг другу, взрослеют без них. Но у игрушек нет такой свободы — они созданы обожать детей и нуждаться в них. «У нас будет ребенок!» — кричат они так, как не радуются многие будущие родители, узнавая о прибавлении.

Все становится совсем невыносимо, когда в первый день в школе Бонни делает из жвачки, пластиковой вилки и сломанной палочки от мороженого новую любимую игрушку — Вилкинса, мусорного друга с тягой к помойке: гнилые огрызки ему ближе и привычнее, чем новые друзья, чистый дом и любовь маленькой девочки. Вилкинс — звезда новой части и трудный приемный ребенок с криками «Салатик! Мороженое! Мусорная свалка, я к тебе!» при любой возможности несется назад, в вонючий бардак. Осознанный Вуди будет весь фильм догонять бестолочь и возвращать к Бонни, зная, как девочка огорчится, если любимчика не будет рядом. В миссии спасения Вуди встретит любовь своей жизни (пастушка за это время стала феминисткой) и попадет в заложники к маниакальной кукле, бредящей о новой хозяйке.

Много ли вы знаете хороших фильмов с цифрой «4» в названии? Нет ничего проще, чем запороть четвертую часть чего угодно, и ничего сложнее, чем не предать изначальную идею. «Пиксар» всегда умел разбивать сердца, а потом склеивать их и заворачивать в плюш, и сейчас сделал один из лучших фильмов в истории студии — прожигающий, а потом поглаживающий. Сценарий «Истории игрушек-4» собирали десять важных людей из «Пиксара», и они отлично понимают ДНК студии, саму природу анимации и, главное, своих взрослых и маленьких зрителей: из чего сделаны мальчишки, девочки, их игрушки и моральный закон внутри нас. На первом уровне, как всегда, смешные разнообразные персонажи и яркие одежки, чтобы у детей бегали глаза и никто не скучал. На втором — стоики, Кьеркегор и Декарт для всей семьи, сжатые в полтора часа. «Вверх» был не о дедушке в доме на шариках, а о преодолении страха старости и смерти. «В поисках Дори» — не о забывчивой рыбке, а о том, как жить в мире, если твое мышление и психика не такие, как у других. «ВАЛЛ*И» — о том, как мы угробили планету и сделали роботов осознаннее людей.

По «Истории игрушек-4» можно смело делать тест: афоризмы великих философов или реплика из мультфильма? «Жить нужно, глядя вперед, но понять ее можно, только оглянувшись назад» — попробуй угадай, это выдал кто‑то из игрушек или датский философ. Тридцать говорящих предметов объясняют, как не сходить с ума, когда тебя могут разлюбить в любой момент: «Искусство любить» Эриха Фромма и теория привязанности Джона Боулби пересказана в десятке сцен о потерянной и найденной любви. Честнее всего было бы назвать четыре части «Истории игрушек» брейкап-сагой — о том, как пережить расставание и помнить, что все пройдет: и печаль, и особенно радость. Всегда найдется игрушка поновее и покласснее, на встречу с тобой не будут мчаться каждый раз как в первый, а за эйфорическим слиянием наступит момент, когда чужая мама сгребет тебя с барахлом в дальний ящик. Пока дети с еще не утраченной верой в добрый мир будут следить за погонями и побегами, их родители заплачут в попкорн о неслучившейся дружбе и утраченной близости. Все игрушки в финале найдут свое счастье, а вот получится ли у тебя — еще неизвестно.

В предыдущих частях ковбой Вуди прошел великий путь от нарцисса и эгоиста до лидера сопротивления. В четвертой он становится родительской фигурой: принимает, перевоспитывает и спасает маргинала Вилкинса — нелепый предмет, который даже не игрушка, а черт знает что. «Пиксар» нежно рассказывает о разнице желанного и упавшего с неба внимания: пока зрелые игрушки ждут ребенка, Вилкинс получает любовь по стечению обстоятельств и не понимает, как ему повезло. «В помойке каждый шорох словно шепот на ухо «Все будет хорошо!», — объясняет Вилкинс ностальгию по родным местам, где пахнет гнилью и шуршат пластиком. Трещина между миром чистых игрушек из дорогого магазина и помойкой пересказана Pixar на пальцах: привилегии никто не отменял, как и желание напрягаться по минимуму и сгодиться там, где родился. Можно было бы обобщить, что Вилкинс живет в каждом из нас, когда нет сил стать только лучше, — но мы не будем.

В массовке игрушек встречаются и другие выдающиеся создания. Маниакальная кукла Габи Габи верит, что, если починит звуковой клапан, ее наконец заметит понравившаяся девочка и заберет домой. «Исправлю себе звук — и тогда появится шанс!» — ее вера в чудо растопит лед в стакане с колой: грустнее смотреть только как Элтон Джон в «Рокетмене» тоскует о никогда не обнимавших его родителях. Крошечный канадский мотоциклист с мотто «Надо — значит Канада!» признается полушепотом, что летает он совсем не так уверенно, как написано на его упаковке: реклама про сильного мужика это одно, а сами мужики — что‑то немного другое. Среди соратников Вуди найдется и прописанная полунамеками квир-пара кислотных плюшевых игрушек, и тройка крошечных спецназовцев, и космонавт с вопросами психотерапевта, а не космонавта: «Кто твой внутренний голос? Чей он? Не знаешь?»

«Пиксар» продолжает говорить необходимыми словами и голосами, которые большинство из нас никогда не слышали о главных вещах не свете. Любовь необходимо отпустить, чтобы она вернулась обратно улыбкой пластиковой пастушки или девочкой, которая внезапно подберет тебя из темноты в шумном парке развлечений. «А тем, кто хочет бросить нас, мы не вправе запрещать».

История игрушек 4 (2019) мультфильм смотреть онлайн бесплатно

Кинопоиск:	7.689
IMDB:	7.90
Подборки:	Дисней
Дата релиза:	2019
Слоган:	«Собирайтесь в дорогу»
Возрастные ограничения:	зрителям, достигшим 6 лет
Рейтинг MPAA:	нет возрастных ограничений

(Toy Story 4)

Кинокомпания Disney известна своими культовыми мультфильмами, успевшими уже стать классикой для современного зрителя, сегодня представляет вашему вниманию мультик История игрушек 4 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве, который вы вскоре сможете у нас на сайте. Мультик История игрушек 4 также является бессмертной франшизой, которую будут смотреть зрители любых поколений ещё многие столетия. А кто знает, может четвёртая часть не станет последней? Мы с вами, вне всяких сомнений, будем только рады новым частям этого замечательного мультика.

Итак, что же интересного нас ожидает в продолжении эпопеи мультике История игрушек 4 онлайн? Почти все основные персонажи сохранились, но в помощь к ним прибывают новые, ещё не фигурировавшие до этого герои. И как раз именно они сыграют очень важную роль в развитии сюжета в мультике История игрушек 4. Остальные составные которые вы сможете смотреть в мультике История игрушек онлайн остались без изменений, атмосфера в отношениях живых игрушек сохранилась прежней. Безусловно, Энди Дэвис уже подрос и задастся вопросом – будут ли нужны ему игрушки в этот раз? Ведь совсем не секрет, что с взрослением пропадает интерес к игрушкам, и они становятся ненужными.

Не потерял ли Вуди свою железную хватку, и сможет ли оставаться достойным игрушечным вожаком? На этот и другие, не менее волнующие вопросы вы получите ответ только когда будете мультик История игрушек 4 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве.
Приятного Вам просмотра!

Смотреть История игрушек 4 (2019) онлайн бесплатно

«История игрушек 4»: детский мультфильм с недетскими вопросами

Этим летом голливудские киностудии ударились в ностальгию: огромная часть крупных релизов — это сиквелы и спин-оффы давно знакомых сюжетов. Часть из них уже вышла — и провалилась: «Люди Икс. Темный Феникс» не могут собрать на американском рынке и 100 миллионов долларов, а разгромленные критиками «Люди в черном: Интернэшнл», кажется, не наскребут половину этой суммы. Хочется думать, что «Истории игрушек», которая стартует в прокате 20 июня, поражение не грозит: новая часть мультипликационной франшизы достойна похвал.

О чем мультфильм

С выхода первого мультфильма «История игрушек» прошло без малого 25 лет. Энди повзрослел, а вот ковбой Вуди, робот Базз Лайтер, мистер и миссис Картофельные Головы и собака Спиралька остались целы и невредимы. Как мы поняли в финале третьй части, их новой хозяйкой становится девочка Бонни. В четвертой серии ей предстоит пойти в первый класс, где она в первый же день из обычной пластиковой вилки мастерит новую игрушку — Вилкинса. Его руки сделаны из тонкого трубоочистителя, ноги — из палочки для эскимо, один глаз больше другого, но вместе все эта незамысловатая конструкция смотрится очаровательно: в нового героя «История игрушек» влюбляешься с первой секунды. Неказистый Вилкинс быстро становится любимой игрушкой Бонни, а Энди, напротив, все чаще лежит в шкафу, покрывается пылью и переживает глубокий экзистенциальный кризис. Во время загородной поездки Вилкинс теряется, и остальные игрушки должны объединиться, чтобы отыскать нового любимца Бонни.

Что говорят критики

Они хвалят четвертую часть диснеевской франшизы. Журналистка Slate Дана Стивенс справедливо отмечает, что продолжения у «Истории игрушек», в общем-то, быть не должно было, ведь концовка третьей части не оставляет пространства для сценарных маневров. «Однако „История игрушек — 4“ оказалась неожиданно оригинальной и потрясающей работой», — пишет она в рецензии. Кинокритик Ричард Ропер в материале для Chicago Sun Times обещает, что мультфильм заставит испытать весь спектр эмоций. «Картина, наполненная смехом и безупречно поставленными приключениями, знает, когда рассказать важный жизненный урок, а когда показать сцены, гарантирующие вам комок в горле», — рассказывает он. Наконец, журналист Observer Оливер Джонс верно замечает, что продолжение франшизы — гораздо больше, чем просто красочный и захватывающий мультик. «Как и любое другое последнее произведение популярной культуры, „История игрушек — 4“ приближает нас к решению извечного вопроса, мучающего художников, философов и даже детсадовцев: в чем смысл жизни?» — спрашивает он. 31 рецензия из 32, что опубликованы на сайте Metacritic, характеризуют мультфильм только с положительной стороны: такое единство мнений можно встретить нечасто.

Зачем смотреть

О смысле жизни «История игрушек — 4», может, и не рассказывает, но пару вполне взрослых вопросов ставит. Ключевая тема здесь — инаковость героев. Первые 15 минут Вилкинс не понимает, кто он и зачем нужен: самодельная игрушка считает себя мусором и любыми путями хочет оказаться в мусорном ведре, потому что там ему «гораздо спокойнее». Однако искренняя любовь Бонни вкупе с поддержкой остальных игрушек заставляют несуразного новобранца поверить в себя. А нам еще раз напоминает: все мы — вне зависимости от возраста, благосостояния или любого другого социального конструкта — достойны того же: абсолютной и безусловной любви и поддержки.

