Итоговое сочинение по литературе 2019 2018 направления: ИТОГОВОЕ СОЧИНЕНИЕ

3. Отцы и дети

4. Отцы и дети

5. Мечта и реальность

6. Мечта и реальность

7. Месть и великодушие

8. Месть и великодушие

9. Искусство и ремесло

10. Искусство и ремесло

11. Доброта и жестокость

12. Доброта и жестокость

13. ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

14. Время написания – 3 часа 55 минут. 

16. Сочинение оценивается по пяти критериям:

17. Теперь мы знаем новые направления итогового сочинения 2018-2019 года! Готовься уже сейчас!

Как легко сдать ЕГЭ: Итоговые Сочинения 2018-2019 года

• 19 декабря 2017 года

• 6 февраля 2019 года

1. «Отцы и дети». 
Данное направление обращено к вечной проблеме человеческого бытия, связанной с неизбежностью смены поколений, гармоничными и дисгармоничными взаимоотношениями «отцов» и «детей».
Эта тема затронута во многих произведениях литературы, где рассматриваются различные типы взаимодействия между представителями разных поколений (от конфликтного противостояния до взаимопонимания и преемственности) и выявляются причины противоборства между ними, а также пути их духовного сближения.

 2. «Мечта и реальность»
Понятия «мечта» и «реальность» во многом противопоставлены и одновременно тесно связаны, они нацеливают на осмысление различных представлений о мире и смысле жизни, на раздумье о том, как реальность порождает мечту и как мечта человека поднимает его над обыденностью.
В литературе немало героев, по-разному относящихся к мечте: одни воодушевлены благородными устремлениями и готовы их воплотить в жизнь, другие оказались в плену прекраснодушных мечтаний, третьи лишены высокой мечты и подчинены низменным целям.

3. «Месть и великодушие» 
В рамках данного направления можно рассуждать о диаметрально противоположных проявлениях человеческой натуры, связанных с представлениями о добре и зле, милосердии и жестокости, миролюбии и агрессии.
Понятия «месть» и «великодушие» часто оказываются в центре внимания писателей, которые исследуют реакции человека на жизненные вызовы, на поступки других людей, анализируют поведение героев в ситуации нравственного выбора как в личностном, так и в социально-историческом плане.

4. «Искусство и ремесло» 
Темы данного направления актуализируют представления выпускников о предназначении произведений искусства и мере таланта их создателей, дают возможность поразмышлять о миссии художника и его роли в обществе, о том, где заканчивается ремесло и начинается искусство.
Литература постоянно обращается к осмыслению феномена творчества, изображению созидательного труда, помогает раскрыть внутренний мир персонажа через его отношение к искусству и ремеслу.

5. «Доброта и жестокость» 
Данное направление нацеливает выпускников на раздумье о нравственных основах отношения к человеку и всему живому, позволяет размышлять, с одной стороны, о гуманистическом стремлении ценить и беречь жизнь, с другой – об антигуманном желании причинять страдание и боль другим и даже самому себе.
Понятия «доброта» и «жестокость» принадлежат к «вечным» категориям, во многих произведениях литературы показаны персонажи, тяготеющие к одному из этих полюсов или проходящие путь нравственного перерождения

Лицей 35 им. Буткова В.В.

Итоговое сочинение 2018-2019 г.

Итоговое сочинение (изложение)

2018-2019 учебный год

Федеральный институт педагогических измерений опубликовал комментарии к открытым направлениям тем итогового сочинения на 2018/2019 учебный год.
Итоговое сочинение в выпускных классах введено с 2014/2015 учебного года во исполнение поручения Президента Российской Федерации с целью выявления у обучающихся умения мыслить, анализировать и доказывать свою позицию с опорой на самостоятельно выбранные произведения отечественной и мировой литературы.
Итоговое сочинение является допуском выпускников к государственной итоговой аттестации. При этом обучающиеся с ограниченными возможностями здоровья вместо итогового сочинения вправе выбрать написание изложения. Итоговое сочинение по желанию могут писать и выпускники прошлых лет для представления его результатов при поступлении в вузы.

Пять открытых направлений тем итогового сочинения на 2018/2019 учебный год:

1. Отцы и дети
Данное направление обращено к вечной проблеме человеческого бытия, связанной с неизбежностью смены поколений, гармоничными и дисгармоничными взаимоотношениями «отцов» и «детей».
Эта тема затронута во многих произведениях литературы, где рассматриваются различные типы взаимодействия между представителями разных поколений (от конфликтного противостояния до взаимопонимания и преемственности) и выявляются причины противоборства между ними, а также пути их духовного сближения.
2. Мечта и реальность
Понятия «мечта» и «реальность» во многом противопоставлены и одновременно тесно связаны, они нацеливают на осмысление различных представлений о мире и смысле жизни, на раздумье о том, как реальность порождает мечту и как мечта человека поднимает его над обыденностью.
В литературе немало героев, по-разному относящихся к мечте: одни воодушевлены благородными устремлениями и готовы их воплотить в жизнь, другие оказались в плену прекраснодушных мечтаний, третьи лишены высокой мечты и подчинены низменным целям.
3. Месть и великодушие
В рамках данного направления можно рассуждать о диаметрально противоположных проявлениях человеческой натуры, связанных с представлениями о добре и зле, милосердии и жестокости, миролюбии и агрессии.
Понятия «месть» и «великодушие» часто оказываются в центре внимания писателей, которые исследуют реакции человека на жизненные вызовы, на поступки других людей, анализируют поведение героев в ситуации нравственного выбора как в личностном, так и в социально-историческом плане.
4. Искусство и ремесло
Темы данного направления актуализируют представления выпускников о предназначении произведений искусства и мере таланта их создателей, дают возможность поразмышлять о миссии художника и его роли в обществе, о том, где заканчивается ремесло и начинается искусство.
Литература постоянно обращается к осмыслению феномена творчества, изображению созидательного труда, помогает раскрыть внутренний мир персонажа через его отношение к искусству и ремеслу.
5. Доброта и жестокость
Данное направление нацеливает выпускников на раздумье о нравственных основах отношения к человеку и всему живому, позволяет размышлять, с одной стороны, о гуманистическом стремлении ценить и беречь жизнь, с другой – об антигуманном желании причинять страдание и боль другим и даже самому себе.
Понятия «доброта» и «жестокость» принадлежат к «вечным» категориям, во многих произведениях литературы показаны персонажи, тяготеющие к одному из этих полюсов или проходящие путь нравственного перерождения.

В рамках открытых направлений тем итогового сочинения Рособрнадзором разрабатываются конкретные темы итогового сочинения для каждого часового пояса. Сами темы сочинений станут известны выпускникам за 15 минут до начала экзамена.
Результатом итогового сочинения является «зачет» или «незачет». Если выпускник получил за итоговое сочинение неудовлетворительный результат, ему предоставляется возможность его пересдать.
 

Определены пять направлений тем итогового сочинения для выпускников 2019 года

Министр просвещения Российской Федерации Ольга Васильева определила пять направлений тем итогового сочинения на 2018/2019 учебный год.

1. «Отцы и дети»

Это направление обращается к проблеме гармонии и дисгармонии во взаимоотношениях «отцов» и «детей». Во многих произведениях литературы, где речь идет о контакте разных поколений, затронута эта проблема. Выявляются причины непонимания между ними, а также пути для духовного сближения.

2. «Мечта и реальность»

Эти понятия противопоставлены и одновременно тесно связны. Они нацеливают на осмысление различных представлений о мире и смысле жизни. Здесь можно будет поразмыслить о том, как реальность порождает мечту и как мечта человека поднимает его над обыденностью. В литературе одни герои воодушевлены благородными устремлениями и готовы их воплотить в жизнь, другие оказались в плену мечтаний, третьи вовсе лишены высокой мечты и подчинены низменным целям.

3. «Месть и великодушие»

Речь идет о столкновении в человеке добра и зла, милосердия и жестокости, миролюбия и агрессии. Эти два понятия часто ставятся в центр внимания писателями. Во взаимоотношении этих понятий исследуются реакция человека на различные жизненные вызовы, касаемо нравственного выбора.

4. «Искусство и ремесло»

Выпускникам нужно будет провести грань между одним и другим понятием. В литературе постоянно обращаются к осмыслению феномена творчества, изображению созидательного труда. Отношение персонажа к искусству и ремеслу помогает хорошо раскрыть его внутренний мир.

5. «Доброта и жестокость»

Это столкновение двух противоположностей: гуманистическое стремление ценить и беречь жизнь и антигуманное желание причинять страдание и боль другим, включая себя. Понятия «доброта» и «жестокость» принадлежат к «вечным» категориям, во многих произведениях литературы показаны персонажи, тяготеющие к одному из этих полюсов или проходящие путь нравственного перерождения.

Этот перечень направлений является только «заголовком» к конкретной теме.

Темы будут доставлены в органы управления образованием на местах в день проведения сочинения. Они разрабатываются для каждого часового пояса отдельно.

Ученики с ограниченными возможностями здоровья вправе выбрать написание изложения.

Итоговое сочинение – это допуск выпускников к государственной итоговой аттестации. В 2018/2019 учебном году оно пройдет 5 декабря 2018 года, 6 февраля 2019 года и 8 мая 2019 года.

Электронная литература третьего поколения › обзор электронных книг

Леонардо Флорес

07.04.2019

https://doi.org/10.7273/axyj-3574

Это эссе прошло рецензирование.

электропоэтика

Есть ли место литературе в мире вездесущих вычислений, огромных баз пользователей и еще более широкой аудитории? Возможно, полагает Флорес, но сначала мы должны переопределить (и иначе историзировать) литературное искусство таким образом, чтобы он не был ограничен парадигмой печати.

История электронной литературы неразрывно связана с историей вычислений, сетей и их принятия обществом. По мере того, как компьютеры становятся все более мощными, миниатюрными, универсальными, удобными для пользователя, доступными и вездесущими, растет и их пользовательская база. По мере того, как цифровые сети вырастали из локальных до частных коммутируемых сетей, открытой всемирной паутины и корпоративных сетей социальных сетей, масштабы цифрового общения и аудитория выросли в геометрической прогрессии. Предполагая, что фиксированный процент пользователей компьютеров и сетей будет стремиться творчески исследовать возможности письма, предлагаемые этими технологиями, можно было бы ожидать эквивалентного роста производства и публикации электронной литературы.

Но поспевает ли электронная литература за этим взрывным ростом числа пользователей цифровых медиа? Что, если это так, но таким образом, что поле, как оно определено в настоящее время, не распознается? Каково место электронной литературы в мире вездесущих вычислений, огромных баз пользователей и еще более широкой аудитории? Каков культурный охват электронной литературы? Как это может добиться массового признания? Чтобы начать отвечать на эти вопросы, в этой статье описывается смена парадигмы, открывающая дверь третьему поколению электронной литературы.

Я определяю электронную литературу как искусство, основанное на письме, которое использует выразительный потенциал электронных и цифровых медиа. Несмотря на то, что литература берет свое начало в устной культуре, особенно в поэзии, литература как художественная традиция и область изучения веками формировалась с помощью технологий письма и печати. Поэтому более широкие формы коммуникации, такие как повествование, разговорный язык и язык жестов, аудио- и видеозаписи представлений, чисто визуальные комиксы и видеоигры, представляют меньший интерес с этой электронной литературной точки зрения, поскольку они не используют алфавитное или даже асемическое письмо.Важным компонентом должно быть художественное вовлечение письменного языка в цифровые медиа. Таким образом, даже если программный код, лежащий в основе цифровой работы или видеоигры, написан и представляет интерес, если только он не представляет своего рода кодовую поэзию, его использование языка является функциональным, а не художественным. Таким образом, электронная литература исследует письмо в электронных и цифровых медиа, которые объединяют вычисления, мультимедиа, интерактивность через различные устройства ввода, сетевые данные и саму цифровую культуру.По мере своего роста и взросления сама цифровая культура оказывает все большее влияние на создание электронной литературы, особенно в ее третьем поколении.

Первые попытки историзации электронной литературы были предприняты Н. Кэтрин Хейлз в ее программной речи на симпозиуме «Электронная литература: современное состояние искусства» в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 2002 г. Концепция была опубликована в «Электронной литературе: что это?» (2004) и разработан в Electronic Literature: New Horizons for the Literary (2008).Когда она разработала концепцию электронной литературы первого поколения, она определила ее как прединтернетную, насыщенную текстом, управляемую ссылками, в основном гипертекстовую, которая все еще работает со многими парадигмами, установленными в печати. Она определила второе поколение, начиная с 1995 года, как основанное на Интернете и включающее мультимедиа и интерактивность. После некоторого критического разговора о ее понятии поколений она переименовала первое поколение в классическую, а второе — в современную электронную литературу (2008 г.). И это было правильно на данный момент, потому что смена парадигмы, которую я опишу, только начиналась.

Кристофер Фанкхаузер с Доисторическая цифровая поэзия (2007 г.) разработал и подтвердил формулировку поколений Хейлза, особенно электронной литературы первого поколения, показав, что она не была такой текстовой, как предполагалось изначально, и что она имела множество мультимедиа. и кинетические работы. Он и другие продолжали исследовать богатство первого поколения. В New Directions in Digital Poetry (2012) Фанкхаузер продолжает с того места, где закончилась предыдущая книга (около 1995 года), и делает серию тематических исследований, охватывающих около 15 лет цифровой поэзии в Интернете. В этих тематических исследованиях он описывает некоторые из наиболее важных событий в цифровой поэзии, показывая, как писатели первого поколения продолжали развивать свое творчество во втором поколении или в современный период. И хотя эта книга завершалась намеком на некоторые из новых платформ того времени: социальные сети, мобильные платформы и веб-API, ее концептуализация этой области соответствовала представлению Хейлса о современной электронной литературе.

Пришло время обновить историческую модель, чтобы учесть эти новые платформы и методы, которые они поощряют.Начнем с того, что мы должны оставить позади такие различия, как классика и современность, потому что современность — это открытая концепция, которую необходимо постоянно адаптировать при изменении практики. Я предлагаю определить три поколения (или волны) электронной литературы. Первый, как его определили мои предшественники, состоит из предварительных экспериментов с электронными и цифровыми медиа. Второе поколение начинается с Интернета в 1995 году и продолжается до настоящего времени, состоя из инновационных работ, созданных с использованием настраиваемых интерфейсов и форм, в основном опубликованных в открытой сети. Третье поколение, начиная примерно с 2005 года и по настоящее время, использует устоявшиеся платформы с огромными пользовательскими базами, такие как социальные сети, приложения, мобильные устройства и устройства с сенсорными экранами, а также службы веб-API. Это третье поколение сосуществует с предыдущим, и на его долю приходится огромный масштаб цифровой работы, созданной современной аудиторией и для нее, для которой цифровые медиа стали естественными. Каждое поколение опирается на предыдущие и современные технологии, доступ и аудиторию для разработки произведений и поэтики, характерных для момента их поколения.

