Мультфильм Реальная белка 2 смотреть онлайн
Бельчонка Злюка теперь обожают все пушистые обитатели Либерти-парка. Еще бы! В настоящее время каждый из них может подкрепиться и съесть, что душе угодно в подвале ореховой лавки. Это очень волнует бельчиху Энди, потому что она предпочитает сама себе добывать пропитание и трудолюбие – основа ее взглядов на жизнь. Вопреки заверениям Злюка о том, что все хорошо, случилось ужасное. Ореховая лавка случайно взорвана Кротом, когда он забыл снизить давление в котле по производству попкорна. Энди пользуется этой случайной возможностью и пытается вернуть животных к их корням. Они начинают искать пропитание в Либерти-парке. В это время Злюк и крысенок Бадди пытаются найти другие места, где можно украсть еду. Но они терпят неудачу каждый раз. Сломленные неудачами, Злюк и Бадди решают возвратиться в Либерти-парк.
Тем временем мэр города Малдун наслаждается своим положением и богатством. Каждый квадратный сантиметр города рентабелен и дает прибыль.
Однако он замечает, что Либерти-парк никогда не приносил денег в городскую казну. Таким образом, Малдун решает превратить Либерти-парк в Либертилэнд, чтобы получить еще больше наличных денег и дохода. Злюк и Энди раскрывают коварный замысел мэра. Злюк убеждает животных сопротивляться. Они делают это успешно. Обитателям парка удается саботировать усилия строительных рабочих по разрушению их места жительства. Но радость от победы у Злюка и всех остальных зверей была недолгой. Энди пытается убедить животных упорно добывать еду своим трудом. Злюк полагает, что это может привести к разочарованию. Прораб строительных рабочих сообщает мэру о нападениях животных. Малдун вызывает специальный отряд во главе с Гюнтером для уничтожения животных, чтобы избавиться от них навсегда.
На следующий день Злюк попался в одну из ловушек Гюнтера. Животных преследует в парке злобный пес Фрэнки, принадлежащий Хизер, дочери мэра. Неожиданно Фрэнки видит мопса Прелесть и влюбляется в нее. Дочь мэра Малдуна забирает Прелесть с собой из парка.
Злюк и Бадди ищут мопса и надеются спасти собаку. В это время Энди и ее друзья находят новый парк, потому что Либерти-парк в итоге сровняли с землей Гюнтер и его работники. Во время поисков автомобиля Малдуна Злюк и Бадди натыкаются в китайском квартале на группировку злобных белых мышей во главе с господином Фэнгом. Мыши начинают на них охоту. Друзьям удается оторваться от мышей, когда они запрыгивают на такси. Они находят особняк мэра Малдуна. Злюк и Бадди спасают Прелесть из комнаты Хизер. Прелесть сообщает Фрэнки, что он ей больше не интересен и разбивает ему сердце. Безрассудство Злюка заставляет мэра Малдуна смертельно ранить Бадди, который падает вниз с балкона на улицу. Между тем то, что нашла Энди с товарищами и то, что им показалось подходящим парком, оказывается полем для гольфа. Они едва не погибают.
Печальный Злюк возвращается с Прелестью и безжизненным Бадди. Они воссоединяются со всеми остальными в руинах ореховой лавки. Убитый горем Злюк предается воспоминаниям, он в трауре по Бадди.
Злюк вспоминает, как он встретился с Бадди в юном возрасте, когда они спасли друг друга во время урагана. Бадди очнулся благодаря тому, что его облизнула Прелесть. Злюк воскрес духом от того, что его лучший друг в порядке. Друзья обнимаются после всех трудностей. Злюк убеждает своих друзей отвоевать парк у мэра Малдуна и его приспешников во время открытия Либертилэнда. Мэр Малдун вызывает Гюнтера и его команду, чтобы захватить Злюка и его друзей. Злюк остается единственным из зверей, кого не поймали живодеры в ходе операции. В тоге он идет к господину Фэнгу и его армии. Злюк готов в одиночку сразиться со всеми мышами. Он убеждает Фэнга, что животные должны сотрудничать и помогать друг другу независимо от того, живут они в городе или в парке. Это заставляет Фэнга пощадить Злюка, и он соглашается прийти на помощь.
Злюк при помощи армии мышей господина Фэнга освобождает своих друзей. Они окружает Либерти-парк и забирают его. Им удается сокрушить людей, разрушить все аттракционы и привлечь внимание полиции, которая начинает понимать, что парк развлечений слишком опасен.
Прелесть находит Фрэнки и приносит ему извинения за то, что было раньше. Она признается, что действительно любит его и заставляет Фрэнки влюбиться в нее снова. После того, как произошло воссоединение пары, Хизер пытается заставить Гюнтера усыпить их. Но из-за вмешательства Бадди и Энди он вместо этого стреляет в Хизер и отправляет ее в нокаут. После чего Гюнтер убегает. Мэр Малдун пытается избежать хаоса и улететь на воздушном шаре. Но Злюк и Бадди садятся в поезд на американских горках, чтобы добраться до него. Злюк перелетает на верхушку воздушного шара. Он и мэр Малдун участвуют в долгом сражении, которое заканчивается победой Злюка. Мэр падает на верхнюю часть надувного дома, где на него нападает господин Фэнг и со своей армией. Мэр Малдун, Хизер и Гюнтер арестованы за их преступления. Либертилэнд закрыт.
Через несколько месяцев люди помогают восстановить Либерти-парк и вернутьего прежнюю славу. После того, как парк оказался восстановлен, господин Фэнг и его армия решают перебраться в парк.
Они стали более мирными и стали больше уделять внимания тайчи. У Прелести и Фрэнки родились щенки. Злюк неисправим. Он и Энди вскакивают на Прелесть и мчатся, чтобы ограбить тележку продавца орехов около Либерти-парка.
Реальная белка 2, 2017 — Мультфильмы
Мультфильм Реальная белка 2 является продолжением веселых приключений бельчонка по имени Злюк и его верных друзей. В этом сюжете милым зверятам придется спасать общее жилище — парковую зону, которую задумал вырубить мэр города. Более того, ему пришло в голову построить на месте парка бездушные железные аттракционы. У самого Злюка и крысы Бадди зреет план как помешать вырубке и строительству, к которому он подключает белых мышат с их предводителем Фенгом.
Фенг и его спутники, белые мышата, не так давно уже потеряли свой дом. Всё тот же злобный мэр устроил на его месте поле для игры в гольф. Шустрым зверькам предстоит помешать людям, которые уже назначили дату вырубки и приготовили технику. К команде Злюка и Бадди присоединяются белочка Энди и мопс Зайка.
Им придется составить детальный план действий по защите парка, затем отправиться в непростой поход в большой город и оповестить окружающих о надвигающейся беде. По пути в город зверят ждут веселые приключения и серьезные испытания, преодолеть которые поможет дружба и взаимовыручка.
Злюк и Бадди вместе выросли в этом парке. Когда они были маленькими, то часто оказывались в нелепых ситуациях. Иногда даже лесные жители не знали, как остановить их баловство. Однажды браконьеры устроили охоту в лесном массиве, но зверята не могли позволить чужакам обижать лес. Повзрослевшие друзья именно теперь в самый трудный период, который переживает парковая зона, готовы проявить себя и защитить лес. Им придется смекалкой и силой останавливать строительную бригаду в своем любимом парке.
Мультфильм Реальная белка 2 является продолжением веселых приключений бельчонка по имени Злюк и его верных друзей. В этом сюжете милым зверятам придется спасать общее жилище — парковую зону, которую задумал вырубить мэр города.
Реальная белка 3 смотреть онлайн
Мультфильм «Реальная белка» понравился не только детишкам, но и взрослому поколению, так как прекрасно помогает хотя бы временно отвлечься от повседневных забот и провести время со своими детишками. После выхода сиквела зрители рассчитывали, что вскоре смогут «Реальная белка 3» смотреть онлайн, но, к сожалению, продолжение пока анонсировано не было.
Реальная белка 3 смотреть онлайн
Реальная белка 3 – сюжетная линия
После того, как его отношения с другими животными улучшились за последние девять месяцев, Злюк теперь любим городским сообществом дикой природы Liberty Park и в настоящее время контролирует шведский стол «все, что вы можете съесть» в ореховом магазине Мори. Это беспокоит Энди, так как она предпочитает более трудолюбивый взгляд на жизнь.
Несмотря на заверения Злюка, что все в порядке, Крот случайно взрывает ореховую лавку Мори после того, как он забывает снизить давление в котле.
Энди пользуется возможностью, чтобы попытаться вернуть животных к их корням, выискивая пищу в Либерти-парке, в то время как Злюк и Бадди пытаются найти другие места с едой, но каждый раз терпят неудачу. Побежденные, они с Бадди решают вернуться в парк.Кадр из мультфильма “Реальная белка”
Между тем, мэр Персиваль Дж. Малдун, недобросовестный мэр Октон-Сити, наслаждается своим богатством, которое приходит из прибыльных мест по всему Октон-Сити. Однако, он замечает, что Либерти-парк не приносит денег, поэтому он решает превратить его в парк аттракционов, чтобы получить больше денег. Злюк и Энди обнаруживают заговор Малдуна, и Злюк убеждает животных бороться, что они делают успешно, и им удается саботировать усилия строителя, чтобы снести парк.
В ту ночь, однако, удовольствие Злюка оказывается недолгим, когда Энди пытается убедить животных усердно трудиться ради еды, так как считает, что это может привести к разочарованию. Когда бригадир строителей рассказывает Малдуну о нападениях животных, он вызывает отряд истребления во главе с Гюнтером, чтобы избавиться от животных.
На следующий день Злюк попадает в одну из ловушек Гюнтера, а животных преследует собака Малдуна, Фрэнки, которая позже влюбляется в Прешес. Злюк и Бадди отправляются спасать ее, пока Энди и остальные занимаются поиском нового парка.
Реальная белка 3 – главные персонажи
- Злюк – фиолетовая белка, которая сначала ненавидела животных парка, но теперь считается героем за победу над енотом в прошлой части.
- Энди – красивая рыжая белка, девушка Злюка.
- Прешес – мопс, жена Фрэнки, которая в прошлом принадлежала грабителям банков.
- Фрэнки – бывший домашний французский бульдог Хизер, муж Прешес.
Реальная белка 3 дата выхода
| Название фильма | Дата выхода в мире | Дата выхода в России |
|---|---|---|
| Реальная белка | 11 января 2014 года | 17 апреля 2014 года |
| Реальная белка 2 | 10 августа 2017 года | 24 августа 2017 года |
| Реальная белка 3 | Не анонсирована | Не анонсирована |
Интересные факты
- Первый мультфильм поставил Питер Лепениотис («Гномы в доме», «Роботы Болт и Блип»), а режиссером сиквела выступил Кэллан Брункер («Побег с планеты Земля»).
- На производство первого мультфильма ушло 42 миллиона долларов, а кассовые сборы составили – 113 миллионов. А вот с сиквелом ситуация на порядок печальней, ведь при бюджете в 40 миллионов, собрать удалось лишь 65 миллионов.
Полнометражный мультфильм Реальная белка — Вокруг ТВ.
«Реальная белка» — анимационная приключенческая комедия для родителей и их детей о приключениях двух друзей — белке Злюке и крысенке Бадди, обнаруживших огромный магазин орехов. В конце марта 2013 года компании «Двадцатый Век Фокс СНГ» и «Каравелла DDC» сообщили о завершении работы по дубляжу мультипликационной картины «Реальная белка» (The Nut Job).
В русской версии главных персонажей «Реальной белки» озвучивают: Анна Чиповская, Николай Басков, Дмитрий Назаров, Ольга Шелест, Максим Виторган, Ксения Собчак и Сергей Бурунов.
В оригинальной версии свои голоса героям мультфильма подарили звезды Голливуда: Лиам Нисон, Брендан Фрейзер, Кэтрин Хайгл, Уилл Арнетт, Стивен Лэнг, поп-исполнитель PSY и другие.
Слоган анимационной ленты «Реальная белка» — «Береги свои орешки!».
Сюжет мультфильма Реальная белка / The Nut Job
Анимационная лента рассказывает о двух друзьях – белке Злюке и крысёнке Бадди, которые обнаруживают огромный магазин орехов. Грызуны планируют величайшее ограбление в истории орехового ритейла, но тут, некстати, объявляются их бедные родственники из городского парка, которые тоже претендуют на куш. Героев ждет грандиозное приключение, которому позавидуют даже 13 друзей Оушена!