Примерно то же самое можно сказать и про его напарника по несчастью Вуди. Ковбой сильно переживает из-за своей ненужности девочке Бонни, хотя до этого почти безраздельно пользовался званием любимой игрушки Энди. Да, она не играет с ним так часто, как делал это предыдущий хозяин. Но мысль в том, что мы не становимся менее ценными из-за того, что кто-то конкретный нами не интересуется: мы ценны сами по себе, без постороннего взгляда. Полагаем, эта мысль, аккуратно вложенная в головы юных зрителей, поможет справиться с детскими комплексами. И совсем не важно, из-за чего ребенок волнуется: ссора с другом или подругой, неразделенная любовь. Вуди доказывает свою ценность тем, что готов смириться со статусом нелюбимой игрушки, отправившись на поиски любимчика Вилкинса. Храбрый поступок продиктован нежеланием расстраивать хозяйку, но не только. Посвятив себя поискам Вилкинса, Энди борется с кризисом средних лет — и успешно справляется. Его геройство, конечно, похвально, но мы рискнем напомнить, что ценность не определяется количеством добрых дел: об этом рассказывает история новой для франшизы героини, большеглазой винтажной куклы Габби-Габби.

Габби-Габби досталась роль главной злодейки четвертой части «Истории игрушек». Она живет в винтажной лавке и мечтает попасть в руки к любимому ребенку, но пока ее участь — компания четырех дворецких-чревовещателей, катающих самопровозглашенную королеву (то есть саму Габби-Габби) по магазину. Поначалу кукла кажется довольно дружелюбной, но затем она запирает Вилкинса в бюро и начинает чинить препятствия Вуди. В оригинальной версии мультфильма Габби-Габби озвучивает Кристина Хендрикс — обладательница мягкого (и если так можно сказать детского) тембра голоса. Сладкий голос Габби-Габби не обманывает зрителя, потому что она только номинально играет роль главной антагонистки. По ходу мультфильма выясняется, что Габби-Габби так же, как и Вуди или вернувшаяся на экран Бо Пип, имеет право на все те чувства, что испытывает.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Неприятие, которые обычно мы испытываем к злодеям или злодейкам в таких сюжетах, к концу мультфильма вырастает в понимание. Тогда же мы начинаем сочувствовать Габби-Габби не меньше, чем Вилкинсу или Дюку Кабуму — еще одному новичку, от которого отказался мальчик из-за того, что тот на своем мотоцикле прыгает совсем не так, как в рекламе. И это, пожалуй, еще одна ценная мысль создателей «Истории игрушек»: абсолютного зла не бывает, бывает недостаток любви.

Наша жизнь стала бы гораздо лучше, если бы эта простая истина стала популярной точкой зрения не только у детей.

История игрушек 4 (2019): отзывы о фильме, обзоры, рецензии критиков, трейлер

Toy Story 4

Информация о фильме:

Дата выхода в России:

20.06.2019

Премьера в мире:

19.06.2019 г.

Актёры фильма:

Трейлер

Если трейлер История игрушек 4 не работает, пожалуйста, сообщите нам, прислав ссылку на эту страницу на адрес [email protected]. Заранее спасибо!

Просмотр

Выберите видеосервис, на котором Вы хотите посмотреть этот фильм.

Описание о чём фильм

Мультфильм История игрушек 4 возвращает на экраны любимых героев от студии Pixar и представляет зрителям новое семейное приключение с уже знакомыми персонажами и познакомит с новыми героями. Сюжет продолжает серию анимационных шедевров История игрушек, История игрушек 2 и История игрушек 3. Режиссёром на этот раз выступил сценарист мультика Головоломка — Джош Кули, а сюжет для четвёртого приключения игрушек сочинил Эндрю Стэнтон (Корпорация монстров, ВАЛЛ-И, В поисках Немо).

У отважного астронавта Базза Лайтера, ловкого ковбоя Вуди и их друзей теперь новая хозяйка. Энди теперь учится в колледже, а с ними дни напролёт проводит девочка Бонни. Малышка вот-вот начнёт ходить в детский садик. И с первого же дня, как она туда попадает — для её любимых игрушек начинаются увлекательные приключения, а также знакомство с новыми героями-игрушками и невероятное путешествие, во время которого главных персонажей ждёт немало опасностей и веселья. Впереди встречи со старыми знакомыми, новыми злодеями и даже красивая романтическая история. Но, чтобы преодолеть все препятствия на их пути, игрушки должны проявить всю свою волю и отвагу, надеяться друг на друга и действовать сообща.

Актёрский состав озвучивания персонажей мультфильма включает в себя целую плеяду голливудских звёзд и знаменитостей, среди которых Том Хэнкс (Чудо на Гудзоне, Спасти мистера Бэнкса, Шпионский мост), Киану Ривз (Джон Уик, 47 ронинов, День, когда Земля остановилась), Патриша Аркетт (Умопомрачительные фантазии Чарльза Свона-третьего), Кристина Хендрикс (Жизнь, как она есть, Драйв), а также Джордан Пил (Аисты), Энни Поттс (Охотники за привидениями), Уоллес Шоун (Экзамен для двоих, Двойник), Джоан Кьюсак (Красная Шапка против зла, Тайна красной планеты), Бонни Хант (Тачки 3, Зверополис, Университет монстров), Кристен Шаал (Как по маслу) и другие. Музыку к анимационному произведению Дисней/Пиксар сочинил Рэнди Ньюман (Принцесса и лягушка). Дата премьеры в Росии назначена в кинотеатрах на двадцатое июня 2019 года, в том числе в популярном формате 3D.

Отзывы зрителей

Хотите узнать, понравится ли вам фильм История игрушек 4 (2019)? Почитайте отзывы зрителей, которые уже посмотрели и делятся своими впечатлениями, рассказывая, что стоит ожидать от просмотра этого кино. Посмотрите рейтинг на Мегакритике, ознакомьтесь со списком жанров картины и описанием сюжета. В заголовке зрительских отзывов указан процент его полезности на основе голосов читателей, общее количество голосов, имя автора и его оценка фильм по десятибалльной шкале.

Оставить новый отзыв

67% (48) Антон оценил(а) в 10 из 10

20-06-2019 / 12:44

43% (75) Богдан оценил(а) в 10 из 10

21-06-2019 / 07:50

47% (58) Iron Noob оценил(а) в 3 из 10

22-06-2019 / 08:20

48% (27) Зритель оценил(а) в 10 из 10

22-06-2019 / 12:31

83% (24) Бугор оценил(а) в 9 из 10

23-06-2019 / 14:45

40% (63) Niiivi оценил(а) в 2 из 10

23-06-2019 / 18:24

80% (20) Элиза оценил(а) в 9 из 10

24-06-2019 / 11:19

81% (47) Алексей

24-06-2019 / 16:41

67% (21) Виктор оценил(а) в 10 из 10

26-06-2019 / 01:52

85% (33) Девочка, которая раньше любила Вуди оценил(а) в 1 из 10

29-06-2019 / 12:09

86% (14) Зритель оценил(а) в 7 из 10

30-06-2019 / 21:03

89% (9) Татьяна оценил(а) в 7 из 10

05-07-2019 / 19:56

75% (8) Кс Ли оценил(а) в 6 из 10

09-07-2019 / 17:17

— (1) Богдан оценил(а) в 5 из 10

11-03-2021 / 01:24

Оставить новый отзыв

Оставить отзыв

Мы ждём от Вас интересного и развёрнутого рассказа – чем понравился или не понравился Вам этот фильм. Пожалуйста, придерживайтесь правила: 1 фильм — 1 отзыв. В случае нарушения правил размещения или законодательства отзыв может быть отредактирован или удален.

Отзывы критиков (анонсы рецензий)

При отсутствии оценки критика, её выставляет редактор на основании текста рецензии. Узнать как добавить новый отзыв критика Вы можете здесь.

Всего рецензий: 38

Кто озвучивает история игрушек 4 на русском

«История игрушек 4» обещает быть самой кассовой частью благодаря своему захватывающему сюжету. Старые друзья собрались вместе и готовы к новым приключениям со своей новой хозяйкой, которая вскоре отправится в детский сад.

История игрушек 4 озвучивает

Главного героя ковбоя Вуди озвучил Александр Баргман, известный актер дубляжа.

Компанию ему составил Баз, который говорил голосом популярного актера Станислава Концевича.

Мистер Картофельная Голова был озвучен Артуром Ваха. Его карьера насчитывает более 200 киноролей и ролей в качестве дубляжа.

Позитивный Рэкс рычал и выражал свои мысли с помощью Валерия Захарьева.

Спиралька, умудренная опытом собака, говорила голосом такого же умудренного Вадима Никитина. Несмотря на свой возраст, ему удалось отработать персонажа на все 100%.

Любимого друга всех игрушек Энди озвучил актер дубляжа и сценарист Иван Чабан. В свой 21 год он уже успел озвучить 168 фильмов, и скорее всего, это не предел.

Копилка Хэмм озвучена Алексеем Гурьевым. Добрые фильмы и мультфильмы, которые дарят людям радость, — его любимая работа.

Малютка Бо Пип говорит голосом позитивной Анны Слынько.

Новая игрушка Вилкинс была озвучена Валерием Смекаловым.

Опытный актер Артем Власов помог заговорить Уте.

Маленькую хозяйку игрушек Бонни озвучивала такая же маленькая актриса дубляжа Вероника Голина. Ей всего 7 лет, а в арсенале уже 7 фильмов.

Кукла Гэбби Гэбби говорит голосом Александры Жаровой.

Алексей Данков озвучивает плюшевого кролика Банни. А его коллега Давид Бродский говорит за героя Дюка Бубумса.

Алексей ДанковДавид Бродский

Хихик смеется со своей актрисой дубляжа Натальей Терешковой.

Родителей Бонни озвучивали актеры дубляжа Дмитрий Стрелков и Ирина Горячева.

Дмитрий СтрелковИрина Горячева

Полюбившаяся с прошлых частей Джесси говорит голосом Юлии Рудиной.

Рецензия на мультфильм «История игрушек 4»

Ковбой Вуди, переехавший от собравшегося в колледж Энди к девочке Бонни в конце третьей «Истории игрушек», переживает не лучшие времена. Дело в том, что Бонни тоже подросла, до колледжа ей еще далеко, а вот детский сад — в самый раз. Вуди интересует ее все меньше и меньше, а однажды девочка и вовсе приносит из детсада нового любимца — сделанного из пластиковой вилки и прочего мусора Вилкинса. Ковбой решает взять новичка под покровительство — по сразу нескольким причинам. Во-первых, Вилкинс не может осознать, как Бонни его ценит, и то и дело старается сбежать в мусорное ведро. Во-вторых, игрушка из столового прибора получилась довольно хрупкой, ей действительно требуются защита и поддержка. И, наконец, оберегая другого, сам Вуди перестает чувствовать себя ненужным и забытым.

Самой первой «Истории игрушек» скоро исполнится четверть века — это информация, которую не так просто осознать, зато ее легко принять на веру, если сразу после четвертой серии пересмотреть фрагменты из ленты 1995-го. Первая полнометражная работа Pixar была и остается техническим достижением, но за прошедшие годы компьютерная анимация шагнула далеко вперед. Новая «История игрушек» не просто выглядит лучше оригинала — это, возможно, самый детализированный, самый богатый нюансами CG-мультфильм из всех существующих. Блики на фарфоровой пастушке Бо Пип никогда ранее не были такими убедительными. Да и другие персонажи выглядят так, что их сразу же хочется схватить и повертеть в руках, чтобы почувствовать под пальцами фактуру. Пожалуй, это один из лучших комплиментов фильму, главными действующими лицами в котором являются игрушки.

