Елки в москве для малышей: Купить билеты на новогодние ёлки для самых маленьких — в Москве

Историю страны можно изучать в том числе и по новогодним елочным игрушкам , по мнению коллекционеров, в коллекции которых есть уникальные новогодние украшения из теста, стекла, фаянса, штампованные миллионами и созданные в единственном экземпляре.

«Ни края, ни края» из стекла и ваты.Ольга Синякина уже смирилась – не может собрать все игрушки. Нет серий, нет описаний, нет документов. Но нет такого года, эпохи или семьи, дерево которых она не может воссоздать.

Ольга Синякина, коллекционер: «Елка до революции — вокруг нее хочется ходить медленно, петь разные песни, в общем — другое настроение, в другой одежде».

До революции подарки не прятали под елку, а закрывали в чемоданы и сумки размером с ладонь.В одной из семей в подобном тайнике каждый год дочери дарили жемчужину — подарок без сюрприза. Но к 18-летию колье было собрано. Все в свечках, в игрушках из теста, но главное — символ Рождества.

Какой бы эпохи ни была елка, на ней всегда можно найти рождественские символы. Кремлевская звезда на самом деле Вифлеемская звезда. О рождении Спасителя возвещает все, что блестит – гирлянды, дождь и мишура.

Дары волхвов — второй символ.Фрукты — груши, а в основном яблоки — превращаются в стеклянные шарики. А можно причаститься пряниками. Этот третий символ дольше всех оставался действительно съедобным.

Саму елочную традицию подсмотрели у немцев. В Петербурге европейцы ставят на стол хвойные букеты. Идея была принята в российском масштабе.

Елена Душечкина, доктор филологических наук, профессор СПбГУ: «Раз у нас были леса, дай бог, поэтому чем выше, тем лучше, тем более они не украшались.

На несколько лет игрушки стали не нужны. В 1929 году были запрещены и Рождество, и Дед Мороз, и елки. На кадрах кинохроники видно, что вместо хвойных деревьев силуэты пальм.

В 1936 году праздник был вдруг вернулся с одним указом. Предприятия под Новый год срочно перепрофилировались. Дмитровский завод фаянсовых сантехники штамповал Деда Мороза вместо раковин и унитазов.Игрушка очень тяжелая, шероховатая дырка, черные точки».

Елочная игрушка всегда символ времени. В 70-е годы заводская штамповка в масштабах страны заменила ручную работу. ценность.Но даже ничем не примечательный бал словно возвращается в то время, когда елки были большими, новогодняя ночь была волшебной, а Дед Мороз был настоящим

Корреспондент Яна Подзубан

Москвичка Ольга Синякина собрала уникальную коллекцию новогодних игрушек 30-60-х годов прошлого века

Детский билет

У Ольги Синякиной на рабочем столе в Театре «Новая Опера» маленькая елочка. На ветвях висят стеклянные арфы, зайцы с барабанами и даже корзины с цветами, которые преподносят артистам после концерта. Все игрушки середины прошлого века. Все они, так или иначе, связаны с театром и музыкой. И это, включая редкого хлопкового Деда Мороза, лишь малая часть уникальной коллекции, собранной в квартире на юго-западе Москвы. Здесь обосновалось более 4 тысяч экспонатов, связанных с самым любимым детским праздником.Самые молодые экспонаты датируются серединой шестидесятых годов прошлого века – с тех пор началось массовое производство елочных игрушек. А все, что производилось раньше, делалось в основном вручную. И эти игрушки, помнящие тепло рук наших прабабушек-прадедов, уникальны и неповторимы.

Фото: Ольга Синявская

«Мишка с футбольным мячом»

Так появился первый экспонат в коллекции москвича.На елке друзей, к которым Оля пришла в гости, сидел удивительный мишка — с гармошкой и в красных шортиках.

Это была замечательная игрушка — из моего детства. — вспоминает москвич. На каникулах я осталась дома одна, взяла с елки игрушку, завернула, поиграла, повесила обратно. И этот медведь, которого я видел у друзей, был оттуда, из детства. Он был даже поцарапан таким же образом! Этот мишка в первую очередь ассоциируется с Новым годом и той огромной елкой, которую украсили у меня родители.И вот, спустя несколько десятков лет, я встретил его! Я стал думать: «Где тот самый, мой медвежонок, из детства? У меня самого дети взрослые, родителей давно нет в живых, да и родительского дома уже нет. У кого есть все эти игрушки?

Фото: Ольга Синявская

Дирижабли уже давно в моде.

В том же году москвич попал на выставку, организованную коллекционером советских игрушек Кимом Балашаком.Эта гражданка США много лет жила в России — она сильно увлеклась историей советских игрушек и собрала потрясающую коллекцию. С самой первой выставки, которую посетила Ольга Синякина, женщины прониклись симпатией друг к другу и стали хорошими подругами.

Она очень состоятельная дама и собирала свою коллекцию профессионально — у нее были выставочные витрины, освещение, специальные подставки для открыток, — рассказывает москвичка. — Богатейшая коллекция, что и говорить! Для его пополнения работали профессиональные агенты, которые целенаправленно ездили по выставкам и барахолкам, скупая игрушки.Но, естественно, Ким не знал нашей истории и сказочного фольклора. Например, однажды она позвонила мне и сказала, что ей наконец-то удалось купить «Мишку с футбольным мячом». Она предложила мне посмотреть, что это за «футбольный мяч». Прихожу — а это герои сказки «Колобок»!

Итак, тот визит к елке в гости и дружба с Ким Балашак стали отправной точкой для Ольги Синякиной — эти два события побудили ее начать собирать свою коллекцию.

Фото: Ольга Синявская

Игрушки из сказки «Чипполино»

Первым в доме поселился все тот же медведь в красных шортиках — его Ольга купила у какой-то милой бабульки на барахолке. Теперь таких мишек у москвича семь — фигурки одинаковые, но так как все они раскрашены вручную, то у каждого мишки свой цвет штанишек, гармошек и, конечно же, своя неповторимая мимика.

Со временем Оля собрала все игрушки со своей детской елки.Но оказалось, что есть много других интересных игрушек. Так они стали переезжать с прилавков на вернисажах и барахолках в московскую квартиру на юго-западе.

Фото: Ольга Синявская

Доктор Айболит

Кукольный мир живет по своим законам, в нем есть своя иерархия, правила украшения дерева. — говорит коллекционер. — Мои любимые — ватные периода 30-х годов. Но у меня тоже много стеклянных. В каждом шаре есть отблеск истории.События года обязательно отражались в теме новогодних игрушек.

Фото: Ольга Синявская

Чебурашка — один из символов эпохи

Нефтяные вышки, хлопок, кукуруза, спутник, ракета, дирижабль — каждая веха была проиллюстрирована. В эпоху освоения севера многих белых медведей выпустили на лыжах. У меня есть коллекция женщин-пилотов.

Ёлки войны

Отдельный экспонат в коллекции Ольги — игрушки с военных елок.Они, несомненно, неказисты, почти все сделаны вручную и «на бегу», но именно поэтому они и самые ценные. Враг стоял под Москвой в нескольких километрах, но люди все равно украшали деревья и верили — мирное время, деревья, мандарины обязательно вернутся!

Фото: Ольга Синявская

Смотрел документальный фильм, где дети танцуют в бомбоубежище и написано «С Новым 1942 Годом». — говорит москвич. — Враг на подходе, Москва переодета, здесь по улице едет грузовик и везет елку! Многие военные игрушки из проволоки — это завод «Москабель», поставлявший продукцию на фронт, из обрезков проволоки делали игрушки, в основном снежинки.Есть игрушки из офицерского лыка. Снежинки из металлизированной фольги, из которой делали пробки от кефира – это те же совы, бабочки, попугаи. Раскрашен вручную. Мы их продали или сами сделали дома — не знаю.

Фото: Ольга Синявская

Но с этими игрушками связаны и человеческие судьбы. Однажды на выставке ко мне подошла семья. Потомки Веры Дугловой, артистки Большого театра, ее муж тоже деятель искусств.Затем их отправили в эвакуацию. Сама Вера, которая жила где-то в переулках Арбата, осталась. А дочери и дети уехали, в том числе и внучка Лена, которую звали Ёлочка. Так мне потом дали дневник, где «матушка Вера» рассказывала о днях предновогодней военной Москвы, как тогда, на удивление, еще работали рестораны. Как меняли меховые воротники на еду и накрывали новогодние столы.

Фото: Ольга Синявская

Потом в Москве наступили голодные времена.А вот в провинции были продукты на рынках. Только вещи, которые были обменены на еду, уже закончились. И вот бабушка присылает картонного цыпленка в письме перед Новым годом, поздравляет его с Новым годом. Дети удивились такому подарку, пожали плечами — повесили на елку. А потом снова письмо: «Девочки, чем вам помог мой цыпленок?» И девочки догадались: открыли картонного цыпленка, он внутри полый — а там золотая цепочка! «Как мы жили ради этой курицы, на какие продукты мы могли бы поменяться!» — вспоминала позже повзрослевшая елка.