Электронная литература первого поколения характеризуется несколькими новаторскими работами, появившимися между 1952 и 1995 годами. В течение большей части этого периода люди имели ограниченный доступ к компьютерам, что привело к небольшому числу практиков, большинство из которых не имели четкое представление о том, что они создавали электронную литературу. В первые несколько десятилетий только ученые-компьютерщики и академики в университетах и ​​технический персонал в частной индустрии, продюсеры кино-, теле- и радиостудий имели доступ к дорогостоящим инструментам, которые можно было использовать для создания электронной литературы. По мере того, как текстовые процессоры, персональные компьютеры и игровые приставки появились в конце 1970-х годов и стали популярными в 1980-х годах, доступ к компьютерам расширился за счет включения любителей и представителей среднего класса в наиболее развитых странах мира, производство электронной литературы начало набирать обороты. расти. Это само по себе можно считать мини-сдвигом поколений в этом первом поколении из-за скачка в пользовательской базе с соответствующим взрывом в производстве и приеме. В начале этого поколения производственные инструменты были очень ограничены в своих возможностях.Первоначально программисты использовали перфокарты, а ранние языки программирования были очень близки к машинным языкам, но со временем стали более удобными для пользователя. BASIC и Pascal, например, ближе к естественному языку и занимали видное место в первое десятилетие персональных компьютеров. Раннее программное обеспечение часто кодировалось в ПЗУ и использовалось для очень специфических задач, таких как обработка текстов и игровые картриджи. В 1980-х и начале 1990-х годов появилось более универсальное программное обеспечение, такое как HyperCard, Storyspace и INFORM, а также все более мощные инструменты редактирования и производства мультимедиа.Распространение электронной литературы в основном происходило на физических носителях через такие журналы, как Byte , которые вместе с дисками в комплекте с печатными материалами продавались в газетных киосках, книжных магазинах и других обычных заведениях. Таким образом, аудитория электронной литературы была ограничена, хотя интерактивная художественная литература была очень популярна на игровых рынках, а Eastgate Systems пользовалась всеобщим вниманием и международным распространением на книжных рынках.

Возникновение Всемирной паутины привело к серьезному изменению парадигмы и росту производства и распространения электронной литературы, положив начало второму поколению произведений.Поскольку все больше людей имеют персональные компьютеры и доступ в Интернет, соответственно увеличивается и количество практикующих, а простота публикации привела к тому, что огромное количество оригинальных работ попало в Интернет. Практики — это программисты, люди с персональными компьютерами, веб-художники и разработчики, писатели и художники, сотрудничающие с программистами, а также пользователи программного обеспечения для создания мультимедиа. Flash и Director, например, дали возможность целому поколению авторов и художников создавать электронную литературу, даже если у них изначально не было высокого уровня навыков программирования.По мере развития более разнообразных и удобных инструментов и языков программирования, таких как HTML, JavaScript, CSS, DHTML, ActionScript, Python и Ruby, барьер для входа становится все более доступным для людей, желающих создавать электронную литературу. Программное обеспечение для редактирования аудио, видео и изображений продолжает развиваться, программное обеспечение для создания мультимедиа, такое как Director и Flash, растет и исчезает по мере устаревания. Электронная литература второго поколения распространяется в основном через открытую сеть, через домашние страницы авторов, сетевые журналы, сборники и другие ресурсы. Аудитория электронной литературы растет, и академические круги стали мощным двигателем для расширения этой аудитории с помощью курсов, презентаций, выставок, конференций, что привело к росту этой области.

Электронная литература третьего поколения, поскольку она основана на социальных сетях и широко распространенных платформах и приложениях, имеет массовое производство и аудиторию. Если считать макромемы-изображения разновидностью электронной литературы, как я, то количество созданных и распространенных произведений исчисляется миллионами.Число практикующих столь же огромно, исчисляемое тысячами, миллионами, если считать создателей макро-мемов. Растущий спрос на цифровые навыки на рабочем месте привел к увеличению числа программистов, дизайнеров, цифровых производителей, кодеров и веб-разработчиков. Часть этих высококвалифицированных специалистов производит электронную литературу в режиме 2-го поколения, а также произведения 3-го поколения. Огромное количество исходит от пользователей программного обеспечения для создания мультимедиа, такого как Instagram, Snapchat, Imgflip, и приложений, которые позволяют вам делать или загружать изображения, вставлять в них язык, создавать анимацию и делиться ими. Даже когда они не сознательно создают литературу — в социальных концепциях литературы по-прежнему доминируют жанры и способы, разработанные в печатном мире, — огромное количество людей использовали эти инструменты для создания письма, которое отошло от страницы. перейти на территорию электронной литературы, и это решающий шаг. Знают они об этом или нет, но они производят электронную литературу третьего поколения. Имеющиеся в их распоряжении программные инструменты разнообразны и все более снижают барьер для входа: такие программы, как Twine, Unity, библиотеки Javascript, простые и бесплатные платформы для публикации (такие как Cheap Bots, Done Quick! и Philome.la) и приложения для социальных сетей, такие как Vine, Instagram, Snapchat, GIPHY и другие. Многие из жанров электронной литературы, возникшие в первом и втором поколениях, сохраняются и в третьем, такие как боты, электронная поэзия, видеопоэзия, гипертекстовая фантастика, мобильные и локативные произведения, виртуальная реальность, дополненная реальность, и возрождаются по мере того, как они находят новые формы в третьем поколении с играми Twine, ботами Twitter, поэзией Instagram, GIFS и макро-мемами изображений.

Боты — хороший пример для изучения того, как эти различия между поколениями проявляются в одном и том же элитном жанре.Первый чат-бот, ELIZA, был разработан Джозефом Вейзенбаумом с 1964 по 1966 год в Массачусетском технологическом институте, а затем PARRY в Стэнфордском университете в 1972 году. Доступ к этим ботам был крайне ограничен, поэтому, если вы хотели взаимодействовать с любым из этих ботов, вам нужно было путешествовать. в Массачусетский технологический институт, договориться о сеансе и сесть за подготовленные для этого телетайпы. Интересно, что первый разговор между этими двумя ботами был организован в 1972 году с использованием ARPANET во время Международной конференции по компьютерным коммуникациям в Вашингтоне, округ Колумбия.Но даже это было своего рода техническим достижением в то время, и доступ к компьютерам и сетям был в основном ограничен учеными-компьютерщиками из элитных университетов, корпораций и некоторых ветвей правительства. Разработкой ботов занимались специалисты, заинтересованные в достижении эталонных показателей информатики, таких как прохождение теста Тьюринга, а затем программисты, разрабатывавшие парсеры для интерактивной фантастики и MUD, а также разработчики чат-ботов, соревнующиеся за награды в области ИИ, такие как премия Лёбнера (учреждена в 1990) и тех, кто разрабатывает чат-ботов для автоответчиков и персональных компьютеров.

Во втором поколении многие из этих ботов первого поколения были размещены в Интернете, что обеспечило к ним широкий доступ. У нас также есть все более сложные боты, которые служат персонажами в интерактивной художественной литературе и видеоиграх, таких как «Галатея» Эмили Шорт (2000 г.) и «Фасад» (2005 г.) Майкла Матеаса и Дэниела Стерна соответственно. Часть того, что характеризует эти работы, заключается в том, что зрители могут найти работы в Интернете и должны установить работы на свои компьютеры, чтобы запустить игровые среды и интерфейсы, необходимые для взаимодействия с этими ботами.Эти боты стали вызовом для зрителей, которым необходимо выяснить, как успешно взаимодействовать с ними и понять их запрограммированные личности, чтобы разворачивались различные повествования. Характерной чертой произведений второго поколения является то, что авторам нравится создавать новые или индивидуальные среды и интерфейсы, чтобы читатели могли познакомиться с произведениями, как в случае с «Галатеей» и «Фасадом».

Художественные и литературные боты были относительно редки в течение первого и второго поколений, но третье поколение с его социальными сетями и сервисами API обновило и расширило этот жанр электронной литературы.Эти боты вышли за рамки поджанра чат-ботов и стали автономными генеративными элитными произведениями, которые представлены в виде людей или персонифицированных животных и концепций и публикуют свой контент в Tumblr, Twitter, Facebook, Mastodon или других социальных сетях. Методы их создания не сильно отличаются от ботов предыдущих поколений, но вместо того, чтобы создавать собственные наборы данных, программисты извлекают или обрабатывают контент из сервисов API или используют удобные платформы, такие как Cheap Bots Done Quick на базе Twinery! (КБДК).Эти боты не являются самостоятельными пользовательскими интерфейсами, а используют социальные сети в качестве контекста и пространства для развития аудитории. Например, когда вы находитесь в Твиттере, бот может артистично отреагировать на что-то, что вы опубликовали, например @HaikuD2 или @Pentametron, которые обнаруживают твиты, которые могут быть нарезаны на хайку или написаны пятистопным ямбом соответственно. Большинство этих ботов являются подписчиками, что означает, что вы можете подписаться на них, хотя кто-то, на кого вы подписаны, может ретвитить или лайкать вывод бота, который затем вставляется в вашу ленту в Твиттере.Поскольку подписка на ботов — это способ вкрапления произведений искусства в ваш поток в социальных сетях, а также поскольку люди используют социальные сети по разным причинам, боты становятся все более популярными, развивая аудиторию в сотни тысяч подписчиков и более. И хотя людей с навыками программирования, необходимыми для создания ботов, стало больше, такие сервисы, как CBDQ и инструмент SSBot Зака ​​Уэйлена, снизили входной барьер, что увеличивает производство работ в этом ключе. Это говорит о том, что CBDQ в настоящее время имеет более 7000 активных ботов в Твиттере, и что общая аудитория ботов исчисляется миллионами — огромный рост читательской аудитории по сравнению с работами 1-го и 2-го поколения.

Еще одним жанром или модальностью электронной литературы, где смена поколений помогает привлечь внимание к новым произведениям, являются кинетические тексты. Диссертация Альваро Сейсы 2018 года «setInterval (): основанные на времени чтения кинетической поэзии» прослеживает историю кинетической поэзии в первом и втором поколениях, предлагая тщательное и своевременное прочтение как поверхностных, так и кодовых частей кинетических стихов, а также охватывает работы от «Roda Lume» (1968) Э. М. Мело и Кастро до таких недавних работ, как «⌰ [Total Runout]» (2015) Яна Хэтчера, и приложений для iOS, созданных Джейсоном Эдвардом Льюисом, Бруно Надо и Йоргом Пирингером.Хотя это не было целью диссертации Сейчи, она могла бы быть обогащена взглядом за пределы экспериментальной традиции, чтобы исследовать широкое использование кинетического письма, происходящее с лирическими видео и кинетической типографикой на Vimeo и YouTube, а также анимированные GIF-файлы, массово циркулирующие на таких сайтах, как Tumblr, GIPHY и другие социальные сети, а также понимание того, как кинетические работы по-разному развертываются в приложениях и публикациях, разработанных для устройств с сенсорным экраном.

Работы первого поколения очень хорошо узнаваемы: Мело э Кастро нуждался в телестудии для производства и трансляции своих работ, Эдуардо Кац использовал светодиодный экран с прокруткой для создания «Ñao!» для установки в 1982 году, а bpNichol распространял свой сборник стихов Applesoft Basic 1984 года «Первый просмотр» на дискетах.Работы второго поколения, опубликованные в Интернете, такие как «Project for Tachistoscope» (2005) Уильяма Паундстоуна и «El Poema Que Cruzó el Atlántico» Марии Менсиа, требуют, чтобы читатели посещали веб-сайты, чтобы читать произведения, и имели кривую обучения, в которой читатели выяснить, как работать и испытать работы. «Сердца и мысли» Родерика Кувера и Скотта Реттберга — это генеративный и захватывающий кинематографический труд, который слишком требователен к вычислительным ресурсам для публикации в Интернете и поэтому циркулирует в документальных видеороликах и инсталляциях.Все эти работы, включая ранние работы Флэша и режиссера Джима Эндрюса, Алана Бигелоу, Кристин Уилкс, Стефани Стрикленд и Синтии Лоусон Джарамилло, Меган Сапнар, Ингрид Анкерсон, Энди Кэмпбелл, Джейсона Нельсона, Young Hae-Chang Heavy Industries и других авторов второго поколения. искать формальные инновации, соответствующие поэтике модернизма или того, что Джессика Прессман назвала цифровым модернизмом в своей книге 2014 года. Предисловие Марка Воллагера и Кефина Дж. Х. Деттмара к ее книге не только предлагает краткое определение, но и делает это в связи с понятием поколений.

«Цифровой модернизм» используется здесь Джессикой Прессман, первым критиком, разработавшим этот термин для описания произведений электронной литературы второго поколения, которые основаны на тексте, эстетически сложны и амбивалентны в своем отношении к средствам массовой информации и популярной культуре. Такие работы предлагают имманентную критику современного общества, которое отдает предпочтение изображениям, навигации и интерактивности, а не сложному повествованию и внимательному чтению. (ix)

Я полагаю, что сформулированная Джессикой Прессман формулировка цифрового модернизма является не только отличительной чертой электронной литературы первого и второго поколения, но также и то, что произведения третьего поколения отвергают или не осознают эту эстетику сложности и могут рассматриваться как цифровая постмодернистская электронная литература. Кинетические работы третьего поколения пишут язык в анимированных GIF-файлах, в таких приложениях, как Snapchat и Instagram, и пишут кинетическую типографику в видеоиграх, лирических видео и других мультимедийных продуктах, не обязательно стремясь к формальным инновациям или высокоинтеллектуальному литературному опыту. Я бы охарактеризовал эти произведения как произведения массовой электронной литературы, которые стремятся к простоте доступа и распространяемости (со ссылкой на термин Генри Дженкинса в Spreadable Media ) и соответствуют поэтике современной цифровой культуры.