«Герой проходит путь от эгоистичного хулигана до гармонично развитого существа. По сути, наш рассказ построен на проверенных классических традициях: изгнание из дома, самопознание, взросление и возвращение домой героем… Словом, торжество беличьего духа!» — рассказывает о мультфильме его создатель, режиссер Питер Лепениотис.
История создания мультфильма Реальная белка / The Nut Job
История создания «Реальной белки» началась в 2005 году, когда появился на свет короткометражный мультфильм «Белка Злюк».
11-минутная лента полюбилась зрителям и была высоко оценена профессиональным сообществом аниматоров. Режиссер мультфильма, канадец греческого происхождения Питер Лепениотис, продолжил активно работать и на Голливуд (в его активе – анимационные блокбастеры «Каспер», «История игрушек – 2», «Динозавр», «Фантазия 2000» и многие другие), но вынашивал идею снять полнометражную версию «Белки Злюка». И вот несколько лет назад мечты Лепениотиса начали воплощаться в жизнь.
В команду ленты вошли настоящие профессионалы в сфере анимации: сценарист Лорн Кэмерон («Братец медвежонок», «Лесная братва»), художник Йен Хаттингс («Покахонтас-2», «Русалочка-2», «Красавица и чудовище: Заколдованное Рождество»).
Актерами озвучания англоязычной версии анимационного фильма стали настоящие звезды Голливуда: Лиам Нисон, Брендан Фрейзер, Кэтрин Хейгл, Уилл Арнетт и многие другие.
Такая команда обеспечила создание высококачественного мультфильма, что подтвердили и его кассовые сборы.
Уже в первый уикенд проката в США лента собрала 19,5 млн долларов, а к началу марта общий бокс-офис составил свыше 66 млн. долларов при том, что лента еще только начинает свое победное шествие по международным киноэкранам.
Этот успех уже гарантировал начало работы над сиквелом, который выйдет в прокат в 2016 году.
Оригинальная история «Белки Злюка» была значительно переработана и расширена, но главным персонажем, конечно, остался тот самый Злюк, который не желает мирно сосуществовать вместе с другими обитателями его родного дома, Либерти-парка в Оактауне. Он вместе с приятелем, крысенком Бадди, ворует еду из мусорных баков, оставляя голодными даже детенышей и престарелых животных.
Съемочная группа мультфильма Реальная белка / The Nut Job
Режиссер: Питер Лепениотис.
Авторы сценария: Лорн Кэмерон, Питер Лепениотис, Дэниэль Ву.
Продюсеры: Грэхэм Молой, Чжон У Кён.
Роли озвучивают: Злюк — Сергей Бурунов, Грейсон — Николай Басков, Энди – Анна Чиповская, Зайка — Ольга Шелест, Енот — Дмитрий Назаров, Босс — Максим Виторган, Лана – Ксения Собчак, поп-исполнитель PSY – в роли самого себя и другие.
«Реальная белка 2»: отзывы зрителей
На прошлой неделе в кинотеатрах состоялась премьера мультфильма «Реальная белка 2». Свой недобрый обзор редакция Tlum.Ru уже публиковала, пришло время посмотреть, чем же «Реальная белка 2» понравилось и не понравилось зрителям. Сразу отметим, что мнения очень разные. Большинству — «на 1 раз», а кому-то — «достойный конкурент «Ледниковому периоду». Возгласы «Хороший мультфильм!» буквально соседствуют с «Злой мультфильм!». И почти всех впечатлила одна сцена, без подробностей о которой, к сожалению, не обойтись.
Как бы мы не ворчали на нелицеприятные моменты и общую скуку, мультфильм нашел своего зрителя.
Хвалят чаще всего достаточно абстрактно, в духе «сюжет-анимация-музыка-юмор-все-супер-пупер!». Иногда вспоминают действительно годные моменты, например, трогательные сцены с молчаливым мышонком Бадди и белку Энди, которой не давали спеть песню — своеобразный укол мультикам Disney. И еще за кое-что.
Злободневность
Проблема вырубки парков под застройку чем-то прибыльным сегодня действительно насущная и животрепещущая. Многие взрослые зрители оценили эту актуальность по достоинству — чего уж говорить о детях, которые всегда сопереживают животным и их судьбе:
«Но сам мультфильм о более серьезной проблеме бизнес против природы. Я думаю, многие люди встречали эту проблему воочию. В нашей стране она очень актуальна, когда бизнесмены идут на все ради того, чтобы реализовать выгодный проект и получить как можно больше денег. Никто в этот момент не думает о природе, об ущербе окружающей среде, о дискомфорте другим людям
«При всех недостатках, в мультфильме затронули тему взаимоотношений людей и животных.
Люди вырубают леса, строят дороги и т. п. совершенно не задумываясь о судьбе животных».
«Так что мультфильм „Реальная белка 2“ зашел мне, как родной. Я бы реально заставил „благоустроителей“ Москвы, укладывающих плитку вместо травы, посмотреть его раз пять. Для приобретения профильного образования, как сказал один из героев фильма».
Анимация и музыка
С технической точки зрения мультфильм крепко держится в звании «середнячок», графику и музыкальное сопровождение иногда порицают за незамысловатость и безыскусность, но чаще всего хвалят:
«Мульт яркий, красочный, присутствуют очень приятные на внешний вид герои, неплохое звуковое сопровождение — из плюсов это все».
«Саундтрек стал на порядок лучше, пополнившись и большим количеством композиций, и заглавной темой. К музыке было уделено достаточно внимания. Анимация похвастаться чем-то феноменальным не может, но она хороша и радует глаз».
«Никакой супер-пупер графики, музыки, озвучки, трюков, и прочего я не заметила, да и белки конечно так себе, могли бы и по объемнее и покрасивее их сделать».
Попытка поставить проблему в начале
Поучительность и наличие морали в детских мультфильмах приветствуются во все времена. «Реальной белке» на этом поприще удалось хоть в какой-то мере совместить сугубо развлекательную часть чем-то морально мудрым — что и оценили некоторые родители.
«Основное достоинство этого мультфильма — в том, что он наглядно показал сразу несколько человеческих пороков, которые нельзя допускать. Пороки показаны как на отрицательных персонажах, так и на положительных, что заставит деток задуматься о правильности тех или иных поступков».
«Мораль мультфильма пусть и избита, но все равно заслуживает внимания. Задеты темы жадности и алчности, любви и дружбы, взаимопомощи и благодарности».
«Он о том, что ничего в жизни не дается даром, что воровать плохо, что не стоит останавливаться на достигнутом и обязательно нужно что-то делать, даже если все уже есть и вроде бы не к чему больше стремиться.
Так как в жизни может много чего непредвиденного случится и нужно быть готовым ко всему, а не скакать по кустам с криками „Мы все умрем!!!“».
Для просмотра не нужна 1 часть
Да, для многих это жирный и заметный плюс. При этом стоит отметить, что взрослые зрители в принципе не сильно вникали в хронологию — многие в своих отзывах писали, что первый мультфильм датируется 2004-м годом (тогда как в 2005-м вышел только короткометражный мультик-прародитель «Угрюмая белка», про который почти никто не знает, а первая «Реальная белка» — это 2013-й год), другие в принципе смотрели первую часть и выдавали свои впечатления как за вторую. Если же доходило дело до сравнений, то здесь мнения расходятся — кому-то продолжение понравилось больше начала, кому-то строго наоборот.
«Первую часть „реальной белки“ я и мой ребенок не видели. Но, как во многих современных мультфильмах, это не играет никакой роли. Вторая часть — отдельная история и знать сюжет первой совершенно не обязательно».
«Если вы не смотрели первую часть — не беда. Связь хоть и прослеживается между первой и второй частью, но дискомфорта в просмотре не возникает».
Сам Джеки Чан!
Культовый смешливый актер озвучил воинственную мышь по имени Фэнг. Рядовые зрители об этом бы и не узнали, ведь в дубляже об этом крайне сложно догадаться. Однако в добрых традициях Джеки Чана кадры с его неудачными дублями попали в титры «Реальной белки»:
«От мышки Джеки Чана тоже есть пара смешных моментов».
«Для поклонников Джеки Чана — бонус. Да, его озвучку мы в кино не услышим, зато под титры нам покажут классические „неполучившиеся дубли“, включая… неполучившийся дубль записывающего в студии звук Джеки Чана! Реально смешно!»
Сюжет
«Нереально скучная белка» — это очень точная и исчерпывающая характеристика. Но случаются и другие обвинения сценария, в основном все вполне закономерные:
«Сюжет избитый, сценки предусмотренные как смешные взрослого человека заставят лишь удивиться. В мультфильме, как бы сказать помягче, слишком много внимания уделено плохим героям и их методам действия для достижения своих целей».
«Сам сюжет по моему мнению избит, такое ощущение, что такую похожую историю уже где-то встречал в другом кинопроизведении… Концовка предсказуема!».
«Сложилось впечатление, что картинки нарисовали, а текст придумали за пару оставшихся дней, переписав слова из нескольких похожих картин».
Неинтересные плоские герои
Мало кому нравятся персонажи, у которых всего одна эмоция и категорически один образ на весь мультфильм. Особенно страдают этим злодеи, у которых при этом нулевая мотивация и полный отказ от логики в своих аморальных деяниях. Плохие делают всем плохо, потому что плохие. Это скучно:
«Люди, за исключением мэра, его дочки и зверолова с маниакальными наклонностями, и вовсе выглядят статистами — наверное, слишком много было бы нагрузки для неокрепших умов».
«Жалко, что злодея (мэра города, готового нагнать технику и перекроить город, как ему вздумается, кхм…) сделали таким одномерным… Хотя бы добавили ему любви к дочери, что ли, а то он норовит бросить ее в трудную минуту».
Юмор
В целом зрители, которые смеялись над мультфильмами вроде «Миньонов» найдут над чем похихикать и тут. Любителям более тонких шуток на сеансе придется кривиться от жалости и уныния:
«Немного подкачал юмор, то-ли я выросла из возраста, когда от живота хохочут от пуков собаки, то-ли, действительно, местами юмор пустоват и глуповат».
«Юмор избавился от совсем грубых и пошлых шуток, прибавив стеба и таких глупых моментов, над которыми немного стыдно смеяться, но смеяться хочется».
«Юмор в мультфильме есть, парочка шуток действительно смешные и зацепили детей в зале».
Жестокость
А вот эта претензия всплывает с особым цинизмом и категоричностью. В «Реальной белке 2» действительно более чем достаточно жестоких сцен. Во время просмотра у редакции был даже соблазн почитать количество возможных смертей главного героя, ведь каждый встреченный им на скорости почтовый ящик или удар электричеством неминуемо бы привел к гибели несчастного зверька:
«С жестокостью людей, на мой взгляд, тоже перебор. В фильме все люди показаны в негативном свете (за исключением тех, кто никак не контактирует с животными). Такое ощущение, что это город маньяков с нездоровым желанием уничтожить животных».
«Вроде понятно, что вся эта жестокость нарисована для поучения, мол не будьте детки такими, плохо это! Но добрая сторона отражена мало, да и методы борьбы этой доброй стороны ничем не отличаются от плохой».
«Мультфильм относят к категории 6+(согласно ФЗ О защите детей от информации). Возраст зрителя явно занижен. Много насилия и жестокости, явно для зрителей не младше 12 лет. Начну с героев. Самый жестокий и злобный персонаж это дочь мэра. У девочки шизофрения, она отрывает головы куклам и очень хочет убить белок. Такая жестокость в ее то возрасте?! Это уже не избалованность, это психическое отклонение от нормы».
Повторность
На оригинальность лента так и так не претендовала изначально. Однако некоторые моменты совсем уж напоминали другие недавние мультфильмы про животных. Имя которым — легион, и сравнивать действительно есть с чем:
«В этой части, кроме харизматичного Злюка, появится не менее интересный персонаж — белая мышь, практикующая восточные единоборства и идущий под лозунгом „вместе мы сила“. Мне он напомнил кролика из „Тайны домашних животных“. То же острое желание быть не милым, а суровым».
«История не новая, уже были мультфильмы с таким сюжетом где зверятам приходится отстаивать свое место под солнцем, в парке. И милая мышка, которая совсем не милая… Прикольно конечно придумано, но тоже не ново, я уже видела в мультфильме милаша кролика который в итоге был главарем мафии. И тоже белый, пушистый, и глазки милахи как у кота из Шрека».