Письма были вскрыты, их читала военная цензура — отправлять что-то открыто было рискованно. А на картонную курицу, которая внутри полая, никто не обратил внимания. Так курица, которая спасла от голода всю семью и маленькую девочку Елочку, сначала долгие годы висела на елке в семье художников, а потом попала в коллекцию Ольги Синякиной.

Фото: Ольга Синявская

Вторая жизнь репрессированного Мишки

Еще у нас в фонотеке работает бывшая художница Русла Григорьевна.- рассказывает коллекционер еще об одном уникальном экспонате. — Ей было 80 лет, когда она пришла ко мне со словами «Ольга, я знаю, что у тебя большая коллекция рождественских мишек, у меня есть для тебя подарок. Я старый человек, боюсь внуки выкинут его за ненадобностью после моей смерти. И протягивает старый-старый медведь. Он в тряпке завернут, грязный, засаленный, морды нет — вместо нее черный чулок и пуговицы.

Это мне подарили на 1932 год, — объяснила пожилая художница и рассказала свою историю.

Ее папа попал под репрессии в лихие годы. К счастью, мужчину не расстреляли — его с семьей сослали в Воркуту. В 1953 году семья была реабилитирована. Простые пожитки долго ехали обратно в столицу в товарном вагоне. В Москве открыли и ахнули — медвежьи крысы по дороге всю морду съели. Морда, зацелованная ребенком, оказалась самым вкусным и сладким местом для грызуна.

Это была самая дорогая игрушка, я так плакала и не могла ее выбросить.- вспоминала потом старуха. — Погладила, как могла — пришила черный чулок, пуговицы вместо глаз.

Ольга Синякина отнесла мишку реставратору игрушек Сергею Романову. Он узнал игрушку — такая же была в его коллекции! Мохнатого аккуратно распорола, взяла уцелевшую ткань с ног и под брюхом, сшила из этих лоскутов мордочку по образцу близнеца из своей коллекции. На ноги надел штаны. Сделал тряпичный нос, глаза.

Потом я пришла к Руслане Григорьевне с этим обновленным мишкой, предупредила, что она сядет и достанет его из сумки, — рассказывает Ольга Синякина. — ахнула Руслана Григорьевна: «Такой он был!» — и заплакала от чувств.

Этот мишка, как ни просила Ольга коллегу забрать ее друга детства, все равно остался у коллекционера — теперь уже в компании других мишек, периодически ходит на выставки и «живет хорошей жизнью». Всего в коллекции москвички более восьмидесяти медведей. А это новогодний атрибут! — ведь по традиции уже много десятилетий под елку кладут не Деда Мороза, а плюшевого мишку.

Потом на выставках москвичи, чье детство пришлось на тридцатые годы, рассказывали мне, что до войны никогда не клали Деда Мороза под елку, только медведя — это еще дореволюционная традиция. — говорит Синякина. — Да и Дед Мороз в красном плаще тогда ассоциировался только с Красной Армией. И у многих сложились плохие ассоциации с этой формой в годы репрессий.

Елочка из швабры

Одно время празднование Нового года в СССР было запрещено.В середине 1920-х шла активная кампания по отрицанию «поповских праздников» — вошли в моду «комсомольские святки», новая власть высмеяла новогодние и рождественские обычаи, плюс сказалось изменение календаря. Официально статус новогоднего праздника вернули только в 1935 году.

Фото: Ольга Синявская

Часы — можно повесить или прикрепить к прищепке

Но люди продолжали праздновать и в годы запрета. Хотя за наряженную елку можно было получить реальный срок.- говорит Ольга Синякина. — На одной из выставок ко мне подошла пожилая дама, жившая в 30-е годы в легендарном Доме на Набережной. В 30-е годы жители этого дома по старинке полоскали белье в Москве-реке. И у них был договор с местным дворником. Он заранее принес из леса елку, разобрал ее на еловые ветки и спрятал недалеко от берега. И в каждом подъезде на выходе стоял часовой — проверял каждого входящего и выходящего.И вот, по условленному сигналу, жители пошли с тазами и бельем к реке. Показали часовому тазик на выходе. На берегу они нашли эти спрятанные веточки, спрятанные под бельем. Принесли домой. Взяли швабру дома. Муж заранее просверлил в ней отверстия. В эти отверстия вставлялись веточки. За несколько «стирок» была собрана довольно симпатичная «елочка» — украшена конфетами, мандаринами и самодельными игрушками.
Но тогда праздник носил религиозный характер.

Фото: Ольга Синявская

Винтажный отрывной календарь

Жемчуг и детские слезы

Традиционные дореволюционные новогодние подарки — бонбоньерки. Они кладут по жемчужине на Рождество и День Ангела. К тому времени, когда она достигла совершеннолетия, у девочки должно было быть ожерелье.

Тогда, уже при советской власти, плюшевые мишки двадцать лет подряд были классическими новогодними подарками. Дети очень дорожили ими. Иногда с такими подарками случались поистине фантастические истории.Герой такой истории, медвежонок, сейчас живет в квартире коллекционера. У игрушки удивительная биография.

В 1941 году трехлетнему Феде, жившему в Ленинграде, на Новый год подарили медведя. — говорит Ольга Синякина. — Мальчик очень полюбил эту игрушку. Летом 1941 года отец мальчика ушел на фронт. Не вернулся. Началась блокада — мать и бабушка умерли от голода на глазах у Феди, а ребенка, полумертвого, похожего на скелет, с тонкими ручками-ножками потом увезли в эвакуацию. Все это время малыш держал медведя мертвой хваткой — отобрать игрушку у мальчика было невозможно. Но никто, видя, как ребенок его ценит, не настаивал. Так они, Федя и Миша, уехали в Пермь. Оттуда мальчика впоследствии увезли в Москву его дальние столичные родственники. Ребенок пришел именно с этой игрушкой. Это единственное, что осталось от его семьи. Уже взрослый Федя хранил этого мишку как самую главную ценность. После смерти игрушку подарили родственники.

Фото: Ольга Синявская

Почему миллиардер Григоришин ничего не продает из своей коллекции картин
Кабинет Константина Григоришина. На стене — барельеф Лежефото Евгений Дудин для Forbes
Владелец группы «Энергетический стандарт» создал коллекцию стоимостью $300 млн, из которых не готов продать ни одной картины
В 2008 году бизнесмен Константин Григоришин (№ 70 человек в списке самых богатых людей Forbes, состояние — 1,3 миллиарда долларов) устроил ужин в своем особняке.Три десятка гостей — члены попечительского совета Музея Гуггенхайма, с которым сотрудничает Григоришин, и американские коллекционеры, прилетевшие для этого в Москву. Музей регулярно устраивает такие частные обеды в домах коллекционеров из разных стран. Миллиардер с гордостью показал гостям картины из личной коллекции. И ему действительно есть чем гордиться. На стенах дома висят три десятка работ, от проверенного временем Лукаса Кранаха Старшего до модного Роя Лихтенштейна.
Один из гостей узнал на стене работу русского конструктивиста Эль Лисицкого: «Она всегда висела у моего друга в Палм-Бич!» Чуть позже он прислал Григоришину старую фотографию из дома друга, чтобы показать, как Проун выглядел в интерьере. Бизнесмен сразу заметил Фернана Леже на американской каминной полке и начал переговоры о покупке. «Мы не договорились о цене. Но мы держим это в поле зрения. Нам нужен такой Леже», — говорит 46-летний бизнесмен в интервью Forbes.