Видеоряд в четвертой «Истории» настолько хорош, что мультфильму даже хочется простить вторичность сюжета. Сценарий кажется довольно неизобретательным — в том числе, на уровне мелочей. Например, лента повторяет фокус с самодвижущейся детской коляской из «В поисках Дори» другой пиксаровской картины (разумеется, за минусом осьминога). Общая же сюжетная канва удивительным образом напоминает недавнюю «Тайную жизнь домашних животных 2», где главный герой, пес Макс, тоже демонстрировал крайнюю зависимость от обретающего самостоятельность ребенка. С другой стороны, критиковать «Историю» за похожесть на другие CG-мультфильмы, наверно, глупо. Особенно когда речь идет о «Тайной жизни», в первой серии пересказавшей историю знакомства Вуди и Базза Лайтера, заменив игрушки на псов.

Не вполне убедительным сценарным ходом кажется и решение сконцентрировать внимание на взаимоотношениях Вуди и вышеупомянутой Бо. С самой пастушкой все в порядке, характер у нее ярче, чем в любой из предыдущих «Историй». Проблема в том, что отношение к Бо становится своего рода катализатором, когда Вуди приходится выбирать между чувством долга и собственным счастьем. Чтобы понять и принять выбор ковбоя, нужно помнить всю историю его взаимоотношений с Бо. Между тем, в вышедшей в 2010-м третьей серии пастушка была даже не второстепенным, а совсем уж незначительным персонажем.

Но все это лишь придирки, так или иначе, «История игрушек 4» — симпатичный мультфильм, обращенный скорее к взрослым (что не удивительно, учитывая возраст франшизы), но вполне доступный и детям. Возможно, это не самая удачная работа студии Pixar, но уж точно и не самая слабая. Как все хорошие семейные фильмы, картина умудряется совмещать сентиментальное и смешное — особенно когда в кадре появляется Вилкинс. Это, кстати, вполне себе тема для отдельного исследования: почему в отполированном до блеска мультфильме с участием множества любимых героев наибольшее участие вызывает пускай самый нелепый и неряшливый, зато новый персонаж?

ОТПРАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

свободу пластиковым вилкам и тряпичным ковбоям — Российская газета

«История игрушек» в метафизическом смысле бесконечна — по причинам, описанным еще Эриком Берном. Что-то он там писал, кажется, про людей, которые играют в игрушки. Но все-таки серия, прославившая студию Pixar и открывшая новую эпоху анимации, вроде бы окончательно закрывается четвертой частью. Хотя должна была закрыться третьей.

Ковбой Вуди и его разноцветная компания друзей переходят по наследству к новому ребенку, но перед этим он расстается с подругой — эмансипированной пастушкой трехголовой овцы, которую (вместе с овцой) увозят в коробке в неизвестном направлении. Идут годы, ребенок — девочка Бонни — подрастает и уже готовится пойти в первый класс. На ознакомительном занятии она мастерит из пластиковой вилки, пластилина, щепок и проволоки Вилкинса.

Тем самым девочка не просто совершает акт творения — Вилкинсу, мнящему себя мусором и упорно стремящемуся вернуться назад, к истокам, к хтони и уютной гнили, предстоит нелегкий процесс смены идентичности. В этом ему помогает Вуди, разъясняя использованному одноразовому столовому прибору его высшее предназначение — служить ребенку. Так закладывается основа для последующей эволюции философии мультфильма.

Сюжет берет очередной вираж — и наставник с неофитом попадают в антикварную лавку, где их встречает винтажная кукла Габи, верховодящая небольшой армией жутеньких приспешников (по забавному совпадению «История игрушек 4» выходит в российский прокат параллельно ремейку «Детских игр») и жаждущая добраться до внутренностей Вуди. Буквально.

Продолжают множиться ипостаси игрушек, разновидности их взаимоотношений с человеком. К самой распространенной — конкретная игрушка принадлежит конкретному ребенку — во второй части добавилась игрушка как раритетный предмет. Теперь же появляется нечто совершенно иное — свободная игрушка, не принадлежащая никому и одновременно принадлежащая любому ребенку.

Игрушки, таким образом, обретают свободу выбора. Выбора хозяина — чтобы этому хозяину игрушка была действительно нужна, а не так, как было в первых двух частях. И выбора способа существования — можно ведь, оказывается, жить привольно, в свое удовольствие, не обременяя себя заботой о маленьком непредсказуемом создании, которое вырастет и забудет тебя. Игрушки-чайлдфри — звучит как несусветная чушь, согласитесь.

Ну да, «История игрушек 4» — она изрядно странненькая, где-то немного страшноватая (с очевидными хоррор-элементами то есть), но в целом нельзя сказать, что в Pixar ее задумали из чисто корыстных побуждений — говорят, идея появилась еще до премьеры триквела. Помимо прочего, здесь окончательно оформляются законы, по которым регулируется вселенная франшизы. В частности, объясняется, почему игрушки, собственно, живые.

Природа их, как видим на примере Вилкинса, дуальна: с одной стороны, одушевляет куски пластика детская фантазия — это божественное начало; с другой стороны, новосотворенный Вилкинс идентифицирует себя как мусор — его тянет назад материальное начало. Соответственно, за первым этапом внутреннего развития игрушки, от темного неведения к осознанию божественного начала, следует второй этап — осознание себя как отдельной ценности и осознание возможности этой ценностью самостоятельно распоряжаться. Притом ясное дело, что речь идет совсем не об игрушках на самом деле.

Pixar разлучает сразу несколько поколений зрителей со знакомыми и любимыми с детства героями утрированно сентиментальным финалом — что, пожалуй, вполне соответствует духу момента. Вот вам последняя, самая глубокая анимационная притча. Тряпичный ковбой, астрорейнджер, такса-спиралька, картофельные головы, трицератопс, траннозавр, фарфоровая пастушка и нервная вилочка научили нас всему, чему могли. Дальше — как в песенке: думайте сами, решайте сами.

4

Да, режиссер «Истории игрушек 4» знает, как странный Форки создал мир «Истории игрушек».

История игрушек 4 дебютировал в мире, который кардинально изменился с тех пор, как оригинальная История игрушек стала популярной в кинотеатрах почти 25 лет назад. История игрушек был первым полностью компьютерным анимационным фильмом; Теперь CGI-анимация стала обычным явлением, а нарисованная от руки целлюлозная анимация, которую она заменила, стала редкостью. История игрушек считалась огромным успехом, потому что собрала более 300 миллионов долларов в прокате; новейшее продолжение было сочтено легким разочарованием, потому что оно не соответствовало выдающимся прогнозам по производительности, то есть принесло всего 1 миллиард долларов.

Но, что более важно, История игрушек попала в мир, где Pixar Animation Studios все еще оставалась неизвестной, а не определяющей отрасль вдохновением. Ожидания от первого Toy Story были скромными. Ожидания от Toy Story 4 были завышенными отчасти потому, что Pixar была такой мощной отраслевой силой в течение последних 25 лет, а серия Toy Story , в частности, имела такой критический, эстетический, повествовательный и финансовый успех.Это было серьезное наследие, которому нужно было соответствовать третьему сиквелу. Джош Кули, впервые ставший режиссером полнометражного фильма, — ветеринар Pixar, работал художником-раскадровщиком, сценаристом и режиссером короткометражных фильмов в проектах от Ratatouille и Cars до Up и Inside Out. С выпуском Toy Story 4 в цифровом виде 1 октября и выходом на 4K UHD и Blu-ray 8 октября Кули рассказал The Verge о самых больших проблемах в фильме, от конкретных сюжетных сюжетов до дизайна персонажей и создания персонажей. идеальный виртуальный паук.

Что было для вас самой большой проблемой при разработке проекта Toy Story 4 с технологической точки зрения?

Джош Кули: Это определенно будет антикварный магазин. У нас около 10 000 предметов в этом магазине, и каждый из них нужно было закрасить, построить и отрендерить, так что у компьютера есть много информации, чтобы осмыслить его. И мы знали, что собираемся провести в этом антикварном магазине большую часть фильма.А еще пыль, паутина и все эти мелочи. Поэтому сначала мы даже не были уверены, что сможем заполнить такой большой магазин таким количеством товаров. Тон, который я действительно хотел, был похож на джунгли, на забитые городские джунгли, просто много всего, как магазины. Пару лет назад мы провели тест и смогли заставить его работать, так что казалось, что это возможно.

Вы сказали, что положили много визуальных пасхальных яиц в антикварный магазин, потому что вы «ленились», поэтому вы вставляете рендеры таких вещей, как ракета Бинг Бонга из Inside Out .На что еще следует обратить внимание зрителям при просмотре домашнего видео?

[Смеется] Надо проверить, не из-за лени. Это была просто шутка. Нам действительно нужно все заново рендерить, это не так просто, как просто щелкнуть и перетащить что-нибудь из старого фильма. Мы должны каждый раз начинать заново. Но мне больше всего нравится, что в одном кадре на заднем плане изображена рука. И это рука Эда Кэтмалла. Эд [бывший] президент студии, и это была самая первая когда-либо созданная компьютерная модель.Он делал это как бы проект в школе. Я думаю, они даже использовали его в Star Trek: Wrath of Khan или что-то в этом роде. [Катмелл работал над компьютерной симуляцией Генезиса для фильма.] Мы превратили ее в гипсовую статую, которую вы можете купить в антикварном магазине.

Это так случайно.

На протяжении многих лет беседуя с Pixar о развивающихся технологиях, мы много слышали о ваших модулях визуализации света и о том, как они изменяют текстуры вашего мира. Как ваше освещение взаимодействует с таким визуально сложным предметом, как паутина?

Да, отличный вопрос.Я даже не знаю, как это работает. Я знаю, что им пришлось создать виртуального паука, чтобы реалистично создавать сети. Они говорили: «А где именно вы хотите паутину?» Я указывал на экране в том месте, где я хотел бы их видеть, а затем они посылали паука в действие, которое создавало естественную паутину. Это было безумие, это было потрясающе. Чтобы иметь возможность направить эту сторону фильма, технологическую сторону, все, что мне нужно было сделать, это поговорить об эмоциях, которые я хотел, и аниматоры творили свое волшебство, возвращались и показывали мне невероятные вещи.Это было похоже на волшебный трюк. Это было безумие.

Какую последовательность действий было сложнее всего спланировать и спроектировать?

Большая сцена в магазине, когда Форки вытаскивают из шкафа. Это было непросто. Было много движущихся частей, много персонажей. Постановка должна быть очень четкой относительно того, где находятся персонажи. Мы используем освещение, чтобы продать это. Свет, падающий из передней части магазина, падает на магазин, поэтому вначале Вуди и игрушки находятся в тени, а затем, когда они попадают в шкаф, свет проникает внутрь.Так что мы действительно сделали разницу между двумя частями набора, в которых они участвовали. Но в этой боевой сцене много сюжетов, много сюжетов, которые должны быть очень четкими. Так что это было непросто.