«Определенно, у современных детских фильмов есть странная тенденция финальные разборки проводить в луна-парках. Достаточно вспомнить „Злых птичек“ (где свинки строили именно парк развлечений) или „Дом странных детей мисс Перегрин“. Неужели у сценаристов стало так плохо с фантазией?»
Тошнота
Тот самый момент, о котором хотелось бы не вспоминать, но придется. Здесь за нашего зрителя очень радостно — практически во всех отзывах тот момент с собаками вызвал нарекания:
«Но вот один эпизод… Короче, я не оказалась в нему готова, и хотя в подробностях почти ни чего не показали, от осознания происходящего, мозг чуть не дал приказ желудку поступить по примеру собачек. Я не буду рассказывать, просто скажу, что одну собачку стошнило. Ну и казалось бы — ладно. Этот щепетильный момент не раз мелькает в мультах, но то что последовало потом… Короче, особе впечатлительные дети (а так же их родители), могут запачкать обивку кресла в кинотеатре».
«Какая же это гадость! Не водите детей на это! Я думала после просмотра „Эмоджи“ меня отстоем не удивить, а вот и нет, удивили. Одна собака в романтических чувствах наблевала ради другой, чтобы та поела эту блевотину».
«Может я такой чувствительный, но смотреть на то как собачки отрыгивают пищу, предлагая это друг другу, я не могу. Это я ещё мягко описал происходящее в данной сцене. Так что на момент мне пришлось выйти из зала, отдышаться, принять рюмку коньяку и вернуться к просмотру».
Интересное по теме:
«Эмоджи»: отзывы зрителей
Обзор мультфильма «Дозор джунглей»
Реальная белка 3 — дата выхода продолжения мультфильма
Анимационный фильм «Реальная белка/The Nut Job» вышел в прокат в 2014 году. Тогда он собрал более 120 миллионов долларов. Хотя было много отрицательных отзывов. Это не помешало мультипликаторам в 2017 году выпустить сиквел. Вторую «Реальную белку» оценили немного выше. Прошло три года. И зрители интересуются, будет ли очередное продолжение — Реальная белка 3?
Сюжет мультфильма «Реальная белка»
В вымышленном городке Оактон-Сити есть большой парк. А в нем живут разные зверушки. Белку Злюка и его верного друга крысенка Бадди никто не любит. Ведь они привыкли таскать все, что плохо лежит. Заметив тележку с орехами, они решают ее украсть. Но в их планы вмешиваются две другие белки Энди и Грейсон. И все идет не по плану. Тележка врезается в дерево, где хранились запасы на зиму. Енот, который считается главой парка, решает изгнать нарушителей спокойствия из парка. Его дружно поддерживают остальные зверушки.
Злюк и Банди уходят в город. Там они замечают магазинчик орехов. И решают его обокрасть. Они не подозревают, что магазин лишь прикрытие для бандитов. Те собираются ограбить банк, а помогает им Енот. Тем временем Энди и Грейсон отправляются в город, чтобы найти еду. Но на них нападают уличные крысы. С помощью Злюка и Бадди белки спасаются. А позже все вместе помогают разоблачить бандитов.
Что было в «Реальной белке 2»
События второй части происходят спустя девять месяцев. На Злюку больше никто не сердится. Наоборот, он всеобщий любимец. Он целыми днями сидит в магазине орехов. Энди считает, что звери должны вернуться в парк. И добывать пищу в природных условиях. Злюк и Бадди не согласны с Энди. Они пытаются найти пищу в городе.
Тем временем мэр города решает снести парк, чтобы построить парк развлечений. Звери собираются дать отпор, нападая на строителей. Вызывают команду по уничтожению грызунов. Животные решают найти себе новый парк для жилья. Но оказываются на поле для гольфа.
Объединившись с городскими животными, зверушки нападают на парк развлечений, ломая качели. Им удается привлечь внимание людей и полиции к своей проблеме. Аттракционы закрывают, злодеев отправляют за решетку. Позже люди помогают восстановить городской парк, чтобы в нем спокойно могли жить зверушки.
Что будет в мультфильме Реальная белка 3
Если третья часть мультипликационного фильма «Реальная белка» будет снят, мы увидим продолжение истории. Какие приключения ждут Злюка и его друзей? Какая опасность им вновь будет угрожать? Об этом в мультике Реальная белка 3, дата выхода которого еще не назначена.
Персонажи мультфильма Реальная белка
Злюк — пурпурная белка. Сначала вызывал раздражение всех жителей парка. А потом стал их героем. Озвучка — Уилл Арнетт («Ледниковый период»). Дубляж — Сергей Бурунов.
Бадди — крысенок, друг Злюка. Немногословная роль досталась Роберту Тинклеру («Снупи в космосе»).
Энди — рыжая белка, трудолюбивая и честная. В нее влюбляется Злюк. Озвучка — Кэтрин Хайгл («Наваждение»). Дубляж — Анна Чиповская.
Фрэнки — французский бульдог. Раньше был домашним. Говорит голосом Бобби Каннавале.
Зайка — мопс, возлюбленная Фрэнки. Озвучка — Майя Рудольф/Ольга Шелест.
Редлин — синяя мышь, которая постоянно повторяет «Мы все умрем». Персонажа озвучивает Роберт Тинклер.
Мистер Фэн — лидер банды белых городских мышей. Озвучка — Джеки Чан.
Реальная белка 3 — дата выхода
Когда выйдет Реальная белка 3? Дата выхода до сих пор не назначена. Официальной информации о начале съемок пока нет. Остается надеяться, что когда-нибудь мультипликаторы вернутся к проекту и снимут продолжение.
| Название | Дата выхода |
| The Nut Job | 17.01.2014 |
| The Nut Job 2: Nutty by Nature | 11.08.2017 |
| The Nut Job3 | не анонсирована |
Трейлер
Рецензия на мультфильм «Реальная белка 2»
После событий «Реальной белки» грызуны из городского парка живут в заброшенной ореховой лавке. У них столько еды, что они не знают, куда ее девать. Однако их процветание заканчивается, когда коррумпированный мэр решает превратить парк и окружающий район в аллею развлечений. Лавка взлетает на воздух, деревья выкорчевывают, и животные остаются без крова и без еды. Бежать им некуда, и они дают бой строителям и истребителям грызунов. Вместе с ними сражаются городские мыши, которые после изгнания из леса, ставшего полем для гольфа, поселились в Чайна-тауне и освоили боевые искусства.
Кадр из мультфильма «Реальная белка 2»
Фиолетовый цвет шерсти Злюка кажется анимационной условностью, но фиолетовые белки в самом деле бывают. Их неоднократно ловили в США. Пока неизвестно, является ли их окрас генетическим феноменом или результатом происшествия
Нарисованная за 43 миллиона долларов «Реальная белка» 2014 года была среднебюджетным мультфильмом по западным меркам и самым дорогостоящим мультфильмом в истории Южной Кореи (лента совместно создавалась американцами, канадцами и корейцами). Любовь публики к рисованным детским комедиям, участие в озвучании западных звезд и «хайп» на Дальнем Востоке обеспечили фильму солидные сборы в 121 миллион долларов, хотя критики не нашли в адрес картины добрых слов. Естественно, после такого успеха продюсеры вложились в сиквел, и три года спустя мы получили «Реальную белку 2», в которой больше персонажей, больше экшена и целая армия белых мышей-ушуистов – очаровательных, пока они не начинают показывать приемчики.
Кадр из мультфильма «Реальная белка 2»
Первая «Белка» в общем и целом копировала голливудскую ленту «Лесная братва» и рассказывала о перевоспитании пушистого преступника Злюка, который учился творить добро и работать в команде. К началу действия второй «Белки» Злюк не превратился в ангелочка, но настолько перевоспитался, что улучшаться ему особенно некуда. Так что никакой «душевной сюжетной арки» у нового мультфильма нет, и он сводится к яростному противостоянию между грызунами и алчным мэром, готовым на все ради успеха его «реновации».
Кадр из мультфильма «Реальная белка 2»
Предводителя белых мышей в оригинале озвучил герой китайских боевиков Джеки Чан
С художественной точки зрения это упрощение. Однако предыдущую «Реальную белку» часто критиковали за злодейство и несимпатичность главного героя. Теперь же переживать за Злюка проще простого. Благо что мэр – очевидный злодей, проект которого опасен не только для зверей, но и для детей. Нужно быть настоящим мерзавцем, чтобы возводить парк развлечений из подержанных и бракованных аттракционов, и градоначальник в «Реальной белке 2» – как раз такой негодяй. Так что, в отличие от некоторых других лент о войнах людей и животных, здесь нет и не может быть сомнений по поводу того, за кого зрителям болеть. Мошенник должен сидеть в тюрьме, а не наживаться на городской собственности и подвергать жизни горожан опасности.
Кадр из мультфильма «Реальная белка 2»
Мэр-коррупционер – персонаж скорее для взрослых, чем для детей, но мультфильм от этого «семейным» не становится. «Реальная белка 2» ничего не предлагает родителям, и вы поступите мудро, если припаркуете свое чадо в зале и потратите полтора часа на что-то другое. Будут ли малыши довольны увиденным? Вполне возможно, поскольку мультфильм занятный и забавный, с героическим повествованием, множеством милых зверушек, простенькими и глуповатыми шутками… И с таким количеством экшен-сцен, будто авторы рисовали не мультфильм, а южнокорейский боевик. Вероятно, мальчикам «Реальная белка 2» понравится больше, чем девочкам.
Наконец, графика и анимация мультфильма на достаточно высоком уровне, а в саундтреке есть несколько известных хитов. Главная героиня, белка Энди, сама пару раз порывается спеть, но ее всякий раз прерывают. Это вам не мюзикл – здесь сражаются, а не поют и танцуют!
С 24 августа в кино.
Эндрю Бёрд, Джимбо Матус Превью нового альбома с «Sweet Oblivion»
Эндрю Бёрд и основатель Squirrel Nut Zippers Джимбо Матус воссоединились, чтобы выпустить новую песню «Sweet Oblivion» из своего грядущего совместного альбома These 13 , который выйдет в марте 5-е место через Тридцать тигров.
«Sweet Oblivion» прибывает с клипом Птицы и Матуса, исполняющего трек на фоне великолепного пейзажа в Охай, Калифорния. Сцена соответствует смелой фолк-атмосфере песни: Матус постоянно берет свою акустическую гитару, в то время как Птица обрабатывает ведущий вокал и попеременно играет на скрипке и играет смычком.
Дружба Бёрд и Матуса началась 25 лет назад, когда Бёрд в середине девяностых поиграл молнии из беличьего ореха; он появился на трех альбомах возрожденцев свинга, включая их чрезвычайно успешный альбом 1996 года Hot . Пути Берда и Матуса разошлись примерно в 2000 году, когда они начали успешную сольную карьеру, хотя они остались друзьями и снова начали сотрудничать в 2018 году. (Наряду с созданием Эти 13 с Матусом, Берд посетил «Поезд в огне» из Squirrel Nut Zippers из их альбома 2020 года Lost Songs Of Doc Souchon.)
Согласно пресс-релизу, Бёрд и Матус написали тезисов 13 , делясь голосовыми заметками и «дорабатывая музыкальные мысли друг друга». Первая половина альбома была записана в начале 2019 года, а остальная часть была закончена в начале 2020 года. Продюсером альбома был Майк Виола, и каждая песня была записана вживую на аналоговую пленку, где Матус и Бёрд пели и играли на противоположных сторонах одного RCA. 44 микрофон.
«Говоря музыкальным языком, Эндрю бросил мне вызов на раннем этапе», — сказал Матус о своих отношениях с Птицей в заявлении.«Поскольку у меня было музыкальное воспитание в сельской местности на юге, но я очень хотел узнать больше о сценах Чикаго и Нью-Йорка тех первых дней американской популярной музыки. Берд научился этому, впитывая европейские стили американской музыки и театра, а также коренные жители Чикаго, хотя и пересаженные на афроамериканское музыкальное наследие. Это было настоящее общество взаимной выгоды, и мы оба добились поставленных целей. В какой-то момент после того, как Эндрю был на гастролях как Bowl of Fire, он начал видоизменять свою музыку и создавать совершенно новую форму.Другими словами, он начал становиться художником, которым должен был быть в то время, и я тоже ».
