Высокая мода: что это такое, тренды 2022 года
Высокая мода: PexelsВысокая мода — это искусство. Она выходит за рамки повседневности, призвана удивлять и запоминаться. Далеко не каждый бренд может назвать себя домом высокой моды. Чем они отличаются от остальных представителей фэшн-индустрии и что предлагают носить в 2022 году?
История и особенности высокой моды
Что такое высокая мода? От-кутюр — высший сегмент модной индустрии. Сюда относят творчество самых именитых дизайнеров и модных домов. Высокая мода зачастую подразумевает эксклюзивное создание моделей: их шьют клиенту под заказ и не тиражируют.
Одежда от-кутюр не предназначена для повседневной носки. Ее создают к специальному мероприятию и надевают всего несколько или один раз. Цель наряда — привлекать внимание и удивлять. Тем, кто далек от мира высокой моды, не всегда понятны дизайнерские решения, но со своей задачей они справляются.
Когда появилась высокая мода? Термин «haute couture» (‘высокое шитье’) появился во Франции в XIX веке.
Тогда в Париже стали открываться первые салоны мод и кутюрье. Пионером среди них был модельер Чарльз Фредерик Уорт. Его новшества навсегда изменили мир моды:
- В 1858 году Уорт открыл в Париже первый дом моделей и стал разделять коллекции по сезонам.
- Модельер ввел лицензии, которые давали право копировать его модели и пускать в массовое производство.
Спустя десять лет Уорт и его сыновья создали Синдикат высокой моды — Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Эта организация и сегодня определяет бренды, которые могут носить звание домов высокой моды. В 1973 году синдикат перерос во Французскую федерацию кутюрье.
Роскошные показы домов высокой моды: PixabayМодных домов, которые могут похвастаться членством в Федерации высокой моды, не так много, ведь для этого необходимо следовать строгим правилам.
Какие черты присущи высокой моде? Главный критерий — эксклюзивность. Каждый наряд выполняется в единственном экземпляре.
Кроме этого, бренд может называться haute couture, если соответствует таким требованиям
- В ателье работают не менее 15 штатных сотрудников, которые трудятся в нем полноценный рабочий день.
Также в штате должно быть 20 технических работников. - Коллекции бренда haute couture должны содержать не менее 50 оригинальных образцов дневной и вечерней одежды. Представлять коллекции необходимо дважды в год — в январе и июле.
- Количество машинных швов не превышает 30%, отделка и декор производятся по старинным традициям. Зачастую наряды haute couture вручную расшиваются эксклюзивными материалами — стеклярусом, жемчужинами.
Также в штате должно быть 20 технических работников.Считается, что звание haute couture могут носить только дома, чьи ателье и штаб-квартиры находятся в Париже. Для остальных модных домов был придуман отдельный термин — члены-корреспонденты Федерации высокой моды. Как пишет Vogue, к домам haute couture относятся всего 16 брендов, среди них Dior, Chanel, Balmain, Givenchy, Yves Saint Laurent. К членам-корреспондентам всего 7 — Versace, Viktor & Rolf, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani, Azzedine Alaïa, Fendi Couture.
Ручная вышивка: PixabayТенденции высокой моды 2022 года
Если массовая мода диктует нам, что носить в следующем сезоне, то высокая мода в целом задает направление индустрии.
Цель современных коллекций haute couture не просто продемонстрировать самые роскошные наряды, о которых будет говорить весь мир. Они должны показать стратегию бренда, куда он движется и чем планирует удивлять.
Какие тенденции высокой моды в 2022 году? Современные модельеры стремятся к минимализму, но haute couture остается верной традициям. Эксперт французского Vogue Элоиза Салесси, ссылаясь на свежую коллекцию Dior, отметила: пышные платья из многослойной тюли сохраняют актуальность. Впрочем, теперь пышными будут не только юбки: стилисты бренда сделали ставку на объемные плечи. Удачным решением станут:
- наряды с пушистыми рукавами из тюли;
- маленькое (необязательно черное) платье с рукавами-фонариками;
- крупные округлые плечи.
Креативный директор Dior Мария Грация Кьюри показывает в коллекции широкое разнообразие цветов. На подиуме замечен роскошный красный оттенок, способный приковать взгляды на любом мероприятии. Альтернатива жгучему тону — неоновые оттенки синего и зеленого.
Эксперименты с цветом поддержали стилисты Valentino. В коллекции итальянского дома преобладают неоновые оттенки зеленого, фиолетового, розового, оранжевого, а также теплые цвета — красный, желтый, горчичный. Главным украшением нарядов стали не бриллианты и жемчуг, а яркие абстрактные принты.
На подиум высокой моды вышли и «офисные» силуэты. Адаптацию школьной формы видим в коллекциях Dior, а строгих костюмов — у Armani Privé.
Сдержанному образу понадобится всего одна акцентная деталь. Фэшн-редактор Эман Алами отмечает, что этот прием с удовольствием осваивают кутюрье. Перья, броский аксессуар (украшение или шляпка) или даже цветочный корсет в паре с обычным черным платьем создают потрясающий дуэт.
Высокая мода порой преподносит вызывающие идеи и смелые эксперименты. Такой стиль не для всех, да и дорогие наряды от-кутюр по карману единицам. Но анализируя коллекции домов высокой моды, можно найти интересные детали и добавить их в свой гардероб.
Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/beauty/1837014-vysokaa-moda-cto-eto-takoe-trendy/
Что такое высокая мода? | Вечные вопросы | Вопрос-Ответ
Все модели шьются по заказу клиента согласно его индивидуальным меркам. Делается это вручную с особым вниманием к различным деталям. Производство требует работы профессионалов самого высокого уровня и занимает достаточно много времени. Позволить заказать себе платье «от-кутюр» могут только очень состоятельные люди.
Стоимость такой одежды может превышать сотни тысяч долларов.
Одежда «от-кутюр», как правило, не является повседневной, обычно её заказывают к определённому торжеству и надевают всего несколько, а то и вовсе один раз. После этого владелец либо бережно хранит её в своей собственной коллекции эксклюзивной одежды и передаёт затем по наследству, либо отдаёт в музейный фонд, либо выставляет на аукцион.
Показ кутюрье Александра Вoтье. Фото: www.globallookpress.comКогда возникла высокая мода?
Высокая мода возникла в XIX веке в Париже. Первым знаменитым кутюрье был французский модельер Чарльз Фредерик Уорт. В его ателье создавались наряды для дам из высшего общества. В 1858 году он открыл первый дом моды и начал создавать небольшие коллекции, которые распределял по сезонам. Он ввёл лицензирование массового создания копий своих коллекций под своим именем. В 1868 году Уорт с сыновьями создали Синдикат высокой моды (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), который до сих пор определяет дома, которые могут носить звание «домов высокой моды».
Какие модные дома считаются «от-кутюр»?
Положение Синдиката высокой моды гласит, что «от-кутюр» могут считать себя только члены ежегодно обновляющегося списка, которые получают соответствующий сертификат. При этом такая одежда должна быть сшита вручную не менее чем на 70% и сделана из специально созданных дизайнером тканей. Важнейшим условием является то, что дом должен иметь ателье в Париже, где постоянно работают не менее 15 человек. Дважды в год этот дом должен представлять коллекцию, которая состоит минимум из 35 образов.
Наиболее знаковыми дизайнерами «от-кутюр» считаются Коко Шанель, Кристиан Диор, Эльза Скиапарелли, Поль Пуаре, Юбер де Живанши, Джанни Версаче, Джанфранко Ферре, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье, Карл Лагерфельд, Джон Гальяно.
Платье от кутюрье Джорджа Хобейка. Фото: www.globallookpress.com10 признаков жизни высокой моды – Weekend – Коммерсантъ
Все, что пишут о судьбах haute couture последние несколько лет, сводится к одному вполне риторическому вопросу: умер ли уже кутюр, умирает прямо сейчас на наших глазах или умрет в самое ближайшее время? Обставляется это разным образом, но суть именно такова
Текст: Елена Стафьева
Только что закрыл свой кутюрный дом Gaultier Paris Жан-Поль Готье, но при этом Демна Гвасалия объявил, что дом Balenciaga начинает показывать кутюр,— впервые со времен самого Кристобаля Баленсиаги, то есть с 1968 года.
Эди Слиман в свое время носился с идеей возобновления кутюра в Saint Laurent, ушедшего оттуда вместе с самим Ивом Сен-Лораном. То есть в кутюре есть особая притягательность для парней такого типа — амбициозных манипуляторов, любящих пощечины общественному вкусу. И это делает ситуацию с haute couture как минимум неоднозначной.
С начала XXI века о кутюре стало принять говорить как о консервативном ремесле, чьи клиенты в основном сосредоточены в Азии и на Ближнем Востоке и чья роль в структуре больших исторических домов практически свелась к маркетинговому инструменту для повышения продаж парфюмерии и сумок. Чем ближе кутюр подходил к нашему 2020 году, тем активнее он превращался в выставку платьев для красной дорожки. C момента распространения люксового pret-a-porter кутюр редуцировался до «вечерней секции», что его практически убило. Несколько лет назад современная мода с ее полной гендерной и стилистической амбивалентностью, с ее новой красотой и новой асексуальностью пришла в сильнейший диссонанс с самой идеей нарядности, которую нес кутюр, и действительно казалось — в этот раз уже точно все, умерла так умерла.
Было очевидно, что все самое важное и интересное в моде происходит в pret-a-porter: главные тренды, главные скандалы, главные победы и главные провалы случаются именно там. Но исторически в модной иерархии все было наоборот. Мир моды был устроен как мир платоновских идей: они появлялись именно в haute couture и дальше в виде эманаций спускались на разные уровни pret-a-porter, от дорогого до массового. Кутюр был лабораторией идей и бюро концепций, где появлялись все новые силуэты, все главные тренды. Кутюрная одежда могла быть «безумной» и неносимой или, наоборот, абсолютно базовой, но высочайшего качества — в любом случае она должна была представлять сильную и современную концепцию. И сказать, что кутюр окончательно утратил свою силу генератора идей, нельзя: всякий раз, когда в каком-то из старых домов появлялся действительно талантливый дизайнер, его кутюрные коллекции мгновенно оказывались в центре внимания и обсуждения, но главное — они развивали моду.
Каждая из коллекций, о которых речь пойдет ниже, создавала концептуальную волну, формировала фэшн-рельеф и повторялась в более упрощенном виде дальше — от люкса и дизайнерской одежды до масс-маркета.
Christian Dior SS 2000 Джон Гальяно
Фото: AFP
Фото: Shutterstock Premier / Fotodom, Stephane Cardinale/Sygma via Getty Images, AFP
Если говорить об опережении, то первой тут стала знаменитая коллекция клошаров — она и по сей день остается главным прорывом не только в истории кутюра XXI века, но и вообще в истории моды. Гальяно наблюдал во время пробежек в Булонском лесу парижских клошаров, с их картонными коробками и слоями разношерстной одежды — и все это, вплоть до колтунов в волосах и подвязанных бечевкой штанов, было переработано его воображением и превращено в кутюрные наряды и стайлинг. Эта была новая красота, найденная там, где ее не было принято искать, внимание к маргинальным сторонам жизни, которое накапливалось в моде все 90-е и впервые прорвалось на кутюрный подиум. Конечно, декадентски эстетизированное притом.