Владелец группы «Энергетический стандарт», в которую входят крупнейшие украинские производители оборудования для энергетики, купил свою первую картину еще в 1993 году. Его киевский друг Эдуард Дымшиц, куратор коллекции одного из украинских банков предложили бизнесмену вместо календаря повесить на стену пейзаж Михаила Клодта. «Мне показалось, что это была правильная идея, — вспоминает Григоришин.При этом цена вопроса была не критична — около 20 000 долларов. И сейчас в его коллекции 238 работ маслом на холсте и около 500 графических листов. Общая стоимость коллекции год назад оценивалась страховщиками Lloyd’s в 300 миллионов долларов.
В отличие от Петра Авена, собирающего «Мир искусства» и «Бубнового валета», или Даши Жуковой, собирающей только современное искусство, у Григоришина есть все. И старые мастера, и даже Айвазовский — «большие, красивые». Единственным объединяющим принципом является то, что в коллекции представлены только топовые имена по всем направлениям.«Во всем должен быть перфекционизм. Если покупать, то лучшее», — говорит бизнесмен.
Его первым увлечением был авангард. Григоришин, все активы которого находятся в Украине, собрал, в частности, наиболее полную коллекцию киевского кубофутуриста Александра Богомазова. Один из теоретиков авангардного искусства, рисовавший агитпоезда в Красной Армии в годы Гражданской войны, в советское время был запрещен, но его работа осталась у его вдовы. В 1966 году, на волне хрущевской оттепели, она смогла организовать выставку под Киевом, а следующая состоялась только в 1991 году.Одним из его организаторов был все тот же искусствовед Дымшиц. Заинтересовавшись творчеством Богомазова с его подачи, Григоришин узнал имена всех коллекционеров, у которых были работы художника, и постепенно купил то, что хотел: не только красочные полотна, но и около пятидесяти эскизов к картинам.
«Наша коллекция по полноте, наверное, может сравниться разве что с музеем. Все лучшие работы имеются, но я никогда не ставил перед собой цели докопаться до руды, собрать все», — говорит Григоришин.Но тут же признается, что очень хотел бы иметь «Трамвай» — эта работа находится в коллекции известного московского коллекционера Валерия Дудакова, который не собирается с ней расставаться. Григоришин лично с ним не общался, но уже несколько лет ловит наживку через посредников.
Григоришин покупал искусство в начале XX века, совершенно не задумываясь о том, будет ли это перспективным вложением — помимо «Ирисов» Натальи Гончаровой, например, у него есть и ее ранние работы доавангардного периода в его коллекции.Первые десять лет он собирал по принципу «висит на стене», и единственным ориентиром было «ощущение внутри». В 2003 году Григоришин вообще перестал покупать искусство — несколько экспертов один за другим усомнились в подлинности некоторых произведений из его коллекции. «Денег было не жалко, просто неприятно было», — признается бизнесмен.
Проверка подлинности — нетривиальная задача. При выкупе архива у родственников вопросов нет — только в 2003 году бизнесмен купил в Германии около 100 листов графики художницы-авангардиста Ольги Розановой, жены поэта Крученых, непосредственно у ее брата.Хорошо изучено и описано творчество таких художников, как Гончарова и Ларионов, которые, уезжая из России, сами вывозили все свои работы на Запад (именно поэтому под залог их работ западные банки охотно кредитуют коллекционеров). С большинством имен история сложнее.
Даже у ведущих аукционных домов проблемы. Однажды Григоришин купил на Sotheby’s произведение Николая Пимоненко, а когда стал оформлять документы, оказалось, что ни Третьяковская галерея, ни Институт Грабаря не возьмутся подтверждать авторство: экспертов конкретно по этому художнику нет.Бизнесмен не судился с аукционом на несколько десятков тысяч долларов. Все это помогло Григоришину понять, что для серьезной коллекции нужен профессиональный куратор.
Картина охота

Последние восемь лет Ольга Ващилина на постоянной основе работает над своей коллекцией. На фото справа к 250-летию Эрмитажа.

В отчем доме с семьей и друзьями отца Николая Ващилина.1986

Мы встретились случайно, когда вместе летели в Санкт-Петербург на день рождения нашего общего знакомого — Игоря Ротенберга. Поводом для разговора об искусстве и подлинности работ стал подарок имениннику – сюрреалистическая скульптура. Выяснилось, что Ольга сама коллекционирует современных художников. И с детства…..

Ольга Ващилина с отцом Николаем Ващилиным в отцовском доме на Кронверкском проспекте 61 в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург

Она год рассматривала предложение бизнесмена и в итоге согласилась.
Первоочередной задачей является проверка и подтверждение подлинности уже находящихся в коллекции произведений. «Происхождение, эксперты, технологическая экспертиза: рентген, химический анализ. Мы должны быть уверены на 100%», — говорит Ващилина. Несмотря на страстное желание иметь в своей коллекции Казимира Малевича, Григоришин вынужден был отказаться от одной из версий «Супрематической композиции» и других произведений — уверенности в подлинности не было.

Ольга Вашилина с ней отец Николай Ващилин в своем доме в Петербурге на Кронверкском проспекте, 61. 1996

Григоришин хранит все свои картины в России и Украине («Я живу здесь, а не на Западе»).Доставка картин, купленных за границей, стоит дорого: специальный ящик, присмотр с места покупки до аэропорта, вооруженная охрана и т. д. Такую услугу оказывают аукционные дома, за транспортировку из США им придется заплатить $40 000–50 000. Штатов в Москву. А вот если обращаться к подрядчикам напрямую — этим занимается куратор, то доставка обойдется как минимум в пять раз дешевле.
Одной из основных задач куратора является поиск произведений, представляющих интерес для коллекционера.Григоришин, например, давно охотится за обнаженным Амедео Модильяни — чтобы подарить его жене Наталье. Сколько придется ждать неизвестно, но куратор уже вовсю над этим работает. Всего Модильяни написал 32 обнаженных тела. Из них, как удалось установить по каталогам различных выставок и из общения с коллекционерами и экспертами, семнадцать сегодня находятся в частных руках. И только семь из потенциально доступных работ представляют интерес для Григоришина. Ольга по крупицам собирала информацию о каждом владельце: кто, из какой страны, с кем сотрудничала, разводятся ли они, что с финансами и т.д.Казалось, удача была близка — одна из работ нашлась в коллекции арабского инвестиционного фонда, готового с ней расстаться… Но владелец попросил за своего Модильяни 70 миллионов долларов, Григоришин взял отсрочку. Тем временем фонд продал работу через аукцион.
В коллекцию входит «Портрет Пикассо» — небольшая работа на картоне. Недавней удачей является портрет женщины, который был приобретен только потому, что состоятельная нью-йоркская семья, владевшая им с 1962 года, затеяла развод, но оба супруга так любили Модильяни, что не могли его разделить.
Музейный экспонат

Когда коллекция была систематизирована, подлинность работ подтверждена авторитетными экспертами и они стали включаться в каталоги-причины (полные каталоги того или иного художника. — Forbes), крупнейшие музеи стали обращаться к Григоришину. Сейчас 60% его коллекции в течение года выезжает на международные выставки. «Это не для повышения стоимости — если хорошая работа с хорошим провенансом, то она еще дороже, если пишут «нигде не выставлялась», не примелькалась», — говорит Григоришин.
В 2006 году в ГМИИ им. Персональная выставка графики Пушкина Василия Чекрыгина, более половины работ были из коллекции Григоришина. Чекрыгин в молодости дружил с Давидом Бурлюком и Владимиром Маяковским (он оформил свою первую книгу «Я»), но более известен он по группе «Маковец», главным идеологом которой был священник Павел Флоренский. В 1922 году художник погиб под колесами поезда и был почти забыт. В коллекции Григоришина более 200 его произведений, в том числе нетипичные для него картины.Все — из семьи, куплено у художника у дочери и внучки.
В 2008 году в Русском музее прошла выставка произведений Александра Богомазова из собрания Григоришина, в 2011 году — выставка Василия Ермилова в выставочном комплексе «Арсенал» в Киеве (одна из работ была предоставлена, кстати, из его собрания Виктор Пинчук, с которым Григоришин часто общается по бизнесу или украинской политике). Этим летом персональная выставка Ермилова прошла в Москве — в Мультимедиа Арт Музее.
В сентябре вернулся домой с выставок в США и ГМИИ имени Пушкина самый дорогой экспонат коллекции Григоришина — работа Хуана Миро. «Я волнуюсь, конечно, — признается бизнесмен. Жена еще больше переживает, когда просят работы из числа подаренных ей на выставки — она всегда подробно расспрашивает, на какой срок, когда именно они вернутся, — говорит Григоришин.
Но бизнесмен уверен, что сотрудничество с музеями, которые не всегда могут себе позволить покупать работы, как в частных коллекциях, вещь необходимая.Произведениями этого знакового Арта стали «Спящая» Тамары Лемпицкой из его коллекции и ее «Дама в черном платье» из собрания Александра Чистякова, участвовавшие в недавней выставке «Портреты коллекционеров» в ГМИИ им. Деко художника впервые показали в России широкой публике, это отмечают в самом музее.
«Григоришин — редкий пример коллекционера-международника в нашей стране, — говорит Марина Лошак, арт-директор «Манежа» и соучредитель галереи «Проун», соорганизатор выставок Ермилова. — Он открыт для различных образовательных проектов и идей, понимает, что искусство нужно поддерживать. И делает он это не ради собственного пиара».
Такое поведение нетипично для миллиардеров, коллекционирующих искусство. Мало кто видел коллекцию грузинского миллиардера Бидзины Иванишвили (№153 в мировом списке Forbes) или Романа Абрамовича (№9 в «Золотой сотне»). О коллекции Дмитрия Рыболовлева (№13 в «Золотой сотне») стало известно только из иска, поданного его женой при разводе.Ходят слухи, что в нем есть Ван Гог, Дега, Моне, Пикассо. Григоришин открыт миру.
Общается со многими мировыми галеристами, кураторами, коллекционерами. Например, к Григоришину приезжала директор ГМИИ, легендарная Ирина Антонова. Миллиардер говорит, что ему доставляет удовольствие общаться с людьми из мира искусства. «С бизнесом, особенно украинским, общаться сложно — разговоры о политике, деньгах и бизнесе быстро надоедают», — признается бизнесмен.
Что коллекционировать