«До встречи с Джимбо все мои музыкальные герои были мертвы, — сказал Берд. «Джимбо был чем угодно, но просто источал музыкальность, которая, как я думал, исчезла. Кто знает, если бы я не встретил Джимбо, но я думаю, что моя музыка пошла бы по гораздо более церебральной и сложной траектории. Он — загадка, ходячее противоречие: дикий, но утонченный, мирской, но разговорный. Он представляет свою ветвь американского музыкального древа.Я уже много лет мечтаю сделать этот альбом с Джимбо. Просто гитара, скрипка и наши совсем разные голоса. Я хотел убедиться, что ты действительно слышишь его, как будто в первый раз ».
От нуля до технического директора: Дуглас Белка в центре внимания | Энди Скиппер | Технический директор Craft
- Имя: Дуглас Белка
- Возраст: 45
- Текущая должность: Консультант по стартапам
- Биография: Покинул докторскую программу по математике в Калифорнийском университете в Беркли для стартапов сначала в Сан-Франциско, а затем в Лондоне.15 лет технологического лидерства в TIM Group (финтех), Secretsales (электронная коммерция) и Osper (банковское дело для детей), прежде чем стать консультантом в 2015 году для лондонских стартапов, включая Geckoboard, Arachnys, Wonderbly (Lost My Name), Bookingbug, DueDil и MarketInvoice.
Я был аспирантом, собирался получить степень доктора философии и, в конечном итоге, получил работу профессора математики — преподавание математического анализа было (что необычно) моей любимой частью учебы в аспирантуре.Я взял перерыв на год, чтобы поработать в «индустрии» и заработать деньги, чтобы заплатить за свою свадьбу, но мне так понравилось программировать, что я больше никогда не возвращался. Я проработал разработчиком чуть больше года, затем взял на себя несколько руководящих должностей.
Как возникла ваша первая руководящая должность, и было ли это намеренно с вашей стороны?Совершенно непреднамеренно — я был старшим техническим специалистом в компании (TIM Group), и когда мы запустили наш первый технологический продукт, основатель назначил меня техническим директором без предупреждения и даже моего разрешения!
Как вам удалось осуществить переход? Что далось легко / что было сложно?К счастью, у меня было «зеленое поле», и никто из нас не знал, как выглядит техническая команда стартапа, поэтому мы не чувствовали себя виноватыми в ошибках.Джоэл Спольски был светом в темноте, предлагая полезные советы, когда их было очень мало.
Что было для вас самой большой неудачей на этой первой руководящей должности?Я делегировал недостаточно или недостаточно быстро.
Что заставило вас продолжать это делать?Это было похоже на преподавание, так что мне понравилось!
Расскажите забавный факт, которого о вас никто не знает?Несмотря на мой сильный американский акцент, я — гордый англичанин и даже стал судьей по крикету, чтобы закрепить свои англофильные способности!
Какие три ключевых навыка, по вашему мнению, необходимы каждому лиду?В организациях, на которых я специализируюсь (серия A, быстрорастущие стартапы), ключевыми навыками являются делегирование (для обеспечения личного масштабирования), передача видения (для обеспечения масштабирования команды) и управление вверх (для обеспечения масштабирования компании) .
Что вы узнали о привлечении и удержании талантов?Используйте профессионалов — я точно не рекрутер. Внутренние рекрутеры — недавнее и очень долгожданное нововведение; Я бы хотел, чтобы у меня не было такого, когда я сам нанимал. Образцы работы также важны на всех уровнях , потому что только пример реальной работы подтверждает, что кандидат действительно может выполнять эту работу. Убедитесь, что во время собеседований у вас есть разработчики, пишущие код, руководители проектов планируют работу, а финансовые директора анализируют финансовые модели.
Как вы мотивируете свою команду и управляете уровнем стресса?Обычно я работаю с командами, которые (или должны) быстро масштабироваться, а это означает, что они находятся под огромным давлением. Я обучаю их методам упрощения и ускорения их работы, таким как «карпаччо из слона», и гарантирую, что они в первую очередь работают над правильными вещами. Последнее почти всегда является первой проблемой, которую я должен решать с любым клиентом.
Как вы справляетесь со своим уровнем стресса и производительностью?Управление в порядке исключения — единственный метод, который когда-либо работал у меня; Вкратце, вы убедитесь, что у вас есть надежный информационный поток, вы определите проблемные области, а затем работаете исключительно над наиболее важным элементом, сначала , исключая другие (я бы рекомендовал Эндрю Гроув High Output Management , для подробное введение).Сон тоже действительно помогает!
Как поддерживать синхронизацию с другими частями бизнеса?Имея шесть клиентов одновременно, я должен тщательно структурировать, чтобы быть в курсе актуальных людей и новостей по каждому из них. Я тщательно планирую информационный поток, поэтому я регулярно получаю отчеты и провожу проверки с людьми, которых я тренирую.
Где вы видите себя через 5 лет?Автор одной или нескольких книг по гибкой разработке и стартапам, а также активный консультант и спикер.
Какой продукт вы бы хотели изобрести?ТАРДИС!
********************************************** ******************* Если вы или ваш технический директор / руководитель отдела технологий воспользуетесь услугами, предлагаемыми сообществом CTO Craft, посетите: www.ctocraft .com или свяжитесь с нами по электронной почте: [email protected] .
Подпишитесь здесь на Tech Manager Weekly, чтобы получить бесплатную еженедельную дозу технической культуры, найма, разработки, процесса и многого другого…
Одноминутный менеджер
I В последних двух столбцах я обсуждал два из трех секретов, представленных в моей новой книге Gung Ho !, притча, написанная в соавторстве с Шелдоном Боулзом.В нем рассказывается история Пегги Синклер, менеджера, которая восстанавливает рухнувшее производственное предприятие с помощью Энди Длинного Когтя, коренного американца. Энди учит ее и всех на заводе трем секретам мотивации, которые он узнал от своего деда.
Первый секрет, Дух Белки, подчеркивает необходимость того, чтобы люди выполняли стоящую работу. Второй секрет, «Путь бобра», объясняет, почему люди должны контролировать процесс достижения своих целей. В этой колонке я хочу рассказать о третьем и последнем секрете, Дар гуся, который добавляет энтузиазма первым двум секретам.
Энди и Пегги плывут на каноэ по болоту, чтобы понаблюдать за стаями гусей. Пегги замечает, насколько они шумные. Энди спрашивает ее: «Так что это такое? На кого гудят гуси?»
«Друг друга?» рискует Пегги.
«Верно», — говорит Энди. «А почему они гудят?» Пегги вспоминает бранную белку и бобров, которые предупреждающе хлопали хвостами. Она заключает, что, в отличие от белок, которые болтают ни о чем, эти гуси разговаривали друг с другом.Кроме того, гудок не служил предупреждением, потому что он не имел никакого значения для режимов полета или периодической смены лидеров, когда гуси летели на своей обычной букве «V».
«Если это не предупреждение, — спрашивает Энди, — а что наоборот?» — спрашивает Энди.
Пегги думает и отвечает: «Что все замечательно? Фантастически? Потрясающе?»
«Конечно», — соглашается Энди. «Они подбадривают друг друга».
Итак, Пегги узнает, что Дар Гуся означает поощрение друг друга.Сигнают все гуси, а не только свинцовый гусь. Это означает, что не только менеджеры болеют за членов команды; каждый может подбодрить друг друга.
Люди, которые ставят перед собой цель достичь чего-то, что они считают важным и стоящим — правильной работы — должны вносить свой вклад в то, как эта работа выполняется — правильным образом. Соедините их вместе, и у вас есть миссия. Но движущая сила любой миссии — это причина для ее выполнения. Потребность должна быть удовлетворена. Gung Ho! человека делают правильную работу, правильным образом, за правильное вознаграждение.
Этот третий секрет состоит из трех частей. Первый подчеркивает поздравления. Как активные, так и пассивные, поздравления должны быть правдивыми, то есть своевременными, отзывчивыми, безоговорочными и восторженными.
Энди учит Пегги, что нельзя перестараться с искренними поздравлениями. Активные аффирмации хвалят людей за их работу или предлагают вознаграждение. Возможно, даже более мощные, безмолвные утверждения посылают очень четкое сообщение: «Вы в порядке. Вы справитесь с этим. Я доверяю вам». Предоставить компетентным людям инструменты для работы, а затем уйти с их пути — всегда искреннее подтверждение.
Вторая часть «Дара гуся» не предполагает ни очков, ни игры, а много аплодисментов. На спортивных мероприятиях люди постоянно болеют за успехи команды. Если вы дождетесь окончательных результатов, прежде чем похлопывать людей по спине, вы можете ждать вечно. Приветствуйте прогресс; это движущаяся цель. Похвала мотивирует людей продолжать работать над достижением своих целей.
Заключительная часть «Дара гуся» перефразирует E = mc2 Эйнштейна. «Эйнштейн немного запутался в том, что именно означает c-квадрат», — усмехается Энди.«Очевидно, это означает две составляющие: энтузиазм равен затратам денег на миссию и поздравлениям». Деньги на первом месте, потому что вы должны удовлетворить материальные потребности людей, прежде чем сможете накормить их дух.
Почему люди так много внимания уделяют денежным вознаграждениям? К сожалению, мы редко создаем возможность поздравить друг друга. Трудно представить себе лидеров профсоюзов, ворвавшихся на собрание, бьющих кулаками по столу и требующих: «Мы хотим еще поздравлений!» И все же в основе многих трудовых проблем лежат проблемы с духом, и, пожалуй, самой серьезной из них является неуважение.
Поздравления предлагают больше возможностей, чем деньги. Количество наличных денег ограничено, но у менеджеров неограниченный запас поздравлений. Важно справедливо платить людям, но и менеджеры должны и поздравлять людей, и кормить их души. «Дух белки и путь бобра дают искру», — замечает Энди. «Дар Гуся подобен подливанию бензина в искру».
Теперь вы знаете три секрета Gung Ho! Помните эти слова Энди Длинного Когтя: «Слишком много труда в одиночку.Они несчастны; их дух умирает у дверей офиса. « секретов Gung Ho! могут иметь значение.
Об авторе
Кен Бланчард — председатель Blanchard Training and Development Inc. в Сан-Диего и автор, с Майклом О’Коннором из Управление по ценностям (Berrett-Koehler, 1996)
© 1997 Blanchard Management Report, Blanchard Training and Development Inc. Телефон (800) 728-6000, доб.5201, факс (619) 743-5030 или электронная почта [email protected] .
Энди Рихтер о поедании белки и восхищении дарованиями Гильермо Дель Торо
Рисунок: Ник ВансерскиIn 11 вопросов , The A.V. Клуб задает интересным людям 11 интересных вопросов, а затем просит их предложить один нашему следующему собеседнику.
Хотя Энди Рихтер, пожалуй, больше всего известен своей ролью давнего ночного помощника Конана О’Брайена, он также много поработал благодаря своему одиночеству.Он снялся в отличных фильмах Энди Рихтер контролирует вселенную и Энди Баркера, П.И. , и является рекордсменом по наивысшему дневному баллу Celebrity Jeopardy! .
Последний проект Рихтера — Дом Энди Рихтера для праздников , звездный комедийный специальный выпуск, премьера которого состоится 20 декабря на Seeso. В пародии на развлекательное шоу к Рихтеру присоединились яркие персонажи, в том числе Саппити Тэппити Джона Дейли «Говорящая рождественская елка», Боб Дукка Сета Морриса и его (вымышленная) жена Лорен Лапкус.Это необычный взгляд на традиционное праздничное блюдо, которое понравится поклонникам как Рихтера, так и праздников.
Фото: Seeso1. Какой вопрос вы бы хотели, чтобы интервьюер вам задавал?
Энди Рихтер: О боже.
Мне всегда интереснее, когда люди задают вопросы вроде: «Каким ты был в детстве?» Или просто что-то вроде личной истории, например: «Какой был самый низкий момент в твоей жизни?» Потому что это было бы так: «А, ну, мне нужно подумать об этом.А потом дайте честный ответ. Я думаю, что многие люди не хотят давать честные ответы, или они просто находятся в режиме бизнес-шоу-бизнеса, когда говорят о вещах, так что, вероятно, поэтому многие такие вещи не спрашивают, а просто спрашивают. я всегда хочу спросить людей об этом.
G / O Media может получить комиссию
A.V. Клуб: Я всегда хочу задать такие вопросы, но никогда не знаешь, как все пойдет. Это может быть здорово и увлекательно, или вы можете спросить кого-нибудь о смерти и просто ударить его не в то время, и тогда интервью будет окончено.
AR: Это зависит от того, кто спрашивает или кого вы спрашиваете.
AVC: Вы знаете, какой была самая низкая точка в вашей жизни?