Yves Saint Laurent SS 2000 Ив Сен-Лоран
Фото: First View / Vostock Photo
Фото: First View / Vostock Photo
Это, пожалуй, последняя коллекция Сен-Лорана, где видна рука великого мастера. И где видно, что это коллекция человека из золотого века кутюра, когда коллекция состояла из сотни выходов, и дай бог только треть из них — вечерние платья, а все остальное — одежда для жизни. Именно так и сделана коллекция Ива Сен-Лорана: брюки, юбки, пиджаки, блузы — все это очень простое, без претензий, но выполненное с таким совершенством, что захватывает дух.
Сен-Лоран все еще сохраняет широкую линию плеч в 2000 году так, что все его пиджаки сейчас выглядят супермодно. Скроено это так, что сразу видишь прямую традицию, идущую не только из ателье Диора, где Сен-Лоран начинал, но и дальше, от всех великих парижских домов haute couture, и эта традиция — и в этом главное удивление — в руках Ива Сен-Лорана все еще жива в 2000 году. Модели — опять же по традиции — идут по подиуму медленно, останавливаются, непременно снимают пиджак, показывая белые шелковые рубашки, блузы с накладными карманами, топы, отделанные кружевом на манер комбинаций. Но главные герои тут, конечно, пиджаки и жакеты — то, как сконструированы проймы, нигде не создающие никаких складок, как идеально расположены клапаны карманов и т.д. и т.п.,— и так примерно 50 выходов. И ни разу не становится скучно.
Givenchy FW 2000 Александр Маккуин
Фото: Shutterstock Premier / Fotodom
Фото: Shutterstock Premier / Fotodom, AFP
Маккуин провел в Givenchy пять лет, с 1996-го по 2001-й, но все его коллекции там — важнейшая часть истории моды.
В нашем списке две кутюрные коллекции, пришедшиеся на 2000 год. Шоу, которое Александр Маккуин устроил для презентации своей зимней коллекции, было похоже на глэм-рок-вечеринку, такую вполне можно было бы представить где-нибудь в поместье его подружки Изабеллы Блоу: диван, сигаретный дым, прозрачные занавески, тусующиеся люди — все это появилось из раскрывшейся на глазах у публики огромной коробки. Традиционный индейский головной убор, кокошник, мотоциклетный шлем в кислотной раскраске — на этой вечеринке появилось все. Платья, сконструированные сумасшедшим образом, гротескные банты, ядовитый маркерный цвет, что-то прозрачное, что-то черное кружевное и даже что-то голубое — британский панк выжал все из парижского кутюрного ателье. Парни и девушки в одинаковых, уверенно скроенных костюмах — это уже Сэвил-роу, где Маккуин начинал свою карьеру. Все эти разнородные элементы переплавлялись вместе в его голове и превращались в цельную сильную коллекцию. И даже в 2000 году, когда уже несколько сезонов устраивал свои театральные представления на подиуме Джон Гальяно, такого в Париже на кутюрных показах еще не видели.
В отличие от Гальяно, Маккуин в каждое свое сумасшедшее шоу вкладывал много личного — личной драмы, личного опыта, перестроенного в платья. В финале сам Маккуин вышел на поклон в белом костюме и белой футболке и выглядел самым трезвым и самым грустным на этой вечеринке.
Gaultier Paris FW 2002 Жан-Поль Готье
Фото: Reuters
Фото: Alexis DUCLOS/Gamma-Rapho via Getty Images, Reuters, AFP
Гендерные игры были одной из любимых тем Готье. И реализованной, конечно, в пространстве кэмпа. Игре в мужское/женское и посвящена эта коллекция. Одни модели были одеты вполне женственно — длинные шелковые платья и гротескно-объемный трикотаж, а другие — в подчеркнуто мужских костюмах и пальто, и с сигаретами. Модели в «мужском» в конце подиума снимали пиджак или пальто и накидывали на плечи моделей в «женском». Сейчас к такому непременно бы подогнали патернализм, патриархальную культуру в отношениях полов, но кэмп Готье всегда бежал всякой идеологии — в сторону чистой радости.
И чистой красоты — его женские образы экстравагантны, его мужские образы безупречно элегантны в своей эксцентричности. До всякой моды на гендерную амбивалентность и прозрачность гендерных границ гротескная маскулинность и концентрированная женственность легко менялись у Жан-Поля Готье местами.
Givenchy SS 2000 Александр Маккуин
Фото: SIMON/Gamma-Rapho via Getty Images; JEAN-PIERRE MULLER / AFP
Фото: Daniel SIMON/Gamma-Rapho via Getty Images, AFP
В летней коллекции 2000 года фирменная маккуиновская savage beauty проявляется с тонкостью и сложностью. Перья, много разных перьев, принт в виде размытых силуэтов деревьев, вышитые цветы — сестры тяжесть и нежность у Маккуина всегда приходят вместе. Платье с кринолином в виде кокона, строгий серый костюм с огромным воротником из перьев, шелковое пальто с принтами в виде словно выхваченных фарами пятен леса, черное корсетное платье с кринолином и треном из черной мелкой тюлевой пены, топ, сплетенный из шелковых ремней с висящими свободными концами.
И конечно, металлический посеребренный корсет-кираса с металлическими же розами, обвивающими плечо, грудь и сползающими вниз по позвоночнику. Если бы тогда существовали «Игры престолов», то его герои должны были одеваться именно так. Это ни минуты не стилизация, Маккуин всегда все делал предельно искренне и предельно серьезно, именно потому его декольтированное прозрачное платье, буквально сплетенное из черных кружевных роз, выглядит не игриво-кокетливым, а трагически-роковым.
Christian Dior SS 2004 Джон Гальяно
Фото: Shutterstock Premier / Fotodom
Фото: Shutterstock Premier / Fotodom, Reuters
Сумасшедшая египетская коллекция, апофеоз знаменитой гальяновской театральности и декоративности, коллекция, без которой не обходится ни одна выставка Dior и даже ни одна выставка кутюра. Грандиозность замысла поражает: платье — золотая статуя Тутанхамона в натуральную величину, платье-статуя Исиды, платье-мумия с развевающимися бинтами и плотно перебинтованная голова к нему.
И если обычные кутюрные платья Гальяно весили многие килограммы, то вес этих нарядов, сделанных из зеркал, металлических пластин, камней и бог знает чего еще, даже невозможно представить. Как в наряде Тутанхамона двигалась открывавшая показ Эрин О’Коннор, совершенно непонятно, но отчетливо видно, что с большим трудом. Все это звучало дико и выглядело бы точно так же у любого другого, кроме Гальяно. Его талант тут все еще такой силы, что наполняет жизнью эти мумии. Но как все это было сконструировано, как он перемещает объемы вперед, напоминая местами деформированные силуэты Рей Кавакубо, какие экстравагантные выстраивает объемы, сохраняя при этом свой узнаваемый curvy-силуэт и в ураганном темпе пролетая всю европейскую египетскую тему! Дальше набирать обороты невозможной гальяновской декоративности было некуда — впереди была только энтропия.
Chanel FW 2003 Карл Лагерфельд
Фото: Shutterstock Premier / Fotodom; AP Photo/Michel Euler
Фото: Shutterstock Premier / Fotodom
Карл Лагерфельд был одним из самых долго проработавших кутюрье — только Chanel он делал с 1983 года, причем в полном смысле слова — с двумя сезонными коллекциями и грандиозными показами при большом стечении клиентов и прессы.
Дольше него кутюр делала, наверное, только сама Шанель. Мы выбрали коллекцию осени-зимы 2003 года за ее рафинированную повседневность, которую Карл делает тут с интересным твистом. Основа коллекции, как обычно у Chanel,— это твид: вполне классического вида юбки до колена, годэ и с застроченными складками, и не менее традиционные жакеты-шанель Лагерфельд соединяет с узкими ботфортами, и это происходит примерно за 10 лет до того, как их вновь начнут показывать главные люди индустрии — Фиби Файло в Celine, Раф Симонс в Dior. Но самое любопытное, что у него получается и роскошно в традиционном смысле этого слова, и одновременно модно: шикарные пальто и костюмы надеты с облегающими голову сеточками, похожими на плавательные. Твид доведен тут практически до состояния трикотажа, мягкие жакеты с подчеркнутым круглым плечом и длинными узкими рукавами, расширяющимися внизу и закрывающими ладонь, облегают тело. Все это постепенно приобретает вид георгианских визиток и фраков, но даже ботфорты цвета темного золота в сочетании с такого же цвета костюмом-шанель выглядят благородно.
Gaultier Paris SS 2007 Жан-Поль Готье
Фото: REUTERS/ Philippe Wojazer; MARTIN BUREAU / AFP
Фото: Chris Moore/Catwalking/Getty Images
В конце прошлого десятилетия в коллекциях Готье появляется все больше самоцитирования, все чаще мы видим не столько кэмп, сколько китч. Но коллекция Les Vierges, то есть «Мадонны», все еще пребывает в божественной гармонии. Одно за другим возникают платья невозможно красивых цветов: все эти mauve, taupe и прочие сложные оттенки розово-фиолетового, серо-бежевого и розово-коричневого. Остроумный крой, божественные пропорции и изобретательность во всем этом — у Готье, великого мастера кэмпа, всегда были исключительные кутюрные таланты. Главным референсом для него стали прежде всего статуи католических мадонн, и это, пожалуй, последняя блестящая кэмповая коллекция Готье и вообще одна из последних коллекций, где так свободно, с таким остроумием и жизнерадостностью обращаются с религиозной темой.
Фантастические головные уборы — например, нимб, открывающийся на лице как створки исповедальни, подчеркнуто избыточный декор, как, например, в корсете-латах с голографическим Христом в центре, чрезвычайно рафинированные цветосочетания, например, холодно-серое платье с пурпурным сердцем на левой груди, пронзенным вышитой серебром шпагой. Оба наряда, как и несколько других из этой коллекции, стали экспонатами знаменитой выставки Met «Heavenly Bodies: Fashion And The Catholic Imagination».
Valentino FW 2017 Пьерпаоло Пиччоли
Фото: Courtesy of Valentino
Фото: Courtesy of Valentino
Кутюрные коллекции Valentino всегда были довольно популярны, но особенный шум вокруг них поднялся, когда Пьерпаоло Пиччоли остался в Valentino один. И самой громко обсуждаемой стала даже не первая, а вторая его собственная кутюрная коллекция. Прежде всего Пьерпаоло сменил силуэт — вместо достаточно закрытого платья с отрезной талией, длинной расклешенной юбкой и обильным декорированием он показал широкие свободные платья и кейпы, развевающиеся при каждом движении, с шифоновыми юбками под верхним слоем плотного тяжелого атласа, жаккарда или чего-нибудь расшитого, часто другого цвета, появляющимися всполохами из-под верхнего слоя.