Некоторые современные авторы электронной литературы начинали со второго поколения и перешли к третьему или производят работу в обоих модальностях. Алан Бигелоу, например, начал создавать элитные работы во Flash, каждая из которых имела уникальный интерфейс, предназначенный для работы. Это очень похоже на модернистскую традицию свободного стиха, где содержание определяет форму. Однако, когда конец Flash стал очевиден, Бигелоу переключил свою практику на создание работ с использованием HTML5, JavaScript и CSS в упрощенной форме, предназначенной для работы как с компьютерами, так и с устройствами с сенсорными экранами всех форм и размеров. Его недавняя работа «Как ограбить банк», получившая премию Кувера, представляет собой в основном слайд-шоу, и все, что от вас ожидается, как от пользователя, — это переходить от одного слайда к другому без каких-либо инструкций, кроме включения звука. Все работы Бигелоу в третьем поколении используют этот и другие хорошо зарекомендовавшие себя цифровые форматы с параллельным движением к возвращению к закрытой форме в постмодернистской поэзии.

Еще один переход от практики второго к третьему поколению очевиден в работах авторов, которые разрабатывают работы для популярных платформ, таких как iOS и Android.Цикл PoEMM Джейсона Эдварда Льюиса и Бруно Надо, получивший премию Кувера, изначально использовал поэтику 2-го поколения, поскольку был создан для инсталляций с большим экраном, оснащенных технологией сенсорного экрана, потому что они бросали вызов ожиданиям аудитории с помощью инновационной поэтической формы. Однако при реализации в iOS эти работы и их форма кажутся менее инновационными с точки зрения словарного запаса жестов, к которому уже привыкли пользователи устройств с сенсорным экраном iOS и Android. Поэтически каждое стихотворение создает свою собственную форму — модернистский ход второго поколения — но они более доступны для широкой аудитории, которую Apple взрастила для своих устройств.Все большее число авторов электронной литературы, таких как Саманта Горман, Йорг Пирингер, Амарант Борсук, Ян Хэтчер и Кэтрин Норман, представляют собой интересные промежуточные случаи, привнося чувственность и поэтику 2-го поколения при разработке для платформ 3-го поколения и интерактивное обучение, которое аудитория привносит в Устройство. Энди Кэмпбелл, Кейт Пуллинджер, Мез Бриз, Кейтлин Фишер и их сотрудники делают параллельный шаг, создавая работы во все более популярных средах виртуальной реальности.

Быть там, где находится аудитория, и опираться на ее знания о платформе — ключевая характеристика произведений электронной литературы 3-го поколения.Авторы второго поколения часто создают собственные среды и интерфейсы, разрушая ожидания аудитории и часто предлагая инструкции по чтению своих работ. Например, в работах Netprov часто используются существующие платформы, такие как Twitter, Facebook или возможности рейтинга Amazon и комментариев клиентов, для создания своего рода литературных граффити. Такие авторы, как Роб Виттиг, Марк Марино и другие, используют популярные платформы для создания литературных произведений. Другой вид социальных сетей третьего поколения — это персонажи или боты, основанные на художественных произведениях, популярных шоу, знаменитостях или политиках, таких как @WernerTwertzog и @KimKierkegaard.Эти спектакли привлекают большую аудиторию, которую авторы часто находят способ монетизировать.

Работы третьего поколения менее заинтересованы в оригинальности (характеристика цифрового модернизма) и более склонны к созданию ремиксов, дериватов, копий и прямого плагиата произведений, часто добавляя личные штрихи и настройки. Например, Ник Монфор создал «Ущелье Тароко» в 2009 году, изобретя поэтический генератор специально для своего стихотворения о природе в моде 2-го поколения, но те из нас, кто делал ремикс после него, не изобретали форму, мы адаптировали, присваивали, даже стирали. оригинал работает как ход 3-го поколения.Мемы — еще один пример такого типа постмодернистской цифровой поэтики. Мемы, управляемые языком, такие как макромемы изображений, возможно, формально существовали в печатной культуре, но стали центральным типом культурной продукции в цифровых медиа, особенно в социальных сетях. Мне нравится думать о макромемах изображений как о своего рода наркотике, открывающем путь к электронному освещению, потому что все люди, создающие их, делают шаг в сторону от страницы: они пишут на изображениях, иногда движущихся изображениях, и уже одно это является шаг к более глубокому взаимодействию с цифровыми медиа.Мемы часто не оригинальны и не хотят ими быть, однако они расширяются, адаптируются, разветвляются, объединяются с другими мемами, переформулируются, пародируются, становятся самореферентными, становятся вирусными, бездействуют, возвращаются и являются прекрасным примером как огромное количество людей пишет и читает электронную литературу, на которую, вероятно, смотрят свысока приверженцы цифровой модернистской поэтики. Вот почему новое поколение является ключевым, чтобы отметить смену парадигмы в этой области.

Область электронной литературы зародилась в первом поколении, но сформировалась и выросла в академических кругах во втором поколении, и ее поэтика определяет ее производство, прием, распространение и экономику.Интернет — определяющая платформа для 2-го поколения — разрушил устоявшиеся рынки распространения музыки, текстов, видео и, в меньшей степени, изобразительного искусства, создав мощную экономику дарения и отобрав средства производства у издателей и ярлыки, чтобы вернуть их создателям. Для этого поколения основным способом получения прибыли от электронной литературы было развитие культурного капитала в академических кругах, мире искусства и других пространствах, продвижение в этой области за счет инноваций при подключении к литературным и художественным традициям.Писатели и художники электронной литературы во втором поколении, как правило, зарабатывают на жизнь не за счет продажи произведений, а за счет дневной работы, резиденций художников, академических должностей, приглашенных выступлений и выставок в галереях, работ по заказу и других связанных с этим практик. Поэтика новаторства и эстетической трудности идут рука об руку с экономикой престижа и рынком культурного капитала. Как отметил Мэтью Г. Киршенбаум в своем программном докладе ELO 2017: «Я утверждаю […], что сложность, серьезность и концептуальная плотность — все это характеристики, которые послужили тому, чтобы электронное освещение стало прочной институциональной покупкой в ​​академических кругах, где сложность и серьезность вознаграждаются» (5).А академические круги помогают распространять электронную литературу посредством курсов, критических замечаний, публикаций, выставок, цифровых репозиториев и т. д., даже несмотря на то, что они изо всех сил пытались напрямую монетизировать такое распространение.

Работы третьего поколения отвечают новым рынкам, платформам и возможностям монетизации и разрабатывались без необходимости в научном сообществе и его проверке. Поэты, которые сначала публикуются в Instagram, такие как Рупи Каур, Ланг Лиав и Роберт М. Дрейк, собирают огромную аудиторию, а затем издают сборники стихов, которые достигают беспрецедентных продаж, как продемонстрировала Кэти Инман Беренс в своей презентации ELO 2019 «Популистский модернизм». : Печатная поэзия в Instagram и литературная интеллигенция.Лайл Скейнс в статье «Не продается в магазинах: потенциал коммерциализации цифровой художественной литературы» обсуждает некоторые альтернативные варианты коммерциализации цифровой художественной литературы, такие как игры Twine и симуляторы ходьбы, продаваемые через магазин Steam, веб-комиксы и фанфики, продаваемые в печатном виде, а также детализирует некоторые ее собственные усилия по созданию и продаже гипертекстовых публикаций в формате Kindle Некоторые из новых моделей коммерциализации, доступных для работ 3-го поколения, которые достигают хорошего тиража, включают краудсорсинговые платформы, такие как Patreon, доходы от рекламы и продажи через магазины приложений и покупки в приложениях.

Эстетика сложности подорвет саму парадигму распространения и коммерциализации, которая помогает процветать произведениям третьего поколения. И, как провокационно заявил Киршенбаум в своем программном выступлении, «возможно, имеет значение непрерывный рост и диверсификация электронной литературы, которая не зависит от каких бы то ни было противоречий или сложностей, сопровождающих ее статус по отношению к академической оценке авангарда» (Kirschenbaum, 7). Эта провокация послужила важным катализатором для моей собственной разработки нового поколения электронной литературы, потому что я осознаю необходимость учитывать взрывной рост и диверсификацию практики цифрового письма в электронной литературе помимо того, что практикуется и изучается сообществом ELO.

Важным примером работы 3-го поколения, которая стала «вирусной» в 2018 году, является «Ленивый кот» от txtstories, набравший более 68 миллионов просмотров на Facebook и более 31 миллиона просмотров на YouTube. История представлена ​​в виде видеозахвата сеанса обмена текстовыми сообщениями между кошкой и ее владельцем после того, как кошка сообщает, что плита осталась включенной.

Рисунок 1: «Ленивый кот»

Если бы мы думали об этом с точки зрения произведения второго поколения, это не было бы особенно сложным произведением. С литературной точки зрения, это забавная история, которая олицетворяет кошку и хорошо передает ее индивидуальность, выраженную в переписке. Это видео, созданное с использованием какого-то программного обеспечения для обмена сообщениями и технологии записи экрана, и оно не является особенно инновационным с технической точки зрения. Тем не менее, его популярность обусловлена ​​его юмористическим повествованием, использованием кошачьей культуры и тем, насколько эффективно он использует ограниченный словарный запас текстовых сообщений, который у них есть: текст, написанный заглавными буквами, строчными буквами, тактическое использование знаков препинания и хэштеги.Эти видеоролики распространяются на Facebook и YouTube и используют эти социальные сети не только в качестве платформ для публикации, но и приносят доход с помощью своих рекламных услуг. Компания New Form из Лос-Анджелеса, выпускающая txtstories, описывает себя следующим образом:

New Form — это развлекательная студия для телевидения и цифрового контента, которая переопределяет способы разработки, упаковки и распространения историй. New Form позволяет создателям и зрителям создавать оригинальные повествования, выходящие за рамки традиционных категорий и платформ.Смотрите сериал «Новая форма» на различных мировых площадках, включая Facebook Watch, YouTube Red, TBS, CW и TruTV.

Показательно видеть, как некоторые из этих работ создаются и распространяются с использованием производственных моделей, разработанных для кино, телевидения и цифровых медиа, а не тех, которые разработаны для печатного мира. Это может быть одним из самых глубоких различий между электронной литературой 2-го и 3-го поколения: в то время как электронная литература 2-го поколения согласуется с литературной традицией, сформированной печатным миром (и публикует журналы, антологии, блоги и веб-страницы) и искусством. мира (галерейные выставки и инсталляции), электронная литература 3-го поколения идентифицирует себя с электронными и цифровыми медиа с точки зрения своих форматов и моделей публикации, производя видео и интерактивные произведения, которые могут быть опубликованы как видеоигры и другие виды цифрового контента. Это распространяется на представления об авторе и художнике как о творческих гениях, которые работают изолированно или в тесном сотрудничестве для создания произведений, которые затем создаются и оформляются профессионалами своего дела (редакторами, дизайнерами макетов, иллюстраторами, типографами, печатниками, переплетчиками и другими) для достижения цели. публикация. И в то время как Интернет вернул средства производства отдельным авторам и поощрял эстетику самостоятельной публикации «сделай сам», академические круги возвысили ее до конститутивной части поэтики электронной литературы, связав эти практики с известными авторами. и такие мастера, как Уильям Блейк и Уильям Моррис.Возможно, пришло время исследовать, поощрять и признавать другие модели, которые лучше подходят для современной медиаэкономики.

Чтобы суммировать различия между поколениями, я включаю слайд из своей презентации ELO 2018, который визуально сопоставляет 2-е и 3-е поколения, пункт за пунктом (см. рис. 2).

Важно отметить, что оба поколения могут гармонично сосуществовать. Второе поколение стремится к оригинальности и формальным инновациям, в то время как третье поколение исследует существующие формы, устоявшиеся платформы и интерфейсы. В произведениях 2-го поколения читатели должны научиться ими пользоваться — в той мере, в какой во многих произведениях есть инструкции, а во многих книгах по электронной литературе — объяснения того, как читать произведения электронной литературы (такие как « Новые направления в цифровой поэзии» Фанкхаузера ). ). В произведениях 3-го поколения читатели уже знакомы с интерфейсом и жанрами, и произведения обычно не пытаются бросить вызов этому установленному обучению, потому что это снижает читательскую аудиторию.Вот почему работы 2-го поколения публикуются на веб-сайтах, и читатели должны посещать их компьютеры, часто нуждающиеся в плагинах для доступа к работе, в то время как работы 3-го поколения стремятся охватить аудиторию, где они уже есть, с более простыми в вычислительном отношении работами. Возможно, наиболее существенное различие заключается в линии между цифровым модернизмом и постмодернизмом и их соответствующей близости к (высокой) литературной культуре и (низкой) массовой культуре.

Эта статья может создать впечатление, что электронная литература одного поколения в чем-то лучше, чем другое.Чтобы исправить это, я предлагаю ряд заблуждений, раскрывающих технические и эстетические предубеждения, возникающие в результате исторического развития области и недавних событий в цифровой культуре, указывая на то, как они влияют на наши представления о качестве.

• Заблуждение первопроходца состоит в том, что быть первым, кто делает что-то, не означает, что это качественная работа. Пионерские работы представляют исторический интерес, но это не значит, что они успешны. Напротив, они часто являются интересными неудачами.
• Ошибка поколений напоминает нам, что то, что это самое последнее поколение, не означает, что его работа лучше. В большинстве случаев этим работам не хватает эстетической и технической сложности, которую произведения второго поколения развили за годы работы с учеными и кураторами.
• Техническая ошибка утверждает, что техническая сложность не равна качеству. Слишком часто мы ловим себя на том, что говорим о работах на техническом уровне, который интересен, но это часто отвлекает от того, успешна ли работа сама по себе.
• Вирусное заблуждение означает, что то, что что-то очень популярно, не означает, что это хорошо. «Ленивый кот» — это весело, но я не знаю, выдержит ли он испытание временем.
• Заблуждение хипстеров утверждает, что сделанное с нуля не равно качеству. Используете ли вы хорошо отполированный продукт или программируете вручную интерактивный или генеративный движок, это не должно быть фактором при оценке качества работы.
• Ошибка пользователя — обратная сторона ошибки хипстера.Мы не можем сказать, что кто-то является просто пользователем, и то, что он делает в Snapchat или на какой-либо другой платформе, не может иметь ценности с точки зрения электронной литературы.

Есть и другие предубеждения и заблуждения, которые мы могли бы рассмотреть, но идея состоит в том, чтобы попытаться сохранять непредвзятость при рассмотрении многих способов, которыми люди приходят к созданию и использованию электронной литературы.

В заключение я предлагаю четыре этапа принятия электронной литературы как на индивидуальном уровне, так и на уровне общества: подход, открытие, экспериментирование и принятие.