AR: Да, правда. Я сменил колледж. Я поступил в колледж в Иллинойском университете по гуманитарным и естественным наукам, а на полпути перешел в киношколу в Чикаго. Я не могла позволить себе жить одна, поэтому, проучившись два года в колледже, мне пришлось вернуться в дом матери.Тем временем она продала дом нашего детства и переехала в арендованный дом, так что я ехал в новую школу, обслуживая столики в мексиканском ресторане в Напервилле, штат Иллинойс, и буквально не имел друзей около двух лет. Итак, это было довольно тяжелое время.
Фото: SeesoAVC: Это время, когда ты подружишься с людьми, с которыми тоже не хотел бы дружить. Вы говорите: «О, эти сотрудники мексиканского ресторана — мои друзья». А потом, когда у вас появятся новые идеи, вы скажете: «Нет, это не так.”
AR: Да! Рискуя обидеть любого из читателей, вы попадаете в самую точку.
2. Если бы вы могли каждый день ездить на работу на гигантской версии животного, что это было бы за животное?
AR: О, просто какая-то большая птица. Большая птица, на которую можно надеть седло.
AVC: Как орел? Или малиновку?
AR: Мне насрать. Большая птица. Неважно. Вы сказали «гигант», так что если это воробей, то это должен быть достаточно большой воробей, чтобы тащить меня.А также немного груза на случай, если вам придется что-то забрать по дороге домой. Вы знаете, сходите в продуктовый магазин.
АВК: Почему птица? Ты хочешь летать?
AR: Совершенно верно. Кроме того, время. Хотя знаете, что было бы довольно круто? Гигантская стрекоза. Это было бы довольно круто. Я так и скажу — гигантская стрекоза.
Мэтт Бессер в роли Бьорк и Энди Рихтер (Фото: Seeso)3. Какой фильм вы смотрели больше всего?
AR: Это должен быть один из The Godfather s.Вы знаете, один или два. Я даже сейчас по кабельному телевидению дважды смотрел хронологическую серию Godfather , рассчитанную на миллион часов. Вы знаете, о чем я говорю?
AVC: Да.
AR: Отлично. Тот, который я смотрю, потому что он великолепен, но есть и действительно дерьмовые фильмы, которые, если я пролистываю и хочу лечь спать через 20 минут, и я случайно на нем оказываюсь, я трахаюсь, и я должен наблюдайте за вещью повсюду. Одним из них почему-то является The Devil’s Advocate .Просто у меня такая слабость к The Devil’s Advocate. Комбинация меняющихся акцентов Киану Ривза и удивительного Аль Пачино … ну, никто никогда не нарезал ветчину толще, чем в этом фильме. Так что ту, которую я тоже видел довольно много раз.
4. В какую глупость вы долго не верили?
AR: По какой-то причине я подумал, что слово «подрывать» было «подрывать разум». Это первое, что я могу придумать, но были и другие слова, которые я просто, как манекен, слышал всю свою жизнь и, возможно, никогда не замечал их записанных.Другой я не могу вспомнить, но одно было определенно подрывным и «подрывающим разум», и я смутился, сказав: «Это написано неправильно». И кто-то сказал: «Нет, идиот. Правильно написано.
AVC: Как долго вы так думали?
AR: Ох, десятилетия. Думаю, до 30 лет.
Фото: Seeso5. Что самое интересное, что вы когда-либо слышали о себе, что не соответствует действительности?
AR: Вау. Я такой скучный. Никто даже не пишет столько интересного обо мне, так что это сложно.Гоша. Дай мне подумать об этом.
Когда я занимаюсь политикой в Твиттере, меня часто обвиняют в том, что я живу в закрытом поселке. Вы знаете, что я — элита Голливуда, живущая в закрытом поселке. А я нет. Я живу вполне нормальной жизнью. Незадолго до того, как я разговаривал с тобой по телефону, я собирал собачье дерьмо во дворе. У меня нет людей для этого.
AVC: Многие знаменитости все еще занимаются повседневными делами. Всем по-прежнему нужно идти в продуктовый магазин. Необязательно платить людям за то, чтобы они делали это за вас.
AR: Ага, а зачем вам? Я помню, как Оззи Осборн поднял шум на The Osbournes — человек придавали большое значение тому, что он выносит мусор, и он сказал: «Ну, а кто еще будет это делать?» Мусор полон, а вы стоите прямо там. Вы все еще человек, который собирается сделать себе бутерброд.
Гильермо Дель Торо — мой друг, и он делает такие вещи, как, например, если у кого-то есть ребенок, он идет и покупает детский подарок.В этом он необычный. Он сказал мне, что подарил кому-то детский подарок, какую-то кинозвезду, и они сказали: «Спасибо своему помощнику». Он сказал: «Да пошел ты, я купил это!»
Это редкость, когда люди, которые выступают на телевидении, знаменитости или актеры, редко приходят к ним домой на вечеринку и обнаруживают, что они готовят. Это редко. Обычно люди не готовят себе еду и не покупают подарки. Есть люди, которые так поступают, и это особенная вещь. Такие маленькие человеческие прикосновения хороши.
AVC: Что ж, я скажу, что если бы у меня была большая вечеринка и у меня были бы деньги, чтобы заплатить кому-то за приготовление и уборку, я бы полностью это сделал, и я не знаменит.
AR: А, да. Слушать. Мы устраиваем вечеринки и готовим, но у нас обязательно есть уборщица, которая бывает в нашем доме два раза в неделю. Если мы устроим вечеринку, мы обязательно заставим ее прийти и помыть посуду. Так что да, нет. Не могу сказать, что я такой скромный. Я не хочу мыть посуду. Я мою посуду в течение недели. Я постоянно мою посуду, но, черт возьми, на вечеринке.Худшая часть вечеринки — это конец, когда тебе нужно мыть посуду.
6. Какую самую странную вещь вы когда-либо ели?
AR: Белка, наверное, в детстве. Я вырос в сельской местности. Точно так же, как добровольческая пожарная часть будет ужинать из спагетти, в детстве я ходил в сельские места за картошкой-фри. Я съел белку.
7. Какой концерт вы посетили первым?
AR: Том Петти и Сердцеедки.
AVC: Когда?
AR: Это был тур Damn The Torpedoes . Это было здорово! Это было здорово.
АВК: Сколько вам было лет?
AR: Кажется, мне было 12 или 13 лет. У меня был брат, которому было 16, поэтому он мог водить машину. Это было в Висконсине. Там есть театр под открытым небом «Альпийская долина». Думаю, мы туда и пошли.
8. Какая самая интересная возможность появилась у вас на работе?
AR: Выделяются две вещи: попасть в фильм Роберта Альтмана и познакомиться с Робертом Альтманом.Он был гостем на шоу Конана, и он действительно один из моих художественных героев. Я даже не большой поклонник героев, но я ходил в киношколу. На меня очень повлияла его работа, и она действительно мне понравилась. А потом мой агент сказал мне, что Роберт Альтман подумывает снять меня в своем следующем фильме. Однажды я был дома, зазвонил телефон, и я снял трубку, и это был Роберт Альтман, который хотел нанять меня на работу. А потом лучше узнать его было невозможно. Он был всем и даже больше, чем я бы хотел, чтобы он был.Просто настоящий замечательный, потрясающий человек и художник.
Еще я сделал пару пультов с KISS, прежде чем они воссоединились и вернулись к макияжу. Когда они впервые сыграли в Мэдисон-Сквер-Гарден после воссоединения в макияже, мы с женой уехали в отпуск, так что мы не могли этого увидеть. Когда у нас появилась возможность поехать, это было, когда мы были в гостях у семьи в Индианаполисе, и мы видели KISS в Hoosier Dome. Мы должны пойти за кулисы перед выступлением и поговорить с Джином Симмонсом в его полных регалиях.У нас были действительно хорошие места, вроде третьего или четвертого ряда по центру. И примерно на полпути — я не помню, что это была за песня, и мне пришлось подтвердить своей жене, что это действительно произошло, потому что я не мог в это поверить — но Пол Стэнли пел и собирался отойти от микрофона, затем посмотрел и увидел меня, указал и сказал: «Энди Рихтер!» А потом просто продолжил играть. Как я уже сказал, мне пришлось повернуться к жене и спросить: «Он просто указал на меня и крикнул мое имя?» И она сказала: «Ага. Он сделал.«Так что было здорово, когда Пол Стэнли указал на меня со сцены и произнес мое имя.
9. Какую неприятную фазу вы прошли?
AR: В некоторой степени, каждую частичку моей жизни, но я не трачу много времени на глубокое смущение. Я всегда был одним и тем же человеком. Я могу вспомнить, может быть, отдельные предметы одежды, о которых я думаю: «О, Боже, я носил это раньше?» Но ничего серьезного. Не похоже, что на какое-то время я стал каким-то готическим подражателем.Я всегда был собой.
10. Вы когда-нибудь крали что-нибудь, и если да, то что?
AR: Нет. Последнее, что я украл, это конфета Брэча из бункера, когда я была ребенком. Моя мать заставила меня отдать его.
О, я украл деньги у постановок, которыми управляли плохие люди. Когда я работал внештатным сотрудником на производстве в Чикаго, было много раз, когда я работал на дешевых, плохих людей, и в любом случае я работал за рабскую заработную плату, поэтому были случаи, когда я мог заполнить пару пробелов. квитанции на такси и хранила мелкую кассу.Но, как я уже сказал, я был очень избирательным. Это были только люди, которых я считал придурками. Люди, которые мне нравились, я очень старался сэкономить им деньги, не говоря уже о том, чтобы их брать. Но это все. Я довольно моральный человек. Я даже не люблю воровать анекдоты.
11. Кто самый известный человек, которого вы когда-либо встречали?
AR: Вероятно, Джеймс Браун.
AVC: Вы встречали его на шоу?
AR: Ага. Он был на шоу. Когда вы говорите «самые известные», я думаю, что яномами тоже их знают.Думаю, Джеймс Браун, наверное, там.
Бонусный 12-й вопрос от Джимми Пардо: Вас когда-нибудь били по лицу? И если да, то почему?
AR: Нет. Я имею в виду, что кроме случайных моих детей, вроде борьбы с моими детьми, никто никогда не бил меня по лицу. Вне со своим старшим братом — а это могло бы прекратиться примерно в 12 лет — я в жизни не участвовал в драках. Раньше мы били друг друга, но это был маленький ребенок. Ты слишком напуган, чтобы кого-нибудь ударить.
АВК: И вы попали им в руку. Вы не наносите им удары по глазам.
AR: Справа. Так что да. №
Я большая. Я всегда был крупным человеком, и это, как правило, сдерживало.
AVC: Что вы хотите спросить у следующего человека, не зная, кого вы спрашиваете?
AR: Давайте спросим: «Какой самый низкий момент в вашей жизни был?»
Эндрю Бёрд, Джимбо Матус из Squirrel Nut Zippers Превью нового альбома с ‘Sweet Oblivion’
Эндрю Бёрд и основатель Squirrel Nut Zippers Джимбо Матус воссоединились, чтобы выпустить новую песню «Sweet Oblivion» из своего будущего совместного альбома These 13 , выйдет 5 марта через Thirty Tigers.
«Sweet Oblivion» прибывает с клипом Птицы и Матуса, исполняющего трек на фоне великолепного пейзажа в Охай, Калифорния. Сцена соответствует смелой фолк-атмосфере песни: Матус постоянно берет свою акустическую гитару, в то время как Птица обрабатывает ведущий вокал и попеременно играет на скрипке и играет смычком.
Больше из Rolling Stone
Дружба Берд и Матуса началась 25 лет назад, когда Птица играл с молнией из беличьего ореха в середине девяностых; он появился на трех альбомах возрожденцев свинга, включая их чрезвычайно успешный альбом 1996 года Hot .Пути Берда и Матуса разошлись примерно в 2000 году, когда они начали успешную сольную карьеру, хотя они остались друзьями и снова начали сотрудничать в 2018 году. (Наряду с созданием Эти 13 с Матусом, Берд посетил «Поезд в огне» из Squirrel Nut Zippers из своего альбома 2020 года Lost Songs Of Doc Souchon.)
Согласно пресс-релизу, Бёрд и Матус написали тезисов 13 , делясь голосовыми заметками и «дорабатывая музыкальные мысли друг друга». Первая половина альбома была записана в начале 2019 года, а остальная часть — в начале 2020 года.Майк Виола продюсировал альбом, и каждая песня была записана вживую на аналоговую пленку, где Матус и Берд поют и играли на противоположных сторонах одного микрофона RCA 44.