Вторым важным элементом стали изящные пастельные оттенки, которые Пьерпаоло выбрал для этой коллекции: холодный серый и светлый серо-зеленый, телесный и цвет чайной розы, розово-бежевый и цвет шампанского. Ну и никаких каблуков — сандалии на плотной подошве под каждым таким платьем, и это совпало с окончательным утверждением обуви на плоской подошве на кутюрном подиуме. Как, впрочем, и свободный, полный воздуха силуэт и новый тип женственности — отстраненной и безмятежной.
Christian Dior FW 2012 Раф Симонс
Фото: Courtesy of Christian Dior
Фото: Courtesy of Christian Dior
В принципе, тут могла бы быть любая из семи кутюрных коллекций Симонса и все они друг за другом, настолько каждая из них прекрасна. И с течением времени их красота, прорывность и концептуальность набирают все больше силы и веса. Но мы выбрали первую, потому что это был настоящий триумф и tour de force, свидетелями которого захотели стать все значительные персонажи мира моды, от Пьера Кардена и Алайи до Эльбаза и Тискенса.
Строгий минимализм жакета-бар и узких брюк-сигарет, декольтированные платья с фижмами, выглядевшие при этом как арт-инсталляция, кринолины из норки и каракуля, суровые и роскошные одновременно, знаменитое красное пальто «Аризона», узкие платья классического диоровского силуэта Н — все это было безмятежно, отстраненно и трогательно в то же время. XVII век, который так любил сам Диор, его главные силуэты и собственное мощное видение Симонс ухитрился соединить без всяких зазоров. Головокружительная простота и элегантность, что уже была в его Jil Sander, встретились с возможностями диоровского кутюрного ателье, и в результате появился настоящий haute couture нового времени — абсолютно современная одежда, сделанная на невероятном уровне и задававшая главный тренд в моде. Все годы, что Симонс был в Dior, он делал тот самый идеальный кутюр, про который мы писали в начале и который пока получился так убедительно только у Рафа Симонса.
Читайте также:
-
Что дала мужской моде гендерная революция
-
Как из моды ушла иерархия
Еще больше нового — в нашем Telegram-канале
Реальность и высокая мода | Блоги
Две недели в год и феномен, который, казалось бы, за последние десятилетия должен был исчезнуть без следа.
Та часть моды, которая одних заставляет мечтать, других – надменно ухмыляться, а специалистов моды все еще считать Париж ее столицей… Haute couture – очень маленький мир, привязанный душой и законом к Парижу и синдикату высокой моды. Имена клиенток – самая секретная информация каждого дома, а руки его вышивальщиц – золотой фонд мировой моды.
Maison Martin Margiela artisanal осень-зима 2014/2015
Чтобы попасть на работу в ателье Dior haute couture, пятнадцать лет учебы и еще десяток лет стажа в других домах – не предел. После этого из дома уже, как правило, не уходят. В современном мире все это кажется по меньшей мере странным – полжизни учиться почти утерянному рукоделию, чтобы стать частью маленькой команды на всю оставшуюся жизнь и «ломать» глаза ради одного платья, ради одного выхода в свет.
Странным кажется и существование специальных отделов по созданию платьев для крестин в некоторых ателье высокой моды. Кому все это нужно? Подобные сверхтрадиции должны были кануть в Лету вместе с мифической европейской аристократией, как и желание ей подражать.
Времена однозначно изменились, вместе с ними изменились и дома моды.
Сегодня все чаще ловишь себя на мысли, что эти показы не так уж и сильно отличаются от prêt-à-porter. Конечно, периодически выплывают роскошные вечерние платья, на которые был потрачен не один грузовик кристаллов swarovski. Но в целом дома высокой моды уже не первый сезон активно держат курс на омоложение и адаптацию к современности. Конечно, при ближайшем рассмотрении становится очевидно, что любая вещь haute couture не идет ни в какое сравнение с prêt-à-porter, прежде всего по ее исполнению. Не зря же в Париже даже в аналогах наших швейных техникумов учат так заканчивать вещь, как не учат более нигде. Уровень, как говорится, не пропьешь.
Dior haute couture осень-зима 2014/2015
Но когда речь заходит о стиле… Взять хоть Dior, хоть Valentino. Что Раф Симонс, что Мария Грация Чиури и Пьерпаоло Пиччоли изо всех сил стараются сохранить наследие и безусловный стиль, но при этом отчетливо понимают, что работают в XXI веке.
Эстетизм нарядов из их последних коллекций явно адаптирован под образ современной женщины. Их работы невероятны по своей утонченности и грации, даже при том, что в последнем сезоне им немного не хватало единства.
Valentino haute couture осень-зима 2014/2015
Если взять Карла Лагерфельда, то страсть к омоложению кутюрных домов становится еще очевиднее. За последние сезоны он настолько переработал все привычные коды Chanel, что каждая коллекция уже становится попыткой создания полного гардероба клиентки, в котором дневные наряды сменяются роскошными вечерними и всем, что может быть надето где-то между.
Получается, что современная высокая мода адресована тем, кто безусловно имеет достаточно средств, чтобы позволить себе не смешиваться с другими классами, но при этом хочет оставаться неким джет-сеттером и легко перемещаться из одного пространства в другое и везде чувствовать себя комфортно. У сложившейся ситуации есть своя позитивная сторона, но не в ней ли, в этой реалистичности, а порой и сверхреалистичности, затмевающей сторону сказки и искусства, тот самый неминуемый конец?
Высокая мода глазами четырех дизайнеров: коллекция осень-зима
Коллекции Ziad Nakad, Adeline Ziliox, Guo Pei и Azzaro – с Недели высокой моды в Париже (Paris Haute Couture Fall/Winter 19/20)
Елена Стрелецкая elena@angliya.
com @angliya_beauty
Объем и глубокие вырезы
Вдохновленная древней мозаикой, осенне-зимняя коллекция от кутюр Ziad Nakad – это ода архитектуре и геометрии. Коллекцию отличают подчеркнутые талии, оверсайз и асимметричные рукава, создающие общее ощущение воздушной мозаики.
Photo by Ziad Nakad Paris Haute Couture 19-20
Коллекция пестрит цветами: синий, красный, золотой, серебряный… Зиад Накад смешивает тюль и шифон, кружево и бархат, придавая своим творениям современное звучание и напоминая нам, что он мастер объема и глубокого декольте.
Photo by Ziad Nakad Paris Haute Couture 19-20
Аделина Цилиокс // Adeline Ziliox«Медленная мода» для улиц
Photo by Adeline Ziliox Fashion Week Paris Haute Ciuture F/W 19/20
Вторая коллекция Аделины Цилиокс продолжает нарушать кодекс высокой моды. Она предлагает радикальные и в то же время уместные городские решения.
Больше всего модельера волнует тема защиты животных, которые оказались в опасности из-за климатических изменений. Чтобы избежать чрезмерного потребления, Adeline Ziliox использует переработанные материалы, в том числе из своих же коллекций прошлых лет. Это вписывается в популярный в последние годы концепт Sustainable Fashion или Slow Fashion.
Photo by Adeline Ziliox Fashion Week Paris Haute Ciuture F/W 19/20
Гуо Пей // Guo PeiДрагоценные традиции
Photo by Guo Pei Fashion Week Paris Haute Couture F/W 19/20
Гуо Пей — одна из самых известных китайских кутюрье, которая работает в жанре высокой моды. Ее наряды – настоящие произведения искусства. Вышивка, меха, стразы, бисер, эксклюзивные материалы, сложный крой – на создание некоторых платьев уходит больше года. Огромное внимание дизайнер уделяет национальным традициям.
В новой коллекции Пей сосуществуют свет и тьма, ангелы и демоны: люди уже не хозяева этого мира.
Photo by Guo Pei Fashion Week Paris Haute Couture F/W 19/20
Для этой коллекции дизайнер использовала ткань из Филиппин – драгоценный материал из волокон листьев ананаса и конопли, который вручную создается вот уже 400 лет. Благодаря естественному оттенку слоновой кости и полупрозрачной текстуре силуэты Пей напоминают о нарядах греческих богинь.
Аззаро // AzzaroИгра прозрачности, света и грации
Photo by Azzaro Fashion Week Paris Haute Couture F/W 19/20
Свежая праздничная коллекция Аззаро приглашает в мир высокой моды без границ и запретов. Модельер отдает дань гедонизму, свободе и беззаботности богемного духа, тем самым возвращаясь к традиции модного дома – утонченности нежных ажурных тканей, прозрачных и блестящих элементов.
Photo by Azzaro Fashion Week Paris Haute Couture F/W 19/20
Высокая мода: как выглядеть стильно и не разориться — Новости моды и стиля
Тенденции этого сезона отличаются многообразием и простотой исполнения.
Модные дизайнеры представили коллекции, в которых преобладали яркие оттенки, разнообразные принты, вышивка и оригинальный крой. Не обошли они стороной бархат, деним и полупрозрачные ткани.
Все оттенки желтого можно было встретить на Неделях моды в Милане, Нью-Йорке и Париже. Дизайнеры DKNY, Gucci и Versace представили наряды от нежно-лимонного до яркого солнечного оттенка. Этот цвет создает позитивное настроение, является одним из главных в этом сезоне, и подходит практически всем цветотипам кожи. Эксперты советуют не перегружать образ аксессуарами, а отдать предпочтение минимализму. Чтобы поднять себе настроение осенью и разбавить серые будни, достаточно выбрать вещи простого кроя в любом оттенке желтого.
Юбка мидиЭто настоящий must-have этого сезона. Дизайнеры советуют сочетать такие юбки с однотонным топом, как в коллекции Marni, или майкой с вызывающим принтом, как в коллекциях Dior и Paco Rabanne. Выберите тот фасон, который подойдет вашему типу фигуры.
Например, скройте бедра более широким кроем или отдайте предпочтение юбке-карандаш, чтобы зрительно увеличить объемы. Что касается обуви, то к этому наряду подойдут как лодочки на тонком каблуке или ботильоны, так и сапоги на танкетке или на плоской подошве.
Дизайнеры считают, что даже простые вещи можно сделать стильными, стоит лишь только добавить узор и предлагают разнообразить осенней вышивкой свитшоты, джинсы, юбки и даже обувь. Чтобы не перегрузить образ, достаточно выбрать укороченные брюки или юбку и дополнить их ботильонами с декором. Аксессуары в этом случае лучше оставить дома, ведь такая одежда уже является основным акцентом и обращает на себя внимание окружающих.
Куртка-пилотУкороченные куртки появились в коллекциях Carven, Lacoste и Hermes. Такие модели идеально подходят для прохладной погоды и предполагают использование различных вариаций. Например, если вы решите выбрать шелковое платье и сапоги в стиле kitten-hill, тогда куртка-пилот сделает образ более дерзким.
А если вы решите разнообразить свой деловой стиль, тогда отдайте предпочтение классической рубашке и прямым брюкам, не забыв сверху накинуть эту модель куртки. В качестве завершающего штриха может выступить повязка на голову.
Источник: Красота и здоровье
Понятие и история Haute couture: myfashion_diary — LiveJournal
Высокая мода (фр. Haute couture, итал. alta moda, «от-кутюр») — швейное искусство высокого качества. Сюда относится творчество ведущих салонов мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента.