Отчасти с подачи Ольги, которая постоянно приносит ему книги и каталоги с новыми именами, Григоришин начал покупать современное искусство. Он общается с российскими галеристами, но покупать предпочитает на Западе — там уровень работ, по его мнению, намного выше.
Восемь лет назад я заметил произведение Роя Лихтенштейна «Голова» в одной из книг. Куратор нашел ее в каталоге выставки американского галериста Ларри Гагосяна. Отправил запрос — можно ли узнать координаты частника.Удивленный интересом со стороны России, Гагосян помог. Теперь они общаются постоянно — Григоришин купил у Гагосяна, например, Фрэнсиса Бэкона, когда тот еще не был так дорог, как сейчас (рекорд был установлен Романом Абрамовичем, заплатившим за его работу на Sotheby’s в 2008 году 86,3 млн долларов).
Работу колумбийца Фернандо Ботеро, рисующего тучных людей, Григоришин продал лично — он увидел ее на обложке одной из книг, сам позвонил художнику и даже получил скидку под аргумент «ты не в теме». Россия еще».«В современном искусстве нам многое нравится, но цена часто смущает», — говорит Григоришин. — У Гагосяна есть хорошие молодые артисты. Из последнего, что я видел, мне понравились абстракции Сасили Браун, работы Клиффорда Стилла. Но это оказалось настолько дорого, что я не стал рисковать.
Громкие имена современных звезд и аукционные рекорды на Григоришина не действуют — он пока руководствуется собственными эмоциями. «Я много видел Дэмиена Херста — целые коллекционеры показывали ангары.Херст снова был в Тейт Модерн. Но я вообще ничего не чувствую, когда его вижу», — приз

Доктор филологических наук Е. ДУШЕЧКИНА. Материал для публикации подготовила Л. БЕРСЕНЕВА. Иллюстрации к статье любезно предоставлены московским коллекционером О. Синякиной.

Украшенная ель, стоящая в доме к Новому году, кажется нам настолько естественной, само собой разумеющейся, что, как правило, не вызывает никаких вопросов. Приближается Новый год, и мы по привычке, усвоенной с детства, настраиваем его, украшаем и радуемся ему.Между тем этот обычай сформировался в нашей стране относительно недавно, и его происхождение, его история и его значение, несомненно, заслуживают внимания. Процесс «прививки дерева» в России был долгим, противоречивым, а порой даже болезненным. Этот процесс самым непосредственным образом отражает настроения и предпочтения различных слоев российского общества. В ходе завоевания популярности дерево испытывало восторг и неприятие, полное равнодушие и неприязнь. Проследив историю русской елки, можно увидеть, как постепенно меняется отношение к этой елке, как в спорах о ней возникает, растет и укореняется ее культ, как идет борьба с ней и за нее, и как елка наконец одерживает полную победу, переходящую во всеобщую.любимица, ожидание которой становится одним из самых счастливых и запоминающихся переживаний ребенка. Елки детства врезаются в память на всю жизнь. Помню свою первую елку, которую мама устроила мне и моей старшей сестре. Дело было в конце 1943 года в эвакуации на Урале. В тяжелое военное время она все же считала необходимым доставить эту радость своим детям. С тех пор ни одно новогоднее торжество в нашей семье не проходило без елки.Среди украшений, которые мы вешаем на елку, сохранилось несколько игрушек тех давних времен. У меня к ним особое отношение…

ИСТОРИЯ ПРЕВРАЩЕНИЯ ДУХА В РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ДЕРЕВО

Произошло это на территории Германии, где ель особо почиталась в языческие времена и отождествлялась с мировым древом . Именно здесь, у древних германцев, она сначала стала новогодним, а позже — рождественским символом. У германских народов издавна существовал обычай отправляться на Новый год в лес, где выбранную для ритуальной роли ель зажигали свечами и украшали цветными тряпками, после чего рядом или вокруг нее совершались соответствующие обряды. .Со временем ели срубили и занесли в дом, где поставили на стол. К дереву прикрепляли зажженные свечи, на него вешали яблоки и сахарные изделия. Возникновению культа ели как символа неумирающей природы способствовало вечнозеленое покрытие, позволявшее использовать ее в период зимних праздников, что явилось трансформацией давно известного обычая украшать дома вечнозелеными растениями.

После крещения у германских народов обычаи и обряды, связанные с почитанием ели, стали постепенно приобретать христианский смысл, и ее стали «использовать» как рождественскую елку, устанавливая в домах не на Новый год Сочельник, но в канун Рождества (Сочельник, 24 декабря), отчего и получила название рождественской елки — Weihnachtsbaum. С тех пор в канун Рождества (Weihnachtsabend) праздничное настроение в Германии стали создавать не только колядки, но и рождественская елка с горящими на ней свечами.

ПЕТРОВСКИЙ УКАЗ 1699

В России обычай елки восходит к петровской эпохе. Согласно царскому указу от 20 декабря 1699 года, впредь предписывалось вести летоисчисление не от Сотворения мира, а от Рождества Христова, а дня «нового года», до того времени, отмечаемого на Руси на 1 сентября «по примеру всех христианских народов» отмечать 1 января.В этом указе также были даны рекомендации по организации новогоднего праздника. В ознаменование этого в Новый год было приказано пустить ракеты, зажечь костры и украсить столицу (тогда Москву) хвоей: «Вдоль больших улиц, у нарочитых домов, перед воротами, некоторые украшения из деревья и ветки сосны, ели и карниза по образцам, которые изготовлены в Гостином дворе». А «бедных людей» просили «каждое дерево или ветку положить на воротники или над его виском, хотя бы. .. но выдержать это украшение января в первый день». Эта малозаметная в эпоху бурных событий деталь положила начало трехвековой истории обычая ставить елку во время зимних праздников на Руси.

Однако к будущей елке петровский указ имел весьма опосредованное отношение: во-первых, город украшался не только елью, но и другими хвойными деревьями; во-вторых, указ рекомендовал употреблять как целые деревья, так и ветки, и, наконец, в-третьих, украшения из хвои предписывалось устанавливать не внутри помещений, а снаружи — на воротах, крышах кабаков, улицах и дорогах.Таким образом, елка превратилась в деталь новогоднего городского пейзажа, а не рождественского интерьера, каким она стала впоследствии.

После смерти Питера его рекомендации были практически забыты. Царские рецепты сохранились только в убранстве питейных заведений, которые продолжали украшать елки перед Новым годом. Эти деревья (привязанные к столбу, установленные на крышах или воткнутые в ворота) использовались для идентификации таверн. Деревья простояли там до следующего года, накануне которого старые деревья заменили новыми.Возникший в результате указа Петра, этот обычай сохранялся в течение 18 и 19 веков.

Пушкин в своей «Истории села Горюхина» упоминает «старинное общественное здание (то есть трактир), украшенное елкой и изображением двуглавого орла». Эта характерная деталь была хорошо известна и время от времени отражалась во многих произведениях русской литературы. Д. В. Григорович, например, в рассказе 1847 г. «Антон Горемыка», рассказывая о встрече своего героя на пути в город с двумя портными, отмечает: дороги при повороте в переулок и останавливались.

В результате кабаки в народе стали называть «елками» или «Иван Елкин»: «Пойдем к Елкину, выпьем за праздник»; «Видно, Елкин был в гостях у Ивана, что ты шатался из стороны в сторону». Постепенно весь комплекс «алкогольных» понятий обзавелся «елочными» дублетами: «поднять елку» — выпить, «пойти под елку» или «дерево упало, пойдем поднимать» — иди в кабак, « быть под деревом» — находиться в кабаке, «елкин» — состояние алкогольного опьянения и т. д.

Помимо внешнего украшения питейных заведений в 18 веке и на протяжении всего следующего века елки использовались на американских горках (или, как тогда говорили, скатных) горках. На гравюрах и лубках XVIII и XIX веков, изображающих катание на лыжах с гор в праздники (Святки и Масленицы) в Петербурге, Москве и других городах, можно увидеть небольшие елочки, установленные по краям холмов.