«Говоря музыкальным языком, Эндрю бросил мне вызов на раннем этапе», — сказал Матус о своих отношениях с Птицей в заявлении. «Поскольку у меня было музыкальное воспитание в сельской местности на юге, но я очень хотел узнать больше о сценах Чикаго и Нью-Йорка тех первых дней американской популярной музыки. Берд научился этому, впитывая европейские стили американской музыки и театра, а также коренные жители Чикаго, хотя и пересаженные на афроамериканское музыкальное наследие.Это было настоящее общество взаимной выгоды, и мы оба добились поставленных целей. В какой-то момент после того, как Эндрю был на гастролях как Bowl of Fire, он начал видоизменять свою музыку и создавать совершенно новую форму. Другими словами, он начал становиться художником, которым должен был быть в то время, и я тоже ».
История продолжается
«До встречи с Джимбо все мои музыкальные герои были мертвы, — сказал Берд. «Джимбо был чем угодно, но просто источал музыкальность, которая, как я думал, исчезла.Кто знает, если бы я не встретил Джимбо, но я думаю, что моя музыка пошла бы по гораздо более церебральной и сложной траектории. Он — загадка, ходячее противоречие: дикий, но утонченный, мирской, но разговорный. Он представляет свою ветвь американского музыкального древа. Я уже много лет мечтаю сделать этот альбом с Джимбо. Просто гитара, скрипка и наши совсем разные голоса. Я хотел убедиться, что ты действительно слышишь его, как будто в первый раз ».
Узнайте, где ваши любимые исполнители и песни находятся в рейтинге Rolling Stone.
Подпишитесь на информационный бюллетень Rolling Stone. Чтобы быть в курсе последних новостей, подписывайтесь на нас в Facebook, Twitter и Instagram.
Hell Is Hot: Как Squirrel Nut Zippers случайно продали миллион пластинок
Двадцать лет спустя возрождение свинг-музыки конца девяностых по-прежнему вызывает недоумение. В течение нескольких лет музыкальные группы активно показывались на радио. Лидером группы была группа Squirrel Nut Zippers Каррборо, которая прикрывала хриплый рок динамичными аранжировками с горячим джазом.Его зажигательные песни были вдохновлены Pixies так же, как и Фэтсом Уоллером и Луи Армстронгом.
История поп-музыки считала Squirrel Nut Zippers зачинщиками возрождения свинга, но группа опередила эту причуду, выросла из той же плодородной инди-сцены, которая взрастила таких музыкантов, как Superchunk и Archers of Loaf. Первый LP группы, The Inevitable , был выпущен на Mammoth Records в марте 1995 года, задолго до того, как свинг-тренд достиг апогея. А дом Зипперов на Восточном побережье изолировал их от «коктейльной сцены» Западного побережья, которая превратилась в новое движение свинга.
В течение недели, охватывающей конец октября — начало ноября 1995 года, Squirrel Nut Zippers отправились в студию Дэниела Лануа Kingsway в Новом Орлеане для записи своего второго альбома, Hot, , который продвинул группу к ее странной национальной славе. Zippers никогда не планировали добиться успеха, но амбициозная репутация лейбла и удачный выбор времени помогли синглу «Hell» взорвать популярное радио, через несколько месяцев после выпуска Hot в июне 1996 года .
Движение, которое помогло группе продать более миллиона пластинок, было благом и проклятием. Привязанные к тенденции, в которой они не хотели участвовать, большинство участников группы почувствовали, что их проект внезапно стал недолговечным.
Тень судебных тяжб, резких уходов и развода Джимбо Матуса и Кэтрин Уэлен, которые привели к распаду Squirrel Nut Zippers через несколько лет после Hot , все еще висит над группой. Только двое из первоначального состава участвуют в туре по двадцатилетней годовщине группы Hot: , фронтмен Джимбо Матус и барабанщик Крис Филлипс.Отношения остаются достаточно натянутыми, поэтому Кэтрин Уэлен, голос которой придавал группе столько фирменного звучания, отклонила несколько запросов на интервью.
Но это не история того, как все развалилось. Скорее, это поездка по головокружительному карнавальному аттракциону, в результате которого горстка чудаков из маленького городка, собравшихся в качестве случайного, разового художественного проекта, оказалась в центре шторма, которого они никогда не ожидали.
THE BAND: SQUIRREL NUT ZIPPERS
Jimbo Mathus : Написание песен, вокал, гитара, тенор-банджо, фортепианоTom Maxwell : Написание песен, вокал, гитара, баритон-саксофон, кларнет, резонатор
: Ken Mosher , гитара, альт и баритон-саксофон, баритон укулеле
Chris Phillips : Percussion
Don Raleigh : Bass
Katharine Whalen : вокал, банджо, баритон укулеле
THE Менеджер лейбла
Том Осборн : Представитель Западного побережья
Лейн Вурстер : Арт-директор
ИГРОКИ В РАЗМЕРЕ
Эндрю Бёрд : СкрипкаDuke Heitger : Trumpet
Mac Mergeghan Caughan Майк Наполитано : Разработка и микширование
«МЫ БЫЛИ ХОРОШИМ МАЛЕНЬКОМ.»
Lane Wurster (арт-директор Mammoth Records): Первое, что они сделали, это выпустили сингл Merge [ Roasted Right в 1994 году] .
Mac McCaughan (соучредитель Merge Records) : Что касается Merge, это было не так уж и странно, потому что это было не так уж и далеко от, скажем, раннего альбома Lambchop. Голос Кэтрин действительно выделял его, потому что она звучит так потрясающе.
Том Максвелл (вокал, гитара , баритон-саксофон, написание песен, Squirrel Nut Zippers): Дискуссия заключалась в том, с кем мы подписываем контракт? Merge предложила сделки пятьдесят на пятьдесят, что было убедительно, но Mammoth заключила дистрибьюторское соглашение с Atlantic.
Lane Wurster: С The Inevitable мы раздали этот рекорд. Именно так мы его продвигали, рассылали его людям, которые, как мы думали, хотели бы, вместо того, чтобы делать большие закупки рекламы или другие рекламные вещи.
Jimbo Mathus (вокал, гитара, банджо, написание песен, Squirrel Nut Zippers): Мы действительно много работали с The Inevitable , чтобы получить цельный звук, который, как нам казалось, действительно находил отклик. К моменту появления Hot ожидания были высокими.
Том Максвелл: Что-то тектоническое происходило, но мы просто зарабатывали деньги. У нас было много свадебных выступлений. Мы могли закрепить на нем небольшие туры и много играли. Нам стало лучше, и мы написали новый материал. К тому времени, как мы приехали в Новый Орлеан, мы уже шесть месяцев гастролировали с песнями для Hot . Мы были хорошей маленькой группой и определенно могли это передать.
ЕСТЬ KINGSWAY
Том Максвелл: Джим Матус пришел ко мне и Кену и сказал, что он едет в Новый Орлеан, и хотим ли мы поехать с ним? Это звучало безобидно, но на самом деле для меня это было очень важно.Я действительно не понимал почему. Итак, мы поехали на чьей-то дерьмовой машине и остановились у школьного друга Джимбо.
Джимбо Матус: Человек по имени Гленн Грэм участвовал в одной из моих первых психоделических рок-комбинаций. Он продолжал играть в Blind Melon, и он барабанщик. Мы поддерживали связь.
Том Максвелл: [Blind Melon] записал в Kingsway Studios, и он привел с собой своего друга Майка Наполитано, который, похоже, только понял. И затем Гленн говорит: «Да, тебе следует пойти в Кингсуэй, где мы сделали эту запись.«Мы идем в этот долбаный особняк во Французском квартале, на углу Шартра и Эспланады. Дэн Лануа купил его после того, как заработал все деньги на продюсировании U2. Он не пытался превратить его в студию; он просто переехал кучу денег.
Джимбо Матус: Это был идеальный вариант. Никаких отвлекающих факторов. Вы находитесь в невероятном пространстве. Вы знаете, что в нем есть все нюансы. Черт возьми.
Том Максвелл: Я позвонил Стиву Balcom с лейбла и сказал, по сути, «Послушайте, мы собираемся записать здесь наш следующий альбом.»
Стив Балком (менеджер лейбла Mammoth Records): Нам понравилась эта студия. Это была несовершенная среда записи, но идеальная среда для записи для этой группы.
Крис Филлипс (Percussion, Squirrel Nut Zippers) : Это было волшебное место. То, как оно пахло, как оно чувствовалось, когда входило в дверь кухни. Это была вся атмосфера. Я, конечно, думаю, что это создало творческое пространство, которое побудило каждого войти в свой собственный мир фантазий и стать все, чем они могли быть как художники.
Майк Наполитано (инженерия и микширование): Kingsway поддержал вас. Невозможно было сделать то, что является укоренившимся способом ведения записей: контроль, контроль, контроль. Kingsway не был создан для этого.
Кен Мошер (саксофон, гитара, автор песен, молнии из беличьего ореха): Даже пойти в гости к Кингсуэю — все равно что пойти в Букингемский дворец и сказать: «Хорошо, скоро мы будем здесь жить».
[страница]NITTY GRITTY HOT BAND
Том Максвелл: Мы играем на музыкальном фестивале Black Mountain.Мы встречаем этого молодого красивого скрипача, играющего ирландскую музыку, по имени Эндрю Бёрд. Позже он подходит к нам и говорит, что ему приснился сон, что он играл с нами музыку, и это то, что должно было произойти. Мы были такие: «Отлично, конечно!» Стейси [думаю, давний трубач группы] даже не пришел на концерт, потому что он забивал. Это было за две недели до того, как мы приступили к записи. Стейси была нашей трубачей полтора года. Это было похоже на ампутацию.
Джимбо Матус: Он был наркоманом, увлеченным героином, на пенсии около девяти лет.Но он снова надел его, и мы его уволили. Для такого поведения не было места. Это была одна из самых душераздирающих вещей, которые мне приходилось делать. Это я его уволил. Он был честным человеком. Очевидно, он просто не мог жить в этом мире.
Том Максвелл: Идея заключалась в следующем: «Мы вас не выгоняем, но это несовместимо, так что вам нужно собрать свое дерьмо». На мой взгляд, это было что-то вроде: «Эй, это такая хорошая вещь, что он выберет это вместо этого». Это потому, что я не был зависим от героина, и он не изменил мой мозг.
Кен Мошер: Мы проголосовали четыре против двух, чтобы продолжить тур, поехать в Чикаго вместо того, чтобы просто вернуться в Чапел-Хилл. Я действительно не был уверен, что у нас будет группа, если мы не продолжим этот тур. Внезапно стало очень тяжело. Стало работать. Я рад, что мы сделали то, что сделали. Но это, вероятно, было одним из последних групповых решений, которые мы приняли, и было правильным.
Незадолго до выпуска Hot , «Squirrel Nut Zippers» получил большой резонанс в СМИ, что помогло пластинке добиться хорошего старта, когда она появилась на полках магазинов в июне.Стажер Mammoth Records связал группу с Бобом Эдвардсом, ведущим национальной программы NPR Morning Edition. Эдвардсу понравилась группа, и он представил их на шоу, где они хорошо зарекомендовали себя и привлекли внимание тысяч новых ушей.
Но в то время как Zippers преуспели на студенческих и общественных радио форматах, никто из группы или Mammoth никогда не ожидал, что они найдут массовый успех. Идея заключалась в том, что Zippers могли сделать стабильную карьеру среднего уровня. Однако изменение в национальном медиа-ландшафте дало группе самый большой прорыв.За четыре месяца до того, как Zippers выпустили Hot , президент Билл Клинтон подписал Закон о телекоммуникациях 1996 года. Часть нового законодательства разрешила медиакомпаниям, таким как Clear Channel, скупать радиостанции и другие агентства. Clear Channel начал диктовать своим станциям плейлисты, усредняя 40 ведущих радиостанций по всей стране.
Многие руководители программ, полагая, что вскоре они останутся без работы, стали больше рисковать, выбирая музыку, что совпало с быстрым подъемом «ада».«Вернувшись в Треугольник, Mammoth and the Zippers наладили хорошие отношения с G105, вызвав фурор своим утренним выступлением в« Шоуграмме »с Бобом и Мэдисон в час пик. Программный директор станции Кип Хайнцманн включил группу в ротацию станции. , что превратилось в регулярные игры и, в свою очередь, способствовало еще большему развитию группы в ее родном штате. Теплый прием местных жителей распространился по всему Юго-востоку, и Zippers продолжали подниматься.