Понятие «от кутюр» появилось в середине XIX века. Тогда стали появляться первые салоны мод и первые модельеры. Мода «от-кутюр» обязана своим появлением Чарльзу Фредерику Уорту. В 1858 этот английский модельер открыл в Париже свой Дом моделей и первым распределил коллекции по сезонам. После Уорта засветились имена, оставившие глубокий след в истории «высокой моды»: Поль Пуаре, Коко Шанель, Карл Лагерфельд, Мадлен Вионне, Эльза Скиапарелли, Кристиан Диор, Андре Куреж, Жанна Ланвен, Юбер де Живанши, Ги Ларош, Ив Сен Лоран, Кристиан Лакруа, Жан-Поль Готье, Ральф Руччи, Джанфранко Ферре, Джанни Версаче, Валентино Гаравани, Джон Гальяно и другие.
Чарльз Фредерик Уорт (англ. Charles Frederick Worth, 13 октября 1825, Боурн, графство Линкольншир, Англия — 10 марта 1895) — модельер, один из первых представителей Высокой моды.
В 1845 году Уорт приехал в Париж.
В 1850 году открыл отдел шитья в магазине «Гажелэн». В 1858 году совместно с Отто Бобергом начал собственное дело, специализируясь на дамских туалетах.
В 1868 году Чарльз Уорт учредил Синдикат высокой моды.
Чарльз Фредерик Уорт (Charles Frederick Worth)
(13 октября 1825, Боурн, Англия — 10 марта 1895)
Англичанин Чарльз Фредерик Ворт по праву считается отцом «Высокой моды» («Haute Couture») . Прибыв в Париж в возрасте двадцати лет Ворт поступил в престижную фирму Гажелена, самого знаменитого торговца шелком в Париже. За одиннадцать лет работы в компании он превратил ее в «горячую точку» моды.
Чарльз Ворт заложил традиции высокого шитья: модель создается как произведение искусства и практически вручную. Ворт был первым кутюрье, кто помимо индивидуальных заказов стал разрабатывать небольшие творческие коллекции, копии которых могли заказывать его клиентки.
Ворт ввел впервые лицензионное создание копий для более широких слоев населения, нежели королевский двор. Он продавал образцы своих моделей в ателье или крупные магазины по всему миру.
Ворт организовал первый показ моделей, где манекенщицы демонстрировали платья. Именно Ворт придумал манекен знакомой нам формы (стилизованный торс человека). На нем мастер демонстрировал модели и на подобных же манекенах накалывал схему задуманного. Такая работа — без выкроек, прямо на ткани, которая затем кроится по линиям наколок, — и сегодня является отличительной особенностью от-кутюр. Чарльз Ворт стал первым подписывать созданные им творения, как произведения искусства, т. е. пришивать ленточку с вытканным на ней именем. Каждый год он представлял новую коллекцию, что способствовало быстрой смене мод и увеличивало доход мастера. Ворт основал первый настоящий Дом высокой моды.
Первым дизайнером в мире моды, который объединил в себе таланты портного и коммерсанта, стал Чарльз Фредерик Уорт (Charles Frederick Worth) (1826-1895).
До того времени, как бывший торговец мануфактурными товарами создал свой собственный дом моды в Париже, разработка дизайна и пошив одежды осуществлялись большим количеством безымянных швейных мастерских, а высокая мода возникала в королевских дворах Европы и оттуда уже распространялась на остальные слои населения. Уорт стал первым модельером, который не только занимался индивидуальными заказами, но и разрабатывал небольшие творческие коллекции, копии которых могли заказывать его клиентки. Каждый год он представлял новую коллекцию, что способствовало быстрой смене мод. Уорт имел настолько большой успех (он шил для девяти королевских дворов, для богатейших людей Европы), что ни существующая мода, ни клиенты уже не диктовали ему фасоны, Чарльз сам создавал моду, которой следовали все.
Многочисленные дома моды, появившиеся в период грандиозного успеха Чарльза Уорта, начинают нанимать на работу художников, чтобы те рисовали эскизы одежды. Эскизы выполнялись в первую очередь для клиентов, что позволяло сэкономить значительную сумму денег, так как отпадала необходимость шить образец для каждого изделия.
Если клиенту нравился нарисованный дизайн, он заказывал изделие, что и приносило доход дому моды. Таким образом, дизайнерская традиция рисовать эскизы одежды, а не шить образцы изделий каждому клиенту, появилась исключительно из экономических соображений.
На протяжении начала 20-го столетия практически вся высокая мода возникала и сосредотачивалась в Париже и, в чуть меньшей степени, в Лондоне. Магазины модной одежды со всего мира отправляли своих представителей на показы моды в Париж, где они приобретали образцы модной одежды для того, чтобы скопировать её. Другими словами, целые линии одежды и оригинальные дизайнерские находки открыто воровались. Ателье индивидуального пошива одежды и магазины готовой одежды продавали изделия соответствующие последним модным веяниям Парижа, адаптированные под местные реалии и целевого покупателя.
На этом этапе истории моды разделение между высокой модой (индивидуальным пошивом одежды) и повседневной одеждой (одеждой массового пошива) ещё не было чётко обозначено.
Эти две разные отрасли производства одежды ещё долгое время не были конкурентными, и часто мирно сосуществовали в домах мод, где швеи занимались пошивом обоих видов одежды.
Примерно в начале 20-го столетия журналы моды начали публиковать фотографии модной одежды, что принесло им большой успех и популярность среди читателей. В больших городах модные журналы стали пользоваться большим спросом и оказывать влияние на формирование публичного вкуса. Талантливые художники того времени — среди которых были Пол Ирбе (Paul Iribe), Джордж Лепапе (Georges Lepape), Эрте (Erte) и Джордж Барбиер (George Barbier) — рисовали изысканные иллюстрации для публикаций, которые охватывали все последние новинки мира моды. Наверное, наиболее известным журналом моды был «Газет дю бон тон» («La Gazette du bon ton»), который был основан Люсьен Вогел (Lucien Vogel) в 1912 году и регулярно издавался до 1925 года (исключением стали лишь годы войны).
Модницы «Прекрасной эпохи» носили наряды, поразительно напоминавшие наряды периода расцвета эпохи Чарльза Уорта.
В конце 19-го столетия горизонты модной индустрии значительно расширились от части благодаря тому, что многие состоятельные женщины начали вести более мобильный и независимый образ жизни. Возникла необходимость в более практичной одежде. Однако, мода «Прекрасной эпохи» сохранила аккуратный, пышный, роскошный силуэт «песочных часов» 19-го столетия. Ни одна модница не могла одеться или раздеться без посторонней помощи. Постоянная необходимость радикальных перемен, отсутствие которые немыслимо для выживания моды в рамках нынешней системы, в то время были буквально невообразимы. Дизайн украшений и аксессуаров из года в год оставался прежним, претерпевая лишь незначительные изменения.
На рубеже столетий начинают творить Поль Пуаре, Мадлен Вионне, Габриэль Шанель, Надежда Ламанова и другие. Творчество модельеров этого периода объединяет аккуратность исполнения, внимание к деталям и огромный талант. Модельеры начала 20-го столетия были революционерами в мире моды, их изделия были оригинальными, яркими и смелыми.
Концепция высокой моды, определение и развитие на международном уровне
Концепция высокой моды или высокой моды известна во всем мире, но мы знаем, что мы увидим определение.
Каждый день мы слышим такие термины, как High Fashion Dress, Atelier, Ceremony Dress, очень часто также в сочетании с драгоценностями.
Ясно, что эти термины или, лучше сказать, концепции могут изменять, модифицировать и направлять наш выбор почти каждый день. Мода в целом является во всех отношениях феноменом не только социальным, психологическим и культурным, но также и выше социально-экономическим .
Это зависит от того факта, что с давних времен все мы и все социальные слои проявляли потребность не только в том, чтобы покрывать нас просто природными элементами, но и, в соответствии с типом местной культуры, предпочитали делать это в лучший и самый элегантный образ .
Отсюда следует, что эволюция моды и общая одежда изменились в соответствии с историей человечества.
Единственный модный термин, понимаемый в самом глубоком смысле, происходящий из французского перевода «Mode», появляется в конце 1400 года для обозначения определенного типа одежды.
High Fashion , таким образом, является его прямой эволюцией, связанной с качеством используемых материалов, уникальными стилистическими исследованиями, тем фактом, что платье сделано полностью вручную и что украшений также включены для его украшения.
Роксана Пансино , дизайнер High Fashion с Atelier в Лугано, (Швейцария) и с постоянными выставками в Forte dei Marmi , Como и Dubai , представлены в самых престижных местах и События в мире, такие как Монте-Карло, Венеция, Париж, Лондон, Нью-Йорк, является окончательным выражением концепции уникальности.
Ее платья, состоящие из изысканных тканей , искусно отформованы и отделаны драгоценностями, созданными и изготовленными для каждого платья в коллекции.
На официальном сайте www.roxanapansino.com вы можете увидеть, например, платье под названием Molecula , где простые линии и серебристые узоры, похожие на сеть твердых молекулярных связей, разворачиваются по всему телу. Это платье из драгоценного крепа демонстрирует новую женственность. Скандальный и отстраненный. Заинтригован тайной.
У платья брюки-сигареты с карманами на бедрах и глубокий вырез на спине, который открывается на драгоценном камне DNA из белого золота и бриллиантах , все строго made in Italy .
Вкус в одежде, хотя и является индивидуальным выражением, необходимо сравнивать со сложной системой социальных вкусов, которые, учитывая период и место, всегда должны быть хорошо выверены.
Довериться платью Roxana Pansino — значит попасть в руки тех, кто каждый день сталкивается с индустрией и торговлей роскошной одеждой.
Каждый день нам приходится сталкиваться с коллективным сознанием, понимаемым как личный вкус, который меняется со временем, точно так же, как социальная ткань, которая устанавливает определенные каноны для определения вкуса и класса в одежде.
Мода Роксаны Пансино — это высшее выражение динамизма как изменчивого и изменчивого элемента, который прочно и неразрывно связан с концепцией изменения и приспособляемости.
Подводя итоги, если нам нужно выбрать наиболее подходящий « Dress Code » для вечера Gran Galà , премьера в Театре , важное событие в эксклюзивном месте , но также и важная свадьба или мы должны предоставить настоящих произведений искусства роскоши , мы должны посетить официальный сайт www.roxanapansino.com и запишитесь на прием прямо к вам домой .
Профессионал прибудет куда угодно с полным каталогом, тканями, образцами и «примет меры», чтобы сделать платье вашей мечты.
#roxanapansino # мода # платье # драгоценности # роскошь # гламур # стиль
Роксана Пансино
Как одеваться по высокой моде с высоким бюджетом
Да, если у вас есть деньги, вполне возможно хорошо одеться.
Но это не гарантия. Джереми Кларксон, Саймон Коуэлл — это богатые люди, но по одежде, которую они носят, этого не скажешь. Большой банковский счет дает вам доступ к лучшим вещам, но это не дает вам вкуса.
А что, если все наоборот, и у вас есть вкус, но есть скромный бюджет на это? Можно ли превзойти полученные карты и выглядеть так, как будто вы снизили месячную зарплату на одежду, которая на самом деле стоит меньше, чем роскошная еда?