• Подход — это когда люди начинают делать что-то с другими медиа, которые лучше подходят для цифровых медиа. Например, когда Борхес пишет «Сад расходящихся тропок», Кортасар пишет Rayuela , а книги «Выбери свое собственное приключение» становятся популярными, вы знаете, что мир готов к гипертексту.
• Discovery — это момент осознания того, что цифровые носители обладают огромным потенциалом для письма. У многих ученых и художников в сообществе ELO есть история происхождения электронного освещения (например, супергероев), когда мы подошли к моменту осознания: «Вот на что способны цифровые медиа.«В этом его потенциал». Это пространство новаторских и экспериментальных концептуальных работ, как на личном, так и на социальном уровне. Например, «Word Toys» Белен Гаше представляет собой виртуальную обложку, организующую серию коротких электронных элементы, разработанные во Flash, в которых исследуются концепции и интерфейсы.
• Разведка — это когда месторождение разрабатывается и созревает. Авторы выходят за рамки этапа открытия и развивают свой корпус произведений, взрослея и совершенствуя свою поэтику. Ученые изучают и преподают работы, теоретизируют в этой области, курируют выставки, готовят журналы, журналы, коллекции, архивы и другие ресурсы.Сообщество ELO и другие научные и художественные сообщества по всему миру являются признаком того, что конкретная страна или регион достигли фазы исследования.
• Принятие — это когда электронная литература становится мейнстримом и получает признание на уровне общества, а не только в академических кругах. Электронная литература, ее цифровость и материальность начинают меркнуть и натурализоваться. Люди создают электронную литературу, не осознавая, что они этим занимаются. Отчасти это происходит с 3-м поколением электронной литературы.Он начинает приниматься коренным населением цифровых технологий.

Здесь мы можем увидеть разницу в возрасте поколений с точки зрения авторства произведений третьего поколения электронной лит. Многие члены ELO, такие как я, выросли в то время, когда мы могли отчетливо видеть цифровую материальность. Большинство писателей в третьем поколении — это молодое поколение, которое натурализовало то, что было для нас экспериментальным, и хотя создаваемые ими произведения могут быть наивными и оторванными от художественных и литературных традиций прошлого, они были более непосредственно сформированы цифровой культурой. .У них также есть цифры на их стороне, и это вопрос времени, когда качественная работа появится из яркой и массовой электронной литературной продукции, происходящей в приложениях и циркулирующей в социальных сетях.

Я предсказываю, что работа 3-го поколения прорвется к всеобщему вниманию с чем-то действительно захватывающим и пробудит мир к электронной литературе. И я надеюсь, что мы, ученые и художники, сформировавшиеся в 1-м и 2-м поколениях, сможем распознать в ней электронную литературу.Нам нужно наводить мосты между поколениями электронного освещения, чтобы они могли учиться у нас так же, как мы учимся у них. На карту поставлено не что иное, как будущее отрасли.

Примечание. Это адаптация моего выступления под названием «Электронная литература третьего поколения», представленного на панели На пути к хиту №1 E-Lit во время конференции Electronic Literature Organization (ELO) в Монреале 14 августа 2018 г. Особая благодарность моим ученицам Эшли Парамо и Алейшке Эстевес за их помощь в преобразовании необработанной стенограммы YouTube в понятный текст и со страницей «Процитированные работы» соответственно.

Беренс, Кэти Инман. «Популистский модернизм: печатная поэзия в Instagram и литературная интеллигенция». Конференция по организации электронной литературы, Монреаль, 2018 г.

Бигелоу, Алан. «Как ограбить банк». 2017. https://webyarns.com/howto/howto.html.

п.н.Никол. «Первый просмотр». 1984. http://vispo.com/bp/.

Кувер, Родерик и Скотт Реттберг. «Сердца и мысли». 2016. https://www.crchange.net/hearts-and-minds/.

Кортасар, Хулио. Райуэла .1963.

Де Мело и Кастро, EM «Roda Lume». 1968. https://po-ex.net/taxonomia/materialidades/videograficas/e-m-de-melo-castro-roda-lume/

Фанхаузер, Кристофер Т. Новые направления в цифровой поэзии . Нью-Йорк: Континуум, 2012.

Фанкхаузер, Кристофер Т. Доисторическая цифровая поэзия: археология форм, 1959-1995 . Издательство Алабамского университета, 2007 г.

Гаш, Белен. «Игрушки со словами». 2006. http://belengache.net/gongorawordtoys/.
Хейлз, Н. Кэтрин. «Электронная литература: что это такое». Занимаясь цифровыми гуманитарными науками (2007): 197-226.

Хейлз, Н. Кэтрин. «Электронная литература: новые горизонты для литературы». Нотр-Дам, UP, 2008.

Хейлз, Н. Кэтрин. Основной доклад. Электронная литература: Симпозиум современного искусства. Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. 5 апреля 2002 г.

Хейлз, Н. Кэтрин. «Печать плоская, код глубокий: важность анализа конкретных носителей». Поэтика сегодня 25.1 (2004): 67-90.

Льюис, Джейсон и Бруно Надо. «Цикл ПОЭММ (Поэзия для возбудимых [мобильных] СМИ)». 2014. http://collection.eliterature.org/3/work.html?work=vital-to-the-general-public-welfare.

Кац, Эдуардо. «Нао». 1982. http://www.ekac.org/no.html. [http://dtc-wsuv.org/elit/elit-loc/eduardo-kac/].

Киршенбаум, Мэтью Г. «ELO и оркестр электрического света: уроки электронной литературы от Prog Rock». Материалы литературы 6: 2 (2018).

Матеас, Майкл и Эндрю Стерн.»Фасад.» Сборник электронной литературы , Том 2. http://collection.eliterature.org/2/works/mateas\_facade.html.

Менсия, Мария. «Эль Поэма Que Cruzó el Atlántico». 2017. http://winnipeg.mariamencia.com/poem/.

Монфор, Ник. «Ущелье Тароко». 2009. https://nickm.com/taroko\_gorge/.
Саум-Паскуаль, Алекс. #Поствеб! Crear с машиной и красным . Iberoamericana Editorial Vervuert, 2018.

Прессман, Джессика. Цифровой модернизм: новое в новых медиа . Том. 21. Издательство Оксфордского университета, 2014.

Сейса, Альваро. «setInterval (): основанные на времени чтения кинетической поэзии». 2018. Бергенский университет. Кандидатская диссертация.

Шорт, Эмили. «Галатея». Сборник электронной литературы , Vol. 1. http://collection.eliterature.org/1/works/short\_\_galatea.html.

Скейнс, Р. Лайл. Конференция по организации электронной литературы «Не продается в магазинах: потенциал коммерциализации цифровой литературы», Монреаль, 2018 г.

Нежные когти.»Прай». Apple Store, 2015 г. https://tenderclaws.com/pry/.

Сообщения. «Ленивый кот.» 2018. https://www.facebook.com/txtstories/videos/2343463135/.

Векторпарк. «Метаморфабет». Apple Store, 2018 г. http://metamorphabet.com/.

Вейценбаум, Джозеф. «Элиза». Массачусетский технологический институт, 1966.

Янг Хэ Чан Хэви Индастриз. «Борьба продолжается». http://www.yhchang.com/THE\_STRUGGLE\_CONTINUES.html.

Процитируйте это эссе:

Флорес, Леонардо. «Электронная литература третьего поколения», Electronic Book Review, 7 апреля 2019 г., https://doi.орг/10.7273/axyj-3574.

Это эссе прошло рецензирование.

Объявление длинных списков литературной премии PEN America 2019

PEN America рада объявить лонг-листы литературной премии PEN America 2019. Наши награды присуждаются жюри, состоящим из уважаемых, отмеченных наградами писателей, редакторов, книготорговцев и критиков.Узнайте о жюри литературной премии PEN America здесь.

Награды этого года присудят более 370 000 долларов писателям и переводчикам, чьи выдающиеся литературные произведения были опубликованы в 2018 году. Эти книги, вошедшие в лонг-лист, включают художественную и научно-популярную литературу, поэзию, биографии, эссе, научные статьи, спортивные сочинения, переводы и многое другое. помочь вам удовлетворить ваши потребности в подарках к сезону праздников. Обратите внимание: список PEN/Хемингуэя будет объявлен в январе 2019 года. 

Следите за дальнейшими объявлениями о финалистах и ​​победителях следующих премий: Премия PEN/Jean Stein «Книга года», Премия Набокова в области международной литературы, Премия PEN/Остервейла в области поэзии, Приз PEN/Dau Short Story для начинающих писателей, PEN/ Театральная премия Pels, Премия PEN/Magid за выдающиеся достижения в монтаже, Премия PEN/ESPN за заслуги перед жанром.

Финалисты всех книжных премий будут объявлены января 2019 года . Победители будут отмечены на церемонии вручения литературных премий PEN America 2019, которая состоится 90 100 26 февраля 90 101 в Скирбол-центре Нью-Йоркского университета в Нью-Йорке. Узнайте больше о мероприятии или купите билеты здесь.

Премия PEN/Robert W. Bingham за дебютную художественную литературу (25 000 долларов США)

Автору, чей дебютный сборник рассказов, опубликованный в 2018 году, представляет собой выдающееся литературное достижение и сулит большие надежды.

Белые танцующие слоны , Чайя Бхуванешвар (Dzanc Books)
IndieBound | Амазонка

Счастливчик , Джамел Бринкли (Graywolf Press)
IndieBound | Амазонка

Some Trick , Хелен ДеВитт (Новые направления)
IndieBound | Амазонка

Подвалы и другие музеи , Ведран Хусич (Black Lawrence Press)
IndieBound | Амазонка

Кровавые истории , Джефф П.Джонс (Sunshot Press)
IndieBound | Амазонка

Half Gods , Акил Кумарасами (Фаррар, Штраус и Жиру)
IndieBound | Амазонка

Ее взрослая жизнь , Дженн Скотт (Acre Books)
IndieBound | Амазонка

Жители острова , Джен Сильверман (Random House)
IndieBound | Амазонка

Головы цветных людей: Истории , Нафисса Томпсон-Спайрс (37 INK, Atria)
IndieBound | Амазонка

Выведи собаку , Уилл Маккин (Random House)
IndieBound | Амазонка

Премия PEN Open Book Award (5000 долларов США)

За выдающееся произведение любого жанра в виде книги цветного автора, опубликованное в США в 2018 году.

Блюз Кабо-Верде , Шона Барбоза (Питтсбургский университет Press)
IndieBound | Амазонка

Брат , Дэвид Чарианди (Bloomsbury Publishing)
IndieBound | Амазонка

Все, что вы можете знать, Николь Чанг (Катапульта)
IndieBound | Амазонка

Как сидеть: мемуары в рассказах и эссе , Тайриз Коулман (Mason Jar Press)
Amazon

Грозный , Ирса Дейли-Уорд (Penguin Books)
IndieBound | Амазонка

Вашингтон Блэк , Эси Эдугян (Альфред А.Кнопф)
IndieBound | Амазонка

Зубы никогда не спят , Анхель Гарсия (Университет Арканзаса Press)
IndieBound | Амазонка

Головы цветных, Нафисса Томпсон-Спайрс (Атрия)
IndieBound | Амазонка

Зови меня Зебра , Азарин Ван дер Влит Олуми (Хоутон Миффлин Харкорт)
IndieBound | Амазонка

Уровень глаз, Дженни Се (Graywolf Press)
IndieBound | Амазонка

Премия PEN Translation Prize (3000 долларов США)

За перевод прозы с любого языка на английский, опубликованной в 2018 году, объемом в целую книгу.

Дни Невады , Бернардо Атксага (Graywolf Press)
Перевод с испанского Маргарет Джул Коста
IndieBound | Амазонка

Жизнь и мнения Захариаса Лихтера , Матей Калинеску (NYRB)
Перевод с румынского: Адриана Калинеску
IndieBound | Амазонка

Дезориентал , Негар Джавади (Europa Editions)
Перевод с французского Тина Ковер
IndieBound | Амазонка

Каменное здание и другие места , Аслы Эрдоган (Городские огни)
Перевод с турецкого: Sevinç Türkkan
IndieBound | Амазонка

Траур , Эдуардо Халфон (Bellevue Literary Press)
Перевод с испанского: Лиза Диллман и Даниэль Хан
IndieBound | Амазонка

Moon Brow , Шахриар Манданипур (Restless Books)
Перевод с персидского Sara Khalili
IndieBound | Амазонка

Любовь , Ханне Орставик (Книги Архипелага)
Перевод с норвежского: Мартин Эйткен
IndieBound | Амазонка

CoDex 1962 , Sjón (Фаррар, Штраус и Жиру)
Перевод с исландского Victoria Cribb
IndieBound | Амазонка

Trick , Доменико Старноне (Europa Editions)
Перевод с итальянского Jhumpa Lahiri
IndieBound | Амазонка

Эфирные Миры , Татьяна Толстая (Альфред А. Knopf)
Перевод с русского Anya Migdal
IndieBound | Амазонка

ПРЕМИЯ ПЕНА ЗА ПОЭЗИЮ В ПЕРЕВОДЕ (3000 долларов США)

За полный перевод поэзии с любого языка на английский язык, опубликованный в 2018 году.

Ставни , Ахмед Буанани (Новые направления)
Перевод с французского Эмма Рамадан
IndieBound | Амазонка

Aperture , Jacek Dehnel (Zephyr Press)
Перевод с польского Карен Ковачик
IndieBound | Амазонка

Революция идет сквозь стены , Сафаа Фати (разделенные тексты)
Перевод с арабского Сафаа Фати и   Пьер Жорис
IndieBound | Амазонка

Сегодня , Хуан Гельман (co•im•press)
Перевод с испанского Lisa Rose Bradford
IndieBound | Амазонка

Автобиография смерти , Ким Хе Сун (Новые направления)
Перевод с корейского Дон Ми Чхве
IndieBound | Амазонка

Negative Space , Luljeta Lleshanaku (Новые направления)
Перевод с албанского: Ani Gjika
IndieBound | Амазонка

A Certain Plume , Henri Michaux (NYRB)
Перевод с французского Richard Sieburth
IndieBound | Амазонка

Пан Тадеуш: Последний набег на Литву , Адам Мицкевич (Архипелаг)
Перевод с польского Билл Джонстон
IndieBound | Амазонка

Stormwarning , Kristín Tomasdóttir (Foneme Media)
Перевод с исландского: K. Б. Торс
IndieBound | Амазонка

Асимметрия , Адам Загаевски (Фаррар, Штраус и Жиру)
Перевод с польского Клэр Кавана
IndieBound | Амазонка

Премия PEN/Diamonstein-Spielvogel за искусство эссе (10 000 долларов США)

За сборник эссе, опубликованный в 2018 году и являющийся примером формы эссе.