Tom Maxwell: Мы только что играли с Bird в Чикаго, буквально за неделю до этого, и попросил его приехать [сыграть на скрипке на Hot ].Он никогда не был участником группы. Он был рядом, когда мы записывали пластинки, потому что всегда было хорошей идеей пригласить Эндрю Бёрд на твою пластинку. Он был своеобразным парнем среди кучки идиосинкразических людей.
Джимбо Матус: Мы писали с угрожающей скоростью. Мы были на настоящей творческой волне. Мы бросали вызов друг другу. Большинство этих песен были совершенно новыми песнями, написанными примерно за год до того, как пластинка была выпущена.
Кен Мошер: Было много медленных песен, и я помню, как подумал: «Нам нужно написать еще две или три быстрых, прежде чем мы начнем, оптимистичные.«В то время я работал с Джимбо и Томом на равных. Возможно, даже больше с Джимбо.
Том Максвелл: Мы никогда не говорили друг другу, что играть, если это не была очень конкретная фраза. коробку и встряхнул, а затем что-то вышло с другой стороны, что было намного ярче, чем вы думали.
Крис Филлипс: Для меня это было больше связано с тоном, чем с созданием какого-либо конкретного типа о музыке Я не думаю, что кто-то из нас думал об этом.Мы просто черпали вдохновение и делали с ним все, что могли.
Кен Мошер: Через полтора дня работы над этим проектом мы записали «Put a Lid on It», на самом деле как демо, и вроде как отказались от этого. Мы больше ничего не записывали, и это было типа: «Господи, у нас есть пять дней, чтобы записать эту пластинку», и мы даже не встретили Дьюка [Хайтгера, трубач из Нового Орлеана, которого наняли вместо Стейси Гесс ]. Затем в течение следующих трех дней он был полностью сконцентрирован.
Джимбо Матус: Мы, наверное, занимались четыре раза в день.Мы бы готовились, как сейчас. Седлайте, посмотрите, в какой тональности, убедитесь, что все ровно, быстро работайте над аранжировкой, сделайте аранжировку головы. Вот и все. Сбейте его.
Кен Мошер: Когда мы не особенно хорошо играли, мы, как группа, старались быть умными в создании сцен за соло. Может быть, темп и не изменится, но изменится перкуссия и изменится весь тон исполнителей второстепенных ролей. Мы просто пытались быть более умными в студийном стиле.
Том Максвелл: Одна проблема заключалась в том, кто, черт , будет играть на трубе на этой пластинке? У нас было имя парня, который, как нам сказали, был этим парнем. Мы никогда не встречались с ним и не слышали, как он играет. В то утро, когда он появился, я подумал: «Послушай, Кен, нам нужно пойти дальше и купить бутылку бурбона, потому что, если этот парень отстой, мы захотим напиться. А если этот парень действительно хорош, то тогда мы, вероятно, захотим выпить. В любом случае, мы выиграем ». Мы возвращались в Кингсуэй с бутылкой Maker’s Mark, и герцог Хайтгер сказал: «Эй, вы, ребята, в застежках-молнии из беличьего ореха?»
Duke Heitger (Trumpet): Я прибыл в студию, и все как бы бездельничали, потому что они уже записали много своих треков.Мы познакомились, а затем довольно быстро приступили к работе. У них не было диаграмм или чего-то подобного, поэтому они пели то, что задумали. В противном случае мне оставалось придумывать, что я буду играть.
Том Максвелл: Каждый раз, когда вы слышите, как какой-либо другой музыкант играет что-то, что кажется ответом на одну из этих трубных линий, это является прототипом реальной линии трубы.
Кен Мошер: Мы думали, что будем старательно указывать ему, что делать, или помогать ему писать части.Он такой: «О, я просто играю, как я чувствую. О, мне нравится, как это чувствуется», и просто сходит с ума.
Duke Heitger: Музыка, которую играла группа, немного отличалась от моей зоны комфорта. Иногда это требовало некоторой безрассудной самоотдачи, когда, возможно, я был бы немного более сдержанным в другой обстановке. Это рок-группа. Они определенно были для меня новым взглядом на мелодии и изменения. Было весело заниматься этим.
Крис Филлипс: Он был похож на гаубицу.Он был чертовски талантлив. Я думаю, он открыл нам многое для понимания того, как изучение вашего ремесла действительно может помочь вам в реализации вашего художественного видения.
Duke Heitger: The Squirrel Nut Zippers говорили мне, когда мы пили после записи: «О, давай, присоединяйся к группе, мы собираемся!» И как профессиональный музыкант я думаю: «А, да, все так говорят».
Том Максвелл: Он родом из мира, где он играет на пароходах, носит черные брюки и белую рубашку.Мысль о том, что вы будете сидеть без дела и курить травку или пить алкоголь в студии, была ему совершенно не по силам. Мы были панк-задницами, разъезжающими в фургоне. Почему должен был присоединиться к группе ?
[страница]НАЗАД К СМЕСИТЕЛЬНОЙ ПЛАТЕ
Майк Наполитано: [Продюсер] Брайан Полсон, похоже, уже кое-что имел в виду по поводу того, как запись должна быть записана и произведена, и это расходилось с тем, что они чувствовали. Он продолжал ставить микрофоны, которые, я думаю, никому не нужны, кроме него.
Tom Maxwell: Мы все еще записывали материал вживую, но мы поставили тонны микрофонов, которые в итоге не использовали. В итоге мы использовали более удаленные микрофоны.
Крис Филлипс: Нам пришлось иметь дело с горсткой, и я думаю, что у нас было много поваров на кухне, которые отправляли [Полсона] по кругу. Я думаю, это было тяжело для него, и ему было трудно сосредоточиться на четкой линии в миксе. Мы не были полностью удовлетворены этим.
Кен Мошер: Нам нужна была компрессия и мощь, чтобы Hot звучал как современная пластинка, замаскированная под старые инструменты. Думаю, мы как бы уловили некоторые тонкости. На Hot есть моменты, которые действительно прекрасны.
Том Максвелл: Это больше походило на пластинку Wilco, чем на молнии Squirrel Nut Zippers. Вся живость была как бы вытеснена компрессией и пост-микрофоном. Это было нехорошо, поэтому нам пришлось вернуться к лейблу и сказать: «Мы должны сделать ремикс на это.«
Кен Мошер: Затем мы говорим:« Хорошо, мы все пойдем в звукозаписывающую компанию », а они такие:« Ты, , иди ». Я иду в офис Стива Балкома, зная, что мы уже израсходовали весь наш бюджет. Я помню, как сказал что-то вроде: «Послушайте, если вы посмотрите на Роли-Дарем, а здесь, может быть, полтора миллиона человек, мы продали двадцать пять тысяч пластинок. Если экстраполировать это на всю страну, мы получим миллион записей ». Мы оба засмеялись, но он согласился выложить деньги, чтобы сделать ремикс.Слава Богу!
Майк Наполитано: Именно тогда они позвонили мне и спросили, думаю ли я, есть ли способ смешать это. Брайан разработал методы, которые хотел использовать, а у меня не было опыта, чтобы знать: «Не делай этого». Они описывали то, что хотели, и у меня не было предвзятого мнения, что этого не следует делать.
Steve Balcom: Я, наверное, волновался, что что-то не будет сделано, но они все же были выполнены. И в этом суть этой группы: они доводили ее до предела, и тогда они всегда в значительной степени проявляли себя.
Том Максвелл: Мы приносим это на лейбл, и они им очень довольны, и мы очень им довольны. Мы в Новом Орлеане, и я стою на подъездной дорожке с Кеном и Крисом П., и я говорю: «Ребята, это действительно хорошая пластинка. Будет продано семьдесят тысяч копий». в три или четыре раза больше, чем мы продали с первым, число, которое я вытащил полностью из своей задницы. Кэтрин всегда называла пластинки, поэтому я думаю, что она сказала: «Назовите это Hot !» У нас это сработало.
«АД» РАЗРЫВАЕТСЯ
Том Максвелл: Осенью [1996 года] я нахожу дом в Питтсборо, который сдается за двести пятьдесят долларов в месяц. Я убеждаю Кена, что ему нужно переехать из Саксапахоу, чтобы жить в этом доме, и мы можем записать там пластинку.
Кен Мошер: После большого успеха, когда я уговорил звукозаписывающий лейбл сделать ремикс, мы также уговорили звукозаписывающий лейбл просто дать нам деньги на запись, а затем позволить нам создать нашу собственную студию звукозаписи в моем доме в Питтсборо. .
Том Максвелл: Мы там записываем Perennial Favorites , когда лейбл говорит: «Нам нужна встреча прямо сейчас. Это не может ждать». И мы подумали: «Что это может быть?»
Кен Мошер: О, Иисус Христос, нас выронят, а в нашем доме есть вся эта хрень. Это будет отстой.
Том Максвелл: Стив Балком был там, и он сказал: «У вас есть хитовая песня». И я подумал: «Чья это песня?» Потому что это очень много значило, чья это была песня.Он сказал: «Это твоя песня. Это« Ад »».
Стив Балком: «Положите крышку на это» — это песня, которая, как мы действительно думали, станет единственной.
Том Осборн (представитель западного побережья, Mammoth Records): Мы работали над «Put a Lid on It», потому что у Кэтрин такой замечательный голос, и это был действительно красивый трек. Но я был настолько сосредоточен на работе с современными форматами, а не с некоммерческими форматами, что это не вписывалось ни в один из моих разговоров.Незаметно для моих начальников и, вероятно, к их огорчению, я начал работать над «Адом». Это был день и эпоха, когда, если вы добавите KROQ, домино внезапно встанет на свои места, что и произошло.
Том Максвелл: [Осборн] говорит им: «Вы должны сыграть эту песню, эта песня — сингл, эта песня — хит, сыграйте эту гребаную песню, пожалуйста, сыграйте эту песню». Он их просто пугает. Никто не велел ему это делать. Он просто знал, что это должно произойти.
Steve Balcom: Как лейбл, для нас не было очевидно, что это будет что-то, что будет работать на современной рок-радиостанции, а тем более на радиостанции Top 40.
Том Осборн: [Работа на небольшом лейбле] предоставил мне такую роскошь, как сказать: «Ну, я просто думаю, что ‘Hell’ — лучшая песня для радио. Я собираюсь пойти с ней». Я не делал это с легкомысленным, нахрен настроением. У меня были станции, которые говорили: «Послушайте, я не хочу играть эту песню, но я должен сыграть эту песню. Если вы позвоните мне еще раз, я брошу песню, но я ее отдам. тест.»
Том Максвелл: [KROQ] играл в нее во время обеденного переезда, как шутка, это история, во всяком случае, и телефоны никогда не переставали светиться.Они провели исследование рынка, то, что они называют «исследованием насыщенности». «Сколько раз мы можем проиграть эту песню, пока люди не станут кричать, чтобы мы остановились?» Они не могли найти конечную точку.
Lane Wurster: Мы получали новые отчеты Soundscan, которые выходили по вторникам. Мы бы сказали: «Черт возьми, эта штука действительно взрывается».
Том Осборн: Люди дали ему шанс, и он действительно взлетел, потому что по радио ничего подобного не звучало. Это звучало так удивительно свежо в то время, когда музыка действительно была невероятно застойной.
Майк Наполитано: Я был в Сиэтле, и Крис Филлипс позвонил мне и сказал: «Это будет золото». Я подумал, что это шутка. «Что вы имеете в виду, что будет ? Откуда вы это знаете?» Мне просто казалось неправдоподобным и то, что это произойдет, и то, что вы могли предсказать, что это произойдет.
Джимбо Матус: Я был руководителем оркестра. Я должен не обращать на это внимания. Это должно быть похоже на воду со спины утки. У людей была разная реакция.Я просто сказал: «Спасибо, Иисус». Я думаю, что мы этого заслуживаем, я думаю, что мы выделяемся, я думаю, что песня отличная. Пошли. У нас здесь отличные песни; давайте просто прижмемся к точильному камню и будем работать.
Кен Мошер: Мы приезжаем [к Мамонту] и они такие: «На прошлой неделе в Лос-Анджелесе было продано 30 тысяч пластинок». Их идея — прекратить запись и немедленно отправиться туда. А что, просто пойти поиграть в аэропорту?