Теоретически деньги дают вам доступ к превосходному качеству сборки, лучшим тканям и интригующему дизайну, но поскольку мы продолжаем сомневаться в том, почему роскошная мода настолько дорога, легко понять, что это не всегда так.Дизайнерским брендам сходит с рук завышенная цена за простые вещи — например, футболку за 200 фунтов стерлингов — что становится все труднее оправдать, когда вы можете купить практически тот же самый товар в десять раз дешевле на главной улице, с небольшой разницей в качестве. .
Мода всегда определялась тенденциями, но поскольку ведущие бренды все больше ориентируются на то, что происходит на подиумах, стало проще, чем когда-либо, воспроизвести образ, который вы, возможно, видели в Лондоне, Париже, Милане или Нью-Йорке.
И вам не потребуются деньги музыкального магната.
Чтобы доказать свою точку зрения, мы бросили вызов редакторам FashionBeans — скромная группа, уверяем вас — чтобы прочесать центральную улицу и найти наряды, которые выглядят так же хорошо, как и те, которые предлагают лучшие мировые дизайнеры, не более чем за 200 фунтов стерлингов. Вот что они нашли.
Роскошные модные тенденции за меньшие деньги
Роскошная спортивная одежда
Возможно, тенденция, которая перевернула роскошную моду с ног на голову в последние годы, документально подтверждено, что спортивная одежда (когда-то известная как спортивная одежда) взяла верх.На самом деле, сейчас это не столько тенденция, сколько норма. Это было началом доминирования уличной моды и одной из причин, почему повседневная одежда сегодня более популярна. Ожидайте зауженные спортивные штаны, элегантные кроссовки, рюкзаки и техническую верхнюю одежду.
AMI SS19
Как получить образ
«То, что начиналось как чисто функциональное спортивное снаряжение, превратилось в нечто неузнаваемое; спортивная одежда теперь имеет прочную репутацию в сфере роскоши и может уверенно продаваться по привлекательным ценам.
Но в то время как основные производители роскошной спортивной одежды будут соблазнять вас своими товарами, которые часто изготавливаются из лучших материалов, известных человечеству, главная улица настолько хорошо прибила эстетику скрытного богатства этого механизма, что деньги не помеха для создания этого образа.
«Ключом к созданию роскошной спортивной одежды с ограниченным бюджетом является в первую очередь простота. Логотипы и брендинг недопустимы, они работают только в том случае, если они от добросовестных ажиотажных брендов. Затем вы захотите выбрать элементы из палитры черного, серого и белого цветов.
«Подгонка тоже очень важна; Вообще говоря, ваша нижняя часть (джоггеры) должна быть стройной и иметь манжеты по каждому краю, тогда как все, что вы носите сверху (футболка или техническая куртка), должно иметь свободный, более направленный крой.Выбирая аксессуары, выбирайте черный или белый цвет и снова избегайте суетливых деталей и брендов ».
Общая стоимость: 193,89 фунтов стерлингов
Выбрано: Люк Сэмпсон, помощник редактора
Новый костюм
Спортивная одежда не очень подходила для пошива одежды.
Мода на пару лет разлюбила костюм, но теперь он вернулся, и, как наивный новобранец, вернувшийся из своего первого дежурства, все изменилось. Крой снова в моде благодаря разным фасонам (оверсайз, двубортные модели) и новым сочетаниям аксессуаров (например, носимых чемоданов).Такие бренды, как Louis Vuitton и Dior недавно обратились к этому новому взгляду на костюм, и вы тоже. Хотя и за меньшую дошу.
Dior AW19
Как получить образ
«В последние сезоны дизайнеры кардинально переосмыслили костюм. Если раньше двубортный пиджак считался смелым кроем, то теперь появляются жакеты асимметричного кроя без лацканов, с дикой окантовкой на запах, заменяющей традиционные две или три пуговицы. В течение 100 лет пошив одежды не любил изменений — просто странные изменения по мере необходимости.Это другое. Это реконструктивная хирургия.
«Еще неизвестно, дойдет ли эта тенденция до центральных улиц. Вы, конечно, пока не можете купить что-нибудь столь смелое по цене менее 200 фунтов стерлингов.
Что вы можете сделать, так это получить аналогичные результаты — поиграть с пропорциями или создать другой силуэт, используя индивидуальные и нестандартные детали.
«Ищите свободные, свободные крой или укороченные брюки. Положите под куртку кардиган на пуговицах, чтобы придать образу редкую структурированную глубину. И вам не нужно продавать свою машину, чтобы найти сумку через плечо, которая отлично сочетается с недорогим костюмом, какой бы скандальной ни была эта комбинация для некоторых отделов кадров.
«Один из способов демонстрации асимметричного кроя и новомодных аксессуаров на лейблах высокого класса — это соединить все остальное обратно. Тональные образы — где рубашка, если таковая есть, довольно близко соответствует цвету костюма — широко распространены на подиумах. Урок: выберите цвет, придерживайтесь его и поэкспериментируйте со всем остальным ».
Общая стоимость: 182,88 фунтов стерлингов
Выбрано: Ян Тейлор, главный редактор
All Black
All Black никогда не было круто.
Джонни Кэш клялся в этом на сцене, Терминатор придал ему смертельную чванство, а крутые парижане (вероятно) носят его, постоянно куря Marlboro Reds. Совсем недавно Эди Слиман использовал его в своем дебютном показе Celine, хотя это неудивительно, поскольку дизайнер больше никогда не делал ничего другого. Черный цвет стройнит, его легко носить, он скрывает множество дешевых тканей. Идеально, если вы хотите одеваться по высокой моде с ограниченным бюджетом.
Celine AW19
Как получить образ
«Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-то описывал цвет как« новый черный »и действительно имел смысл? Нет, конечно, нет.Черный — это черный, идеальная форма и функциональный наряд, с которым не нужно возиться.
«Подумайте об этом. Вы можете буквально перевернуть свои брюки в обеденное время за несколько минут до большой встречи, и никто этого не увидит. Они почувствуют это, и это будет упомянуто в вашем следующем обзоре, но никто этого не увидит. Никто и никогда не заметит, что вы всю неделю носите одну и ту же рубашку — еще один бонус.
(Опять же, они будут чувствовать запах .)
«Если отбросить практичность, полностью черный цвет выглядит хорошо.Конечно, есть тонкая грань между стильным сыщиком и видом охваченного страхом гота. Чтобы придать образу идеальный вид, поиграйте с текстурой, смешивая разные ткани, такие как джинсовая ткань, холст и замша, и подумайте о том, чтобы немного изменить оттенки, работая с темными, почти черными серыми оттенками. В паб! »
Общая стоимость: 184,90 фунтов стерлингов
Выбрано: Люк Тодд, заместитель редактора
Logo Mania
Тиражирование одежды с большим количеством брендов сложнее всего за небольшие деньги, поскольку логотипы привлекают внимание крутой фактор самих брендов.Хотите, чтобы мир узнал, что вы уважаемый член банды Gucci? Придется раскошелиться. У банды Primark нет такого кольца. Тем не менее, вы можете приобрести элементы с логотипами дешевле, и многие бренды повторили то, что делают роскошные дома со своими мотивами.
В качестве альтернативы, вы могли бы потренироваться на eBay в поисках реальной вещи.
Ermenegildo Zegna SS19
How To Get The Look
«Для показа высокой моды логотипы — это то же самое, что Instagram для влиятельных лиц: жизненная сила, ядро, то, что заставляет мир фалютина вращаться вокруг себя.Вот так Gucci может прикрепить свою переплетенную двойную букву G к футболке и продать ее по самой высокой цене. Но контркультура превращает уличную одежду и скейтборд в хорошо, популярную культуру, что означает, что вы можете получить кусок этого сладкого, сладкого пирога с логотипом гораздо дешевле.
«В области уличной одежды возрожденные традиционные бренды спортивной одежды предлагают излишки недорогих вариантов, среди которых лидируют Champion, Ellesse и Reebok. Бренды спецодежды и активного отдыха здесь также просачиваются в уличную одежду и по своей сути доступны по цене (см. Carhartt WIP или North Face).
«Когда дело доходит до определенных брендов, деньги могут выйти из-под контроля — будьте осторожны, чтобы не бросить нагрузку на кирпич Supreme, и смотрите на менее раскрученные бренды, такие как Stussy и Thrasher, которые будут следить за временем.
завоевать популярность с помощью крутых оригинальных логотипов, не приглашая сборщиков долгов ».
Общая цена: 191,00 £
Выбрано: Ричард Джонс, штатный писатель
Короткие кроссовки
Как короткие кроссовки стали популярными? Всего несколько лет назад Райан Гослинг раскритиковал персонажа Стива Каррела из Crazy Stupid Love за ношение New Balance 407, а теперь похожие стили повсюду.Почти все бренды под солнцем обратились к ускользающим силуэтам, во главе которых стояла модель Triple S от Balenciaga, которая положила начало тренду (или, скорее, наступила на него) еще в 2017 году. Это ирония моды в ее лучшем проявлении, которая пока не подает признаков угасания. Короче говоря, на исходный вопрос нет ответа.
Cerruti AW19
Как получить образ
«Массивные кроссовки обычно выделяются своим умышленно некрасивым дизайном, поэтому относитесь к ним как к предмету заявления.
Таким образом, сочетайте с простой одеждой и позвольте им кричать самостоятельно — подумайте о темном дениме с кромкой и объемном трикотажном белье, двух основных элементах гардероба, которые у вас уже должны быть.
«Что касается самих кроссовок, выберите пару из замши или кожи, чтобы придать им роскошный вид. Это поможет им выглядеть так, как будто вы действительно собирались их надеть, а не случайно вытащили их из мусорного ведра вашей старой школы. Вы же не хотите выглядеть так, будто на вас обувной эквивалент наклейки «Моя другая машина — Феррари».
«Многие роскошные дома производят короткие кроссовки, и все они имеют неприличную цену. Если вы хотите вложить деньги в аналогичный стиль в New Balance или Nike, которые, возможно, являются его изобретателями, — Nike Air Monarch был выпущен в 2000 году и является патриархом папиной обуви.К тому же, когда уродливые кроссовки неизбежно упадут с камина, вы не потеряете 600 фунтов стерлингов. Победа — победа ».
Общая цена: 174,80 фунтов стерлингов
Выбрано: Чарли Томас, старший редактор
Самый быстрый словарь в мире | Vocabulary.
comмодные тенденции моды
инновация акт запуска чего-либо в первый раз
диффузия акт рассеивания чего-либо
высокого напряжения, подверженного или способного работать при относительно высоком напряжении
модный самый последний и вызывающий восхищение стиль в одежде или поведении
ночное видение способность видеть при пониженном освещении (как при лунном свете)
обеспечение деятельности по поставке чего-либо
25″>модификация сделать новый
мотивация психологическая особенность, побуждающая к действию на достижение желаемой цели
вторжение любое проникновение в ранее не занятую территорию
зрение способность видеть
инфузия акт введения модифицирующего элемента или качества
спасение спасение или защита кого-то или чего-то от вреда
путаница ошибка, возникающая в результате принятия одной вещи за другую
перенос слов разделение слова, особенно в конце строки на странице
61″>изобилие свойство быть чрезвычайно изобильным
высокопарно претенциозный (особенно в отношении языка или идеалов)
раздел Акт разделения
fusion процесс слияния или плавления
излияние безудержное выражение эмоций
Почему показы мод заполнены непригодной для носки одеждой? | от Renaud Petit
Те, кто смотрит шоу, и те, кто прочитает об этом позже, точно знают, что они собираются найти в магазинах, и им легко выбрать то, что им нравится, и подготовиться к покупке, когда коллекция станет доступной. .