Фото: Pixar Animation Studios

А как насчет эмоциональной точки зрения? Что было труднее всего передать, когда вы пытались разбить повествование и составить сценарий?

Вероятно, отношения Бо и Вуди.В целом, мы очень внимательно за этим следили. Это было так важно. Поскольку это фильм об их отношениях, мы посмотрели много фильмов об отношениях. Часто для установления отношений не нужно много диалога. В основном это взгляды между актерами и химия, которую вы можете почувствовать, когда видите, как кто-то смотрит на кого-то всего лишь на мгновение. Действительно тонкие мелочи. И поэтому, когда у нас были такие моменты, мы при анимации старались привести всех в комнату одновременно и просмотреть все кадры один за другим.Мы бы не смотрели только на один снимок, как обычно. Мы бы посмотрели на всю сцену в каком бы состоянии анимации она ни была, просто чтобы убедиться, что каждый бит рассчитывается правильно и правильно действует.

Смелость финала стала большим сюрпризом для многих поклонников франшизы, но Pixar только что выпустила альтернативную концовку , которая пошла в прямо противоположном направлении, и, очевидно, дошла до аниматической сцены. Какие разговоры у вас были о том, как вы хотели закончить фильм?

Ну, самая первая версия — это всегда было только в аниматике — все игрушки, включая Бо, вернулись в дом Бонни в конце, и это было что-то вроде: «У Бонни теперь новая лампа, и все сброшено. так оно и было, но теперь с Бо на картинке.«И это просто не приносило эмоционального удовлетворения. В этой версии мы действительно ничего не узнали.

Итак, мы подумали: «Давайте посмотрим, что произойдет с концовкой типа Casablanca », где они любят друг друга, но они знают, что у них разные обязанности, которые они должны выполнять сейчас. Вот что вы видели в удаленных сценах. И это тоже не доставляло удовольствия. Затем мы перешли к следующему шагу: «Давайте посмотрим, как это будет выглядеть, если они оба не вернутся». У меня была такая мысль — я помню, как проходил через эту презентацию с продюсерами.Просто говорю о том, что он остается с любовью всей своей жизни, прощается со своими друзьями и говорит: «До бесконечности и дальше!» с Баззом мой голос дрожал от эмоций того момента. Я это чувствовал. Поэтому я был убежден, что если я смогу отобразить эту эмоцию на экране, она может что-то значить.

Фото: Pixar Animation Studios

Какие самые большие проблемы возникали на этапе проектирования, особенно при разработке Ducky and Bunny?

Что ж, самое замечательное — мой художник-постановщик Боб Поли был дизайнером первой модели Toy Story .Он действительно спроектировал Базза Лайтера. Итак, он пришел с эстетическим дизайном, зная мир. История игрушек — это преувеличенные формы, видимые с низкой точки зрения, потому что именно там персонажи будут большую часть времени. Он знает, что театральное освещение и реалистичные текстуры определяют Toy Story . В случае с Даки и Банни я сказал: «Это карнавальные игрушки. Большинство карнавальных игрушек паршивые ». Они не выглядят так, будто вы действительно можете их обнять, потому что они сделаны из этого ужасного материала, который стоит очень дешево.Эти парни созданы, чтобы быть как можно более милыми, что будет идеально контрастировать с их характером. Так что дизайнеры показали мне множество различных дизайнов милых животных, и мы сузили их до двух, которые прикреплены и имеют разные цвета, вы знаете, с ярко-синим кроликом и тому подобное.

Форки — новый визуальный элемент для этого мира, и он должен быть похож на мусор, но при этом быть привлекательным, узнаваемым персонажем. Какие дискуссии велись вокруг его дизайна?

Их было не так уж и много! [Смеется] Он очень простой, и это то, что мне в нем нравится.Когда мы впервые заговорили о том, что художественный промысел становится игрушкой, я думаю, что самым первым рисунком была спорка. И когда мы все это увидели, мы все продолжали рисовать спорки с разными типами рук и ног. Просто шипы смешные. Как ни странно — мы даже не планировали этого, но идея о том, что вилка — это вилка и ложка, также дополняет идею о том, что он мусор и игрушка одновременно. Даже в своем творении он даже не знает, что он собой представляет. Так что в этом было что-то действительно забавное и занимательное.

Люди так серьезно относятся к фильмам Pixar, обсуждая ваши временные рамки, вашу философию и так далее. И Форки пугал людей, потому что они говорили: «Так что же может быть игрушкой? Может ли что-нибудь в этом мире ожить, и тогда оно будет жить вечно? » У вас, ребята, есть такие философские дискуссии? Вы говорили о том, что Форки делал с вашим миром?

Ах да! Так он родился. Мы сидели в комнате и разговаривали о наших собственных детях и о том, что по правилам Toy Story игрушки оживают.Мы сказали: «Ну, наши собственные дети в реальной жизни, они возьмут камень и поиграют с ним. Если Бонни так поступает, значит ли это, что камень жив? » Итак, мы начали тянуть нити во Вселенную. Но потом мы подумали: «Ну, подожди, давай примем это! Давай скажем, что будет! » И дело в том, что вещь, которая не была игрушкой, оживала. Он никогда не видел Toy Story 1 , 2 или 3 , поэтому он не понимает никаких правил мира. И мы просто ругались тем, насколько это было нелепо.

Но также и тот факт, что аудитория приходит со всеми этими знаниями о Toy Story . Таким образом, появление персонажа, который этого не понимает, дает вам столько рычагов влияния на комедию. Но также это позволяет вам иметь невинного персонажа, который может заставить Вуди объяснить, что значит быть игрушкой. И тогда мы могли бы сказать: «О, теперь он поддерживает историю Вуди. Теперь есть реальная причина, чтобы он снялся в фильме ».

Как анимация Pixar превратилась из «Истории игрушек» в «Историю игрушек 4»

Ниже приводится стенограмма видео.

Woody: Нет места лучше дома!

Рассказчик: Это собака из «Истории игрушек» 1995 года. В то время это было ошеломляющее достижение, но деталей в мехе просто не было. Сравните это с этим котом из «Истории игрушек 4». Разница очевидна. Но для того, чтобы превратить эту собаку в эту кошку, потребовалось множество промежуточных инноваций.

Pixar навсегда изменил анимацию в 1995 году, выпустив первый полнометражный компьютерный анимационный фильм «История игрушек». Игра «История игрушек 4» доказывает, что далеко не все изменило игру.

С 1995 по 2019 год Pixar сняла 21 полнометражный фильм, четыре из которых — «История игрушек». Когда «История игрушек» была впервые выпущена в 1995 году, никто раньше не видел ничего подобного. И чтобы воплотить его в жизнь, аниматорам пришлось сделать невероятные вещи.

И один из самых важных факторов, влияющих на то, как Pixar творит чудеса, — это рендеринг. Рендеринг сохраняет компьютерное изображение в идеальное законченное изображение или видеокадр с эффектами освещения и движения.Для визуализации «Истории игрушек» у аниматоров было 117 компьютеров, работающих 24 часа в сутки. Для рендеринга каждого отдельного кадра может потребоваться от 45 минут до 30 часов, в зависимости от сложности. Всего нужно было отрендерить 114 240 кадров. В фильме используется более 77 минут анимации, состоящей из 1561 кадра. Им пришлось изобрести новое программное обеспечение под названием Renderman, чтобы обрабатывать все эти кадры.

Woody: Эти ребята профессионалы. Они самые лучшие!

Рассказчик: По словам продюсера Джонаса Риверы, если бы им пришлось сегодня, они могли бы воспроизвести «Историю игрушек» быстрее, чем вы могли бы посмотреть весь фильм.Однако сложность «Истории игрушек 4» означает, что рендеринг одного кадра может занять от 60 до 160 часов.

И ограничений было много. Например, в то время Pixar не совсем понимал, как полностью анимировать человеческих персонажей. Анимация одежды занимала много времени, поэтому вы заметите в фильме много кадров с руками и ногами с точки зрения игрушки. Кроме того, они иногда предпочитают не полностью освещать персонажей, чтобы вы не увидели каких-либо недостающих деталей. Подробнее об освещении персонажей и полной их одежде позже.

Когда в 1999 году появилась «История игрушек 2», у них было время, чтобы проработать некоторые изломы, особенно с фильмом 1998 года «Жизнь жука» между двумя фильмами. В этом сиквеле вы сможете увидеть более видимых, полностью сформированных человеческих персонажей. Одна ключевая вещь, которую аниматоры начали понимать здесь, чтобы помочь им справиться с людьми: плавность, которую они получили в «Жизни жука». Здесь вы можете увидеть улучшение всего за несколько лет. Они не будут готовы к полностью человеческому составу до выхода «Суперсемейки» 2004 года.

Но прежде чем овладеть людьми, они вошли в фантазию с «Корпорацией монстров» 2001 года.

Рабочий: Ох, они такие классные!

Рассказчик: В «Корпорации монстров» они занялись мехом Мех сложно анимировать, будь то компьютерная или покадровая анимация. Это связано с тем, что он включает в себя анимацию тысяч или даже миллионов отдельных частей тела персонажа.

В мире визуальных эффектов персонажи создаются затем настраивается путем добавления точек движения, которыми затем можно манипулировать вручную.В то время как конечности обычно создаются вручную в зависимости от сцены, нужно автоматизировать что-то вроде меха, поскольку для перемещения каждой отдельной пряди волос потребуется гораздо больше времени. «Жуки», в которых рассказывается о насекомых, не нуждались в мехе. И в «Истории игрушек» есть собака, но, как вы заметите, она довольно гладкая, как и собака в «Истории игрушек 2». Салли, высокий и покрытый мехом с головы до ног, имеет более 1 миллиона волос на теле.

Но дело не только в том, как это выглядит; аниматорам приходилось заставлять все эти волосы двигаться.Для этого они создали программу под названием Simulation, в которой определенные элементы, которые слишком сложно анимировать вручную, имитируются движением. Видите ли, вместо того, чтобы смотреть на волосы Салли в целом, они смотрели на каждую прядь как на отдельную частицу. Они должны были посмотреть на все виды сил, которые будут действовать на эти частицы, и, следовательно, на то, как каждая из них будет двигаться в ответ на них. Так что, если вы хотите работать в Pixar, вам, возможно, потребуется знать физику.

Для справки они также нашли реальный мех у разных животных, таких как ламы.Сделав это, они обнаружили, что лучший способ придать волосам реалистичный вид и реалистичность — это собрать их вместе. «Корпорация монстров.» заложили техническую основу, позволившую Pixar иметь более 250 пушистых монстров в сиквеле «Университет монстров».

Инструменты, находящиеся в их распоряжении, также помогли им создать мех на животных, замеченных в «Рататуй» и «Вверху», мох на подводной лодке из этой сцены в «В поисках Немо» и траву на земле в «Тачках».

Следующий фильм Pixar, «В поисках Немо» 2003 года, также требовал от аниматоров создания вещей, которые они никогда раньше не выводили на экран.На этот раз им нужно было придумать, как снять фильм, в основном, под водой. И снова наука и ссылки из реального мира могут им помочь. Так же, как они поступили с волосами, они разбили воду, насколько могли, чтобы исправить это.