Мы не можем дышать: о жизни черных, белой лжи и искусстве выживания , Джабари Асим (Пикадор)
IndieBound | Амазонка

Как написать автобиографический роман , Александр Чи (Хоутон Миффлин Харкорт)
IndieBound | Амазонка

Леди Лазарь , Пайпер Дж.Daniels (брезентовый Sky Press)
IndieBound | Амазонка

Рот всегда закрыт намордником , Натали Хопкинсон (The New Press)
IndieBound | Амазонка

Это будет моей погибелью , Морган Джеркинс (Harper Perennial)
IndieBound | Амазонка

Невозможные совы , Брайан Филлипс (Оригиналы FSG)
IndieBound | Амазонка

Feel Free , Зэди Смит (Penguin Press)
IndieBound | Амазонка

Против мемуаров , Мишель Чай (феминистская пресса)
IndieBound | Амазонка

ШАХТА: Очерки , Сара Вирен (Университет Нью-Мексико Пресс)
IndieBound | Амазонка

Души желтого народа , Уэсли Янг (В. В. Нортон)
IndieBound | Амазонка

Премия PEN/Bograd Weld за биографию (5000 долларов США)

За выдающуюся биографию, опубликованную в 2018 году.

Женщины-мечтатели: как Рэйчел Карсон, Джейн Джейкобс, Джейн Гудолл и Элис Уотерс изменили наш мир , Андреа Барнет (Ecco)
IndieBound | Амазонка

Невидимка: забытая история чернокожей женщины-адвоката, которая победила самого могущественного мафиози Америки , Стивен Л.Картер (Генри Холт и компания)
IndieBound | Амазонка

После Эмили: две замечательные женщины и наследие величайшего поэта Америки , Джули Доброу (У. В. Нортон)
IndieBound | Амазонка

Неруда: Призвание поэта , Марк Эйснер (Ecco)
IndieBound | Амазонка

Патриот номер один: Американские мечты в китайском квартале , Лорен Хильгерс (Crown Publishing)
IndieBound | Амазонка

Мы встретились в Париже: Грейс Фрик и ее жизнь с Маргаритой Юрсенар , Джоан Э. Howard (University of Missouri Press)
IndieBound | Амазонка

Создание Оскара Уайльда , Мишель Мендельсон (Oxford University Press)
IndieBound | Амазонка

В поисках Лоррейн , Имани Перри (Beacon Press)
IndieBound | Амазонка

Мел: Искусство и стирание Сая Твомбли , Джошуа Ривкин (Мелвилл Хаус)
IndieBound | Амазонка

Беренис Эбботт: жизнь в фотографии , Джулия Ван Хаафтен (W.В. Нортон)
IndieBound | Амазонка

ПРЕМИЯ PEN/JOHN KENNETH GALBRAITH AWARD FOR NONFICTION (10 000 долларов США)

Вручается за выдающуюся книгу общей документальной литературы, опубликованную в 2017 или 2018 году.

Один человек, без права голоса , Кэрол Андерсон (Bloomsbury Publishing)
IndieBound | Амазонка

Американская тюрьма , Шейн Бауэр (Penguin Press)
IndieBound | Амазонка

Поле крови , Джоанн Б. Фриман (Фаррар, Штраус и Жиру)
IndieBound | Амазонка

Дружелюбие и процветание , Элиза Грисволд (Фаррар, Штраус и Жиру)
IndieBound | Амазонка

Черное и синее: Полицейский раскрывает преступления, расизм и несправедливость в правоохранительных органах Америки , Мэтью Гораций (Hachette Books)
IndieBound | Амазонка

Пчеловод: Спасение украденных женщин Ирака , Дуня Михаил (Издательство New Directions)
IndieBound | Амазонка

Мечтатели: как молодые индийцы меняют мир , Снигдха Пунам (издательство Гарвардского университета)
IndieBound | Амазонка

Девушка из Катманду , Кэм Симпсон (Харпер)
IndieBound | Амазонка

Создание мечты , Лаура Уайдес-Муньос (Харпер)
IndieBound | Амазонка

Работа дня , Бернис Йенг (The New Press)
IndieBound | Амазонка

ПЕН/Е.

За книгу, которая является примером литературного мастерства в области физических или биологических наук и доводит сложные научные концепции до широкой аудитории.

Что реально? , Адам Беккер (Основные книги)
IndieBound | Амазонка

Мир в зерне , Винс Бейсер (Риверхед)
IndieBound | Амазонка

Своевременность , Марсия Бьорнеруд (издательство Принстонского университета)
IndieBound | Амазонка

Отряд отравлений , Дебора Блюм (Penguin Press)
IndieBound | Амазонка

Начало всего , Андреа Бьюкенен (Книги Пегаса)
IndieBound | Амазонка

Нетерпеливый: удивительная, тайная жизнь бобров и почему они важны , Бен Голдфарб (Челси Грин)
IndieBound | Амазонка

Запутанное дерево: радикально новая история жизни , Дэвид Кваммен (Саймон и Шустер)
IndieBound | Амазонка

Хроники морских водорослей, Сьюзен Хэнд Шеттерли (Алгонкинские книги)
IndieBound | Амазонка

Голубые мечты: наука и история наркотиков, изменивших наше сознание, Лорен Слейтер (Little, Brown and Company)
IndieBound | Амазонка

Она смеется как мать , Карл Циммер (Dutton Books)
IndieBound | Амазонка

ПРЕМИЯ PEN/ESPN ЗА ЛИТЕРАТУРНЫЕ СПОРТИВНЫЕ НАПИСАНИЯ (5000 долларов США)

Присуждается научно-популярная книга о спорте, опубликованная в 2018 году.

Игра на выезде: Эпический поиск новых футбольных суперзвезд , Себастьян Эббот (У. В. Нортон)
IndieBound | Амазонка

Последние ковбои: Семья пионеров Нового Запада , Джон Бранч (У. В. Нортон)
IndieBound | Амазонка

Наследие: черные спортсмены, разделенная Америка и политика патриотизма , Говард Брайант (Beacon Press)
IndieBound | Амазонка

Большой парень: Бэйб Рут и мир, который он создал , Джейн Ливи (Харпер)
IndieBound | Амазонка

Godspeed , Кейси Леглер (Atria Books)
IndieBound | Амазонка

Большая игра: НФЛ в опасные времена , Марк Лейбович (Penguin Press)
IndieBound | Амазонка

Трасса: Теннисная одиссея , Роуэн Рикардо Филлипс (Фаррар, Штраус и Жиру)
IndieBound | Амазонка

Пределы известного , Дэвид Робертс (В. В. Нортон)
IndieBound | Амазонка

Тропик футбола: долгое и опасное путешествие самоанцев в НФЛ , Роб Рак (The New Press)
IndieBound | Амазонка

Никогда не сбегал, никогда не сбежит: детство и футбол в изменяющемся внутреннем городе Америки , Альберт Самаха (связь с общественностью)
IndieBound | Амазонка

Отправка в AMR

Обзорные эссе: обзоры книг и не только

AMR также публикует обзорные эссе.Они дают возможность ученым и практикам в нашем сообществе поделиться тем, как искусство (в очень широком смысле) и широкий спектр научной литературы вдохновляют их на научные исследования, связанные с теорией управления, исследованиями, образованием или практикой.

Подача заявки на обзорное эссе в AMR

Традиционно авторы подают краткое предложение, в котором резюмируются критические аспекты обзорного эссе (см. критерии, перечисленные ниже). Авторы, желающие принять участие в этом процессе, должны отправить свое предложение Дону Конлону (Conlon@msu. edu), AE, отвечающий за рецензирование эссе. Если это предложение будет одобрено, авторам будет предложено представить полную рукопись своего обзорного эссе. Кроме того, теперь авторы могут представить полноформатное обзорное эссе без предварительного представления краткого предложения. В этом случае авторы представляют свои полные статьи онлайн через веб-сайт AMR. Обратите внимание, что в обоих случаях подача полной рукописи не гарантирует окончательное принятие рецензируемого эссе. Полные рукописи всегда проходят отдельное редакционное рассмотрение.

Обзор Предложения по эссе или сопроводительные письма, прилагаемые к полноформатным первоначальным заявкам, должны отвечать на каждый из следующих вопросов:

1. Какую основную интеллектуальную тему вы хотите исследовать? Почему эта тема важна именно для AMR?
2. Какие работы вы рецензируете (например, конкретные книги, фильмы, ваши собственные или другие произведения искусства, медиа)? Каково значение этих материалов?
3. Как то, что вы пишете, освещает вашу основную интеллектуальную тему?
4. Каковы важные последствия вашего обзорного эссе для теории управления, исследований, практики или образования?
5. На что будет направлено ваше обзорное эссе, что не может быть рассмотрено в стандартном документе AMR?

Будет полезно, если вы сошлетесь на предыдущие рецензии (начиная с 2013 г. ) или иным образом подтвердите, что знакомы с типами работ, опубликованных в настоящее время в этом разделе AMR.

Объем предложений по обзорным эссе не должен превышать пяти страниц с одинарным интервалом (включая ссылки). Объем обзорных эссе не должен превышать 30 страниц, включая ссылки, рисунки и другие материалы. Пожалуйста, следуйте инструкциям по подаче в центр рукописей для отправки полного обзорного эссе.

Предложения будут оцениваться помощником редактора этого раздела AMR (на основе критериев, перечисленных выше).

Полные рукописи пройдут редакционную проверку.

52: Простое руководство по затемненной поэзии

Начните с поиска нескольких страниц со словами. Это могут быть журналы, газеты или очень старые разваливающиеся книги, которые вы готовы выбросить. Позвольте ученикам подойти и взять страницу.

Тогда дайте им эти инструкции…

1. Пролистайте страницу со словами. Не читайте внимательно, так как цель состоит в том, чтобы просто уловить идею из слов, а не впитывать их. Найдите слово, фразу или общую тему, которая вам нравится.

2. Просмотрите и слегка обведите слова или фразы, которые вы, возможно, захотите использовать. Возьмите чистый лист бумаги и запишите их по порядку, затем прочитайте их. Вычеркните слова, которые вам не нужны. Если вам нужно несколько связующих слов (например, «a», «the», «it» и т. д.), вернитесь к ним и посмотрите, сможете ли вы найти их между словами, которые хотите связать. Вы часто можете.

3. Вернитесь к своему стихотворению и смело отметьте слова, которые вы сохранили, ручкой, фломастером, темным карандашом и т. д.Сотрите все кружки вокруг слов, которые вам не нужны.

4. Прочитайте свое последнее стихотворение. Нарисуйте на своей странице несколько изображений или символов, которые относятся к теме вашего стихотворения. Теперь пришло время начать чернение. Фломастером, ручкой или карандашом закрасьте все, что НЕ является словом в вашем стихотворении или одном из ваших собственных набросков.

(Это хорошее время, чтобы включить музыку, подкаст или Ted Talk, чтобы каждый мог расслабиться и насладиться этой частью процесса с небольшим развлечением.)

5. Напишите свое последнее стихотворение, которое будет отображаться рядом с вашими затемненными стихами. Добавьте знаки препинания, если хотите.

Шоу начинается.
Закрученная вода
освещающая дрейфующее сияние.
Я наблюдал, как мерцание
мимолетное
мерцало.
Яркая дорожка на закате.

6. Наконец, поделитесь своими стихами!

___

Отличный дисплей.А теперь, как и обещал, я приготовил для вас блэкаут-поэзию в подарок. Просто зарегистрируйтесь ниже, чтобы я отправил вам это задание с примерами для каждого шага, как в этом посте.

источников, с которыми проводились консультации и цитировались: 
ДеПаскуале, Джон. «Блэкаутная поэзия». https://www.scholastic. com/teachers/blog-posts/john-depasquale/blackout-poetry/. 28.10.18.
Клеон, Остин. «Газетные стихи о блэкауте». https://austinkleon.com. 28.10.18.

Как Сьюзен Зонтаг научила меня думать

Свою юность я провел в ужасной спешке, чтобы прочитать все книги, посмотреть все фильмы, прослушать всю музыку, посмотреть все во всех музеях.Это преследование требовало больше усилий тогда, когда ничего не текло и все приходилось выискивать, покупать или брать взаймы. Но не об этих изменениях идет речь в этом эссе. Культурно ненасытные молодые люди всегда были невыносимы и никогда не были чем-то необычным, даже несмотря на то, что они склонны много вкладывать в то, чтобы отличаться от других — в стремлении (или притворстве) к чему-то более глубокому, более высокому, чем обычное дело. Серьезность их взрослой жизни, оглядываясь назад, показывает свою нелепую сторону, но тоска, которая ими движет, — это не шутки.Это жажда не столько знаний, сколько опыта определенного рода. Два вида, на самом деле: специфический опыт встречи с книгой или произведением искусства, а также будущий опыт, состояние совершенного развития, которое ожидает вас в конце поиска. Когда вы все прочтете, тогда, наконец, вы сможете начать.

2 Яростное потребление часто называют неразборчивым, но смысл его всегда в дискриминации.Именно на книжных полках моих родителей, среди других эмблем среднего века, американского литературного вкуса и интеллектуального любопытства среднего класса, я нашел книгу с названием, которое, казалось, предлагало то, в чем я отчаянно нуждался, даже если (или именно потому) оно было продано. полностью над моей головой. «Против толкования». Никаких подзаголовков, никаких обещаний или самопомощи. Книга Dell в мягкой обложке за 95 центов с фотографией автора Сьюзен Зонтаг на обложке.

Нет сомнений в том, что эта картинка была частью очарования книги — угловатый темный взгляд, понимающая улыбка, коротко остриженные волосы и застегнутое пальто — но харизму названия не следует недооценивать. Это было заявление оппозиции, хотя я не мог сказать, против чего именно. Какой бы ни оказалась «интерпретация», я был готов вступить с ней в борьбу. Я все еще жив, даже если интерпретация в той или иной форме была основным способом, которым я зарабатывал на жизнь во взрослом возрасте. Несправедливо обвинять в этом Сьюзан Зонтаг, хотя я и делаю.

3 «Против интерпретации», сборник статей 1960-х годов, перепечатанных из различных журналов и журналов, в основном посвященных актуальным текстам и артефактам (Жан-Поль Сартр «Святой Жене», Жан-Люк Годар «Жить своей жизнью»). , «Пылающие создания» Джека Смита), скромно представляет себя как «примеры эстетики», теорию «собственной чувствительности» Зонтаг.На самом же деле это эпизодическая хроника разума в страстной борьбе с миром и самим собой.