В Петербурге также было принято обозначать пути зимних санных перевозок по Неве елками: «В снежных валах, — пишет Л.В. Успенского о Петербурге в конце 19-го и начале 20-го века «вязали весёлые пушистые деревья», и по этому пути «здоровенные молодцы на коньках» везли нарты с наездниками.

ЕЛКА В РОССИИ В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XIX ВЕКА

В России елка появилась как елка в начале 19 века в домах петербургских немцев. В 1818 году по инициативе великой княгини Александры Федоровны была устроена рождественская елка в Москве, а в следующем году — в Санкт-Петербурге.Петербургский Аничков дворец. На Рождество 1828 года Александра Федоровна, к тому времени уже императрица, устроила в собственном дворце первый праздник «детской елки» для своих пятерых детей и племянниц, дочерей великого князя Михаила Павловича. Елку установили в Парадной столовой дворца.

Были приглашены и дети некоторых придворных. На восьми столах и на столе, накрытом для императора, были установлены елки, украшенные сладостями, золочеными яблоками и орехами.Под елками были разложены подарки: игрушки, платья, изделия из фарфора и т. д. Хозяйка сама раздавала подарки всем присутствующим детям. Вечеринка началась в восемь часов вечера, а в девять часов гости уже разошлись. С этого времени, по примеру царской семьи, в домах высшей петербургской знати стали устанавливать елку к Рождеству.

Однако, судя по многочисленным описаниям святочных гуляний в журналах 1820-1830-х годов, в то время в большинстве русских домов елка еще не устанавливалась.Ни Пушкин, ни Лермонтов, ни их современники никогда не упоминают о ней, тогда как Святки, рождественские маскарады и балы в это время постоянно описываются: Святочные гадания даются в балладе Жуковского «Светлана» (1812), Святки в помещичьем доме изображены Пушкина в V главе «Евгений Онегин» (1825), в канун Рождества происходит действие поэмы Пушкина «Дом в Коломне» (1828), драма Лермонтова «Маскарад» (1835) приурочена к Святкам (зимние праздники ). Ни в одной из этих работ нет ни слова о дереве.

Газета «Северная беля», издававшаяся Ф. В. Булгариным, регулярно печатала сообщения о прошедших праздниках, о книгах для детей, выпущенных к Рождеству, о подарках к Рождеству и т. д. Рождественская елка в ней не упоминается до рубежа 1830-1840-х гг. . Первое упоминание о елке в газете появилось накануне 1840 года: сообщалось о продаже «прелестно украшенных и украшенных фонариками, гирляндами, венками» рождественских елок.Но первые десять лет петербуржцы еще воспринимали елку как специфическую «немецкую привычку».

Точное время появления дерева в русском доме пока установить не удается. В рассказе С. Аусландера «Святки в старом Петербурге» (1912) говорится, что первая рождественская елка в России была устроена царем Николаем I в самом конце 1830-х годов, после чего, по примеру царской семьи, ее стали устраивать установлен в домах на ул.Петербургское дворянство… Остальное население столицы до поры до времени либо относилось к нему равнодушно, либо даже не знало о существовании такого обычая. Однако мало-помалу новогодняя елка покорила и другие социальные слои Петербурга.

В начале января 1842 года жена А. И. Герцена в письме к своему другу описывает, как в их доме была устроена елка для ее двухлетнего сына Саши. Это одна из первых историй об устройстве елки в русском доме: «Весь декабрь я была занята подготовкой елки для Саши.Для него и для меня это было впервые: я больше был доволен его ожиданиями». В память об этой первой елке Саши Герцена неизвестный художник сделал акварель «Саша Герцен у елки», которая хранится в Музее А. И. Герцена (в Москве).

И вдруг, в середине 1840-х годов, произошел взрыв – стала быстро распространяться «немецкая привычка». Теперь Санкт-Петербург буквально охватил «елочный ажиотаж». Обычай вошёл в моду, и к концу 1840-х годов ёлка стала привычным и привычным предметом рождественского интерьера в столице.

Увлечение «немецким новшеством» — елкой — подкреплялось модой на произведения немецких писателей и, прежде всего, на Гофмана, чьи «елочные» тексты «Щелкунчик» и «Повелитель блох» были хорошо известны русскому читателю.

Немалую роль в распространении и популяризации елки в России сыграла коммерция. С начала 19 века самые известные специалисты кондитерского дела в Петербурге.В Петербурге стали выходцами из Швейцарии, принадлежавшие к малочисленному альпийскому народу — римлянам, известным на всю Европу как мастера кондитерского дела. Постепенно они овладели кондитерским делом столицы и с конца 1830-х годов организовали продажу елок с висящими на них фонариками, игрушек, пряников, тортов, сладостей. Стоили эти деревья очень дорого («от 20 рублей ассигнациями до 200 рублей»), и поэтому покупать их своим детям могли только очень богатые «добрые мамочки».

Торговля рождественскими елками началась в конце 1840-х годов. Их продавали в Гостином дворе, куда крестьяне привозили их из окрестных лесов. Но если бедняки не могли себе позволить купить даже самую маленькую елочку, то богатая столичная знать стала устраивать соревнования: у кого елка больше, толще, наряднее, богаче украшена. Состоятельные дома часто использовали в качестве елочных украшений настоящие украшения и дорогие ткани. Концом 1840-х годов датируется и первое упоминание об искусственной елке, которая считалась особым шиком.

К середине 19 века немецкий обычай прочно вошёл в жизнь российской столицы. Само дерево, ранее известное в России только под немецким названием «Weihnachtsbaum», стало называться сначала «Елкой» (что является калькой с немецкого), а позже получило название «Елка», которое закрепилось с ним навсегда. Праздник, устраиваемый по случаю Рождества Христова, стал называться елкой: «идти на елку», «устраивать елку», «приглашать на елку».В. И. Даль отмечал по этому поводу: «Переняв, чрез Петербург, от немцев обычай готовить для детей украшенную, зажженную елку к Рождеству, мы иногда и самый день елки называем сочельником».

РУССКАЯ ЕЛКА ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XIX ВЕКА

Развитие елки в России поражает своей стремительностью. Уже в середине века дерево стало довольно привычным для жителей многих провинциальных и уездных городов.

Причина стремительного внедрения петербургского нововведения в жизнь провинциального города понятна: отказавшись от древнего народного обычая празднования Святок, горожане ощутили некий ритуальный вакуум. Этот вакуум либо ничем не заполнялся, вызывая чувство разочарования из-за напрасных праздничных ожиданий, либо компенсировался новыми, чисто городскими развлечениями, в том числе и устройством елки.

Елка с большим трудом завоевала поместье.Здесь, как свидетельствуют мемуаристы, многие годы Святки продолжали праздновать по старинке, соблюдая народные обычаи.

И все же мало-помалу петербургская мода стала проникать в усадьбу.

Если до середины XIX века в воспоминаниях, посвященных святкам в господском доме, не упоминается обустройство елки, то через десять лет ситуация меняется. Невестка Льва Толстого Т.А. тройняшки». Через два года, 14 декабря 1865 года, в письме к Софье Андреевне Толстой она говорит: «Вот мы готовим большую елку к первому празднику и рисуем фонарики разные и вспомнили, как можно делать эти вещи».И далее: «Была пышная елка с подарками и дворовые дети. В лунную ночь — кататься на тройке».

Зимние праздники в Ясной Поляне были редким примером органичного сочетания русских народных святок с западной елочной традицией: здесь «елка была ежегодным праздником». Расстановкой елок руководила Софья Андреевна Толстая, которая, по мнению знавших ее людей, «умела это делать», а сам писатель был инициатором чисто святочных забав, судя по его воспоминаниям. и литературных произведений, в совершенстве знавших обычаи русских народных святок (вспомните хотя бы соответствующие фрагменты «Войны и мира»).

Все дети Льва Толстого при описании Яснополянских Святок рассказывают о приходе к их елке крестьянских детей. Видимо, присутствие крестьянских детей у усадебных деревьев становится обычным явлением. Приход деревенских детей к елке упоминается и в рассказе А. Н. Толстого «Детство Никиты» и в других текстах.

ПРАЗДНИК РОЖДЕСТВЕНСКОЙ ЕЛКИ

Поначалу присутствие елки в доме ограничивалось одним вечером.Накануне Рождества елку тайно от детей вносили в лучшую комнату дома, в переднюю или в гостиную, и ставили на стол, покрытый белой скатертью. Взрослые, как вспоминает А. И. Цветаева, «прятали [дерево] от нас с точно такой же страстью, с какой мы мечтали его увидеть».

К ветвям елки прикрепляли свечи, на елку вешали лакомства и украшения, под ней раскладывали подарки, которые, как и сама елка, готовились в строгом секрете.И, наконец, перед тем, как дети вошли в зал, на елке зажгли свечи.