Показы этих брендов никогда не становятся слишком сумасшедшими, и они предлагают более приземленный вид моды . Очевидно, что они нацелены на более широкий сегмент населения и обычно имеют большую долю рынка.
В результате они считаются образцом легкодоступного первого уровня роскошной моды.
У каждого дизайнера может быть свой спектр личных причин, но все же есть две основные причины, которые могут объяснить само существование этой непригодной для носки одежды, и они полностью взаимосвязаны.
Во-первых, как я люблю объяснять, Мода — это не только красивая внешность, это ИСКУССТВО. Вот почему я уточнил, что эта статья посвящена только творческой моде. Дизайнеры — художники, и они хотят выразить что-то в своем дизайне. Как вы легко можете себе представить, простая футболка или пара брюк недостаточно глубоки, чтобы превратиться в мощную артистическую опору (если вы не решите написать на них сильное заявление, но это называется панк и уже делалось раньше. и проделал еще миллион раз). Таким образом, многим из них необходимо уметь создавать свои собственные скульптуры, настоящие произведения искусства, которые играют роль холста . Аналогию можно провести с большинством вещей, которые вы видите в местном музее современного искусства.
За исключением картин, большинство из них не предназначены для покупки и демонстрации в чьей-либо гостиной. На самом деле это было бы невозможно, потому что они слишком большие, слишком хрупкие и просто не подходят для дома…
Этот предмет из коллекции Comme Des Garçons осень / зима 2017 — хороший тому пример.Создавая это платье, дизайнер Рей Кавакубо не намеревалась представить простой предмет одежды. То, что она предлагает здесь, можно рассматривать как скульптуру, в которой в качестве материала используется человеческое тело. Это намного больше, чем просто странное платье без рукавов. Это современная версия Венеры Милосской ( Афродита Милосская ), интерпретация и пародия на женскую форму, возможно, символ того, как женщины оказались в ловушке абсурдных ожиданий тела, навязываемых им обществом.
Другими словами, , показ на подиуме, демонстрирующий непригодную для носки одежду, следует рассматривать как художественную выставку .
Шоу длятся недолго и закрыты для публики, но также нацелены на освещение в прессе. Таким образом, люди смогут увидеть произведения искусства на фотографиях в своих любимых журналах или в социальных сетях. Самые талантливые журналисты, которые посещают шоу (а некоторые шоу действительно страдают от ужасной нехватки талантливой прессы), выступят в качестве культурной посреднической команды и предложат свои объяснения работы художника.
Вторая и, вероятно, самая важная и менее очевидная причина, почему показы мод наполнены непригодной для носки одеждой, заключается в том, что , как ни удивительно, часто не предназначены для продажи отдельных вещей .
На самом деле они нацелены на то, чтобы предоставить публике общее ощущение, тему, настроение, художественный фон и атмосферу коллекции, которая будет доступна на полках.
Именно поэтому он называется « a show » и почему это не просто ассортимент товаров, выставленных на манекенах.
Это своего рода танец на тщательно подобранной площадке, с тонко проработанным декором и музыкой. Одежду, которую вы видите, можно сравнить с костюмами. Зрителям необходимо интерпретировать движения и костюмы, чтобы понять, о чем идет речь в балете.То же самое и с показом мод.
Представленная коллекция похожа на общую доску настроения , сильно преувеличенную версию настоящей коллекции прет-а-порте, которую потребители позже найдут в магазинах. Таким образом, он не показывает вам одежду, которую вы собираетесь покупать:
Fashion Nova, H&M, Zara: Почему мы не можем перестать покупать fast fashion
Если вы покупали одежду в последнее десятилетие, велика вероятность, что хотя бы одна вещь была произведена от бренда быстрой моды.Такие магазины, как Zara и H&M, два крупнейших розничных продавца в мире, по-прежнему контролируют покупательские привычки большинства людей, даже с появлением торговых марок в Интернете.
Эти большие, ярко освещенные магазины, казалось, появлялись в торговых центрах в одночасье где-то в конце 2000-х, предлагая все, от узких джинсов до рабочих блузок и коктейльных платьев, часто за значительно меньшие деньги, чем такие магазины, как Gap или Nordstrom.
Тем не менее, эти гиганты шоппинга не без споров.Их быстрые цепочки поставок опираются на привлеченный на внешний подряд и часто недоплачиваемый труд иностранных заводских рабочих. Этот процесс также опасен для окружающей среды и требует значительных ресурсов, и, в довершение всего, трудно дать точную количественную оценку воздействия отрасли.
В более широком смысле, ослепительно быстрые темпы производства, ношения и выбрасывания одежды в настоящее время означают, что она стала более одноразовой, более товарной, чем сувенирной, и что покупатели, по сути, привыкли ожидать постоянного потока новых товаров.
Между тем, большинство людей не всегда осведомлены о текущих проблемах быстрой моды, пока не появится большая новость. После объявления Forever 21 о банкротстве в сентябре 2019 года некоторые эксперты моды говорят, что отрасль достигла «переломного момента». Данные показывают, что клиенты все больше склоняются к покупке экологически чистых продуктов. Хотя спрос на быструю моду еще не исчез полностью, очевидно, что розничным торговцам необходимо адаптироваться.
Это вызывает несколько вопросов: как быстрая мода стала такой популярной, и, поскольку отрасль сталкивается с изменениями, в каком направлении она будет двигаться?
Как быстро мода стала новой нормой
«Дело не только в одежде, это в обществе одноразового использования», — сказал Vox Майкл Соломон, эксперт по поведению потребителей.По словам Соломона, развитие быстрой моды соответствует глобализации и логистической эффективности 21 века. «Компании не могли иметь такие короткие сроки, а теперь с искусственным интеллектом они могут быть еще более эффективными».
В 1950-х годах, если женщина хотела купить готовое платье, она могла потратить около 9 долларов (или 72 доллара в сегодняшних долларах), чтобы заказать вещь из каталога Sears. Сегодня покупатель может зайти в Forever 21 и купить простое платье примерно за 12 долларов.Стоимость предмета одежды сегодня — наряду с затратами на материалы, рабочую силу и логистику цепочки поставок, необходимых для его создания — невысока, но, скорее всего, она недолговечна.
«Дело не только в одежде, дело в обществе одноразового использования»
Zara, которая считается первой успешной бизнес-моделью быстрой моды, работает в стиле от дизайна до розничной продажи около пяти недель и представляет более 20 различных коллекций в год.
Интернет-магазины, которые были названы «сверхбыстрой модой», работают еще быстрее: отчет Coresight Research показал, что сайт Missguided выпускает около 1000 новых продуктов ежемесячно, а генеральный директор Fashion Nova сообщил, что он запускает от 600 до 900 новых. стили каждую неделю.Быстрые темпы выпуска новых капсульных коллекций и модных дизайнов только подогревают желание покупателей покупать больше.
Кроме того, благодаря социальным сетям средний человек теперь может публично задокументировать свою жизнь в одежде. Рост культуры влияния и маркетинга открыл нишу для процветания брендов быстрой моды, особенно интернет-магазинов. Благодаря постоянно меняющейся природе социальных сетей, основанной на визуальном восприятии, бренды наладили симбиотические отношения с популярными знаменитостями и влиятельными лицами, такими как Кардашьян, которые могут превратить все, что они носят, в мгновенный тренд.
Эти влиятельные лица, в свою очередь, стимулируют экономику быстрой моды и влияют на то, как нормальные люди думают о своем собственном выборе одежды. «Когда я одеваюсь, чтобы выйти на улицу, я одеваюсь, чтобы меня увидели, что странно, потому что мы не влиятельные лица», — сказал New York Times 20-летний студент колледжа в истории о поколении Z. покупательские привычки.
С помощью визуальных платформ, таких как Instagram, любой выбор одежды может быть тщательно изучен. Тогда это начинает казаться табу, надеть одну и ту же одежду дважды.Согласно опросу 2017 года, проведенному по заказу лондонской фирмы Hubbub, занимающейся вопросами устойчивого развития, 41 процент молодых людей в возрасте от 18 до 25 лет чувствуют необходимость носить новую одежду каждый раз, когда они выходят на улицу. Другое исследование, проведенное по заказу благотворительной организации Barnado в 2019 году, показало, что британцы тратят до 2,7 миллиарда фунтов стерлингов на одежду в течение лета, которую можно надеть только один раз.
Таким образом, быстрая мода кажется простым решением удовлетворить наше стремление к новизне. Гораздо проще избежать повторения нарядов, когда одежда стоит всего 20 долларов.
Почему покупателям легко закрывать глаза на затраты на быструю моду
Быстрая мода демократизировала тенденции роскоши для повседневных покупателей (которые теперь имеют возможность одеваться, как их любимые влиятельные лица), но за это приходится платить, не отраженную в ее цене. В декабре New York Times опубликовала отчет о Fashion Nova, ярком интернет-магазине эпохи Instagram, в котором говорилось, что фабрики, производящие одежду Fashion Nova, находятся под следствием Министерства труда США из-за недоплаты работникам и задолженностей по заработной плате на миллионы. .
Это открытие неудивительно, учитывая, что бренд выпускает сотни моделей в неделю по смехотворно низким ценам. Fashion Nova — и коллективная экосистема быстрой моды — подверглась осуждению и критике в Интернете, но отчет, похоже, не вызвал серьезного потрясения.
Знаменитости и влиятельные лица, такие как Карди Би, Эмбер Роуз, Джанет Гусман и другие известные «послы Nova», которые помогли создать репутацию ритейлера, по-прежнему поддерживают его, и люди продолжают делать покупки у бренда.
Если Fashion Nova отменяется, вам следует отменить все остальные магазины быстрой моды, потому что большинство из них используют потогонную рабочую силу или просто недоплачивают своим сотрудникам в целом. От капитализма почти не избежать.
— Кукурузный хлеб (@LilBabyBratz) 21 декабря 2019 г.
Эти разоблачения, похоже, не имеют большого значения для большинства покупателей, вероятно, потому, что у них мало других доступных вариантов, а индустрия моды в целом привлекает производство одежды на аутсорсинг, чтобы цены оставались низкими.
На самом деле, розничный торговец модной одеждой редко теряет значительную часть своей клиентской базы из-за неэффективной трудовой практики, хотя общественное внимание может потребовать улучшения.
Когда дело доходит до покупок у компаний-эксплуататоров, большинство клиентов обладают избирательной памятью: исследования показали, что большинство либо забывают, либо неправильно запоминают товары, произведенные неэтично. Согласно отчету 2018 года, в котором было опрошено около 700 покупателей в возрасте от 18 до 37 лет, люди также склонны ставить во главу угла простоту покупки и цену товара, а не экологичность.