Том Максвелл: Но мы должны пойти сыграть инаугурационный бал Клинтона.Есть идея, что мы были Золушкой, когда вышел «Ад», и нас каким-то образом вывели из безвестности. Но у нас была гастрольная база по всей стране, и мы продавали хорошие записи. Люди из Клинтона уже просили нас сделать это еще до того, как «Hell» стал хитом, и мы уже играли на летних Олимпийских играх в Атланте. У нас были престижные концерты. Итак, мы отправляемся в округ Колумбия, а затем возвращаемся и снимаем видео «Hell». Это было действительно головокружительно.
Джимбо Матус: Когда мы проводили инаугурационный бал, они подошли и увидели все группы.Хиллари и Билл прошли по очереди. LL Cool J стоял рядом со мной. Когда подошла Хиллари, она сказала: «Привет, Джеймс». Она пожала ему руку. Она знала, что его настоящее имя Джеймс. Я подумал, что это неплохо.
Кен Мошер: Вероятность того, что у нас будет один удар, была настолько маловероятна. Мы даже не сделали одноразовые чудо-шоу, потому что это было маловероятно.
[страница]В КАЧЕСТВЕ ВЕЩЕЙ — И СНОВА ВНУТРИ
Том Максвелл: У нас были странные и интересные толпы.Это была потрясающая смесь возрастов. Пожилые люди, люди среднего возраста, дети. Панки, чудаковатые и странные люди. Однажды я описал это как рождественский танец Peanuts . Затем, когда разразился «Ад», начали появляться свингеры. Мне нравится, когда люди танцуют, но мы видели, как людей отталкивали, и это было своего рода тормозом.
Стив Балком: Когда мы расстались с «Hell», мы были первыми, у кого была такая странная и необычная песня. А потом, вслед за нами, появляется Брайан Сетцер в рекламе Gap, и вот тут неожиданно появляются Swinger, и Big Bad Voodoo Daddy.На нас очень сильно давили, чтобы мы были свинг-группой, поехали в свинг-туры.
Крис Филлипс: Мы постоянно принимали сознательные решения, чтобы не быть привязанными к этому движению. Мы чувствовали, что это прихоть.
Кен Мошер: Я помню, как разговаривал с Томом типа: «Теперь мы — часть тенденции, наши карьеры окончены». И действительно, они были. Но нам не нужно было так зацикливаться на этом. На самом деле, наша карьера закончилась, когда у нас все-таки случился хит.
Том Максвелл: У нас была указана дата истечения срока годности, и это меня очень-очень расстроило.
Jimbo Mathus: Я особо не задумывался об этом. Мне это показалось яблоками и апельсинами. Меня никогда не интересовали популярные тенденции.
Steve Balcom: По мере того, как он продолжал развиваться и мы достигли следующего рекорда, он начал разрушаться и распадаться.
Том Максвелл: Мы закончили Perennial в январе 1997 года, и они не выпускали его до августа 1998 года. Итак, Hot исполнилось восемь месяцев, когда сингл стал популярным, а потом мы гастролировали по нему еще полтора года.Это было ужасно. Группа не зарабатывала так много денег. Как только мы стали платиновыми, мы пересмотрели условия нашего контракта, чтобы получить доллар с четвертью за проданный компакт-диск, тогда как компакт-диски продавались за пятнадцать долларов.
Кен Мошер: Это были постоянные гастроли, возвращение домой и ощущение, будто вы только что закончили лунную миссию. Это сбивало с толку. Я помню, как возвращался домой из туров и не мог поговорить с женой примерно целый день. Когда мы начинали, мы просто хотели устроить одно шоу [в бистро Генри], потому что «Кошачья колыбель» не открывалась, и все группы либо распались, либо брали перерыв.Только в Чапел-Хилл это было бы столь же успешным и положило бы начало карьере.
Крис Филлипс: Я описал это как быдло Камелот, и это вроде как. Эта группа родилась под хорошим знаком. С самого начала группе повезло.
Том Максвелл: Вы делаете то, что слышите в своей голове. Никто за тебя этого не сделает. Сделай сам. Смотри как хочешь. Играйте так, как хотите. А потом посмотрите, как это сработает для вас. Он отлично работал с лучниками из буханки, и он отлично работал с молнией из беличьего ореха, и он отлично работал с Беном Фолдсом Пять.И вот что такое Chapel Hill: «Вы хотите это услышать? Лучше сделайте это сами».
Жизнь ниже нуля: 5 фальшивых вещей (10 удивительно реальных)
Аляска не новичок в съемках реалити-шоу, спускающихся в ее снежную пустыню. «Жизнь ниже нуля» — одно из таких шоу, и оно пытается изобразить жизнь семей и отдельных лиц, живущих в некоторых из самых отдаленных и холодных частей штата. Наблюдать за этими людьми, ведущими образ жизни, ведущими к натуральной охоте, или прокладывать себе путь через густой лес, чтобы добраться до ближайшего города, может быть довольно сюрреалистичным.Но насколько «Жизнь ниже нуля» является фальшивкой?
Что ж, оказывается, неудивительно, что не все так откровенно, как может показаться. Хотя большая часть шоу снята в невмешательстве и рассказывает о типичной повседневной жизни звезд, есть несколько вещей, которые искажены и преувеличены ради хорошего телевидения.
15 Лагерь на реке Кавик — не столько бесплодная пустошь, как они предполагают
Необязательно долго смотреть сериал, чтобы услышать, как Сью Эйткенс говорит о том, насколько суров ее домашний пейзаж — зимние бури, замерзшие взлетно-посадочные полосы, мили пустой тундры… Но личный Instagram Сью показывает, что это не совсем так. На этой фотографии изображен солнечный сад в полном цвету, в котором выращивают всевозможные вкусные домашние продукты.
14 Чип Град не может законно охотиться на суше
Через TwitterПодавляющее большинство сцен с участием семьи Градстоунов либо охота в пустыне, либо подготовка добычи после их охоты.Однако, поскольку Чип Хейлстон не является потомком инупиаков, он не может законно охотиться на земле, что побудило некоторых людей обвинить его в эксплуатации инупиакского наследия своей жены.
13 Авария на снегоходе Сью не была такой случайной, как казалось
Через YouTubeСью Эйткенс во время шоу попала в драматическую аварию на снегоходе, которая привела к болезненному перелому ключицы.На самом деле она подала в суд на продюсерскую компанию, утверждая, что они заставили ее переехать через реку без защитного снаряжения, хотя она знала, что это опасно.
12 Град не так изолирован
Через TwitterВ телешоу на Аляске типично изображать семьи так, как будто они живут в глуши, отрезанные от остальной цивилизации.Что ж, хотя это правда, что в Ноорвик нет дорог, до него легко добраться на снегоуборочной машине или на любом другом транспортном средстве в аляскинском стиле. У него даже есть своя средняя школа.
11 звезд шоу на самом деле довольно богатые
Через TwitterПродюсеры любят показывать звезд, обеспечивающих себя охотой, отловом и другими видами деятельности.Предполагается, что если они не сделают следующий крупный улов, на столе не останется еды. Но шоу на самом деле неплохо платит своим звездам — 4500 долларов за серию, если быть точным.
10 Сью действительно дружит с лисами
Большинство животных, которые появляются в Life Under Zero, — это страшные хищники, которые либо охотятся, либо на них охотятся.Так что это глоток свежего воздуха, когда стая местных лисиц появляется вокруг лагеря Кавик Ривер. И, судя по этой очаровательной фотографии в Instagram Сью, она действительно имеет тесную связь с дикими животными.
9 Сью не лгала, когда говорила, что лагерь на реке Кавик красивый
Решение Сью жить за Полярным кругом в заброшенном лагере может быть непостижимо для среднего зрителя, но, похоже, она видит в этом рай.Хотя это трудно понять, наблюдая за шоу, ее личные фотографии великолепных закатов и дикой природы вокруг лагеря говорят о другом.
8 Суровые зимы действительно суровые
Через IndieWireДесятки реалити-шоу на Аляске не могут ошибаться.И это не так — зимы на Аляске действительно болезненно холодные. Шоу часто демонстрирует графику, показывающую температуру -40 градусов, но если учесть холодный ветер, она может легко казаться -100.
7 Эрик Салитан действительно зарабатывает на жизнь своим охотничьим бизнесом
Через BushWhack AlaskaНепринужденная атмосфера и скромный образ жизни Эрика Салитана — кольцо человека, искренне любящего природу.И оказывается, то, что вы видите, действительно то, что вы получаете с Эриком. Он зарабатывает на жизнь своим бизнесом, Bushwhack Alaska, и на сайте есть десятки фотографий счастливых клиентов, которые заказали билеты на одну из его экскурсионных поездок.
Связанные: Люди Буша Аляски: 25 удивительных вещей, снятых камерой
6 Энди Бассич должен поймать 2500 лососей для своих хаски
Через BBC Южная АфрикаХаски Энди Бассич и Кейт Рурк, кажется, обладают безграничной энергией всякий раз, когда они появляются в «Жизни ниже нуля».В шоу мы видим, как Энди ловит сотни рыб в реке Юкон с помощью своего самодельного устройства. Ежегодно ему нужно ловить, готовить и подвешивать 2500 лососей, чтобы накормить своих собак.
5 Ближайший город к лагерю на реке Кавик в 500 милях от дома
Через AETVОдна из первых особенностей шоу о лагере на реке Кавик — это то, что он настолько удален.Сью нужно доставить все свои припасы, что часто невозможно в плохую погоду. Один удивительно верный факт о жизни ниже нуля заключается в том, что ближайший к Сью город действительно находится в 500 милях от нее.
Связано: 23 дела не так с людьми, живущими в кустах Аляски
4 Иногда бывает так холодно, что камеры замерзают
Через ОберткуЗимы на Аляске холодные.Все это знают. Но условия жизни не только тяжелые для людей, они еще и сказываются на фотоаппаратуре. Иногда съемочной группе «Жизнь ниже нуля» приходилось ждать, пока их камеры тают, прежде чем они могли продолжить съемку.
3 Сью в окружении смертоносных хищников
Через TV InsiderОдна из любимых фраз Сью — «Убей или будь убитым здесь.«Неужели это просто драматизм Сью? Ну, не совсем. Даже съемочной группе пришлось бы собраться с духом, чтобы выйти в туалет в лагере Кавик Ривер, зная, что медведь, волк или росомаха могут прятаться за любым углом.
Связанные: 15 фактов, доказывающих, что книга Discovery «Последние жители Аляски» не является подделкой
2 Гленн действительно живет за пределами сети
Через FacebookГленн Вильнев не делает ничего наполовину.Отвечая на вопрос фаната на своей странице в Facebook, он признал, что самое долгое, что он когда-либо обходился без посещения города или другого сообщества, — 15 месяцев. Нельзя отрицать, что это действительно не в сети.
1 Энди и Кейт могут попасть в город только через реку Юкон
Через CelebWikiЭнди и Кейт живут в скромном, уютном доме прямо у реки Юкон.В шоу часто снимают, как они едут или едут на снегоходах в город по реке, что создает проблемы, когда лед слишком тонкий. И эти проблемы не сфабрикованы для шоу — река действительно — их единственный путь в город и из города.
Далее: Жизнь ниже нуля: 25 сомнительных вещей, которые актеры должны вынести на Аляске
Следующий Себу на Филиппинах является домом для множества невероятных впечатлений: вот что любят там туристы
Об авторе Ханна Блэнтон (Опубликовано 23 статей)Ханна — писательница, читательница, путешественница, лингвист, жена и собачий фанатик из Великобритании.В настоящее время она живет в Калгари, где живет со своим канадским мужем, и ей часто приходится стараться случайно не обидеть несчастных канадцев своим саркастическим британским юмором. Когда она не работает, ей нравится проводить много времени в мечтах о том, как сделать мир лучше, и изучать природу. Выпускница Даремского университета современных языков, Ханна провела много времени, работая и путешествуя за границу, пытаясь улучшить свои французские и испанские акценты и языковые навыки, а также послушно тестируя всевозможные тапас, французскую кухню и кондитерские изделия.Она надеется в будущем возобновить свои странствующие путешествия в качестве писателя-фрилансера и владельца онлайн-бизнеса. Один из ее текущих проектов — управление Ripple Justice, блогом о социальной справедливости, который делится небольшими идеями повседневных изменений, чтобы сделать мир более устойчивым и этичным. Она твердо убеждена, что защита нашей планеты по своей сути означает и защиту ее людей, поэтому вы часто можете видеть, как она находит новые и творческие способы минимизировать отходы, уменьшить загрязнение и добиться социальной справедливости в своем местном сообществе и за его пределами.