По словам директора по съемкам Даниэль Файнберг, они начали с реального подводного клипа, воссоздали его на компьютере и разбили, чтобы найти наиболее важные элементы. Самый большой? Свет и то, как он движется в воде. Создаваемый ими свет повлиял как на видимость, так и на цвет сложного подводного мира фильма.И хотя им нужна наука для анимации определенных элементов фильма, бывают случаи, когда они могут использовать художественную лицензию. Например, они сделали воду в Сиднейской гавани довольно зеленой, чтобы соответствовать настроению сцены. На самом деле это был бы не тот цвет.

Как только среда была создана, они должны были заселить мир. Возможно, самым сложным морским существом, которого им пришлось создать, был осьминог Хэнк из сиквела 2016 года «В поисках Дори». Для них было буквально невозможно поместить Хэнка в «Немо», и вы понимаете, почему.На создание одной сцены с ним якобы ушло около двух лет. Супервайзер Джереми Талбот объяснил, что им пришлось сломать осьминога и снова собрать его, что очень похоже на то, как Pixar освоила мех и воду.

Они обнаружили одну вещь: щупальца осьминога не изгибаются, а почти разворачиваются. Инженер потратил шесть месяцев, чтобы правильно изогнуть одно из своих щупалец, и это было еще до того, как они освоили его маскировку. И по мере того, как Pixar совершенствовалась в развитии мира природы, она также улучшала мир, созданный руками человека.К тому времени, когда в 2006 году вышли «Тачки», у Pixar была вычислительная мощность примерно в 1000 раз больше, чем у «Истории игрушек».

«Машинки» дали аниматорам возможность отточить свое мастерство в создании металлических поверхностей. Как и в случае с водой в «В поисках Немо», им потребовалось время, чтобы свет отразился от Молнии МакКуина. Затем эти металлические поверхности заржавели, и их можно было увидеть в «Wall-E» 2008 года, который часто считается одной из самых визуально ошеломляющих работ Pixar.

Затем, когда в 2007 году появился «Рататуй», Pixar объединила свои возможности для работы с мехом от «Корпорации монстров».»и с водой в« В поисках Немо »для отображения мокрого меха.

Освещение — один из наиболее важных факторов, влияющих на реалистичность компьютерной анимации. Чтобы сделать это правильно, требуется много времени на рендеринг. И это не один или два Огни, о которых мы говорим. Один только этот снимок в «Рататуй» содержал 230 огней. Но это ничего.

Вперед, к «Коко» 2017 года. Когда Мигель попадает в Страну мертвых, он видит около 8 миллионов И даже в таком визуально амбициозном фильме, как этот, такая простая вещь, как одежда, может стать самой большой проблемой.

Многие персонажи, которые носили одежду в «Коко», на самом деле были скелетами. Аниматоры обнаружили, что при моделировании одежды ткань часто зажималась между отдельными костями, создавая своего рода клин. Для этого был реализован метод, называемый непрерывным обнаружением столкновений, который позволял аниматорам обнаруживать застрявшую одежду даже в моменты, когда это было трудно заметить.

Год спустя, когда вышел долгожданный «Суперсемейка 2», они вернулись к работе с людьми: кожей, костями и всем остальным.Между двумя фильмами «Суперсемейка» был 14-летний разрыв, и преимущества усовершенствованных технологий фактически позволили им сделать Джека-Джека еще симпатичнее, чем в первом фильме.

Все эти фильмы в конечном итоге привели к «Истории игрушек 4».

Спустя двадцать четыре года после выхода оригинала кажется, что это продолжение пытается сделать многое из того, чего оригинал просто не мог. Различия не могут быть более резкими. В то время как «История игрушек» использовала соотношение сторон 1,85: 1, «История игрушек 4» расширилась до 2.39: 1, так что то, что вы видели, перешло от этого к этому.

Теперь, когда Pixar придумала, как наложить мех на одного персонажа, а затем еще на сотни, она смогла сделать животных из этого фильма сногсшибательными. Поклонники отметили, что кот в клипе к фильму выглядел на 100% реальным. Сравните это с собакой Сида в оригинале, если вы действительно хотите знать, как далеко зашла Pixar. Даже просто сравните, насколько он отличается от кота в «Коко».

Точно так же создание чучел животных, покрытых мехом, не было проблемой, как раньше, и это позволило Pixar дать Утка и Банни главные роли.Кроме того, сцены дождя анимировать непросто. Как и в случае с водой в «В поисках Немо», аниматоры провели покадровый анализ капель дождя с учетом физики. К счастью, они сделали достаточно для создания рек в «Хорошем динозавре», так что оживить проливной ливень было немного проще.

Как и в случае с Джеком-Джеком в «Суперсемейке 2», аниматоры используют сиквелы как предлог для улучшения своих классических произведений. Они не просто дали Бо Пипу новую одежду; они также смогли сделать ее намного более убедительной.Годы совершенствования блестящих поверхностей позволили им по-настоящему раскрыть фарфоровую кожу Бо.

Чтобы эффективно осветить этот материал, оператор-постановщик использовал освещение женских персонажей в фильмах 1930-1960-х годов. Команда также поняла, что они не могут использовать квадратные огни на Бо. Только круглые огни без острых краев будут хорошо отражаться от фарфора.

«История игрушек 4» также дала Pixar возможность сделать кое-что удивительное: вернуться к истокам. Не смотрите дальше Форки.

Forky: Мне здесь не место!

Рассказчик: Здесь нет ни щупалец, ни меха, ни блестящих поверхностей, только пластиковая вилка. Но он не мог быть более реальным. И Pixar в ближайшее время не сбавит обороты. Фактически, они буквально движутся «вперед».

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: это видео было первоначально опубликовано в июне 2019 года.

История игрушек 4 показывает, насколько далеко зашла анимация Pixar

История игрушек 4 появится в кинотеатрах США 21 июня.

Дисней / Pixar

В 1995 году, когда Pixar выпустила «История игрушек», первый полнометражный компьютерный анимационный фильм, студия раздвинула границы возможного, когда иллюстрировала дождь пятнами на окне, а не отдельными каплями. Перенесемся на 24 года в «Историю игрушек 4», и зрители увидят невероятно реалистичный и детализированный шторм, демонстрирующий воздействие капель дождя на предметы и хлынувшую на улицу воду.

Технологии Pixar прошли долгий путь за два десятилетия.

Сейчас играет: Смотри: В игре Pixar Toy Story 4 вас ждут новые персонажи, ультрасовременные …

1:49

История игрушек 4, теперь в кинотеатрах, возвращает знакомых персонажей, таких как Вуди (Том Хэнкс), Базз Лайтер (Тим Аллен) и Джесси (Джоан Кьюсак), а также новые игрушки, такие как Герцог Кабум (Киану Ривз), Форки (Тони Хейл), Даки. (Киган-Майкл Ки) и Банни (Джордан Пил).Продолжая с того места, где остановилась «История игрушек 3», Энди передал свои любимые игрушки Бонни, которая собирается пойти в детский сад. Она нервничает из-за школы, и Вуди хочет помочь, идя вместе с ней, хотя игрушки запрещены. Его решение в конечном итоге приводит банду в путешествие подальше от дома, поскольку Вуди делает все возможное, чтобы Бонни была счастлива.

За последние два десятилетия усовершенствования в инструментах анимации Pixar позволили ему создавать сцены и персонажей, которые были бы невозможны в более ранних фильмах, таких как замысловатые движения осьминога Хэнка в фильме «В поисках Дори» 2016 года и начальная сцена дождя в фильме «В поисках Дори». История игрушек 4.Тем не менее, Pixar старается оставаться верной внешнему виду персонажей в каждом сиквеле.

Это непростая задача. Поскольку программное обеспечение развивается от фильма к фильму, создателям фильмов каждый раз приходится перестраивать персонажей.

«Если мы попробуем использовать« История игрушек 2 Вуди », это все равно что вставить компакт-диск в проигрыватель Blu-ray», — говорит режиссер Джош Кули. «Это просто не сработает».

Мы познакомились с новыми персонажами, такими как Форки в «Истории игрушек 4».

Дисней / Pixar

После воссоздания персонажей аниматоры улучшают их и добавляют гораздо больше деталей.Например, в «Истории игрушек 4» к одежде Вуди добавлены волокна и ткани, а такие персонажи, как Энди, выглядят более гладкими и реалистичными. Создатели фильма ссылаются на предыдущие фильмы, чтобы обеспечить визуальную целостность и убедиться, что персонажи оживляются так же, как и всегда.

«Мы создали этот мир», — говорит художник-постановщик Боб Поли. «Мы не хотим связываться с этим».

Поднимая планку

История игрушек 4, которая выходит в кинотеатрах США 21 июня, открывается сценой из воспоминаний девятилетней давности, в которой показан проливной дождь у дома Энди.По словам Поли, невероятно реалистичная сцена шторма была бы невозможна в более ранних фильмах. Фактически, в первом фильме «История игрушек» создатели фильма хотели создать ливень в сцене, где Вуди и Базз заперты в комнате Сида. Но они были ограничены как технологией, так и опытом в команде.

Итак, они пришли к компромиссу. Вместо того, чтобы показывать проливной дождь снаружи, они создали кадры, показывающие, как дождь капает на окно изнутри спальни. Таким образом, они могли более расплывчато проиллюстрировать, что на улице идет дождь, не создавая капель.

«Это было не менее эмоционально и важно для повествования, но мы просто использовали творческий способ, чтобы избежать дождя», — говорит Поли.

В антикварном магазине представлены миллионы предметов.

Дисней / Pixar

Доступные сегодня более продвинутые инструменты эффектов позволили Pixar создать реалистичные капли дождя в начальной последовательности Toy Story 4. Пыль также может быть добавлена ​​для создания атмосферы на полах, шкафах и стропилах, а паутина придает зловещий оттенок затемненным укромным уголкам и трещинам.Снимки антикварного торгового центра также дали Pixar возможность расширить свои границы, создав миллионы объектов, таких как лампы, посуда и игрушки, чтобы создать реалистичное изображение переполненного магазина.

Возможно, самым большим достижением со времен первой «Истории игрушек» стало рендеринг изображений с использованием света. В первом фильме создание простого отражения от зеркала заняло около полдня, говорит глобальный технический руководитель Билл Ривз. Сегодня это по сути автоматизировано. Зеркало просто необходимо смоделировать с отражающей поверхностью и правильно пометить.Если раньше работа заключалась в добавлении отражений, то теперь сложность заключается в их удалении, если они отвлекают от сцены.

Продюсер Джонас Ривера говорит, что они подняли планку «Истории игрушек 4», но при этом сохранили визуальную целостность.

«Мы надеемся, что если вы посмотрите все [фильмы] подряд, они все равно останутся непрерывными», — говорит Ривера. «Вы определенно увидите прогресс, но мы много работали в художественном отделе над тем, как снимали фильм, чтобы поддерживать эту связь.«

Конец эпохи?

Многие критики и зрители считали« История игрушек 3 »идеальным (хотя и душераздирающим) финалом франшизы фильма. Вот почему для некоторых людей, включая создателей фильма, стало неожиданностью то, что будет четвертая партия.