Розничные торговцы одеждой также могут уклоняться от ответственности за счет характера своих производственных циклов: они часто полагаются на фабрики-посредники (как за рубежом, так и внутри страны) для производства одежды, что позволяет им удобно дистанцировать свой бренд от правонарушений. Компании быстрой моды быстро подчеркивают это отличие, особенно когда их критикуют за сохранение плохих условий труда.
Fashion Nova выступила спонсором мероприятия, посвященного выпуску капсульной коллекции Cardi B.
Пресли Энн / Getty Images Например, в 2017 году газета Los Angeles Times сообщила, что работники фабрики в Лос-Анджелесе, которым недоплачивают, успешно подали иски о заработной плате, чтобы получить обратно заработную плату за свою работу. Большинство из них производили одежду для Forever 21, но компании удалось избежать выплаты претензий благодаря закону штата, который возлагает бремя на компании-посредники. В отчете Times о Fashion Nova были выявлены аналогичные жалобы со стороны рабочих, но компания отвергла эти утверждения как «категорически ложные».”
Эти дела — шаг вперед для американских рабочих, которым недоплачивают, но на самом деле они составляют небольшой процент рабочих, которые получат должную компенсацию за свой труд. После обрушения Rana Plaza в Бангладеш — аварии, в результате которой погибло более 1100 человек, большинство из которых были рабочими-швейниками, — розничные торговцы одеждой обязались обеспечить более безопасные условия труда для работников цепочки поставок.
Тем не менее, розничные торговцы продолжают передавать часть своей одежды на аутсорсинг фирмам в таких странах, как Индия, Эфиопия или Бангладеш, которые имеют слабое трудовое законодательство, где заработная плата может быть низкой, а сверхурочная работа (без дополнительной оплаты) является обычным явлением.
Современные потребители также лишены труда, вложенного в их одежду. «Мы всегда знали кого-то, кто работал в швейной промышленности … так что у вас был человек, связанный с тем, что вы носите, и вы думали о нем», — Дана Томас, журналист и автор книги Fashionopolis: The Цены быстрой моды и Будущее одежды ранее рассказали The Goods. «После того, как мы удалили из уравнения эту эмоциональную составляющую, мы стали меньше заботиться о нашей одежде.И тогда мы стали относиться к ним как к фастфуду ».
Движение к устойчивости
Скорость, с которой мы производим одежду, не экологически безопасна. Хотя нет официальных исследований, полностью охватывающих влияние моды на окружающую среду, эта отрасль является одной из самых ресурсоемких отраслей в мире.
Одно только производство текстильных изделий из полиэстера выбрасывает около 706 миллионов тонн парниковых газов в год, а на изготовление одежды из хлопка уходит сотни галлонов воды.
В течение последнего десятилетия изменение отношения потребителей, особенно в отношении устойчивости и корпоративной прозрачности, заставило компании пересмотреть свои методы работы и воздействие на окружающую среду. Опрос Nielsen, проведенный в 2015 году, показал, что 66 процентов покупателей во всем мире говорят, что они готовы доплачивать за товары или услуги компаний, принимающих социальные обязательства или обязательства по охране окружающей среды. Тем не менее, как это сформулировано в Harvard Business Review, все еще существует «разрыв между намерениями и действиями» между тем, что говорят потребители, и тем, что они покупают.
В 2010 году H&M запустила свою первую коллекцию Conscious Collection — это шаг в сторону экологически чистой одежды, которую некоторые критики считают экологически чистой.
Валлери Жан / FilmMagic Эксперты считают, что быстрая мода уже не так привлекательна для покупателей, как раньше. В отчете McKinsey за 2019 год говорится о том, что существует больший интерес к аренде и секонд-хенду одежды, и что рынок перепродажи может стать больше, чем быстрая мода через 10 лет.
Соломон, эксперт по поведению потребителей, считает, что пришло время для того, что он называет «зеленой революцией» среди покупателей. По его словам, в последний раз это произошло в 2007 году, но когда разразилась Великая рецессия, люди стали больше заботиться о своих кошельках, чем об окружающей среде.
«Прямо сейчас известные мне компании быстрой моды очень обеспокоены этим и вносят изменения», — сказал Соломон. «Если вы даже посмотрите на Macy’s, традиционный розничный торговец, он теперь продает в магазинах подержанную одежду.Это огромная перемена ».
«В то время как даже крупнейшие бренды быстрой моды продвигают иглу в сторону устойчивости, изменение мнений потребителей еще не заставило их полностью изменить свой образ жизни», — сказала Кейт Найтингейл, основательница модной консалтинговой фирмы Style Psychology.
Согласно Найтингейлу, исследования показывают, что покупатели вряд ли изменят свои покупательские привычки из-за заботы об окружающей среде: «У нас нет особого выбора в том, чтобы быть экологически чистыми при наших покупках.Индустрия моды почти заставила нас покупать и покупать новые вещи каждый сезон ».
«Индустрия моды почти заставила нас покупать и покупать новые вещи каждый сезон».
В годовых отчетах H&M продемонстрировала заметные улучшения в отношении материалов, которые она производит, возобновляемой электроэнергии, используемой в магазинах, и расширения своей программы по переработке одежды. Тем не менее, шведский ритейлер по-прежнему борется с избыточными товарными запасами — ритейлера обвинили в сожжении тонны непроданной одежды в 2017 году — и с воздействием производственного процесса на окружающую среду.(На самом деле, розничные торговцы модной одеждой любого ценового диапазона, от Louis Vuitton до Urban Outfitters, часто уничтожают свои товарные запасы — практика, которая подвергается резкой критике со стороны покупателей).
В июле 2019 года материнская компания Zara, Inditex, пообещала, что к 2025 году она будет использовать только экологически чистые, органические или переработанные материалы во всей своей одежде. Некоторые люди скептически отнеслись к влиянию плана и рассматривали его как пример экологической чистоты, поскольку Zara не обещала производить меньше одежды или замедлять производственный процесс.
Zara обязалась сделать все свои ткани экологически безопасными к 2025 году. Если вы все еще делаете 500 предметов одежды в минуту и раздираете землю на части, чтобы сделать свои миллионы предметов одежды в день, никому нет дела до вашей «экологичной» ткани. Тоже 2025 год? Слабый соус.
— Аджа Барбер (@AjaSaysHello) 29 июля 2019 г.
Понятно, что розничные торговцы больше не могут уклоняться от вопросов о своих усилиях по охране окружающей среды, но их мотивы обычно воспринимаются со здоровой долей скептицизма.
«В зависимости от того, с кем вы разговариваете, определение устойчивых средств будет зависеть от определения, — сказал NPR Марк Самнер из Университета Лидса.
«Иногда вы можете уменьшить одно конкретное воздействие на окружающую среду и, в то же время, своими действиями вы фактически увеличиваете воздействие где-то еще».
По мере того, как зеленые модные слова и обещания устойчивого развития становятся все более распространенными, потребители и критики нуждаются в большем количестве убеждений, особенно от брендов быстрой моды, чья бизнес-модель сосредоточена на быстром производстве.Темпы развития этих компаний недостаточны, чтобы изменить ДНК экономики быстрой моды, сказал Найтингейл, консультант по моде.
Индустрия моды меняется. Но достаточно ли быстро он меняется? В отчете McKinsey о состоянии моды за 2020 год прогнозируется, что рост выручки замедлится, а устойчивость останется актуальной темой. Даже крупнейшим ритейлерам быстрой моды уже недостаточно бездельничать, не имея четкой цели. От того, будет ли эта миссия иметь какое-либо значение для потребителей, зависит будущее бренда.Теперь, когда устойчивость находится в центре внимания многих людей, легче, чем когда-либо, уловить ложное обещание.
«Брендам необходимо осознавать влияние, которое они оказывают на жизнь и поведение людей», — сказал Найтингейл. «Если бренды возьмут на себя обязательство вести бизнес по-другому, люди начнут менять частоту покупок. Им просто нужно дать достаточно вескую причину для участия ».
Подпишитесь на информационный бюллетень «Товары». Дважды в неделю мы будем отправлять вам лучшие истории о товарах, в которых рассказывается, что мы покупаем, почему мы это покупаем и почему это важно.
Что такое мерчандайзинг элитной моды? | Малый бизнес
Мерчандайзинг элитной моды включает в себя процесс управления и маркетинга продаж одежды высокой моды и современного модного дизайна, основанный на текущих модных тенденциях. Модные тенденции часто задают известные модельеры и покупатели модной одежды. Элитный дизайн изготавливается из высококачественных тканей, в отличие от дизайна, предназначенного для более дешевых товаров, которые обычно продаются через розничных продавцов.
Управление мерчандайзингом
Многие розничные торговцы одеждой имеют команду продавцов модной одежды, которые вместе анализируют тенденции моды и отслеживают продажи продукции. Они осведомлены о различиях в текстиле и тканях, и они могут определить различия в различных стилях моды, от модной одежды высокого класса до более дешевых альтернатив. Все товары отображаются таким образом, чтобы удовлетворить желания потребителей. Мерчандайзеры следят за процессом выбора и маркетинга нужных продуктов по правильным ценам.Они определяют, когда товары будут распространяться среди потребителей, а также сколько товаров будет отображаться в течение определенных временных рамок.
Дизайн высокого класса
Дизайн высокого класса имеет уникальный, единственный в своем роде стиль. Они могут быть умеренными или очень дорогими и принадлежат к числу самых влиятельных модных брендов. Некоторые из ведущих брендов высокого класса включают Dolce and Gabbana, Gucci и Prada. Элитные бренды классифицируются по определенным характеристикам, стилям и тканям.
Эти стили обычно представлены публике на подиумах высокой моды и в основных модных изданиях.Некоторые элитные модели изготавливаются по индивидуальному заказу или на заказ, а не в виде готовой одежды, которая производится в больших количествах стандартных размеров.
Индустрия высокой моды
Несмотря на то, что индустрия элитной моды ограничена небольшим количеством брендов, ведущие модельеры задают тон модным тенденциям, а также инициируют выбор потребителями образа жизни и одежды. Многие из недорогих товаров также являются копиями высококачественных моделей. Среди популярных дизайнеров высокой моды — Марк Джейкобс, Джорджио Армани, Александр Маккуин и Стелла Маккартни.
Модный мерчендайзер
Одна из важнейших ролей модного мерчендайзера — прогнозировать модные тенденции на предстоящий сезон и следить за тем, чтобы на полках розничных магазинов находились избранные модные предметы. Продавцы модной одежды высокого класса работают с покупателями и поставщиками модной одежды, чтобы создать наилучшее сочетание модного брендинга, маркетинга и отношений с клиентами.
Обычно они работают в модных бутиках или универмагах, в которых продаются товары высокого класса. Среди хорошо зарекомендовавших себя универмагов, продающих элитные бренды, можно назвать Macy’s, Saks Fifth Avenue, Barney’s New York и Bloomingdale’s.Продавцы модной одежды высокого класса проектируют полки магазинов, ориентируясь на потребителей предметов роскоши, и создают имидж, который привлекает потребителей высокой моды, которые попадают в категорию людей, совершающих покупки по качеству и стоимости. Название бренда и текущие модные тенденции также важны для потребителей высокой моды.