Категорически запрещалось входить в помещение, где была установлена ​​елка, до специального разрешения. Чаще всего в это время детей уводили в какую-нибудь другую комнату. Поэтому они не могли видеть, что происходит в доме, но по разным признакам пытались угадать, что происходит: прислушивались, подглядывали в замочную скважину или в дверную щель. Когда, наконец, все приготовления были окончены, давался условный сигнал («звенел волшебный колокольчик») или за детьми приходил кто-нибудь из взрослых или слуг.

Двери в зал открылись. Этот момент открывания, открывания дверей присутствует во многих воспоминаниях, рассказах и стихах о празднике елки: это был для детей долгожданный и желанный момент вхождения в «елочное пространство», их связь с волшебное дерево. Первой реакцией было оцепенение, почти оцепенение.

Представая перед детьми во всей красе, украшенная «самым блестящим образом» елка неизменно вызывала изумление, восхищение и восторг.После того как прошел первый шок, начались крики, ахи, визги, прыжки, хлопки. В конце праздника дети, доведенные до крайне восторженного состояния, получали елку в свое полное распоряжение: срывали с нее конфеты и игрушки, уничтожали, ломали и полностью уничтожали елку (что породило выражения « ограбить елку», «пощипать елку», «погубить елку»)… Отсюда и само название праздника: праздник «срывания елки». Уничтожение рождественской елки имело для них психотерапевтическое значение расслабления после долгого периода стресса, который они пережили.

В конце праздника опустошенное и сломанное дерево вынесли из зала и выбросили во двор.

Обычай наряжать елку на Рождество неизбежно изменился. В тех домах, где позволяли средства и было достаточно места, уже в 1840-х годах вместо традиционно небольшой елки стали ставить большую елку: высокую, до потолка, елки, широкие и плотные, с крепкими и особенно ценились свежие иголки. Вполне естественно, что высокие деревья нельзя было держать на столе, поэтому их стали прикреплять к кресту (к «кругам» или «ножкам») и ставить на пол в центре зала или самой большой комнаты. в доме.

Перемещаясь со стола на пол, из угла в середину, елка превратилась в центр праздничного торжества, дав детям возможность весело провести время вокруг нее, потанцевать в кругу. Стоящая в

В центре комнаты елка давала возможность рассмотреть ее со всех сторон, отыскать как новые, так и старые знакомые по прошлым годам игрушки. Вы могли играть под деревом, прятаться за ним или под ним. Возможно, что этот елочный танец был заимствован из обряда Троицы, участники которого, взявшись за руки, ходили вокруг березы, распевая обрядовые песни.Они пели старую немецкую песню «О Танненбаум, о Танненбаум! Wie griim sind deine Blatter («О елочка, ой елочка! Как зелена твоя крона»), которая долгое время была главной песней на елки в русских семьях.

Произошедшие изменения изменили суть праздника: он постепенно стал превращаться в праздник елки для детей друзей и родственников. С одной стороны, это было следствием естественного стремления родителей продлить «неземное наслаждение», которое дерево дарило их детям, а с другой – желанием похвастаться перед другими взрослыми и детьми красотой своего дерева, богатство его убранства, заготовленных подарков и угощений.Хозяева изо всех сил старались, чтобы «дерево выглядело великолепно» — это было делом чести.

На таких праздниках, называемых детскими елками, помимо подрастающего поколения всегда присутствовали взрослые: родители или старшие, сопровождающие детей. Приглашались также дети гувернанток, учителей и прислуги.

Со временем елочные праздники стали устраивать и для взрослых, на которые родители уезжали одни, без детей.

Первая публичная елка была устроена в 1852 году на Екатерингофском вокзале в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербурге, возведенный в 1823 году в Екатерингофском загородном саду. Установленная в станционном зале огромная ель «одной стороной… прилеплена к стене, а другая украшена кусочками цветной бумаги». После нее общественные елки стали устраивать в дворянских, офицерских и купеческих собраниях, клубах, театрах и других местах. Не отставала и Москва от невской столицы: с начала 1850-х годов ежегодными стали и елочные торжества в зале Московского дворянского собрания.

Ёлки для взрослых мало чем отличались от традиционных рождественских вечеров, балов, маскарадов, распространившихся с 18 века, а наряженная ёлка стала просто модной и со временем обязательной частью праздничного украшения зала. В романе «Доктор Живаго» Борис Пастернак пишет:

«С незапамятных времен елки у Свентицких устраивались по такому образцу. В десять, когда детишки разъезжались, зажгли вторую для молодежи и взрослых и веселились до утра.Только старики всю ночь играли в карты в трехстенной помпейской гостиной, которая была продолжением зала… На рассвете обедали всем обществом… Черная стена людей гуляющих и разговаривающих, не занимается танцами. Внутри круга бешено кружились танцоры.

ПОЛЕМИКА ВОКРУГ ЕЛКИ

Несмотря на растущую популярность елки в России, отношение к ней с самого начала было не совсем единодушным. Приверженцы русской старины видели в дереве еще одно западное новшество, посягающее на национальную идентичность. Для других дерево было неприемлемо с эстетической точки зрения. О ней иногда отзывались с неприязнью, как о «неуклюжей, немецкой и несмешной выдумке», недоумевая, как это колючее, темное и сырое дерево могло превратиться в предмет благоговения и восхищения.

В последние десятилетия XIX века в России впервые зазвучали голоса в защиту природы и, прежде всего, леса.А. П. Чехов писал:

«Леса русские трещат под топором, гибнут миллиарды деревьев, опустошаются жилища зверей и птиц, мелеют и пересыхают реки, исчезают навсегда чудесные пейзажи… Их становится все меньше и меньше. леса, реки высыхают, дичь исчезла, климат испорчен, и с каждым днем ​​земля становится беднее и безобразнее.

В прессе прошла «антиелочная кампания», инициаторы которой ополчились против всеми любимого обычая, считая вырубку тысяч деревьев перед Рождеством настоящим бедствием.

Православная церковь стала серьезным противником елки как иноземного (западного, неправославного) и притом языческого по своему происхождению обычая. До революции 1917 года Священный Синод издавал постановления, запрещавшие устраивать деревья в школах и гимназиях.

Не приняли дерево и в крестьянской избе. Если для городской бедноты дерево было желанным, хотя часто и недоступным, то для крестьян оно оставалось чисто «барской забавой». Крестьяне ходили в лес только для того, чтобы купить деревья для своих хозяев или нарубить их для продажи в городе.И «старичок», по известной песне, срубивший «наше дерево до самого хребта», и чеховский Ванька, который в сочельник вспоминает поход в лес с дедом за деревом, принес его не для себе, а для господских детей. Поэтому рождественские открытки начала XX века, сопровождаемые надписью «Дед Мороз идет, / Он тебе дары приносит», и изображающие Деда Мороза, входящего в крестьянскую избу с елкой и мешком подарков за плечами, совершенно не отражают реальность.

И все же дерево вышло победителем из борьбы со своими противниками.

Сторонники елки — многие просветители и писатели — защищали «чудесный и высокопоэтический обычай елки», считая, что «всегда можно срубить в лесу сотню-две молодых елки без особого вреда для леса , а часто даже с пользой». Профессор Санкт-Петербургского лесотехнического института, автор книги о русском лесу Д. М. Кайгородов, регулярно публиковавший статьи о елке на страницах рождественских номеров газеты «Новое время», уверенно заявлял: «С лесу, и лишать детей удовольствия играть возле елки жестоко».

Новый обычай оказался настолько обворожительным и очаровательным, что никто не смог отменить его в те годы.

(Окончание следует.)

В Московском музее современного искусства недавно завершилась выставка «Трансформация сознания», посвященная художнику-абстракционисту Элию Белютину и его мастерской «Новая реальность» в Абрамцево, существовавшей с 1958 по 1991 год. Выходцами из нее — Белютиными — стали, как утверждал сам ее идеолог, более трех тысяч человек.Им, ученикам художника, в большей степени досталось выставочное пространство музея. Ольга Ускова, инициатор выставки, коллекционер, бизнес-вумен (она является президентом Cognitive Technologies) и основательница фонда «Русское абстрактное искусство», называет самого Белютина гениальным методистом, но никак не гениальным художником. О своей коллекции Белютиных, значении их наследия для мирового искусства, «Теории общего контакта» и своем будущем музее Ольга Ускова ARTANDHOUSES.

Является ли выставка в Московском музее современного искусства первой крупной экспозицией наследия белютинцев?

Нет. Пионером в этом деле стал Русский музей в 2014 году, который за три месяца, в невероятное время, согласился провести выставку и дал нам хорошую площадку. Большое им за это спасибо!

Вы и ваш фонд инициировали выставку?