Игрушки вернулись для нового приключения — и, возможно, последнего. Дисней / Pixar

«Все мы чувствовали, что каждый из этих фильмов« История игрушек »был концом, когда они происходили, поэтому все мы немного удивлены даже тем, что снимали 4, — говорит продюсер Марк Нильсен.

Тем не менее, Ривера, Нильсен и Кули говорят, что на самом деле это может быть последний фильм «История игрушек». Даже Том Хэнкс, озвучивающий Вуди, сказал, что финал «Истории игрушек 4» — «момент в истории». (Другими словами: приготовьте салфетки.) И, чего бы это ни стоило, он также сказал, что может увидеть пятый фильм.

«Никогда не знаешь», — говорит Нильсен. «Но на самом деле мы сосредоточились на том, чтобы сделать« Историю игрушек 4 »полноценным фильмом, который соответствует всем остальным».

Первоначально опубликовано 18 июня.

Первый стажер Pixar, Скотт Кларк, рассказывает о задачах «История игрушек 4» и пасхальных яйцах

С сегодняшним выпуском 4K Ultra HD, Blu-ray и DVD Toy Story 4 , чрезвычайно успешной четвертой частью Disney и Pixar в их культовой и любимой серии фильмов Toy Story , фанаты повсюду теперь могут буквально получить в свои руки, не бойтесь мы говорим «финал», пожалуй, самой душевной и увлекательной франшизы анимационных фильмов всех времен.Поклонники могут получить в свои «цифровые» руки фильм с момента его выхода 1 октября на Digital в 4K Ultra HD, HD и Movies Anywhere. На сегодняшний день есть платная версия, чтобы все были довольны. Что ж … вы поклонники лазерных дисков … не для вас!

Для Скотта Кларка из Pixar франшиза Toy Story имеет особое значение; Он не только был первым стажером студии в 1996 году, но и руководил аниматором в последнем фильме « История игрушек ». Фактически, История игрушек — это причина, по которой он перешел от изучения рисованной анимации к компьютерной графике, шаг, который привел к карьере, работая над такими фильмами, как Жизнь жука , В поисках Немо , Суперсемейка , Машины , Up , а также Toy Story 2 , 3 и 4 .

«Мир Toy Story — причина, по которой я здесь», — делится он. «Это фильм, который показывали в кинотеатрах, когда я проходил стажировку. И именно эти персонажи привлекли меня в компьютерную анимацию. В 90-х я учился рисованию от руки и даже не рассматривал компьютерную анимацию, пока не посмотрел этот фильм. Я приступил к работе над Toy Story 2 и 3 в качестве аниматора, и я сделал супе [супервайзер] над Toy Story That Time Forgot . Итак, я много знаю о мире Toy Story .Я был с этими персонажами какое-то время ».

По словам Кларка, История игрушек 4 был самым сложным из четырех фильмов франшизы по причинам, которые не имели ничего общего с изощренной технологией компьютерной анимации или дизайном персонажей. «В каждом фильме, который мы снимаем, наша цель всегда одна и та же: рассказать захватывающую историю, в которой зрители смогут глубоко сопереживать персонажам и общаться с ними», — объясняет он. «А с Toy Story 4 у нас была самая большая проблема, потому что даже для нас всегда стоял вопрос:« Почему мы снимаем этот фильм? »И ответ должен был быть потому, что мы должны, потому что у нас есть история. это еще нужно сказать.Было очень тяжело копать достаточно глубоко, чтобы найти историю, которая приведет наших персонажей туда, куда им нужно было пойти. Но в конечном итоге эти самые сложные задачи оказываются наиболее полезными. И, говоря обо мне, это того стоило. У нас была отличная история ».

Хотя среда анимации сильно изменилась во многих отношениях с тех пор, как История игрушек попала в кинотеатры как первый полностью созданный на компьютере художественный фильм, часть привлекательности нового фильма заключается в его способности через четверть века запечатлеть те же причудливые сюжеты. анимированное очарование, заворожившее публику еще в 1995 году.«Разница сейчас, спустя 25 лет после первого Toy Story , заключается в том, что у нас есть лучшие инструменты, мы более эффективны с этими инструментами, и отточенный уровень того, что мы можем делать в анимации, намного больше, — отмечает он. «Мы просто лучше делаем то, что делаем. Инструменты дают нам огромные возможности ».

«Когда мы готовились к Toy Story 4 , мы, очевидно, извлекли выгоду из того, что все прошлые проекты Toy Story были в файле для ссылок», — продолжает он.«Мы создали для аниматоров комплексный справочный сайт« Мир игрушек ». Легко забыть, что в некоторых из самых резких и причудливых анимаций из первого фильма есть очарование, которое теряется, если вы слишком отточены в своем стиле. Нам пришлось сказать аниматорам: «Послушайте, речь идет о меньшем, да лучше». В этой ситуации нужно отступить, а не в другой ситуации. Если вы оживляете родителей, они должны чувствовать себя людьми. Если вы анимируете Форки, он должен ощущаться как объект ручной работы, созданный ребенком.Поэтому мы намеренно не слишком оживляли Форки ».

Pixar, конечно же, славится тем, что встраивает пасхальные яйца в свои фильмы; Обнаружение пасхальных яиц превратилось в кустарный промысел, на котором сосредоточились десятки фанатов, страдающих от слишком большого количества свободного времени, которые просматривают каждый кадр фильма по крайней мере 15-20 раз в поисках этих часто неуловимых скрытых жемчужин. Погуглите «Пасхальные яйца Pixar», и вы получите 5,1 миллиона результатов за 0,67 секунды. «В фильме много забавных пасхальных яиц», — говорит Кларк. «И еще несколько дани.Во время анимации мы смотрим на кадры снова и снова. Антикварный торговый центр украшен тысячами предметов. Я заметил, что, когда Вуди и Бо преследуют по торговому центру, повсюду есть маленькие объекты, отсылающие к другим фильмам. Если вы пройдете через эти сцены, вы их найдете. Мне всегда приятно видеть столько забавных вещей, спрятанных на заднем плане. Художественный отдел смотрит кадр за кадром, развлекается и говорит: «Эй, ты можешь положить сюда маленькую лепешку Good Dinosaur ? У нас есть забавная картина, на которой Чарльз Мантц из Up играет в покер с кучей собак.Вы можете повесить это на стену? »«

«Там даже есть дань уважения покойному великому Адаму Бёрку, одному из аниматоров, с которым я работал, который, к сожалению, скончался в прошлом году», — добавляет Кларк. «Он был печально известен. Он носил шляпу особого типа, которую хранил в своем офисе на вешалке. Он оформлен в антикварном торговом центре. Я сам это заметил, и это вызвало у меня слезы, потому что он настоящий, и кто-то действительно подумал вставить это туда «.

История игрушек 4 режиссер Джош Кули, а продюсеры — Марк Нильсен и Джонас Ривера.Эндрю Стэнтон, Ли Ункрич и Пит Доктер — исполнительные продюсеры, а Стэнтон и Стефани Фолсом написали сценарий. Давний соавтор Toy Story Рэнди Ньюман написал музыку и написал две новые оригинальные песни: «I Can’t Let You Throw Yourself Away» в исполнении Ньюмана и «Баллада об одиноком ковбое» в исполнении Криса Стэплтона. для конечных кредитов.

В фильме приветствуются как ветераны, так и новые голоса, в том числе Том Хэнкс в роли Вуди, Тим Аллен в роли Базза Лайтера, Энни Поттс в роли Бо Пипа, Тони Хейл в роли Форки, Киган-Майкл Ки и Джордан Пил в роли Даки и Банни, Мадлен МакГроу в роли Бонни, Кристина Хендрикс в роли Габби Габби, Киану Ривз в роли герцога Кабума, Элли Маки в роли Хихика МакДимплса и Джоан Кьюсак в роли Джесси.В голосовой состав также входят Джей Эрнандес, Лори Алан, Бонни Хант, Кристен Шаал, Эмили Дэвис, Уоллес Шон, Джон Ратценбергер, Блейк Кларк, ныне покойный Дон Риклс и Эстель Харрис.

Цифровые версии и выпуски Blu-ray / DVD имеют разные наборы специальных бонусных функций, которые могут различаться и перечислены ниже:

БОНУСНЫЕ ФУНКЦИИ (могут отличаться в зависимости от продавца)

Blu-ray и цифровой:

• Истории игрушек — История игрушек 4 Актеры и команда разделяют свою любовь к игрушкам!
• Woody & Buzz — Взгляните на отношения между этими двумя легендарными персонажами.
• Bo Rebooted — Узнайте, как Команда Бо переосмыслила все аспекты личности Бо Пипа, чтобы достичь полностью реализованного персонажа из фильма.
• Ящик для игрушек — Наслаждайтесь коллекцией мини-документов о новых запоминающихся персонажах фильма, в которых актеры озвучки, режиссер Джош Кули и художники Pixar рассказывают о многих элементах, которые делают этих персонажей веселыми и привлекательными
• Давайте поедем с Элли Маки — Элли Маки, озвучивающая Хихика МакДимплса, узнает все о процессе записи диалогов Pixar от режиссера Джоша Кули и его команды.
• Удаленные сцены , представленные режиссером Джошем Кули, включая:
  
  • Мошенническое время воспроизведения
  • Бо знает бегемотов
  • Отчаянные игрушки
  • Подделки
  • Рекрут герцога
  • She’s The One
• аудио комментарии, трейлеры и многое другое!

Digital Exclusive:

• Анатомия сцены: пролог — Кинематографисты и съемочная группа рассматривают ключевые сцены фильма и анализируют практические и технологические методы, используемые для их воплощения в жизнь.
• Дополнительная удаленная сцена — Время игры Бонни

Дэн Сарто — издатель и главный редактор Animation World Network.

«История игрушек 4» не соответствует своей революционной франшизе

Я никогда не забуду шок от первого трейлера «Истории игрушек» 1995 года. Мы с друзьями ловили поздний показ лорда знает что унылым летним вечером, когда внезапно пластиковая кукла повернулась к камере и заговорила, как Том Хэнкс.Вы должны понимать, что раньше никогда не было компьютерных анимационных фильмов, поэтому мы понятия не имели, на что смотрим. (Мы были злобно забиты камнями, и чувак, сидевший рядом со мной, закричал.) Это был совершенно новый визуальный мир, обещающий неисчислимые чудеса.

Я много думал об этом моменте во время «Истории игрушек 4» и о том, как быстро замечательное может стать обычным явлением. Помимо очевидных революционных технологических достоинств, эта первая «История игрушек» оказалась потрясающей, а ее продолжение 1999 года было еще лучше — уравновешивая смертельно серьезные страхи заброшенности и устаревания с анархическим юмором и головокружительными последовательностями погони за часовым механизмом и изобретением.На самом деле, «История игрушек 2» казалась настолько эмоционально законченной, что запоздалой «Истории игрушек 3» 2010 года почти не оставалось ничего, кроме как перефразировать темы и ситуации из предыдущей картины с меньшим изяществом и еще более тяжелыми переживаниями.