Ссылки
Биография писателя
Мари Хантингтон занимается юридическим и коммерческим писательством с 2002 года, статьи которой публикуются на различных веб-сайтах.Она также предоставляет онлайн-контент, связанный с путешествиями, и имеет степень доктора юридических наук юридической школы Томаса Кули.
19 модных брендов и дизайнеров 2021
Предоставлено
Хотя мы всегда были сторонниками маленьких ребят, как никогда важно выделять модных новых дизайнеров, чем сейчас.
В нашей нынешней экономике поддержка очень востребована для небольших брендов. Так что, если у вас есть возможность делать покупки, наш список из 19 перспективных дизайнеров — идеальное место, чтобы начать охоту за творческими, классными вещами, которые не являются стандартными.От гендерных коллекций, свежего взгляда на рубашку и брендов, которые используют кустарный нигерийский текстиль до высоких модных килтов и минималистичных выдающихся достижений, следующие дизайнеры — это жемчужины, которые вы захотите держать на своем радаре в 2021 году.
Реклама — продолжить чтение ниже
1 Кеннет Изе
Кеннет Изе — дизайнер из Лагоса, в котором современный взгляд сочетается с кустарным подходом.Он работает с небольшим сообществом ткачей и различными группами ремесленников и дизайнеров по всей стране, чтобы создавать коллекции, в которых используются полосы, цвета и традиционные нигерийские изделия для создания умных и стильных вещей. Как сказал дизайнер BAZAAR.
com ранее в этом году: «Работа, которую я пытаюсь сделать, говорит о свободе. Она говорит о справедливости. И это также говорит о разведке».
МАГАЗИН KENNETH IZE
2 Кусок белого
Основанная в Стамбуле в 2017 году Зейнеп Тансуг как бренд рубашек с акцентом на белый поплин, Piece of White недавно расширилась на готовую одежду, кожаные и шелковые варианты, а также расширила свою палитру, включив серый, бежевый, и хаки.Тансуг запустила бренд, основанный на ее средиземноморском доме и культуре в качестве основного источника вдохновения, и ее плавные, воздушные и элегантные изделия продолжают отражать эту атмосферу.
МАГАЗИН БЕЛЫЙ ПРЕДМЕТ
3 LVIR
LVIR объединяет в себе почти три десятилетия опыта, накопленного дизайнером Джи Ён и ее мужем Вон Соб Ли в области дизайна и бизнеса в индустрии моды до того, как они основали бренд в 2017 году.Бренд из Южной Кореи берет пример с традиционной рабочей и мужской одежды.
Атмосфера звучит так: «Свободные костюмы денди Жана Кокто сочетаются с Кейт Бланшетт в цвете Blue Jasmine » — минимально с правильным оттенком традиционного преппи.
МАГАЗИН ЛВИР
4 Харрис Рид
Харрис Рид, один из лидеров модной индустрии, был открыт такими именами, как Гарри Стайлс, Соланж Ноулз и Алессандро Микеле из Gucci, когда он еще учился в Central Saint Martins.Бренд самопровозглашен как «небинарная кость романтизма» с присущей ему красотой и драматизмом, которые бросают вызов гендерным аспектам и поддерживают инклюзивность. Это также идеальное место, чтобы раздобыть потрясающую пару ботинок на платформе.
МАГАЗИН HARRIS REED
5 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА
ART SCHOOL, основанный Иденом Ловетом и Томом Барраттом, — это современный лейбл. Читайте: унисекс, базируется в Лондоне, с акцентом на «переопределение ограничений гендерной моды прет-а-порте» с «целью отметить идиосинкразическую индивидуальность квир-стиля», согласно биографии бренда.
Этот дизайнерский дуэт, уже получивший множество наград, работал с выдающимися начинающими дизайнерами, включая обладательницу премии LVMH Грейс Уэльс Боннер, и впервые дебютировал на Лондонской неделе моды осенью 2017 года при поддержке Fashion East.
МАГАЗИН ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ
6 Рох
Рок Хван — талантливый дизайнер лондонского модного дома Rokh. Хван родился в Сеуле, Корея, и вырос в Остине, штат Техас (до переезда в Лондон и демонстрации своей коллекции в Париже). Он без особых усилий сочетает мужской пошив и пошив одежды на британском Сэвилл-Роу с непринужденной американской атмосферой.Его коллекции отсылают к концептуальному искусству и авангардной женской моде — классному сочетанию, которое он освоил с момента запуска в 2017 году. Выпускник Central Saint Martins, Хван стал лауреатом специальной премии LVMH 2018 года.
МАГАЗИН РОХ
7 Чопова Ловена
Обычный килт подвергся серьезному обновлению и получил большое признание в новаторских руках дизайнеров Эммы Чоповой и Лауры Ловена.
Дуэт, который является американским и британским, соответственно, объединил свои силы во время своей бакалаврской программы в Central Saint Martins.Делая упор на экологичность и мастерство, перерабатывая классический стиль, мы считаем эти изделия современной инвестицией в наследие.
МАГАЗИН CHOPOVA LOWENA
8 Утренняя
Основанная Мишель Перретт в 2015 году, Matin сочетает непринужденный австралийский настрой (ее семья уже давно работает в австралийской швейной промышленности) с явно французским настроем. Перретт создал Matin из желания создавать удобную, элегантную одежду местного производства.Изделия мягкие и тактильные, с легкими формами, которые подчеркивают как раз нужное количество драматизма — например, удлиненное пальто, открытая спина или немного увеличенного рукава для чего-то выделяющегося на фоне простого в остальном дизайна.
МАГАЗИН MATIN
9 Синдисо Хумало
Синдисо Хумало, выпускник Central Saint Martins со степенью в области архитектуры, применяет уникальный подход к дизайну, сочетающий в себе интересные узоры, формы и цвета.
Этот дизайнер по текстилю из Кейптауна делает упор на экологически чистые методы и сделала ремесло отличительной чертой бренда, а также опирается на свое наследие зулусов и ндебеле для создания впечатляющих коллекций. Ее яркие женственные платья станут хитом в пляжных городках летом.
МАГАЗИН SINDISO KHUMALO
10 XULY.Bët
Больше похоже на перезагрузку, чем на новичок, XULY.Bët, что на языке волоф означает «держать глаза открытыми», — это парижский дом моды, основанный в 1991 году.Дизайнер Ламин Куяте, уроженец Мали, приехал в Париж в 1982 году и в конце концов основал лейбл, который использовал переработанную одежду, переработанную в высокую моду. Другими словами, он намного опередил свое время. Дизайнер переживает период возрождения не зря — он создал игру, в которую многие хотят войти сейчас, мода, которая по своей сути является углеродно-нейтральной и инновационной.
МАГАЗИН XULY.BET
11 Thebe Magugu
Тибе Магугу — яркая звезда южноафриканского дизайна и первый африканский дизайнер, получивший знаменитую премию LVMH.
Он использует историю и уникальную эстетику африканской диаспоры с акцентом на современный, обтекаемый дизайн. Коллекции прет-а-порте Магугу всегда помнят о женщинах, объясняя на сайте своего бренда: «Мы постоянно окружены женщинами, и на личном уровне черта, которую я всегда находил самой замечательной, — это их мощная способность обладать обеими сильными сторонами. и уязвимость «.
МАГАЗИН THEBE MAGUGU
12 Аэрон
Рискну предположить, что модный бренд Aeron разделяет свое название со знаменитым стулом, разработанным Германом Миллером, не случайно.Оба используют человеческий дизайн для создания элегантных, крутых и простых вещей. Бренд из Будапешта был основан Эстер Арон, дизайнером, происходящим из поколений портных. Вдохновленная искусством и модой благодаря своей матери, дизайнер при создании своих экологически чистых коллекций обращает внимание на красивые материалы, традиционное мастерство и брутальную эстетику своего родного города.
МАГАЗИН AERON
13 Бевза
Светлана Бевза не новичок в модной игре, но ее бренд Bevza набирает обороты в США.
После более чем десятилетнего показа коллекций на Украине, Бевза дебютировала в Нью-Йорке в 2018 году и положила начало своему бренду. Минималистичная, но женственная, за которой следуют горячие знаменитости и влиятельные лица, Bevza — доступная роскошь, которая чувствует себя актуальной, не попадая в ловушки тренда. Дизайнер недавно добавила экологически чистый трикотаж в свою коллекцию элегантных платьев, бюстгальтеров с жемчугом и костюмов в стиле 90-х.
МАГАЗИН БЕВЗА
14 Туве
Камилла Перри и Холли Райт объединили свои 15 лет в дизайне, чтобы запустить свой лондонский лейбл.Эта пара, известная своей обтекаемой базой и простыми, но эффектными летними платьями с открытой спиной, создает легкую одежду с акцентом на вечные вещи. Туве названа в честь имени девушки из Дании, что означает сила и красота — две идеи, на которых основан бренд.
МАГАЗИН ТОВ
15 Сесили Бансен
После окончания Датской школы дизайна, работы ассистентом дизайнера в Erdem и фриланса в Christian Dior Сесили Бансен дебютировала в своей коллекции весна / лето 2016.
Вскоре после этого он стал продаваться исключительно на Дувр-стрит-маркет, и теперь она готова захватить мир моды, одно декадентское, пенистое творение за раз.
МАГАЗИН CECILIE BAHNSEN
16 Питер До
Питер До запустил свой одноименный бренд в 2018 году. Биография на его веб-сайте гласит: «Peter Do — это униформа для современной женщины, основанная на пошиве одежды, конструировании и изысканном текстиле». Утонченная простота и сдержанность, даже на словах, прекрасно определяют дизайнера.Он хорошо известен тем, что работал с Фиби Фило в Céline, но за очень короткое время зарекомендовал себя как крупный новичок в этой сфере. Новаторский дизайн курток и вдохновенный подход к минимализму выделяют его среди остальных.
МАГАЗИН ПЕТРА ДО
17 Париж, Джорджия
Созданный в 2015 году друзьями Пэрис Митчелл Темпл и Джорджией Черри, бренд It girl использует экологичность как отличительную черту, поскольку 95 процентов коллекции производится в Новой Зеландии.
Элегантная, но все же женственная, Paris Georgia завоевала постоянных поклонников моделей и влиятельных лиц, но ее доступная цена делает ее идеальной для всех девушек, которые любят красивые, но особенные вещи.
МАГАЗИН ПАРИЖ ГРУЗИЯ
18 Калибр81
Моника Сильва — колумбийка, специалист по трикотажу с десятилетним опытом работы в отрасли, у которой произошла судьбоносная встреча с основателем Parrot (глобального модного агентства), которая привела к созданию и запуску GAUGE81 (произносится «GO-SH»). в 2019 году.Как только мы услышали об этом бренде, мы не могли его пропустить, так как он поразил всех крупных розничных торговцев сразу же после выхода из ворот, благодаря своим «свежим, без суеты» 90-х [эстетика] с чертой Секс в большом городе. «Это одежда для танцев.
SHOP GAUGE81
19 Арже
Предлагая мужскую и женскую одежду, Arjé вдыхает новую жизнь в мир роскошной моды. Бренд, который продают сейчас и покупают сейчас, возглавляет дуэт мужа и жены Бесси Афнаим Коррал и Оливер Коррал.