Зонтаг — амбивалентность. «Против интерпретации» (эссе), в котором провозглашается, что «интерпретировать — значит обеднять, истощать мир — для того, чтобы создать теневой мир «смыслов»», — это, несомненно, работа неустанно аналитического, смыслоориентированного интеллект. На чуть более чем 10 страницах она взывает к экстазу отречения, а не к протоколам экзегетики, сделанным в неукоснительно интеллектуальных терминах.Ее последнее заявление в микрофон — «Вместо герменевтики нам нужна эротика искусства» — ставит абстракцию на службу чувственности.

4 После стольких лет мне трудно объяснить, какое влияние оказало на меня «Против толкования». Впервые он был опубликован в 1966 году, в год моего рождения, что показалось мне ужасно зловещим. Это принесло новости о книгах, которых у меня не было — еще не было! — читать и смотреть фильмы, о которых я не слышал, и бросать вызов благочестию, которое я только начал постигать.Он дышал воздухом 60-х, важного времени, которое я непростительно упустил.

Но я продолжал читать «Против интерпретации» — а затем «Стили радикальной воли», «О фотографии» и «Под знаком Сатурна» — книги, которые Зонтаг позже осудила как «юношество», — ради чего-то другого. Можно сказать, за стиль (она написала эссе под названием «О стиле»). Думаю, для голоса, но это банальное слово. Это было потому, что я жаждал драмы ее амбивалентности, стойкости ее энтузиазма, жала ее сомнения.Я читал эти книги, потому что мне нужно было быть с ней. Не слишком ли много, чтобы сказать, что я был влюблен в нее? Кем она была вообще?

Через 5 лет после того, как я взял с полки в гостиной «Против толкования», я наткнулся на рассказ Зонтаг под названием «Паломничество». Одно из очень немногих откровенно автобиографических произведений, когда-либо написанных Зонтаг, эти слегка беллетризованные мемуары, действие которых происходит в Южной Калифорнии в 1947 году, напоминают о подростковом возрасте, который я почему-то подозреваю в плагиате треть века спустя.«Я чувствовала, что застряла в своей собственной жизни», — пишет Зонтаг, мягко насмехаясь, а также с гордостью подтверждая, что она была серьезной и ненасытной девушкой, которой она когда-то была. Рассматриваемое «паломничество», предпринятое с другом по имени Меррилл, было направлено в дом Томаса Манна в Пасифик Палисейдс, где этот почтенный гигант немецкой культуры неуместно жил, находясь в изгнании из нацистской Германии.

Самая смешная и самая правдивая часть этой истории — «стыд и ужас» юной Сьюзен перед перспективой заплатить за звонок.— О, Меррилл, как ты мог? — мелодраматически восклицает она, когда узнает, что он договорился о чаепитии в резиденции Маннов. Вторая самая смешная и самая правдивая часть истории — это разочарование, которое Сьюзан пытается побороть в присутствии литературного идола, который говорит «как рецензия на книгу». Встреча представляет собой очаровательный анекдот с 40-летней историей, но она также доказывает, что юношеские инстинкты были верны. — Зачем мне встречаться с ним? — спросила она. — У меня были его книги.

6 Я никогда не встречал Сьюзен Зонтаг. Однажды, когда я работал допоздна, отвечая на телефонные звонки и работая с факсом в офисе The New York Review of Books, я принял сообщение для Роберта Сильверса, одного из редакторов журнала. — Скажи ему, что звонила Сьюзан Зонтаг. Он поймет почему. (Потому что это был его день рождения.) В другой раз я мельком увидел, как она подметала, лебедила, прогуливалась — или, может быть, просто шла — по галереям Фрика.

Гораздо позже этот журнал поручил мне написать о ней портрет.Она собиралась опубликовать «Относительно боли других», продолжение и поправку к своей книге 1977 года «О фотографии». Фурор, который она вызвала несколькими абзацами, написанными для The New Yorker после терактов 11 сентября — слова, которые казались неприемлемо рациональными во времена ужаса и горя, — еще не утих. Я чувствовал, что мне нужно многое ей сказать, но единственное, что я не мог заставить себя сделать, это снять трубку. Больше всего я боялся разочарования, своего и ее. Я не хотел не произвести на нее впечатление; Я не хотел пробовать.Страх получить ее одобрение и уверенность, что, несмотря на мою журналистскую позу, я сделаю именно это, парализовали. Вместо профиля я написал короткий текст, который сопровождал портрет Чака Клоуза. Я не хотел рисковать знакомством с ней каким-либо образом, который мог бы подорвать или осложнить отношения, которые у нас уже были, что было очень чревато. У меня были ее книги.

7 После смерти Зонтаг в 2004 году внимание стало смещаться с ее работы на ее личность.Не столько ее жизнь, сколько она сама, ее фотографический образ, ее манера вести себя дома и на вечеринках — где угодно, только не на странице. Ее сын, Дэвид Рифф, написал пронзительные мемуары о болезни и смерти своей матери. Энни Лейбовиц, партнер Зонтаг, время от времени, с 1989 года до самой ее смерти, выпускала портфолио фотографий, беспощадно изображающих ее изуродованное раком 70-летнее тело. Уэйн Кестенбаум, Филип Лопат и Терри Кастл размышляли о ее устрашающей репутации и страхе, зависти и неадекватности, которые она внушала им. «Sempre Susan», короткие мемуары Сигрид Нуньес, которая некоторое время жила с Зонтаг и Риффом в 1970-х годах, — шедевр мини-жанра «Я знала Сьюзен» и зеркальный компаньон собственного «Паломничества» Зонтаг. Это о том, что может случиться, когда вы действительно узнаете писателя, а именно: вы теряете всякое представление о том, что или кого вы действительно знаете, включая себя.

8 В 2008 году Farrar, Straus & Giroux, давний издатель Зонтаг, выпустили «Возрождение», первый из двух томов, составленных из почти 100 записных книжек, которые Зонтаг заполняла с раннего подросткового до позднего среднего возраста.Из-за своего фрагментарного характера эти дневниковые записи не пугают, как могла бы быть ее более официальная научно-популярная проза, и не заумны, как большая часть ее художественной литературы до 1990-х годов. Кажется, что они предлагают беспрепятственное окно в ее разум, документируя ее интеллектуальные тревоги, экзистенциальные беспокойства и эмоциональные потрясения, а также повседневную эфемеру, которая оказывается почти столь же увлекательной. Списки книг, которые нужно прочитать, и фильмы, которые нужно посмотреть, соседствуют с цитатами, афоризмами, наблюдениями и идеями для рассказов.Любовники дразняще представлены одной буквой («I.», «H», «C.»). Вы задаетесь вопросом, надеялась ли Зонтаг, если бы она знала, что вы когда-нибудь будете это читать — интимный журнал как литературная форма является постоянной темой в ее эссе — и вы задаетесь вопросом, подрывает ли эта возможность виновную близость чтения этих страниц или, на наоборот, объясняет это.

9 Новая биография Бенджамина Мозера — «Зонтаг: ее жизнь и работа», опубликованная в прошлом месяце, — уменьшает Зонтаг до натуральной величины, хотя и настаивает на ее значимости.«В Сьюзен Зонтаг имело значение то, что она символизировала», — заключает он, старательно задокументировав ее любовные похождения, ее мелкие жестокости и ее упущения в личной гигиене.

Должен сказать, я нахожу эту мысль ужасающей. Женщина, чьи великие достижения состояли в написании миллионов слов и чтении бог знает сколько еще миллионов — ни одно упражнение в Зонтахиане не может не упомянуть библиотеку из 15 000 книг в ее квартире в Челси, — наконец была окончательно захвачена тем, что она назвала «образом». -мир», фальшивая реальность, которая угрожает разрушить наше представление о реальном мире.

Можно спорить о философской последовательности, политических последствиях или актуальности этой идеи в наши дни (одно из центральных утверждений «О фотографии»), но трудно отрицать, что Зонтаг в настоящее время принадлежит больше изображениям, чем словам. Может быть, неизбежно, что после смерти Зонтаг литературный образ, на создание которого она потратила всю свою жизнь, — эта строгая, серьезная, безличная личность — отслаивается, открывая личность, скрывающуюся за словами.Несчастная дочь. Переменчивая мать. По-разному нуждающийся и властный любовник. Верный, иногда невозможный друг. В эпоху престижного телевидения мы, возможно, потеряли интерес к сложным книгам, но нам нравятся сложные персонажи, и биографическая Зонтаг — смелая и властная, неуверенная и непредсказуемая — безусловно, отвечает всем требованиям.

10 «Интерпретация», по словам Зонтаг, «есть месть интеллекта искусству. Даже больше.Это месть интеллекта миру». И биография в той же мере есть месть исследования интеллекту. Жизнь разума превращается в «жизнь», гроб, полный грохочущих фактов и призрачных предположений, не столько приглашение читать или перечитывать, сколько удобная, громоздкая отговорка не делать этого.

Цель этого эссе, которое оказалось не таким простым, как я думал, состоит в том, чтобы противостоять этой тенденции. Я не могу отрицать реальность изображения или символическую печать имени.Я не хочу обесценивать то, как Зонтаг служит талисманом и культурным героем. Все, что я действительно хочу сказать, это то, что Сьюзен Зонтаг имела значение из-за того, что она написала.

11 Или, может быть, я должен просто сказать, почему она так важна для меня. В «Sempre Susan» Сигрид Нуньес описывает Зонтаг как:

… противоположность комического «мыслителя-собственника» Томаса Бернхарда, который питается фантазией о том, что каждая книга, картина или музыкальное произведение, которое он любит, было создано исключительно для него и принадлежит исключительно ему, и чей «художественный эгоизм» делает мысль о том, что кто-то еще наслаждается или ценит произведения гения, которых он почитает, невыносима.Она хотела, чтобы ее увлечения разделяли все, и с одинаковой интенсивностью откликаться на любую работу, которую она любила, означало доставлять ей одно из самых больших удовольствий.

Я против этого. Я не люблю делиться своими увлечениями, даже если работа кинокритика заставляет меня это делать. Я цепляюсь за незрелые (и, возможно, также типично мужские) собственнические инвестиции в работу, которая меня больше всего волнует. Моя преданность Зонтаг часто казалась тайной. Она никогда не была назначена ни на один курс, который я проходил в колледже, и если ее имя когда-либо упоминалось, когда я учился в аспирантуре, то это было с определенной снисходительностью.Она была не теоретиком и не ученым, а эссеистом и популяризатором, и поэтому плохо вписывалась в отчаянный карьеризм, царивший в то время в академии. В мире культурной журналистики ее часто называют яйцеголовой и снобом. Не стоит о ней говорить, и поэтому я в основном не говорил о ней.

12 Тем не менее, я продолжала читать с такой же двойственностью, как и у нее. Возможно, ее самое известное эссе — безусловно, одно из самых противоречивых — «Заметки о «Кэмпе», в котором с скрупулезной трезвостью исследуется феномен, определяемый «духом экстравагантности».Запрос исходит из смешанных чувств — «Меня сильно тянет к Кэмпу и почти так же сильно обижает на него», — которые скорее обостряются, чем разрешаются, и которые вьются через 58 пронумерованных разделов «Записок», как усики в стиле ар-нуво. Распечатать. Писая о чрезмерном, искусственном, легкомысленном и театральном способе выражения, Зонтаг использует стиль, противоположный всему этому.

Если некоторые виды лагеря представляют собой «серьезность, которая терпит неудачу», то «Заметки о «лагере» » разыгрывают серьезность, которая достигает успеха.Эссе посвящено Оскару Уайльду, чьи самые насмешливые высказывания выражали его самые глубокие мысли. Зонтаг обращает вспять этот вильдеанский поток, так что ее серьезные заявления сверкают почти невидимым озорством. Эссе восхитительно, потому что оно, кажется, не выдает никакого чувства юмора, потому что его шутки похоронены так глубоко, что они, по сути, являются секретами.

13 В главе «Против интерпретации» под названием «Записные книжки Камю» — первоначально опубликованной в «Нью-Йорк ревью оф букс» — Зонтаг делит великих писателей на «мужей» и «любовников», хитрая, сексуальная модификация старых дихотомий (e . г., между аполлоническим и дионисийским, классическим и романтическим, бледнолицым и краснокожим). Альбер Камю, начавший свой посмертный путь от нобелевского лауреата и мученика-экзистенциалиста до школьной программы (где я его и нашел), назван «идеальным мужем современной литературы». Это не совсем комплимент:

Некоторые писатели приводят твердые достоинства мужа: надежность, интеллигентность, великодушие, порядочность.Есть и другие писатели, в которых ценят дар любовника, дар темперамента, а не нравственную добродетель. Общеизвестно, что женщины терпят качества любовника — капризность, эгоизм, ненадежность, жестокость, — которые они никогда не одобрят в муже, в обмен на волнение, вливание сильных чувств. Точно так же читатели мирятся с неразборчивостью, навязчивостью, болезненной правдой, ложью, плохой грамматикой — если в качестве компенсации писатель позволяет им смаковать редкие эмоции и опасные ощущения.

Сексуальная политика этой формулировки — это нечто. Чтение-женщина, письмо-мужчина. Читательница существует для того, чтобы быть соблазненной или обеспеченной, изнасилованной или обслуженной мужчиной, который либо мошенник, либо солидный гражданин. Камю, несмотря на свою кинозвездную внешность (как и Зонтаг, он хорошо фотографировал), обречен на статус мужа. Он парень, на которого читатель согласится, который не будет задавать слишком много вопросов, когда она вернется после интрижек с Кафкой, Селин или Жидом.Он также тот, кто больше, чем любой из них, вдохновляет на любовь.

14 После того, как ее брак с социологом Филипом Риффом распался в 1959 году, большинство серьезных романтических отношений Зонтаг были с женщинами. Писатели, компанию которых она составляла на странице, были преимущественно мужчинами (и почти исключительно европейцами). За исключением короткой статьи о Симоне Вейль и еще одной о Натали Саррот в «Против интерпретации» и подробного разбора Лени Рифеншталь в «Под знаком Сатурна», основная критика Зонтаг касается мужчин.

Она сама была своего рода мужем. Ее письмо добросовестно, тщательно, терпеливо и полезно. Авторитетный, но не ругающий. Строгий, упорядоченный и ясный, даже когда он отправляется в пейзажи дикости, разрушения и бунта. Она начинает свое исследование «Порнографического воображения» с предупреждения, что «Никто не должен начинать обсуждение порнографии, пока не признает наличие порнографии ies — их по крайней мере три — и прежде чем пообещает обсуждать их по одному.

Экстравагантная, самоуничижительная серьезность этого предложения делает его идеальным лагерным жестом. Есть также что-то странное в установлении правил и процедур, подразумеваемый сценарий нарушения и наказания, который безошибочно эротичен. Мне должно быть стыдно за то, что я так думаю? Конечно! Унижение — один из самых сильных и приятных эффектов мастерской прозы Зонтаг. Она главная.