Вуди (озвучивает Том Хэнкс) с новой игрушкой Форки (озвучивает Тони Хейл) в «Истории игрушек 4». (Любезно предоставлено Disney / Pixar)

«История игрушек 4» сочетает в себе ваши любимые сцены и сценарии из последних трех фильмов в приятной для публики манере попурри из лучших хитов.Как стареющая рок-группа в летнем туре через десять или два года после того, как стала актуальной, она достигает всех ожидаемых результатов с отработанным профессионализмом и обеспечивает веселую вечеринку для всех, кто не настолько глуп, чтобы ожидать вдохновения. В нем есть все, что вы ищете, кроме чего-то нового.

Фильм довольно бессистемно рассказывает о Вуди, Баззе и банде, которые приспосабливаются к жизни со своей новой владелицей Бонни. Однажды девочка приходит домой из детского сада с игрушкой, которую она сама создала: Форки — это пластиковая лопатка, украшенная ручками для чистки трубок, несоответствующими глазками и сломанными палочками от мороженого вместо ступней.Он долговязое, ужасно выглядящее существо, и, конечно же, Бонни любит его больше всего на свете.

Озвученный Тони Хейлом, глубоко сбитый с толку Форки не понимает, что теперь он игрушка (он думает, что ему место в мусоре, и продолжает полусамоубийственно прыгать в ближайшие контейнеры для мусора), так что все зависит от нашей любимой ковбойской куклы. убедить эту внезапно появившуюся утварь в том, что ему предназначено быть детской игрушкой. Это удобный (или ленивый) способ воспроизвести в фильме динамику Вуди / Базза из первого фильма, особенно когда они отделяются от остальной банды, когда семья Бонни уезжает в автофургоне на летние каникулы.

Это не был бы фильм Pixar, если бы два несовместимых персонажа не застряли вместе в приключении, в котором они могли бы извлечь ценные уроки друг от друга. Зевать. Десять лет назад анимационная студия ломала границы медиа, создавая смелые, смелые и оригинальные фильмы, такие как «ВАЛЛ-И» и «Вверх». Теперь семь из 11 последних фильмов Pixar — это не совсем сиквелы, и даже такие популярные фильмы, как «Inside Out», страдают почти рабским следованием знакомой формуле. («Что, если бы у игрушек были чувства? Что, если бы у машин были чувства? Что, если бы у чувств у были чувства?») Они также стали довольно садистскими в отделе слезотечения.Разве эти ребята не могут сделать забавный мультфильм, который не пытается всех травмировать?

Я насчитал восемь признанных авторов «Истории игрушек 4», которая, по-видимому, объясняет беспорядочные мотивационные сдвиги и сюжет, которые создают ощущение, будто по крайней мере два сценария были написаны вместе Франкенштейном. Здесь есть антикварный магазин, заменяющий притоны коллекционеров, которые мы видели в прошлом, и несколько жутких кукол-чревовещателей, служащих той же цели, что и обезьяны, играющие на тарелках в третьем фильме. Одна из сюжетных линий показывает жуткую, неисправную старую куклу (озвученную Кристиной Хендрикс), пытающейся украсть голосовой ящик Вуди, в то время как несколько не связанное с этим приключение возвращает пропавшего Бо Пипа Энни Поттс.В потенциально провокационном развитии событий она и кучка других потерянных игрушек путешествуют по игровым площадкам и карнавальным площадкам, служа временными игрушками для детей, которые не владеют ими постоянно. Это интригующая пародия на гиг-экономику, которая, как мне хотелось бы, получила дальнейшее развитие, но фильм слишком загроможден и переполнен, чтобы надолго придерживаться какой-либо одной идеи.

Утка и Банни (озвучены Киганом-Майклом Ки и Джорданом Пилом) с Вуди и Баззом Лайтером (озвучены Томом Хэнксом и Тимом Алленом) в «Истории игрушек 4.»(Любезно предоставлено Disney / Pixar)

Мы даже не получаем много Базза Лайтера, космический рейнджер отодвигается на второй план большую часть действий. Киган-Майкл Ки и Джордан Пил появляются как пара плюшевых карнавальных призов, которых нет Это далеко не так смешно, как кажется в фильме, в то время как Киану Ривзу удается украсть несколько сцен в роли подделки канадской игрушки Ивела Книвела, которая работает далеко не так хорошо, как рекламируется. Дон Риклс не имел возможности запишите его диалог с мистером Картофельная голова перед его смертью в 2017 году, поэтому, как сообщается, здесь были переработаны фрагменты его вокальных треков из предыдущих картин, но, честно говоря, они, вероятно, могли бы сделать это с половиной актерского состава.

Послушайте, с остатками, приготовленными в микроволновой печи, нет ничего плохого. (На самом деле, я съел немного, когда вернулся домой из фильма вчера вечером.) Но летом, когда студии не выпускали почти ничего, кроме не впечатляющих и неэффективных сиквелов, зажатых между мега-бюджетными римейками Disney «Аладдин» и «Король Лев» , »Слегка забавная, совершенно ненужная« История игрушек 4 »заставляет человека голодать по чему-то большему, чем просто разогретая комфортная еда.

В «Истории игрушек 4» аниматоры, дергающие за ниточки, раскрывают внутреннюю жизнь Вуди

Этим летом на экран возвращается один из самых разносторонних исполнителей, работающих сегодня.За последние 24 года он был привязан к ракете, вывешен из самолета и грубо расчленен. Он показал себя непревзойденным комиком, бесстрашным героем боевиков и неотразимым исполнителем главной роли, при этом сохраняя при этом свою юношескую внешность.

Это шериф Вуди, гибкая кукла на натяжной веревке с голосом Тома Хэнкса.

«Только что появился Вуди. Кажется, у него просто много граней, много интересных углов и много богатства », — сказал Пит Доктер, центральная фигура Pixar со времен« Истории игрушек »(1995), а теперь главный креативный директор студии.«Не у каждого персонажа это есть».

С тех пор, как началась «История игрушек», Вуди, крохотный главный герой, поставил, по любым меркам, восхитительные и увлекательные представления. За ними стоит блестящая озвучка Хэнкса и совместные усилия множества аниматоров — около сотни в одной «Истории игрушек 4».

Эти художники понимают, что отличная анимация сводится к хорошей игре.

«Мы все интроверты, почти замкнутые актеры», — сказала Беки Тауэр, аниматор-постановщик нового фильма.«Мы действуем через наших персонажей, через наше кукловодство».

«Это способность действительно передать внутренний мир мыслей и чувств персонажа посредством движения», — сказал Доктер. «У многих аниматоров есть ошибка актерского мастерства, но они слишком напуганы или запуганы, или не чувствуют, что контролируют собственное тело, как это нужно актеру. Тогда более естественно взять карандаш и выразить это таким образом ».

Живое представление происходит, часто интуитивно, в данный момент, в то время как анимация может больше походить на работу техников, чем актеров.

[ Прочтите детские отзывы о «Истории игрушек 4». ]

Работая в тускло освещенных комнатах кампуса Pixar в Эмеривилле, Калифорния, аниматоры проводят много времени, глядя в мониторы своих компьютеров. Используя Вуди как нечто вроде своей высокотехнологичной экранной марионетки, они кропотливо придумывают одну позу, одно движение и одно выражение лица за раз — кадр за кадром, сцена за сценой — пока он не начинает напоминать живого, дышащего персонажа.

Как Брэд Берд, режиссер фильмов «Суперсемейка», описал это в руководстве по анимации Эда Хукса «Актерство для аниматоров», анимация персонажей пытается «поймать молнию в бутылке по одному вольт за раз.

В «Истории игрушек 4» есть еще более эмоционально деликатные сцены, которые зависят от того, что кажется глубоко прочувствованным исполнением мультипликационного состава, особенно в случае с Вуди. (Его тоже начинают топтать.) «Я знал с самого начала, что, поскольку это фильм об отношениях, я буду очень сильно полагаться на действия аниматоров, чтобы передать много эмоций», — сказал Джош Кули, — сказал режиссер фильма. «Это действительно похоже на то, чтобы быть режиссером живых выступлений, когда вы идете и разговариваете с актерами.А в моем случае актеры — аниматоры ».

Сам Хэнкс открыто признает, что Вуди — это не только его голос и чтение строк. «Команда вложила в это большую часть трех лет своей жизни», — говорит он. «У меня так много работы, к которой я не имел никакого отношения».

Аниматоры делают домашнее задание. Некоторые черпают вдохновение в манерах голосовых актеров во время сеансов записи. Остальные будут сами разыгрывать блокировку фильма в актерском зале на первом этаже студии, который оборудован видеоаппаратурой и зеркалами от пола до потолка.Некоторые запишутся на уроки актерского мастерства и импровизации (хотя, как заметил один аниматор, энтузиазм от выступления перед коллегами «минимален»), другие предпочитают изучать и анализировать выступления на экране в реальном времени или тратить пособие на образование, которое они получают на билеты в театр.

Третьи, работающие над новым фильмом, сочли полезным проводить время с настоящими игрушками из франшизы.

Что еще более неуловимо, но, пожалуй, наиболее важно, аниматоры учатся сопереживать своим персонажам и вкладывают в свои выступления собственные воспоминания и чувства.Еще в оригинальной «Истории игрушек» Доктер, который сказал, что чувствовал себя затмеваемым новым горячим аниматором, умел рисовать из личного кабинета, пробудив у Вуди подорванную уверенность при появлении Базза Лайтера.

«Речь идет о том, чтобы попытаться соединиться с моментом вашей собственной жизни и попытаться извлечь реальное место изнутри себя», — сказал ведущий аниматор Роберт Расс.

В лучшем случае анимация может быть эмоциональной тренировкой, — сказал Тауэр, добавив: «Чтобы вложить эмоции в свой кадр, нужно быть действительно эмоционально уязвимым.

Как описывает Доктер, за кулисами «Истории игрушек», первого полнометражного компьютерного анимационного фильма, было коллективное осознание того, что Вуди оказался исключительно способным актером. Новая среда с ее мощностью мельчайших деталей и способностью бесконечно перекалибровать и настраивать жесты и выражения персонажей открыла новые возможности нюансов в анимации персонажей.

«Вуди сделал это своими глазами, — сказал Доктер, описывая сцену, анимированную Дугом Свитлендом, — чего я никогда не видел в рисованной анимации.Тонкость этих маленьких глазных стрелок, очень показывающих внутреннюю жизнь, эти мысли мелькали в голове Вуди. У всех встали дыбом. Знаешь, черт возьми, это новое открытие ».

«Тонкая, тонкая анимация — бросок глаз, легкое мерцание век или легкий наклон головы — может быть, вам удастся добиться этого в лучшие дни в рисованной анимации, но на самом деле не то же самое. уровень, — сказал Расс. «Такой тип усовершенствования невозможен в других формах анимации, и не все студии CG-анимации берутся за дело.Это то, что мы действительно ценим как студия и как аниматоры ».

В наши дни аниматоры долго обсуждают, когда именно Вуди должен моргнуть и с какой скоростью.

С развитием технологий у аниматоров теперь есть больше времени, чтобы отточить свои кадры, и Вуди, возможно, стал более тонким и контролируемым исполнителем, чем когда-либо. У Вуди 1995 года было 596 «аваров» — или анимированных переменных, которыми аниматоры могли манипулировать; текущая модель насчитывает 7198 штук. Другими словами, его лицо стало более выразительным, а конечности расслабились, как если бы он работал над тем, что влиятельный учитель актерского мастерства Константин Станиславский назвал — в данном случае уместно — «пластичностью движений».«Можно сказать, что благодаря более сложной штриховке и рендерингу текстуры он тоже стал красивее.