Да, мы пришли в Русский музей с этой темой, и вдруг говорят: «Все, вперед!» Это была совершенно неожиданная реакция для нас.Потому что параллельно мы ходили с этой идеей в Третьяковку, когда еще было прежнее руководство. Я рад назначению Зельфиры Трегуловой, потому что никогда не забуду разговор с экс-директором (Ириной Лебедевой — ARTANDHOUSES). Для меня это был своеобразный экскурс в инерцию мира искусства.

Как тогда публика восприняла произведение?

Тогда это был для нас эксперимент. Мы плохо представляли себе состояние общества и его готовность воспринять это явление, это искусство.Когда мы работали в Русском музее, мы работали вслепую. Во-первых, это Санкт-Петербург, там трафика меньше, хоть это и Русский музей. Поэтому мы сделали выставку без серьезных вложений. Но когда мы нашли очередь в интерактивные залы, причем не в первые дни, а в самый разгар ее работы, для нас это был шок и радость! Было ощущение, что мы точно в состоянии времени, в состоянии головы.

Что было в интерактивных комнатах?

Тогда мы проводили конкурсы.После просмотра экспозиции в последнем зале зрители собирали картины из магнитных элементов по методу Белютина. Головоломки были вырезаны в соответствии с его основными символами, и была задача, аналогичная задаче Белютина. Человек собирал картинку на магнитной доске, фотографировал себя с ней и отправлял в интернет. Экспертная группа выбрала наиболее подходящие и интересные снимки. Качество этих картин было потрясающим! Мы сохранили эту фотогалерею и определились с победителями. Хочу сказать, что победители, выбранные искусствоведческой комиссией, и картины, которые понравились лично мне, отличались друг от друга. Но общее качество удивило. Для меня эти картины просто эмоциональный результат просмотра экспозиции.

Разрешений на рождественскую елку Айдахо | Бюро по управлению земельными ресурсами

Разрешения на рождественскую елку Айдахо

Сезон! Ищете отдых на свежем воздухе, чтобы отпраздновать праздники? Как насчет того, чтобы спилить собственную рождественскую елку? Разрешения на новогоднюю елку можно приобрести в местном офисе BLM.Ознакомьтесь со всеми подробностями ниже.

• У вас должно быть действующее разрешение на вырубку и/или удаление деревьев с общественных земель, находящихся в ведении BLM. Цены на теги и ограничения отличаются для деревьев, вырубленных на землях Лесной службы США.
• Без обрезки деревьев.
• Обрезка ниже самой нижней живой ветки — Оставляйте культи не выше шести дюймов.
• Избегайте повреждения других деревьев.
• Ездить только по существующим дорогам. Не блокируйте движение, когда вы паркуетесь. Соблюдайте правила закрытия дорог.
• Не вторгаться и не проходить по частной земле.
• Оставайтесь на обозначенных дорогах и уважайте частную землю. Некоторые места вырубки деревьев могут быть недоступны после снегопада – рекомендуется вырубка в начале сезона.
• Будьте в безопасности и будьте готовы. Прежде чем отправиться в путь, проверьте дорожные и погодные условия. Убедитесь, что у вас есть все необходимое для активного отдыха, включая теплую одежду, еду, воду и защитное снаряжение. Сообщите кому-нибудь, куда вы собираетесь и когда планируете вернуться. Если вы застряли, позовите на помощь и оставайтесь со своей группой и транспортным средством, пока не прибудет помощь.
• Пожалуйста, утилизируйте деревья надлежащим образом. Рассмотрите возможность компостирования или использования в качестве дров, если вам доступны такие варианты.
• Имейте в виду, что сезон охоты обычно открыт в это время, поэтому рекомендуется носить более яркие цвета.

• Стоимость разрешения 10 долларов США, максимум 3 дерева.
• Любой вид можно разрезать.
• Максимальная высота дерева 20 футов.
• Продажи начинаются 19 ноября

Owyhee Field Office
20 Первый проспект Запад
Марсинг, ID 83639
Часы работы: понедельник — пятница, 8:00 — 4:30

четыре реки Полное офис
3948 Разработка Avenue
Boise, ID 83705
Часы работы: с понедельника по пятницу с 8:00 до 4:30

• Разрешения на установку рождественских елок на общественных землях, находящихся в Snake Field Office)
• 15 долларов США за каждого, но не более одного на семью
• Куда пойти (карты):

Upper Snake Field Office
1405 Hollipark Drive
Idaho Falls, ID
С понедельника по пятницу, 7:45 а.м. до 16:30

Полевой офис Покателло
4350 S. Cliffs Drive
Покателло, ID
с понедельника по пятницу, с 7:45 до 16:30.

KJ’s Kwik Stop (трейлер BLM будет присутствовать)
226 Восток 50 Юг, Малад, ID
208-478-6355
Пятница, 30 ноября, 7 декабря, 14 декабря: 12-17:30.
Суббота, 1 декабря, 8 декабря, 15 декабря: с 9:00 до 15:00.

• Разрешение стоит $ 5
• Лимит 3 на семью

Coeur D’ Alene Field Office
3815 Schreiber Way
Coeur d’Alene, ID 83815
7:45 .м. до 16:30 M-F

Местный офис Cottonwood
2 Butte Drive
Cottonwood, ID 83522
с понедельника по пятницу; с 7:45 до 16:30

Район Твин-Фолс

Полевой офис шошонов
400 West F Street
Шошон, ID 83352
с понедельника по пятницу; 7:45 — 16:30
$5.00/разрешение

коллекционер советских елочных игрушек рассказывает о индустрии елочных игрушек — RTD

От бэби-бума к кукольному буму: почему мир сходит с ума от кукол реборн?

Почему термин «Нулевой пациент» является токсичным?

Новый год — запоминающийся праздник, когда хочется, чтобы чудеса происходили и возвращались в прошлое, в детство. Каково это, иметь праздник круглый год, если вы коллекционер рождественских украшений? Алексей Кузнецов — большой любитель елочных игрушек, в его коллекции более 2000 уникальных шаров.

Как вы начали собирать елочные игрушки?

Это было в 2017 году, в декабре, когда мой сотрудник пришел на работу и сказал, что нашел на чердаке большую коробку старых елочных игрушек и хочет их выбросить. Я попросила его принести их моим внукам, чтобы вместо этого украсить нашу елку.Я знал, что это сделает их счастливыми. И он сделал. Было 47 украшений 1950-х и 60-х годов, уже бывших в употреблении и несовершенных. Я их на елку ставил, а внуки только глазели на них, больше их ничего не интересовало. Я понял, что в этих игрушках есть тайна, очарование.

Когда я навестил своего двоюродного брата, он рассказал мне о своей коробке со старыми рождественскими игрушками в своем гараже. Он собирался их выбросить, но дал мне 26 из них. С тех пор это казалось мне знаком. Я стала рассказывать друзьям о своей новой страсти, а они просто подарили мне свои старые елочные украшения. Моя квартира была заполнена. Естественно, я начал интересоваться этой темой. К сожалению, не было соответствующей литературы, хотя это большая часть бытовой культуры! Историю своих игрушек мне приходилось узнавать из разных неожиданных источников.

Удивительно было узнать, что новогодний праздник — изобретение СССР. Это был 1937 год, и начался он со статьи в газете «Правда» «Сделаем праздник детям».Большая часть мира практически не празднует Новый год; это просто предлог, чтобы пойти в модный ресторан и выпить с друзьями. Рождество, с другой стороны, является чисто семейной традицией. Русское Рождество было запрещено в 1920-30-х годах; правительство преследовало его. Игрушки были уничтожены, а детей учили, что елка — это зло.

Почему люди стали украшать именно елку?

История елей началась в средние века в Германии.У любого народа есть свое дерево силы, где живет дух страны. Для немцев это ель. Он всегда зеленый, живет круглый год, поэтому так почитался. У них была традиция: перед зимним солнцестоянием они ходили в лес и украшали его всякими тряпками, лентами, фруктами и конфетами. Отмечали этот языческий праздник 23 декабря. Христианство яростно боролось с ним, и церковь придумала обычай, что дерево должно быть принесено в дом, чтобы оно было украшено и стало символом Рождества.И это стало очень популярным. В 16-17 веках появились первые рождественские украшения. Например, когда урожай яблок был плохим, люди делали их из стекла и вешали на дерево. Яблоки были первыми елочными украшениями..

Затем церковь установила правила, как правильно украшать рождественскую елку. Верх должен быть покрыт игрушками на новогоднюю тематику, а нижний предназначен для конфет и других вкусностей. Вифлеемская звезда на вершине дерева указывала на рождение Христа; флаги были символом борьбы во имя веры, овцы символизировали прихожан, свечи символизировали душу и короткую человеческую жизнь.