15 Но правила игры не просто требуют молчания или послушания со стороны читателя. Что поддерживает связь — рабство, если вы позволите, — так это ее изменчивость. Доминирующая сторона всегда уязвима, подчиненная сторона всегда способна на бунт, сопротивление или прямой отказ.

Я часто читаю ее произведения в духе непокорности, неповиновения, как бы надеясь вызвать реакцию.Какое-то время я думал, что она ошибается во всем. «Против интерпретации» была сентиментальной и обреченной на провал полемикой против критики, как раз того, во что она научила меня верить. «О фотографии» была сентиментальной защитой заезженной эстетической идеологии, обернутой вокруг суеверного ужаса перед технологиями. Да и кого вообще волновали Элиас Канетти и Вальтер Беньямин? Или об Э. М. Чоране, или Антонене Арто, или любом другом еврочудаке из ее пантеона?

Не я! И все еще. … За эти годы я купил по крайней мере три экземпляра «Под знаком Сатурна» — если бы меня попросили выбрать любимый том Зонтаг, я бы выбрал его — и в каждом эссе о Канетти «Разум как Страсть», — самый злобный. Почему? Не то чтобы я мог рекомендовать ее тому, кто хочет узнать о первом коренном болгарине, получившем Нобелевскую премию по литературе, потому что я никогда не встречал такого человека. «Разум как страсть» — это лучшее, что я когда-либо читал об эмоциональной динамике литературного восхищения, о том, как великий писатель «учит нас дышать», о том, что подчинение читателя — это форма самосозидания.

16 В очень немногих случаях люди, о которых писала Зонтаг, были людьми, которых она знала: например, Ролан Барт и Пол Гудман, чья смерть вызвала краткие благодарности, перепечатанные в «Под знаком Сатурна». Даже в этих элегиях первичная зафиксированная близость — это близость между писателем и читателем, а читатель — который также, конечно, писатель — увековечивает и преследует форму знания, лежащую где-то между интеллектуальным и библейским.

Поскольку близость распространяется на читателя Зонтаг, история любви становится имплицитным ménage à trois. Каждое эссе представляет собой попытку — диалектику борьбы, сомнения, экстаза и разочарования — узнать другого писателя и заставить вас узнать его тоже. И, более глубоко, хотя и более осторожно, узнать ее.

17 Версия этого эссе, которую я меньше всего хочу писать — та, которая постоянно сопротивляется моему сопротивлению, — это та, в которой Зонтаг используется как дубина против интеллектуальной неполноценности и неполноценных интеллектуалов современности.Начертить вектор упадка от того времени к настоящему моменту почти до смешного легко. Почему дети не читают Канетти? Почему профессиональные издательства не печатают сборники эссе о европейских писателях и кинематографистах-авангардистах? Сама Зонтаг не была застрахована от таких причитаний. В 1995 году она оплакивала смерть кинематографа. В 1996 году она беспокоилась, что «сама идея серьезного (и благородного) кажется большинству людей причудливой, «нереалистичной».

Хуже того, в цифровой стране существуют идеи и предположения, которые выглядят как обесцененные, пародийные версии позиций, которые она застолбила полвека назад.«Новая чувствительность», которую она провозгласила в 60-х, «посвященная как мучительной серьезности, так и веселью, остроумию и ностальгии», выживает в форме безумной, подпитываемой алгоритмами эклектики. Популярный мем, призывающий критиков и других ненавистников заткнуться и «дать людям наслаждаться вещами», выглядит как адаптированное к смайликам обновление «Против интерпретации» с более безопасной формулировкой «наслаждайтесь вещами», чем «эротика искусства» Зонтаг.

Это не то, что она имела в виду, равно как и ее колючие, полные нюансов «Заметки о «лагере»» имели непосредственное отношение к готовой для Instagram беззаботности Met Gala этого года, которая позаимствовала название для своей темы. И если говорить о Граме, то его восхождение, кажется, подтверждает самые мрачные пророчества «О фотографии», которые рассматривали неконтролируемое распространение визуальных медиа как своего рода экологическую катастрофу для человеческого сознания.

18 С другой стороны, Зонтаг 60-х и 70-х годов может показаться проблематичной или диковинной. Она писала почти исключительно о белых мужчинах. Она верила в фиксированные иерархии и абсолютные стандарты. Она писала устрашающе долго с такой непримиримой эрудицией, которая заставляет людей чувствовать себя плохо.Даже в самые полемические моменты она никогда не торговала противоречивыми горячими взглядами. Ее имя никогда не будет ответом на стандартный, убивающий время вопрос в социальных сетях: «Какой классический писатель был бы крут в Твиттере?» Точкой отсчета любого эссе Зонтаг может быть только каждое его слово.

Зонтаг была квир-писательницей-еврейкой, презиравшей риторику идентичности. Она стеснялась раскрывать свою сексуальность. Мозер критикует ее за то, что она не заявила о себе в самые тяжелые годы эпидемии СПИДа, хотя это могло быть сильным политическим заявлением.Политические заявления, которые она делала, приводили ее к неприятностям. В 1966 году она написала, что «белая раса — это раковая опухоль человеческой истории». В 1982 году в речи в ратуше на Манхэттене она назвала коммунизм «фашизмом с человеческим лицом». После 11 сентября она предостерегала от того, чтобы эмоции омрачали политические суждения. «Давайте, конечно, вместе горевать, но не будем вместе глупить».

Сейчас это не звучит так неразумно, но большая часть произведений Зонтаг не служила явной или неявной идеологической программе.Ее повестка дня — список проблем, которые необходимо решить, а не перечень позиций, которые необходимо занять, — была упрямо эстетической. И это, может быть, самое немодное, самое шокирующее, самое бесящее в ней.

19 Прямо сейчас, в то время, которое может показаться моральным и политическим кризисом, мы цепляемся за сентиментальные банальности о важности искусства. Мы относимся к ней как к спасению, бальзаму, смутному набору ценностей, существующих за пределами безобразия и продажности рынка и государства.Или мы ищем в искусстве подтверждение наших благочестия и предрассудков. Это разделяет разницу между сопротивлением и соучастием.

Зонтаг также осознавала, что живет в чрезвычайных условиях, в мире, которому угрожают насилие, экологическая катастрофа, политическая поляризация и коррупция. Но искусство, которое она ценила больше всего, не столько успокаивало муки современной жизни, сколько преломляло и преувеличивало ее агонию. Она читала — или ходила в кино, на спектакли, в музеи или на танцевальные представления — не для того, чтобы уйти от этого мира, а чтобы приблизиться к нему. Что делает искусство, повторяет она снова и снова, так это противостоит природе человеческого сознания во время исторического кризиса, разрушая и переопределяя свои собственные условия и процедуры. Это налагает торжественное обязательство: «Отныне и до конца сознания мы застряли в задаче защиты искусства».

20 «Сознание» — одно из ее ключевых слов, и она использует его так, что это может звучать странно для ушей 21-го века. Сейчас к нему иногда обращаются, в слабом смысле, как к синониму морального осознания несправедливости.Между тем, ее статус как философской проблемы был снижен из-за подъема когнитивной науки, которая подчиняет тайны человеческого разума химическим и физическим операциям мозга.

Но сознание, как его понимает Зонтаг, вряд ли исчезло, потому что оно дает имя феномену, который принадлежит — способами, которые ускользают от научного анализа — как индивидууму, так и виду. Сознание присуще частному, непередаваемому опыту отдельного человека, но оно также живет в группах, в культурах, популяциях и исторических эпохах.Его ближайший синоним — мысль, которая одинаково обитает как в стенах одиночного черепа, так и вне коллективной сферы.

Если великой темой Зонтаг было сознание, то ее великим достижением было как мыслителя. Обычно этот ярлык присваивается теоретикам и создателям систем — Ханне Арендт, Жану-Полю Сартру, Зигмунду Фрейду, — но Зонтаг не совсем принадлежит к этой компании. Вместо этого она писала таким образом, что драматизировала процесс мышления.Эссе захватывают не только идеями, которые они передают, но и тем, что в них чувствуешь ритмы и пульсации живого разума; они максимально приближают вас к другому человеку.

21 «Под знаком Сатурна» открывается в «крохотной комнатке в Париже», где она жила последний год, — «маленьких голых квартирках», которые отвечают «некоторым нужно раздеться, закрыться на время, сделать новый старт с как можно меньшим отступлением. «Хотя, по словам Сигрид Нуньес, Зонтаг предпочитала, чтобы во время работы ее окружали другие люди, я склонен представлять ее в одиночестве той парижской комнаты, которая, я полагаю, является своего рода физическим проявлением, символом ее одиночное сознание. Сознание, которое было оживлено продуктами других разумов, точно так же, как мой активирован ее. Если она там одна, я могу претендовать на привилегию быть ее единственной компанией.

Что, конечно, фантастика.У нее были лучшие читатели, и я любил других писателей. Метафоры женитьбы и обладания, удовольствия и власти могут заходить далеко. Нет никакого реального вреда в том, чтобы читать небрежно, беспорядочно, оскорбительно или эгоистично. Страница — это безопасное пространство; каждое слово является стоп-словом. Твой любовник может быть моим мужем.

Только чтение. Под этим я подразумеваю: это все.

4 основных стиля письма и как их использовать в качестве писателя

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за Вашу поддержку!

Делиться заботой!

Одна из вещей, которая может помочь вам расти как писателю, — это изучить 4 основных типа стилей письма и использовать характеристики каждого из них для дальнейшего развития своего собственного писательского голоса.

Научившись использовать различные стили письма в своей работе, вы не только улучшите свои писательские навыки, но и узнаете, как лучше общаться с аудиторией читателей.

В этом посте мы рассмотрим 4 основных стиля письма и способы их использования писателем для создания убедительных книг, рассказов, эссе, стихов, статей и многого другого.

Что такое стили письма?

Стили письма — это, по сути, еще один способ сказать о форме или типе письменной работы, которую вы создаете. Думайте об этом как о классификации, позволяющей определить, какой тип письма вы создаете.

Например, если вы пишете кулинарную книгу, это совершенно другой стиль письма, чем если бы вы писали насыщенный любовный роман!

У каждого стиля письма своя цель, и, следовательно, при написании каждого типа разных работ присутствуют разные характеристики.

Теперь, когда мы поняли, что такое стиль письма, давайте поговорим о 4 основных стилях письма, о которых обычно говорят писатели и литературоведы.

4 основных стиля письма и их значение

Четыре основных общепризнанных стиля письма: пояснительный , описательный , повествовательный и убедительный .

Стиль №1: Пояснение

Определение пояснения таково: «предназначен для объяснения или описания чего-либо.

Большинство типов письменных работ, подпадающих под эту категорию, объясняют что-то более подробно или дают представление и инструкции по определенной теме.

Какие типы письма относятся к этой категории описательного стиля письма?

Несмотря на то, что существует множество различных типов письменных работ, которые можно классифицировать как описательный стиль письма, вы часто можете идентифицировать этот тип письма, заметив цель работы.

• Предполагает ли работа более подробное объяснение чего-либо?
• Информирует ли письменная часть?
• Отвечает ли письменный материал на такие вопросы, как «что, как и почему?»

Вот несколько примеров различных типов сочинений, которые можно отнести к категории пояснительного письма:

• газета и журнал статей {не включая редакцию}
• нефильтных книг
• , как-к книгам
• , книги самостоятельной помощи
• Руководства
• Учебники и образовательные ресурсы
• Деловые статьи и книги
• Медицинские исследования, журналы и статьи

тема вашего произведения.

Например, если вы пишете об истории мороженого, вы должны включить в свой материал множество исследований и забавных фактов.

Обратите внимание, что этот стиль письма не предназначен для убеждения или влияния на вашу аудиторию. Написав статью об истории мороженого, вы НЕ будете пытаться убедить своих читателей.

Вам бы не хотелось говорить что-то вроде «Все должны есть мороженое!» и «Эти 5 причин навсегда убедят вас выбрать мороженое со вкусом клубники в качестве вашего любимого вкуса.

Иногда бывает непонятно, является ли статья описательной или убедительной. Например, статья под названием «5 неожиданных преимуществ мороженого для здоровья» не подпадает под описание, даже если она содержит информацию.

Слово «преимущества» имеет положительный оттенок в названии. Если бы вы писали статью о возможной пользе мороженого для здоровья, было бы очень важно, чтобы вы, как автор, отделяли свое мнение от фактов и информации, если вы планируете, чтобы это была статья в описательном стиле.Чтобы быть пояснительным по своей природе, вы могли бы использовать название, такое как «Ученые исследуют влияние мороженого на здоровье».

Книги и статьи, которые объясняют, как что-то делать, также являются очень популярными примерами описательного письма. Кулинарные книги очень популярны, поскольку они объясняют другим советы, приемы и рецепты того, как что-то приготовить. Книги с практическими рекомендациями для хобби и ремесел также являются хорошим примером такого типа письма.

Стиль № 2: Описательное письмо

Описательное письмо идет глубже, чем описательное письмо.В то время как описательное письмо может содержать некоторые описательные детали и фактическую информацию, описательное письмо будет использовать многие письменные элементы и литературные приемы, такие как метафоры и сравнения.

Цель и задача описательного письма — вовлечь вашего читателя в письменную работу, как если бы читатель должен был испытать ее на собственном опыте.

Большинство художественных произведений подпадают под категорию описательного письма, и даже некоторые научно-популярные произведения, такие как мемуары и творческая научно-популярная литература, могут подпадать под категорию описательного стиля письма.

Если вы пишете художественную литературу, чем более описательными вы будете в своих словах, тем более близкой читателю будет ваша история.

Например, мы рекомендуем сценаристам задавать вопросы своим персонажам, чтобы действительно лучше понять подробности о персонаже. Подробная информация об обстановке, событиях и людях, присутствующих в истории, поможет вашим читателям представить и понять произведение.

Этот стиль также включает поэзию. Если вы просмотрите некоторые из наших подсказок по написанию стихов, вы увидите, что много внимания уделяется использованию деталей для создания сцены или чувства при написании стихотворения!

Вот несколько примеров описательных письменных материалов:

• Поэзия и проза
• Дневники путешествий
• Личные дневники
• Тексты в музыке и написание песен

Большинство произведений, использующих только описательный стиль письма, не очень длинные.Художественный роман редко бывает на 100% полностью описательным, не переходя при этом в наш следующий стиль письма — повествовательное письмо.

Стиль № 3: Написание повествования

Написание повествования намного сложнее, чем простое описательное письмо.