Но игре Вуди также способствовала чуткость актеров-аниматоров, которые потрудились узнать его поближе и даже позаботились о нем.

«Вы находитесь в центре внимания этих персонажей месяцами, а иногда и годами», — сказал Тауэр. «В конечном итоге вы так хорошо знаете этих персонажей, что они чувствуют себя друзьями, и ваши снимки становятся легче, потому что вы понимаете, кто они.Ты можешь пойти туда ».

История игрушек Vs. История игрушек 4: Как анимация Pixar изменилась за последние 24 года

Более двух десятилетий компания Pixar зарекомендовала себя благодаря своей твердой приверженности совершенству. Будь то теплые персонажи, прекрасная обстановка или чрезвычайно резонирующие темы, компания годами сияла ярко и стала краеугольным камнем отличной анимации. В 21-м полнометражном мультфильме студии Toy Story 4 компания Pixar снова вернулась к прекрасным персонажам, которые создали свой замечательный бренд повествования еще в 1995 году, предоставив порывисто эмоциональный финал франшизе, которая поместила ее на карту и позволила студии создавайте один анимационный классический фильм за другим.

Безусловно, в период с 22 ноября 1995 г. по 21 июня 2019 г. для Pixar многое изменилось. Расцветающие достижения компании в области компьютерной анимации — в сочетании со звездным кинопроизводством, берущим на себя смелые риски — всегда присутствуют на большом экране. С каждым новым фильмом Pixar продолжает гордиться своей исключительной студией, готовой рассказывать свежие, обогащающие истории и выдвигать новые вдохновляющие идеи на передний план, даже если в них представлены знакомые, хорошо зарекомендовавшие себя персонажи. С помощью Toy Story и Toy Story 4 вы можете увидеть, как Pixar значительно вырос в качестве ведущего анимационного дома.

За 24 года Pixar превратилась из подразделения Lucasfilm, упорно трудившегося над созданием первого компьютерного анимационного фильма в истории кино, в одну из самых надежных и успешных кинокомпаний в Голливуде прямо сейчас с именем, которое (почти всегда) гарантирует величие, как только эта маленькая шевелящаяся лампочка отскакивает от экрана. Давайте посмотрим, как Pixar продолжает расти как студия, особенно в области анимации, через призму Toy Story и Toy Story 4 .

История игрушек (1995)

Все началось с классики! Создав Toy Story , Pixar превзошла все шансы на создание первого в своем роде фильма: полнометражного компьютерного анимационного фильма, который был не только технологически впечатляющим, но и эмоционально привлекательным и психологически глубоким. Волшебство не было сделано в одночасье; потребовалось много проб и ошибок, прежде чем История игрушек превратилась в фильм, который мы знаем сегодня. Тем не менее, усилия, безусловно, были оценены, и они произвели революцию в искусстве анимации, как это было бы известно сегодня, особенно на пороге 21-го века.Это очень много для одного фильма.

Как вы, вероятно, уже знаете, История игрушек сосредоточена на бедственном положении Вуди (озвучивает Том Хэнкс), старомодной ковбойской куклы с небольшим комплексом превосходства, развившейся за годы, когда он был любимой игрушкой юного Энди, и как он учится принимать и разделять время Энди со своим соперником, ставшим лучшим другом, Баззом Лайтером (озвучивает Тим ​​Аллен), дерзким, обманутым игрушечным космическим рейнджером, который думает, что он настоящий космический рейнджер, а не блестящий кусок пластика .Когда они теряются в реальном мире, вдали от любящего их мальчика, Вуди и Базз должны научиться забывать о своих разногласиях и формировать общие узы, которые в конечном итоге сохранятся и будут процветать на долгие годы. Это простая история, элегантно и чудесно оформленная талантами Pixar.

Когда вышла Toy Story , Pixar поставила на кон все. Это был дебютный фильм для компании, фильм, который либо поставит их на карту, либо оставит их в арсенале кинематографических катастроф на десятилетия вперед.Когда вы делаете что-то беспрецедентное, у вас не так много места для маневра. После успеха оскароносного короткометражного фильма Tin Toy 1988 года, Pixar решила значительно расширить свои истории с точки зрения маленькой игрушки, что, очевидно, намного сложнее, когда вы снимаете 80-минутный фильм. художественный фильм вместо пятиминутного короткометражного фильма. Процесс рассказа занял много времени; это было не совсем так оживленно, поскольку Дисней неоднократно возражал против того, в каком направлении движется история.Более крупная компания хотела, чтобы история была немного «острее», если вы можете в это поверить, и когда фильм, наконец, собрался, он все еще был снят с относительно ограниченным бюджетом.

В результате условия для создания фильма были достаточно ограниченными. Плата за аниматоров, пришедших на борт, чтобы сделать что-то столь экстравагантное, была невысокой, но они смогли привлечь неких великих анимационных талантов, пообещав позволить им оказаться на пороге нового будущего анимации. Если бы они согласились снять этот фильм, они стали бы частью первого компьютерного анимационного фильма в истории кинематографа.Конечно, есть что сказать внукам.

Сообщается, что 27 аниматоров работали круглосуточно, чтобы оживить Базза, Вуди и всех их игрушечных друзей, а 400 компьютерных моделей были использованы для работы над задающим тенденцию движением. Были изготовлены модели, а затем закодированы элементы управления артикуляцией и движением. Это позволяло аниматорам заставлять персонажей двигаться разными способами, от разговоров до прыжков. Оттуда каждый выстрел передавался в восемь отдельных дивизий.

На протяжении всего процесса было сделано несколько интересных решений, чтобы сделать этот анимированный переход более естественным для зрителей. Аниматоры придерживались пределов анимации в реальном времени, чтобы сделать эту анимацию более обоснованной и реалистичной, позволяя зрителям немного более естественно адаптироваться к этой новаторской форме повествования. После того, как персонажи и локации были заданы, аниматоры начали компилировать сцены, а затем добавили дополнительные детали, такие как освещение, визуальные эффекты затенения и другие ключевые детали, которые сделали бы анимацию более отточенной и кинематографичной.Оттуда фильм был визуализирован на колоссальных 300 компьютерах, чтобы придать фильму окончательный вид, тот, который вы видите, когда смотрите фильм сегодня. Это была тяжелая работа, но она окупилась.

Сегодня, несмотря на то, что анимация явно устарела, все еще впечатляет то, что удалось сделать Toy Story . Визуальный стиль приятнее для глаз, чем вы могли ожидать, к счастью, больше внимания уделяется игрушкам, а не людям, что делает его менее ярким, чем другие проекты с компьютерной графикой того времени.Кинематографическая презентация фильма, безусловно, помогла сохранить его формальность, даже если он чрезвычайно изобретателен, что привело к шокирующе плавному переходу, который создал первый шедевр, созданный этой феноменальной компанией.

Когда вы смотрите на Toy Story 4 , даже несмотря на то, что персонажи те же самые, есть очень много совершенно разных вещей. И ясно, что, несмотря на 21 фильм, студия только продолжает вводить новшества.

История игрушек 4 (2019)

Очевидно, Pixar больше не та компания, которой была раньше.Во-первых, он не так ограничен с точки зрения бюджета, и он снова и снова доказывал себя, особенно когда речь идет о франшизе Toy Story . Последний фильм собрал более миллиарда долларов в прокате, и хотя было много фанатов франшиз, которые были счастливы попрощаться после третьей части, Дисней увидел знаки доллара, а Pixar, наконец, раскрыл четвертую (игрушечную) историю, которая стоит рассказать.

В История игрушек 4 , Вуди, Базз, Джесси и остальные члены игрушечной банды комфортно обосновались в своей новой жизни с Бонни, которая скоро станет воспитанницей детского сада.С Вуди не так часто играют, как с Энди, и у него есть что-то вроде экзистенциального кризиса. Между тем, во время ранней ориентации Бонни решает завести нового друга — с помощью Вуди. Эта новая игрушка, названная Форки (озвучивает Тони Хейл), была сделана из разных предметов из мусорного ведра, включая спорк.

Разумеется, Форки видит себя не игрушкой, а мусором. Со стороны Вуди требуется немало убеждений, чтобы оправдать чувство собственной ценности Форки. И когда семья Бонни отправляется в путешествие, Форки оказывается вдали от всех, а Вуди пытается его найти.В процессе возвращения в семью Вуди обнаруживает нечто грандиозное: его давно потерянная любовь, Бо Пип (озвучивает Энни Поттс), жива, и она не совсем та.

Подобно История игрушек , История игрушек 4 было тернистым путем к завершению. История прошла несколько набросков, и до конца игры она не была полностью реализована. Еще раз, благодаря магии Pixar, фильм приводит к достойному, любящему продолжению и завершению франшизы, с которой все началось для этой компании, и является знаком изменений в том, что Pixar готовит для следующего поколения историй, рассказанных бренд.Отсюда сиквелы, которые определяли это последнее десятилетие Pixar, будут отложены на второй план, поскольку Pixar фокусирует свое время и энергию на создании более оригинальных и уникальных идей для воплощения в фильме. Большая часть установленного IP будет видна в некоторых проектах, которые были запланированы для Disney +, нового потокового сервиса.

Посмотреть анимацию из Toy Story 4 — значит увидеть, как компания продвинулась так далеко за чуть менее 30 лет. Анимация в Toy Story 4 — одна из лучших в истории компании, она соответствует Finding Nemo и WALL-E с точки зрения композиции кадра, освещения, кадрирования и реалистичного дизайна.Очевидно, что студия продолжала развивать свои анимационные навыки, используя передовые технологии, позволяющие компании преуспевать с каждым новым фильмом. В результате получился великолепно выглядящий фильм с приятно эмоциональным сердечным рывком, который действительно позволяет сосредоточить внимание на том, как далеко мы продвинулись и где мы были.

Что, пожалуй, больше всего впечатляет в анимации, так это то, как аниматоры остаются верными дизайну персонажей игрушек, но при этом делают анимацию явными преимуществами. Вуди и Базз выглядят так же, как и всегда, но их дизайн более отточен и разработан, что позволяет намеренно создать более трехмерный вид, который используется с большой пользой, особенно когда они отправляются в новые захватывающие места и взаимодействуют с визуально потрясающей средой.Это потрясающая работа анимационной компании, которая хочет стремиться к совершенству в каждом фильме, и конечный дизайн здесь показывает, что они все еще находятся на подъеме.

С 1995 года в компьютерную графическую анимацию было внесено много изменений. У нас есть технологии, о которых можно и не мечтать, когда первые дизайны для Вуди, Базза, Слинки Дога, Мистера Картофельной Головы и Бо Пипа были помещены в компьютер. еще в 1995 году. Благодаря такому количеству захватывающих и поразительных разработок Pixar продолжает создавать прекрасные новые фильмы, которые обращаются ко всем поколениям, в том числе будущим.

Какой бы великолепной ни была анимация на протяжении многих лет, в конечном итоге именно истории затрагивают сердца и умы зрителей во всем мире. В этом отношении Pixar продолжает преуспевать, обеспечивая превосходство в различных категориях — и мы надеемся, что это не изменится в ближайшее время.

.