Эта традиция существовала исключительно в Германии. Но немецкие общины распространяют эти традиции по всему миру. У европейских королей часто были жены-немки, и Николай I не был исключением. Жена уговорила его поставить елку. Это было так дорого в то время. Аристократы последовали примеру императора. В первую очередь ели появились во дворцах, через 20-30 лет эта мода распространилась на зажиточных дворян и купцов, но это было чисто городское явление. На Руси ель символизирует смерть, отсюда неприятие сельским населением, так как оно было более суеверным.В дубе жил настоящий дух России. Но со временем дошло до того, что даже преподавателям вузов приходилось наряжать елку, приглашать к себе всех детей своих сотрудников и устраивать им праздник, ведь не у всех была такая возможность..

Это увлечение елкой возмутило православную церковь, но интеллектуальные круги России были полны решимости продвигать праздник. Знаменитая русская сказка «Морозко» была написана специально для пропаганды Рождества. В конце концов елочка стала завоевывать сердца. Все рвались наряжать елку, но игрушек не было. Поэтому специальное постановление правительства требовало от фирм изготовления елочных игрушек, но оно все равно не удовлетворяло потребности. Поэтому было много самодельных игрушек.

Однако два года спустя было разработано и тщательно одобрено Коммунистической партией более двух тысяч моделей. Одним дали добро, другим нет, отсюда и редкие игрушки. В послевоенные годы произошел всплеск елочных украшений.В начале 1950-х игрушки достигли совершенства. Но в 1990-х, с кризисом, культура елочного украшения в России умерла.

Пришли китайские орнаменты и европейская мода, чтобы сочетать цвета игрушек с огнями, бантами и лентами./Игорь Родригес через Unsplash

Какие новогодние украшения самые ценные?

Лучшие рождественские украшения были в 1950-х годах. В этот период игрушки достигли совершенства. Кстати, автоматизация производства елочных игрушек началась только в 1965 году, прежде чем они стали изготавливаться вручную.

Как вы относитесь к современным елочным украшениям?

Очень хорошо. Есть много достойных дизайнов, которые в будущем будут стоить дорого. Например, декорации, разработанные «Ёлкой», старейшей мастерской, основанной Петром Первым. Сегодня появляется значительное количество высококачественных новогодних украшений.

Где найти редкие игрушки?

Чаще всего мне их дарят, но иногда я покупаю их в антикварных магазинах. Но необходимо поддерживать связь с владельцами, которые звонят мне, когда люди оставляют уникальные игрушки, особенно в кризис.Так закупались самые красивые игрушки, потому что такие магазины не специализируются на елочных украшениях.

0/0

Существуют ли поддельные игрушки?

Да, много. Игрушки можно сканировать, чтобы найти именно ту краску, которая нужна для создания качественной подделки, что открывает отличные возможности для фальсификаторов. Только химический анализ краски может точно сказать, когда игрушка была изготовлена. Сейчас рынок наводнен подделками. У меня есть возможность обращаться к экспертам, поэтому я тестирую все игрушки, которые мне попадаются.

Какие украшения больше всего ценят коллекционеры?

Украшения, произведенные до революции, самые дорогие и редкие. К сожалению, большинство из них не сохранилось. Кроме того, их часто подделывают. Некоторые игрушки того периода сохранились в Сибири. Игрушки разных периодов могут быть редкими и ценными. Например, из знаменитой коллекции «Буратино». Специально для пленума ЦК КПСС было изготовлено всего 50 комплектов игрушек из этой коллекции.

Самая ценная игрушка в вашей коллекции?

Три мяча. На одном из них изображена сказка Пушкина «Рыбак и золотая рыбка». Композиция изображений на шаре свидетельствует о том, что его нарисовал великий художник. Мне повезло, что предыдущие владельцы принесли эти уникальные мячи в магазин и продали их за копейки. Таких игрушек больше ни у кого в мире нет.

Сколько сейчас игрушек в твоей коллекции?

Более 2000.Именно поэтому я решил устроить выставку в Музее Москвы в 2018 году. Она была бесплатной, организована просто ради создания атмосферы праздника. У зрителей была возможность окунуться в свои детские воспоминания; некоторые были даже тронуты до слез. Пожилой мужчина почти час смотрел на елку 1950-х годов — оказалось, он нашел там игрушку, похожую на ту, которую купил в детстве. Такие истории восхитительны! Я бы отдал игрушку старику, но в тот момент меня не было в музее.Организуется китайская выставка «Дизайн СССР», и там будет выставлена ​​часть моей коллекции игрушек.

0/0

А вы украшаете елку игрушками из своей коллекции?

Да. Например, в этом году я планирую украсить свою елку в стиле 1930-х годов!

Самая дорогая игрушка в твоей коллекции?

Даже не знаю, некоторые игрушки стоят 50, некоторые 200 000 и больше. Есть коробка игрушек, которая может стоить миллион.

Вы дарите эти игрушки?

Да. Например, на этот Новый год я подарил своему другу целую коробку игрушек 1960-х годов.

Новый год у вас почти круглый год. Вас не беспокоит, что день Нового года может стать для вас слишком обыденным?

Отнюдь, это волшебный праздник! Я всегда жду его и получаю свою порцию волшебства на Новый год. Главное верить в волшебство – и праздник никогда не станет обычным.

Не рубите вечнозеленые деревья в общественных парках для рождественской елки — почему?

Несколько лет назад мы сделали несколько отчетов об этом, на самом деле считается, что несколько человек были укушены этим.

Городские ремонтные бригады регулярно опрыскивают деревья скунсовым маслом, а иногда используют смесь мочевины, скунсового масла и других несмертельных, но вонючих смесей. К ним относятся клеящие смеси или вещества, придающие запаху масла липкость к дереву.

В течение многих лет люди пытались сэкономить на рождественской елке, срубая вечнозеленые растения в общественном парке.Своего рода дешевизна, к тому же незаконная.

Вроде того парня, который украл горку из общественного парка в Паско и установил ее в комнате своего ребенка в их доме в Бербанке.

Но вам не захочется срубать дерево почти в любом общественном парке, в том числе и в Tri-Cities… Ричленд, Паско и Кенневик.

Городские ремонтные бригады регулярно опрыскивают деревья скунсовым маслом, а иногда используют смесь мочевины, скунсового масла и других несмертельных, но вонючих смесей.В их состав входят прилипающие смеси или вещества, благодаря которым запах масла прилипает к дереву .

Университет Айдахо как минимум в 2020 году опрыскал более 100 вечнозеленых растений в московском кампусе, чтобы предотвратить это. В некоторых областях проблема хуже, чем в других.

  ЭТО ПРОИЗОШЛО МЕСТНО?

Мало кто из официальных лиц будет обсуждать это публично, но мы знаем, что это произошло в Кенневике несколько лет назад.

  ПОЧЕМУ ЭТО МЕШАЕТ ЛЮДЯМ ОТ РУБКИ ДЕРЕВЬЕВ?

ЕСЛИ вы срубите вонючее обработанное дерево, оно изначально не будет издавать никакого запаха.Но как только вы доставите его домой, в теплую среду, химические вещества начнут действовать. В течение нескольких минут, а особенно часов, вы подумаете, что скунс опрыскал интерьер вашего дома, а от запаха практически невозможно избавиться с помощью обычных освежителей воздуха.

Так что не вздумай спиливать деревья в парке к праздникам!

 

ВЗГЛЯД: Посмотрите, каким было Рождество в год вашего рождения

 

Как пилот бомбардировщика времен Второй мировой войны стал «королем искусственных деревьев»

ассоциации, наслаждаясь духом товарищества летчиков, которые понимали его ночные страхи и поздно диагностированное посттравматическое стрессовое расстройство.Эти общественные собрания продолжались в сокращающемся количестве примерно до 2012 года. Сейчас, насколько ему известно, он единственный участник со времен Второй мировой войны.

В конце концов, его дочь Казуко Шпигель познакомила своего отца с женщиной, которая станет его третьей женой, Джоанн Бастис, агентом по недвижимости, с которой она познакомилась в светских кругах Вестчестера. Они были женаты всего несколько лет, прежде чем она умерла в 2018 году, хотя пара вместе путешествовала по Европе дважды, в том числе посетила Речин, крошечную деревню, где он приземлился на живот в 1945 году.

Мистер Шпигель сейчас живет в большом многоквартирном доме со швейцаром и великолепным видом на Центральный парк. Хотя искусственные деревья, созданные по проекту г-на Шпигеля, можно найти почти в трех четвертях американских домов, в которых установлены рождественские елки, сам он не держит елку.

Он воспитал своих детей, чтобы они гордились своим еврейско-японским наследием, и до сих пор готовит ханукальные латке для своих внуков. Но когда его дети были маленькими, у них всегда была елка, сначала настоящая, а потом лучшая из его подделок.«Как вы думаете, рождественские елки действительно были религиозным символом? Это были языческие символы.