В то время как стихотворение, например, может описывать сцену или даже события или людей, обычно вы не проникаете в глубокие внутренние мысли персонажей и даже не получаете полную историю с четкой серединой, началом и концом, полным конфликта и диалога.

Почти все художественные романы, а также более длинные эпические поэмы и саги относятся к типу повествовательного письма.

В нарративном письме есть история, которую нужно рассказать – четкий сюжет с окружением, персонажами, диалогами, конфликтом и развязкой. Повествовательная часть часто имеет временную шкалу или последовательность событий, которые в дальнейшем приводят к конфликту и разрешению.

Вот несколько примеров произведений, которые считаются написанными в повествовательном стиле:

• фантастические романы
• Memoirs & Biographies
• Screenplays
• эпические стихи
• SAGAS
• мифы, легенды и басни
• Исторические счета
• эссе, которые говорят о уроке, изученной или ценным представлением из опыта

повествование Письменные произведения обычно легко идентифицировать, хотя иногда их можно спутать с описательным стилем письма.Ключевое различие в определении того, каким может быть письменное произведение, заключается в наличии или отсутствии развитой сюжетной линии или сюжета.

Если есть хорошо проработанный сюжет и сюжетная линия, вы, скорее всего, читаете описательную литературу.

Стиль № 4: убедительное письмо

Убеждающее письмо — это стиль письма, целью которого является заставить кого-то поверить или сделать что-то. Как следует из слова «убедительный», ваша цель — убедить чьи-то действия или мысли привести в соответствие с вашими собственными целями как писателя.

Убедительное сочинение — популярное домашнее задание для многих детей. Например, ученику может быть поручено написать эссе, чтобы убедить в чем-то своих родителей. «Почему нам стоит завести домашнего кролика» и «5 причин, по которым вы не должны заставлять меня убираться в комнате».

Убедительное письмо предназначено для того, чтобы убедить кого-то в чем-то, и поэтому оно обычно требует тщательного исследования и логического анализа, но также должно пытаться установить эмоциональную связь с желаемой аудиторией.

Классическим произведением, которое служит примером убедительного письма, является книга Томаса Пейна «Здравый смысл», которая была написана в колониальные времена американской войны за независимость и убеждала граждан в том, что отделение от Англии имеет первостепенное значение.

Вот несколько примеров убедительного письма:

• Редакционные статьи и мнения в газетах и ​​журналах
• Очерки по конкретным убеждениям или «актуальным» темам
• Письма, написанные с просьбой принять меры или подать жалобу , копирайтинг отличается от авторского права!}
• Брошюры компании
• Деловые предложения
• Политические речи

Когда целью работы является убедить аудиторию в чем-то – это относится к убедительному письму.

Как использовать 4 основных различных стиля письма в качестве писателя

Теперь, когда мы знаем различные типы стилей письма, вам может быть интересно, как вы используете каждый стиль?

Первое, что нужно сделать, это подумать о том, что вы собираетесь писать и каково намерение. Какова ваша цель и какое сообщение вы пытаетесь донести до своих читателей?

Написание объяснительного стиля:

Целью этого типа письма является информирование читателей об исследованиях или данных.

При написании статей в описательном стиле следуйте следующим рекомендациям:

• Избегайте использования слов, имеющих положительный или отрицательный оттенок
• Не высказывайте свое мнение и не пытайтесь убедить аудиторию думать, чувствовать или делать что-либо, основанное на ваших убеждениях
• Используйте исследования и цитируйте свои источники
• При написании онлайн , ссылки на дополнительные ресурсы или веб-сайты
• Используйте цитаты, иллюстрации или информативную графику, чтобы выделить информацию
• Дайте краткие и четкие указания

Описательный стиль письма:

Целью этого типа письма является описание чего-либо и введение в воображение вашего читателя

Вот несколько советов по письму в описательном стиле:

• Используйте литературные приемы, такие как метафоры и сравнения.
• Используйте хорошо продуманные прилагательные и наречия для описания существительных и глаголов.
• Обращайте внимание на мелкие детали
• Используйте 6 чувств: зрение, осязание, вкус, обоняние, слух и осязание

Стиль повествования:

В стиле повествования ваша цель — донести до читателей сюжетную линию.

Вот как добиться такого стиля письма:

• Обрисуйте сюжетную линию, сюжет или хронологическую последовательность событий
• Включите подробное описание ваших персонажей и сцен
• Дайте вашим читателям представление о сокровенных мыслях или закулисной информации об элементах вашей истории
• Ответьте на вопрос 6 W вопросы в письме: кто, что, когда, где, как и почему?
• Сделайте так, чтобы ваша работа передала важный урок или идею — какова мораль этой истории? Каков был результат этого опыта?
• Использовать конкретный язык, который дает читателям определенный образ для визуализации и соотнесения с ним

Убедительный стиль письма:

Когда вы пишете, чтобы убедить, ваша цель состоит в том, чтобы убедить ваших читателей встать на вашу сторону.Это может быть так же просто, как убедить их купить ваш последний новый продукт или даже написать о важных социальных и гуманитарных проблемах.

Вот несколько советов, как писать убедительно:

• Включите информацию, данные и факты, подтверждающие ваши аргументы
• Укажите свои источники и предоставьте читателям доступ к дополнительной информации
• Обращение к вашим читателям на эмоциональном уровне – как ваше мнение свяжется с ними и заставит их чувствовать ?
• Примите во внимание потребности, нужды и желания вашего читателя и то, как ваше сообщение поможет вашему читателю достичь их.

Понимание стилей письма может помочь вам стать лучшим писателем

Независимо от того, какой тип письма вам нравится создавать — понимание основных 4 типов стилей письма может помочь вам стать лучшим писателем.

Например, если вы пишете статью с практическими рекомендациями, вы сможете понять, какие типы элементов должны быть включены в вашу работу. Если вы пишете описательное стихотворение, знание того, какой язык использовать, может помочь передать ваше сообщение для абстрактных понятий.

Используйте эти разные стили письма в качестве забавного письменного упражнения!

Даже если вы обычно пишете только в одном стиле, может быть очень весело заставить себя попробовать писать в разных стилях. Например, попробуйте написать убедительное эссе, а затем описательное эссе на ту же тему. Также может быть интересно написать описательное стихотворение, а затем превратить его в описательное эссе или рассказ.

Не знаете, что написать об использовании этих разных стилей письма? У нас есть МНОЖЕСТВО идей для вас с множеством различных письменных подсказок! Ознакомьтесь с нашим списком из 365 идей для письма, которые обязательно вдохновят вашу творческую музу!

Использование подсказок — отличный способ помочь вам начать писать в разных стилях письма и подтолкнуть себя к новым захватывающим испытаниям для ваших навыков письма!

Я надеюсь, что эта статья о различных стилях письма и о том, как вы можете использовать их как писатель, поможет вам в построении и развитии ваших письменных навыков.

Какой стиль письма вам нравится больше всего? У вас есть какие-нибудь советы по написанию в описательном, описательном, повествовательном или убедительном стилях письма? Мы будем рады услышать ваши идеи и опыт в разделе комментариев ниже!

Делиться заботой!

500 Word Essay Guide от Nerds (ОБНОВЛЕНО на 2019 год) | от Нердифай | Nerdify

Nerdify Советы и подсказки для студентов

Получение первого задания по написанию эссе в лучшем случае пугает.Так почему бы не превратить страх новичка в творческий вызов? Прежде чем мы поговорим подробнее о самой структуре эссе из 500 слов, давайте покажем хитрый прием — не думать о своей задаче как о чем-то академическом или подлежащем оценке, а как о возможности высказать свое мнение, попрактиковаться в контроле мыслей и преодолеть эту языковую гору.

В конце концов, тебе есть что сказать.

Простое изменение точки зрения поможет вам увидеть это задание таким, какое оно есть на самом деле — лекцией по структурированию ваших аргументов и разжиганию словесных дебатов.Будучи молодым человеком, который исследует мир через призму критического мышления, вы обнаружите, что этот навык станет крутым интеллектуальным преимуществом в дальнейшей жизни.

Вот как должно выглядеть эссе на 500 слов и как его освоить.

Вообще говоря, эссе — это письменное произведение, раскрывающее собственную точку зрения и аргументацию автора. Тема эссе зависит от того, является ли задание формальным или нет, но может охватывать что угодно, от социальных комментариев или литературной критики до личного опыта или откровений.

Поскольку точного определения эссе не существует, и поскольку большинство рекомендаций, как правило, пересекаются с рекомендациями по написанию статьи, реферата, брошюры или даже короткого рассказа, настоятельно рекомендуется точно определить ожидаемую норму с вашим профессор. Должны ли вы сосредоточиться на сравнении или приведении примеров, повествовании или описании, анализе или размышлении? Если непонятно, не стесняйтесь спрашивать.

Слишком много задач? У нас тысячи ботаников, готовых помочь. Никаких приложений, никаких форм.Обмен сообщениями — это все, что нужно, чтобы получить помощь с вашими задачами в Nerdify .

Несмотря на то, что формы и стили эссе различаются от одной академической среды к другой, структура и правила форматирования везде одинаковы. Поскольку шрифт Times New Roman 12 и двойной интервал считаются универсальными, по крайней мере, в колледже ваше эссе на 500 слов должно занимать около полутора страниц.

Структура эссе из 500 слов требует следующих трех разделов:

● Введение

● Основная часть, или «основная часть»

● Заключение

Каждый из этих разделов имеет определенную цель и рекомендуемое количество слов.

Эссе — это не то же самое, что исследовательская работа, но при подготовке ее к поступлению в колледж все равно требуется предварительное исследование. Хорошо написанные эссе основаны на веских аргументах, а это означает, что вам потребуются подлинные доказательства и ссылки из надежных источников, чтобы подтвердить свои первоначальные утверждения. Независимо от того, соглашаетесь ли вы с ее постулатами или спорите с ними, исследовательский материал добавит убедительности вашим аргументам.

После того, как ваше исследование будет завершено — а для этого вам нужно будет посещать библиотеки помимо выхода в Интернет — запишите то, что вы узнали по своему предмету, и организуйте свои мысли и выводы в карточках для заметок.

С этого момента весь процесс написания эссе на 500 слов должен идти следующим образом.

Шаг 1: Составление плана

Подробный или грубый план должен служить основой для всего вашего эссе. Его цель — помочь вам разбить тему в логическом порядке, структурировать мысли и сделать их более ясными и последовательными. Используйте заголовки, чтобы разделить аргументы на абзацы и начать их расширять.

Шаг 2. Составление введения

Написание хорошего введения в эссе требует умения и мастерства.Не более чем в 100 словах вам нужно ввести и адресовать свое тезисное утверждение — выделить основную идею вашего эссе и сообщить вашим читателям, что они собираются прочитать в основном разделе.

Введение должно быть кратким и целенаправленным, но при этом интересным и увлекательным.

Подумайте о том, насколько ваши читатели знакомы с рассматриваемой темой, и соответствующим образом расширите тезис. Удостоверьтесь, что ваше введение передает сообщение с предельной ясностью, но также включает некоторые наводящие на размышления выводы, чтобы заинтересовать их в дальнейшем чтении.

Оба эти элемента имеют решающее значение для создания наилучшего первого впечатления.

Шаг 3: Составление основной части

Основная часть вашего эссе должна состоять примерно из 300 слов и разделена на 3 основных абзаца. Здесь вы полностью излагаете свой тезис, объясняете свои аргументы и подкрепляете их исследовательским материалом, а также раскрываете свою личную интерпретацию предмета вместе с выводом.

Сосредоточьтесь на выполнении следующих требований:

● Хорошо написанный текст должен рассматривать вашу основную мысль и предлагать неопровержимые факты и ссылки в поддержку ваших аргументов.

● Каждый абзац должен быть более конкретным, чем предыдущий, с новой информацией, примерами и подробными доказательствами.

● Каждая мысль должна быть актуальной и лаконичной.

Структура эссе из 500 слов может быть сложной именно потому, что в ней не так много места для блуждающих мыслей. Чтобы убедиться, что каждое утверждение соответствует действительности, постройте тематические предложения для каждого абзаца. Окружающий текст должен либо расширять, объяснять, защищать или опровергать их сильными аргументами.

Шаг 4: Подведение итогов с заключением

Заключительная часть преследует двойную цель — она служит обобщением вашего основного аргумента и подтверждением его актуальности. Начните с повторения вашего тезиса, проиллюстрируйте его несколькими сильными сторонами, проанализированными в основной части, и завершите, предоставив указания относительно их дальнейшего применения.

Последний раздел эссе должен состоять из 100 слов и оставить читателю пищу для размышлений. Помните, что заключение не должно совпадать с введением, даже если оба сосредоточены на утверждении тезиса.Сосредоточьтесь на обеспечении критического понимания исследуемого предмета.

● Эссе должно произвести впечатление, поэтому выберите запоминающуюся тему.

Если вам поручили конкретную тему, сделайте ее более наводящей на размышления, выбрав свежую точку зрения и оригинальную позицию. Вовлеките своих читателей и заставьте их переосмыслить то, что они знают и во что верят.

● После составления плана напишите первый вариант эссе, не подвергая себя цензуре. Не стесняйтесь удваивать длину — как только вы отпустите все, что хотели сказать, начните сначала и придайте ей некоторую структуру.Особенно, если тема сложная, ее гораздо проще расширять и сужать.

● Сильный тезис можно сделать, задав вопрос и ответив на него.

● Поскольку введение должно быть по делу, напишите общий план и перепишите его после того, как закончите основную часть. Или сформулируйте тезис, а остальную часть введения оставьте на потом.

● Лучшие примеры эссе из 500 слов для начинающих иллюстрируют, как обширные темы можно изучить с помощью очень небольшого количества слов — используя активные глаголы вместо пассивных, краткие, а не описательные, и удаляя все, кроме наиболее важных частей.

● Всегда проверяйте свои эссе, прежде чем сдавать их. Ищите слова с ошибками и опечатки и переписывайте утверждения, которые кажутся неясными. Это может помочь вам прочитать эссе вслух или передать его другу или члену семьи, чтобы они по-новому взглянули и высказали второе мнение.

Сначала это может показаться пугающим, но на самом деле написание эссе может доставить массу удовольствия. Думайте об этом как о чистой странице, на которой вы можете оставить свой интеллектуальный след. Таким образом, эссе из 500 слов будет не чем иным, как мнением, которое вы хотели выразить, и шаблоном для его правильного выражения.

Именно это и означает слово «эссе» — «попытаться» или «попробовать». Даже если сначала у вас не получится, то пробуйте, пробуйте и еще раз пробуйте.